Le romantisme, mouvement artistique et intellectuel européen né à la fin du XVIIIe siècle, a profondément influencé les arts visuels, notamment le genre du portrait.

En Bohême, actuelle République tchèque), le romantisme s’est développé dans un contexte de renouveau culturel, de nationalisme naissant et de recherche identitaire. Partie intégrante de l’Empire austro-hongrois, la Bohême est une région marquée par une double identité : germanophone dans ses élites, mais avec un fort mouvement national tchèque en développement.

La première moitié du XIXe siècle voit la montée du národní obrození, le réveil national tchèque , un courant intellectuel et artistique emmené par Josef Dobrovský et Josef Jungmann visant à promouvoir la langue et la culture tchèques. Ce contexte stimule un art engagé, tourné vers l’exaltation de l’identité nationale et de la nature bohémienne.

Représentation idéalisée mais profondément expressive de la personne. Importance accordée à l’émotion, à la subjectivité, au caractère intérieur du modèle, à sa mélancolie. Les portraits de penseurs, artistes, ou figures historiques sont plongés dans des décors naturels miroirs de l’âme.L’exaltation du passé national : héros historiques tchèques, figures mythologiques ou légendaires bohémiennes.

Artistes majeurs en Bohême : Josef Mánes, Antonín Machek, František Tkadlík et aussi Karel Javůrek, Quido Mánes, Václav Brožík , Jaroslav Čermák, Josef Vojtěch Hellich

A l’orée du 19ème siècle, l’Empire d’Autriche, dirigé par les Habsbourg, qui perd son pouvoir absolu, est un carrefour culturel de l’Europe centrale.L’époque est marquée par les guerres napoléoniennes, le Congrès de Vienne et une volonté de restauration monarchique.Vienne, la capitale, devient un centre intellectuel et artistique majeur.

Dans ce contexte, en Autriche le mouvement romantique , notamment dans le portrait se développe dans un contexte culturel influencé par l’héritage baroque, Contrairement au romantisme allemand,l’ autrichien conserve un certain classicisme dans la forme, tout en intégrant des thèmes émotionnels et spirituels. Le romantisme autrichien est influencé par les penseurs allemands comme Schiller, Goethe ou Herder. En marge du romantisme, se développe pendant la période politique du Vormärz un avater bourgeois, le style Biedermeier.

Le visage et le regard deviennent des vecteurs de l’âme.L’artiste cherche à saisir un moment psychologique, une introspection ou une mélancolie.L’environnement peut être symbolique : paysages brumeux, intérieur sombre, éléments naturels (arbres, ciel, eau).On trouve des portraits de jeunes femmes rêveuses, de poètes, de musiciens ou d’intellectuels, souvent représentés avec une touche de mystère ou de fragilité.

Les principaux portraitistes romantiques viennois ont été Friedrich von Amerling ,Moritz Michael Daffinger, Ferdinand Georg Waldmüller. Josef Kriehuber, Anton Einsle, Leopold Kupelwieser, Friedrich Gauermann, Carl Rahl mais aussi Josef Kriehuber

Il y a eu des portraitistes romantiques dans les pays scandinaves, On peut y ajouter la Finlande et parler alors des Pays nordiques. Bien que le romantisme y ait souvent pris une forme légèrement différente de celle qu’on trouve en France ou en Allemagne, en se mêlant à un intérêt marqué pour le nationalisme culturel, le paysage et les traditions populaires.

Le romantisme scandinave a surtout mis l’accent sur le paysage, les traditions et le peuple, mais des portraitistes romantiques ont bel et bien existé, mêlant finesse psychologique, intimisme et parfois idéalisation nationaliste.

Le romantisme scandinave était souvent moins théâtral que dans d’autres régions d’Europe, mais plus tourné vers la profondeur intérieure et l’identité culturelle, ce qui transparaît aussi dans les portraits.Cependant, plusieurs artistes scandinaves ont intégré les codes du romantisme dans l’art du portrait. Voici quelques exemples notables :

Les danois qui connaissent alors un âge d’or.
Parmi les peintres il y a Wilhelm Ferdinand Bendz, Christen Købke, Albert Küchler,
Constantin Hansen, Wilhelm Marstrand. Emil Bærentzen, Julius Exner
Les suédois Per Krafft le Jeune , Amalia Lindegren. Fredric Westin, Maria Röhl
Les norvégiens Johan Christian Dahl ,Adolph Tidemand, Hans Gude, Christian Krogh.
Les finlandaisRobert Wilhelm Ekman, Berndt Lindholm ,Albert Edelfelt

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Le romantisme belge s’inscrit dans ce mouvement artistique majeur du XIXe siècle, Il a profondément marqué la peinture en Europe, notamment en Belgique. Celle-ci obtient son indépendance en 1830. Cet événement nourrit un fort sentiment nationaliste.L’art devient un outil d’affirmation de cette nouvelle identité.Le romantisme en Belgique prend une dimension à la fois patriotique et introspective.

Dans ce contexte, le portrait romantique belge se distingue par un mélange de réalisme émotionnel, d’idéalisme et d’une attention renouvelée à la psychologie du sujet. Ce type de portrait reflète les préoccupations sociales, politiques et philosophiques de l’époque, tout en s’inscrivant dans une recherche esthétique raffinée.

Le portrait romantique belge répond au besoin de reconnaissance d’une nouvelle élite urbaine et bourgeoise.Il devient un outil de mémoire intime ou familiale.Il participe aussi à la construction d’une histoire nationale : rois, héros, penseurs et artistes sont immortalisés avec grandeur.Le romantisme belge garde un certain goût du réalisme flamand hérité de Pierre-Paul Rubens ou Antoine Van Dyck.

Le portrait ne se contente plus de représenter un statut social ou une fonction officielle.Il devient le miroir de l’intériorité du modèle.Les artistes cherchent à capter une vérité émotionnelle, un état d’âme.

Parmi les peintres belges de cette époque qui ont réalisé des portraits il y a Gustave Wappers, Louis Gallait, Charles Baugniet, Antoine Wiertz. Mais aussi Fanny Paelinck-Horgnies ,Joseph Paelinck , Édouard de Bièfve, Jean-François Portaels, Théodore-Joseph Canneel , Charles Soubre

Le mouvement romantique , plus tardif, a pris en Espagne une tournure particulière, Il a été influencé par les traditions religieuses, mystiques, l’héritage des maîtres du baroque comme Diego Vélasquez ou Bartolomé Esteban Murillo. Le portrait romantique, en particulier, est un genre révélateur de cette période qui connait des profondes mutations. Elles sont marquées par les guerres napoléoniennes, les guerres d’indépendance, l’instabilité politique et la montée du libéralisme et des idées nationales.

Le sujet est souvent idéalisé, mis en scène comme une figure héroïque,, Le regard est intense, la pose dramatique,

On remarque la richesse des habits (costumes régionaux, habits d’apparat, robes de velours, mantilles). Dans ce style appelé Costumbrismo. L’artiste utilise des couleurs profondes, des jeux d’ombres et de lumière.

Parmi les peintres qui ont réalisé des portraits il y a Francisco de Goya considéré comme préromantique, Antonio María Esquivel mais aussi Federico de Madrazo , José Gutiérrez de la Vega, Vicente López Portaña, Joaquín Espalter y Rull, Rafael Tegeo Díaz, Antonio Gisbert, ainsi que les romantiques andalous : Antonio Cabral Berajano, Valeriano Bécquer, Joaquín Domínguez Bécquer,

Le mouvement romantique, né à la fin du XVIIIe siècle, se diffuse rapidement à travers l’Europe au XIXe siècle. En Italie, le romantisme trouve un écho particulier, mêlant aspirations nationales, émotions intenses et individualisme. En littérature il y a Alessandro Manzoni, Giacomo Leopardi, en musique Guiseppe Verdi et les arts plastiques participent également à cette mouvance, Le romantisme en Italie est marqué par le Risorgimento, mouvement d’unification nationale, qui insuffle une ferveur nouvelle dans les arts.

Le portrait romantique devient introspectif : il valorise l’individu et cherche à révéler l’intériorité du sujet, ses états d’âme, ses conflits intimes, ses passions. Les portraitistes ne se contentent plus de peindre l’aristocratie, mais aussi les intellectuels, les artistes, les patriotes. Leur palette est nuancée de (tons bruns, de rouges profonds, de fonds ténébreux. Les Attitudes naturelles, souvent mélancoliques ou pensives.

Les peintres notables qui ont pratiqué le portrait sont notamment : Francesco Hayez , Giuseppe Bezzuoli, Giovanni Carnovali, Mais aussi Antonio Canova, Pelagio Palagi , Massimo d’Azeglio, Domenico Morelli, Silvestro Lega (membre des Macchiaioli) , Tranquillo Cremona.

À l’époque romantique, l’Allemagne n’est pas encore unifiée : elle est constituée d’une multitude d’États indépendants. Cette situation politique encourage un repli vers la vie intérieure, les idéaux personnels et le monde spirituel.

Le mouvement romantique prend une forme particulièrement spirituelle et introspective. Le romantisme allemand est intimement lié à la pensée des grands philosophes allemands comme Emmanuel Kant, Johann Gottlieb Fichte ,Friedrich Wilhelm Schelling et Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Le portrait romantique bien que moins ostentatoire que dans d’autres traditions, se distingue par une profondeur psychologique marquée et une recherche de l’essence de l’individu.Les regards sont souvent tournés vers l’intérieur, les expressions sont mélancoliques, rêveuses, parfois mystiques. Le portrait s’insère généralement dans un paysage parfois symbolique. Ce lien entre l’être humain et la nature est typiquement romantique.

Parmi les artistes notables de la peinture romantique allemande, quelques uns ont été paysagistes mais aussi portraitistes, comme notamment :

Philipp Otto Runge ,Caspar David Friedrich peintre réputé pour ses paysages Moritz Daniel Oppenheim, mais aussi : Johann Friedrich August Tischbein, Carl Joseph Begas, Ferdinand Georg Waldmüller, Wilhelm Hensel, le mari de Fanny Mendelssohn, Joseph Karl Stieler ,Adrian Ludwig Richter

Au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle, la Grande-Bretagne connaît un bouleversement artistique profond. Le romantisme, mouvement culturel européen majeur, imprègne la peinture, la littérature et la musique.

Dans le domaine du portrait, les artistes britanniques s’éloignent progressivement des canons classiques rigides pour explorer la sensibilité individuelle, la subjectivité, et les mystères de l’âme humaine. Le portrait romantique devient alors un miroir de l’émotion, de l’imagination et de l’identité, dans une société marquée par la Révolution française de 1789, les guerres napoléoniennes qui renforcent le nationalisme, la révolution industrielle qui bouleverse les rapports sociaux

Les artistes britanniques, influencés par les poètes tels que William Wordsworth ou John Gordon dit Lord Byron, cherchent à capturer l’intériorité de l’homme face à la nature, à Dieu, à l’histoire et à lui-même.

Parmi les portraitistes romantiques britanniques il y a eu : Thomas Lawrence, peintre de de la Cour et des aristocrates = Henry Fuseli inspire une génération d’artistes à explorer les émotions profondes et les zones d’ombre de l’âme = George Dawe et les portraitistes des généraux russes pendant les guerres menées par Napoléon =George Richmond portraitiste délicat, membre du cercle des préraphaélites,

Et aussi Samuel Palmer =William Etty =John Linnell = le poète et peintre William Blake , =David Wilkie = John Everett Millais lui aussi membre des préraphaélites.

Le romantisme, qui a fleuri en France au début du XIXe siècle, a profondément influencé l’art, y compris le portrait. En réaction au néoclassicisme rigide et idéalisé, les artistes romantiques ont cherché à exprimer des émotions intenses, l’individualité, et une vision plus subjective du monde. Le portrait, dès lors, n’était plus seulement une représentation fidèle des traits, mais une fenêtre ouverte sur l’intériorité du modèle.Dans le billet précédent ont été développées les caractéristiques du portrait romantique,

Parmi les peintres de cette époque se sont distingués notamment :

Théodore Géricault célèbre pour « Le Radeau de la Méduse » Il a a également réalisé des portraits commandés par le médecin aliéniste Étienne-Jean Georget

Eugène Delacroix Chef de file du romantisme français,Ses portraits, bien que moins nombreux que ses grandes scènes historiques ou orientalistes. Mais ces portraits se caractérisent par une touche picturale libre et expressive, une utilisation riche de la couleur, et une capacité à traduire l’énergie et le caractère de ses sujets, comme dans celui de Frederic Chopin.

Ary Scheffer d’origine néerlandaise s’est rendu célèbre avec ses portraits de personnalités littéraires et artistiques de l’époque, comme George Sand, Chopin, ou encore de la reine Marie-Amélie.

François Gérard d’abord connu pour des œuvres néoclassiques a évolué vers un style plus souple et expressif. Il fait avec élégance le portrait de l’aristocratie et de la bourgeoisie , intégrant des éléments romantiques dans ses portraits. Par exemple celui de Madame Récamier.

Antoine-Jean Gros Élève de David est connu pour ses scènes de batailles napoléoniennes.Il a cependant réalisé des portraits marquants, comme Napoléon sur le champ de bataille d’Eylau .

Louis Hersent était apprécié pour son élégance et sa capacité à rendre la distinction de ses modèles, souvent issus de la haute société. Son portrait de Louis-Philippe, duc d’Orléans est un exemple de son style.

Paul Delaroche, peintre d’histoire a réalisé des portraits soignés et expressifs. Son style se caractérise par une grande précision du détail et une recherche de vérité psychologique. Par exemple « Napoléon à Fontainebleau « ou celui de « Lady Jane Grey »

Henri Lehmann, Peintre d’origine allemande,élève d’Ingres, il a réalisé de nombreux portraits, qui traduisent une certaine mélancolie comme ces portraits de Franz Liszt ou de George Sand.

Théophile Hamel peintre français installé au Canada a réalisé de nombreux portraits

Auguste Couder, peintre d’histoire a :également réalisé des portraits de personnalités politiques ou militaires. Ses portraits se caractérisent par une certaine solennité et une attention aux détails de l’uniforme et des attributs de pouvoir.

Jean-Baptiste Paulin Guérin a été un portraitiste prolifique sous la Restauration et la Monarchie de Juillet. Ses portraits, souvent flatteurs et élégants, étaient très demandés par la bourgeoisie et l’aristocratie. Il a notamment peint des portraits de Charles X et de Louis-Philippe.

Anne-Louis Girodet qui a été à la charnière du néoclassicisme et du romantisme a réalisés des portraits comme celui de François-René de Chateaubriand.

Au tournant du XIXe siècle, en réaction contre le rationalisme des Lumières et le formalisme du néoclassicisme, le romantisme mouvement littéraire et artistique s’impose. Il bouscule les codes classiques, remettant en question l’ordre, la raison, les règles établies. Il devient le reflet de l’âme, de ses tourments, de sa fragilité, Il glorifie les émotions, le mystère, l’individualité, le rêve, et parfois même le sublime dans ce qu’il a de terrible.

Dans cette optique, le portrait devient un terrain d’expression privilégié. Il ne s’agit plus seulement de montrer ce que l’on voit, mais de révéler ce que l’on ressent. La subjectivité entre dans l’œuvre. Le regard du peintre et celui du modèle se mêlent pour créer une image profondément personnelle.

Les visages sont rarement impassibles. La mélancolie, l’extase, la douleur , l’exaltation ou la rêverie habitent les regards. On y lit des histoires, des drames, des désirs inassouvis.

Le peintre romantique voue un culte à la nature, la considérant comme un miroir des états d’âme. Ainsi, les portraits de cette époque intègrent souvent des paysages sauvages, des ciels tourmentés ou des ruines mélancoliques en arrière-plan. Ces éléments ne sont pas de simples décors, mais participent à l’atmosphère émotionnelle du tableau, soulignant la sensibilité et la connexion du sujet avec le monde qui l’entoure.Oubliés les fonds neutres des portraits aristocratiques. Ici, un ciel d’orage, une pièce obscure, un paysage infini viennent dialoguer avec les émotions du sujet.

Les artistes romantiques utilisent une palette de couleurs plus vibrante et contrastée, des jeux d’ombre et de lumière dramatiques pour intensifier l’expression. La touche picturale se fait parfois plus libre, plus expressive, reflétant l’effervescence des sentiments. On s’éloigne de la perfection lisse et impersonnelle pour privilégier une vérité émotionnelle, même au prix de quelques imperfections formelles.

Plusieurs artistes illustrent magnifiquement cette alliance entre le romantisme et l’art du portrait. On pense notamment à :Eugène Delacroix,Théodore Géricault =Thomas Lawrence = Caspar David Friedrich,

Dans les prochains billets je m’intéresserai aux portraitistes romantiques d’Europe et des États-Unis d’Amérique

Le Pape François lors de son élection il y a 12 ans

Douze ans plus tard, personne ne peux ignorer que le Pape François vient de mourir. Les médias se sont saisi de l’évènement qu’ils distillent à longueur d’antenne généralement de façon hagiographique.

Mais un peu d’humour, avec ce texte attribué à Jacques Prévert.Le Pape est mort …

Mais trêve de plaisanterie, je vais peut-être en choquer quelques un(e)s. Le Pape François était un ami des arts. J’ai donc ressemblé des portraits de sa Sainteté réalisé par quelques artistes. Sauf erreur je n’ai pas trouvé de peintres français.

Le mouvement néoclassique s’est essentiellement développé en Europe. Mais il s’est également développé aux États unis dans l’architecture, notamment pour l’édification des Capitoles des états. Il s’est également invité en peinture, Notamment avec le portait , genre privilégié par les élites politiques et intellectuelles de l’époque.

Le portrait néoclassique américain se développe au moment où les jeunes États-Unis cherchent à affirmer leur identité nationale. Inspiré par les idéaux de la Révolution américaine et des Lumières, ce courant artistique met en avant des valeurs telles que la raison, la vertu et la sobriété. Il traduit également l’influence des modèles européens, notamment français et britanniques.

La composition des portait est équilibrée, dans de teintes sobres avec des terres de Sienne.Une grande attention est accordée à la représentation des tissus, des traits du visage et des expressions. Les portraits mettent souvent en scène des attributs associés aux idéaux républicains, tels que des livres, des colonnes classiques ou des éléments architecturaux rappelant la Rome antique.

Les principaux portraitistes ont été Washington_Allston= John Singleton Copley =Rembrandt_Peale=Sarah_Miriam_Peale= Gilbert Stuart = John Trumbull= John Vanderlyn= Benjamin West

On a vu que le mouvement néo-classique notamment en peinture s’est étendu à la majorité des pays européens. Notre voyage nous a mené en Italie, dans l’Empire Germanique,en Grande-Bretagne et bien entendu en France.

Cette fois-ci nous partons à la découverte des portraitistes du reste de l’Europe .avec en Belgique Pieter_van_Hanselaere =au Danemark Christian August Lorentzen =en Espagne Francisco_Bayeu = aux Pays-Bas Abraham van Strij = Lawrence Alma Tadema =au Portugal Vieira Portuense = en Roumanie Gheorghe_Tattarescu=en Russie Mikhail_Shibanov =Karl_Brioullov=en Ukraine Dmitri Levitski = Vladimir Borovikovski

Musée national des châteaux de Malmaison et de Bois-Préau
propose « Appiani, le peintre de Napoléon en Italie »
depuis le 16 mars et jusqu’au 28 juillet 2025

Le hasard fait parfois bien les choses. Ce samedi 22 mars 2025, j’ai publié dans la série Arts & Portraits un billet consacré au  » portrait néo-classiques italien » J’y ai cité le peintre milanais Andrea Appiani (1754-1817) dit l’ancien et mis en ligne un portrait de Napoléon et un autre de Joséphine de Beauharnais. J’ai également affiché le Portrait de Francesca (Fannie) Lecchi –Comtesse Gherardi admirée par Stendhal . C’est justement le portrait qui illustre l’affiche de l’exposition du Château du Bois-Préau, que l’on voit ci-dessus..

Une centaine d’œuvres – peintures, dessins, gravures, médailles appartenant à des collections européennes publiques et privées – sont réunies pour la première rétrospective organisée en France sur cet artiste, considéré comme le plus important peintre de la période néo-classique au nord de l’Italie. L’exposition révèle un portraitiste attachant.

Pendant la seconde campagne d’Italie, Napoléon confie à Appiani la charge de sélectionner les œuvres d’art prélevées dans les églises et les couvents pour enrichir et faire rayonner les musées du Nord de la péninsule.

En Italie, ce mouvement néoclassique a particulièrement influencé la peinture de portrait, qui s’est distinguée par sa sobriété, son élégance et son idéalisation des sujets.

L’Italie, berceau de la Renaissance, a toujours eu une tradition picturale riche. Avec l’influence des idées des Lumières et la redécouverte des vestiges antiques à Rome et à Pompéi, les artistes italiens ont progressivement adopté un style plus classique, opposé aux excès du baroque et du rococo.

Les compositions sont dépouillées, avec peu d’ornements superflus. L’accent est mis sur les lignes nettes et les formes harmonieuses. Les teintes sont souvent douces, avec des contrastes modérés. Les traits du personnage sont épurés et embellis pour donner une impression de noblesse et de sérénité. Les fonds sont souvent unis ou représentent des éléments architecturaux antiques, généralement des ruines,

Les principaux portraitistes étaient : Andrea_Appiani =Pompeo_Batoni = Giuseppe_Bossi =Vincenzo_Camuccini =Antonio_Canova

Le peintre allemand Anton Raphael Mengs (1728-1779) est le chef de file du mouvement néoclassique dans l’Empire Germanique qui regroupe alors les principautés et royaumes d’Allemagne, l’Autriche et de Bohème.
Dans l’Empire germanique comme partout en Europe le néoclassicisme, inspiré de l’Antiquité gréco-romaine va chasser le style rococo.

Dans l’Empire germanique, le portrait néoclassique a servi à glorifier les Rois, les princes, les philosophes et les généraux et à souligner leur rôle social Ils sont souvent représentés dans des attitudes solennelles et empreintes de dignité. Le portrait exalte les valeurs de raison, de vertu et de patriotisme.

Les portraits néoclassiques de l’Empire germanique se distinguaient par une symétrie et une sobriété dans l’organisation de l’espace. Les artistes cherchaient à exalter la beauté et la dignité du modèle en s’éloignant de la réalité du modèle. Le sujet arbore souvent des tenues inspirées de la Grèce ou de Rome, pour souligner son importance. Comme chez leurs confrères européens, l’usage des couleurs était réduit à des tons neutres et pastels, et l’éclairage économe.

Les principaux portraitistes néoclassiques allemands, autrichiens et bien qu’ils ne fassent pas partie de l’Empire des suisses =Anton_Graff =Ferenc_Kazinczy = Barbara_Krafft ==Joseph_Kreutzinger =Anton von Maron= Louis_Leopold_Robert = Joseph_Karl_Stieler=Johann Heinrich Wilhelm Tischbein = Eberhard_Wächter= Franz_Xaver_Winterhalter

La période néo-classique britannique correspond à l’essor de l’Empire britannique, aux Lumières et à la Révolution industrielle. L’aristocratie et la bourgeoisie émergente cherchaient à affirmer leur statut social à travers des portraits qui exprimaient leur pouvoir, leur vertu et leur raffinement intellectuel.

Le portrait néo-classique privilégie des lignes épurées, des compositions équilibrées et une certaine austérité. Les artistes intègrent des éléments inspirés de la sculpture antique, comme des poses dignes, des vêtements à l’antique (toges, drapés) et une simplification des traits. L’accent est mis sur la vertu, la raison et l’intellect du modèle plutôt que sur la frivolité et l’émotion. La palette est réduite, dominée par des tons terreux et pastels, Elle sert à donner une impression de sérénité et de grandeur.

Les principaux peintres portraitistes ont été notamment William Beechey= George Dawe =John Hoppner = Thomas Lawrence == Henry Raeburn = Joshua Reynolds = George Romney =John Simpson

Le style rococo, apparu au début du XVIIIe siècle en France, a rapidement conquis l’Europe, y compris l’Empire germanique. Il s’y est développé sous une forme unique, mêlant grâce française et traditions locales. Le portrait rococo dans l’espace germanique reflète ainsi une esthétique raffinée, empreinte de légèreté, de douceur et d’un goût marqué pour l’ornementation sophistiquée.

L’empire germanique au XVIIIe siècle regroupe ce qui constitue de nos jours l’Allemagne, l’Autriche et la Hongrie. C’est un espace culturellement fragmenté, composé de nombreuses principautés et cours aristocratiques. Celles-ci, et notamment celle de Prusse avec le Rococo frédéricien comme au le palais de Sanssouci Elles sont influencées par le faste de Versailles et l’art baroque, adoptent progressivement le rococo, notamment dans l’architecture, les arts décoratifs et la peinture.

Si le style emprunte beaucoup à la France, il intègre des éléments germaniques, notamment dans la représentation des intérieurs et des paysages.

Les portraits rococo deviennent un symbole de statut social pour l’aristocratie et la haute bourgeoisie. Ils s’éloignent de la solennité baroque pour privilégier des poses naturelles et détendues. Les personnages sont dans des environnements bucoliques ou intimistes. Les teintes roses, bleues et dorées dominent, créant une atmosphère délicate. Les vêtements sont peints avec une minutie remarquable, mettant en valeur la finesse des étoffes, les broderies et les bijoux.

Plusieurs artistes se sont illustrés dans le portrait rococo dans l’Empire germanique notamment Antoine Pesne =Franz Xaver Winterhalter = Johann Kupetzky =Anna Dorothea Therbusch =Christian Friedrich Zincke = Johann Georg Ziesenis = Georg David Matthieu = Anton Graff =Johann Christoph Frisch

Le XVIIIe siècle marque l’essor du style Rococo en Europe, caractérisé par son élégance, sa légèreté et son raffinement ornemental. Si ce style s’illustre surtout en France et en Allemagne, il trouve également une expression unique en Grande-Bretagne, notamment à travers l’art du portrait. Cette période voit émerger des artistes de renom qui adaptent le langage Rococo aux spécificités du goût britannique.

Contrairement à la France, où le Rococo se manifeste dans la peinture d’histoire et les scènes galantes, la Grande-Bretagne, ou plus exactement l‘Angleterre, privilégie le portrait, un genre en plein essor. Le portrait devient un moyen pour l’aristocratie et la bourgeoisie montante de montrer leur statut et leur raffinement.

L’influence du Rococo se manifeste par des compositions plus dynamiques, des couleurs plus claires et une atmosphère plus intime avec des fonds vaporeux. Les portraits de cette époque évitent la rigidité des compositions baroques. Les sujets sont souvent représentés dans des poses naturelles, avec des gestes gracieux et des attitudes détendues.Le paysage joue un rôle important dans de nombreux portraits et sert à renforcer l’impression de douceur et d’harmonie avec la nature.

Les portraits mettent en valeur les somptueux vêtements et accessoires de l’époque. L’attention portée aux tissus soyeux, aux dentelles et aux perruques poudrées traduit l’élégance de la société britannique du XVIIIe siècle. Les principaux portraitistes de cette époque de l’école anglaise sont notamment Thomas_Gainsborough ==Joshua Reynolds =Francis Cotes = Allan Ramsay = George_Romney = John Hoppner. On peut aussi citer William Hogarth = David Morier = = William Willams = Benjamin West = Charles Willson Peale =Ralph Earl = Lemuel Francis Abbott = Thomas Lawrence = George Henry Harlow = William Etty =John Jackson = Mary_Moser = William Beechey

L’art du portrait Rococo en Espagne, bien que moins prolifique qu’en France ou en Italie, a joué un rôle significatif dans l’évolution de la peinture espagnole du XVIIIe siècle. Ce style, caractérisé par son raffinement, son élégance et son goût pour l’ornementation, s’est développé sous l’influence des courants artistiques français et italiens tout en conservant une identité propre.

L’Espagne au 18ème siècle est marqués par le règne des Bourbons, notamment Philippe V et Charles III, qui favorisent un renouvellement artistique inspiré des tendances européennes. Le Rococo, arrivé tardivement en Espagne, s’intègre principalement dans la peinture de cour et dans le portrait, destinés à exalter le prestige des élites.

Comme en France et en Italie les artistes ont une palette douce et lumineuse.Le sujet est richement vêtu et entouré d’accessoires, La mise en scène est naturelle, Les portraits en pied ou en buste représentent souvent l’aristocratie et la cour royale.

Parmi les portraitistes espagnols du style Rococo, on peut citer : Francisco de Goya. =Eugenio Lucas Velázquez. = e Mariano Salvador Maella = Francisco Bayeu y Subías ses frères Manuel et Ramón,== José del Castillo. = Luis Paret y Alcazar

Le style rococo, apparu au début du XVIIIe siècle, est un mouvement artistique qui s’est développé en Europe en réaction à la rigueur du style baroque.. Les artistes privilégient les formes plus douces, les couleurs pastel et une atmosphère légère, gracieuse, raffinée et exubérante.

En Italie, ce style a trouvé un écho particulier dans les cours aristocratiques et les centres artistiques surtout à Venise mais aussi à Rome et Naples. Il ne doit pas être confondu avec le Roccocò gâteau de Noël napolitain.

Les artistes utilisent le pastel qui permet une grande finesse des dégradés et des textures, dans des tons légers rehaussés d’or et d’argent.Les postures naturelles, les regards légers et sourires subtils. Les compositions installent des éventails, des perruques poudrées, des rubans, des dentelles Elles reflètent ainsi le statut social élevé de leurs commanditaires.

Plusieurs artistes italiens se sont illustrés dans le domaine du portrait rococo, parmi lesquels :Rosalba Carriera qui a introduit l’usage du pastel en France =Giambattista Tiepolo =Giandomenico Tiepolo= Lorenzo Tiepolo =Pietro Longhi =Giuseppe Nogari = =Giuseppe Ghislandi dit Fra’ Galgario =Alessandro Magnasco =Francesco Solimena

Le classicisme caractérise l’école de peinture française du XVIIème siècle. C’est en réaction au style baroque, notamment maniériste, qu’un certain nombre de peintres français, font marche arrière, en s’inspirant des maîtres de la renaissance . Ce style va devenir un langage pictural au service de la monarchie absolue, sous Louis XIII et à son apogée sous le Roi soleil.

Le classicisme français, se distingue par sa recherche d’harmonie, d’équilibre et de rigueur. Cette esthétique s’exprime avec éclat dans l’art du portrait, qui devient un moyen privilégié de représentation du pouvoir et de la grandeur.

Le portrait classique français obéit à des règles strictes inspirées de l’Antiquité et de la Renaissance italienne, Les compositions sont rigoureusement ordonnées. Les artistes cherchent à représenter la noblesse et la grandeur des personnages, tout en conservant une certaine ressemblance. Les décors sont souvent épurés afin de mettre en valeur le sujet. La lumière est utilisée pour souligner les volumes et créer un effet de profondeur. Dans les portraits royaux et aristocratiques, les attributs de pouvoir, vêtements luxueux, décors majestueux, sont omniprésents.

Cet art du portrait classique français a posé les bases du portrait officiel, influençant les générations suivantes.Jean-Baptiste Greuze et Jacques-Louis David reprendront et adapteront, avec le mouvement néo-classique, cette tradition, introduisant davantage de sensibilité et de naturalisme.

Les principaux portraitistes du classicisme français ont été Valentin de Boulogne (*)= Sébastien Bourdon =Charles Le Brun =Philippe de Champaigne = Claude Gellée dit le Lorrain =Pierre Mignard= Charles Le Brun =Louis Le Nain = Nicolas Poussin,=Hyacinthe Rigaud = Eustache Le Sueur= Jacques Stella = Henri Testelin=Georges de La Tour =Simon Vouet.

Dans les pays bas méridionaux qui demeurent sous la domination espagnole, après la séparation des Provinces unies vers 1580 et jusqu’en 1700. La période de la peinture baroque flamande (XVIIe siècle) est marquée par un art expressif, dynamique et somptueux. Le portrait y occupe une place importante, illustrant le statut social, la richesse et la psychologie des modèles.

Les Pays-Bas méridionaux, sont un centre artistique prospère grâce au mécénat de l’Église, de la noblesse et de la bourgeoisie. L’art baroque, influencé par le catholicisme et le goût pour le spectaculaire, met en avant le mouvement, la lumière et le naturalisme. Le portrait devient un moyen d’affirmer le pouvoir et le prestige des élites.

Les portraits baroques flamands se distinguent par leur dynamisme, leurs poses théâtrales et leur utilisation expressive de la lumière. Les artistes accordent une grande importance aux textures (vêtements, bijoux, étoffes) pour souligner le statut du modèle. Contrairement aux portraits rigides de la Renaissance, les portraits baroques cherchent à capturer la personnalité et l’émotion des sujets.

Les principaux portraitistes du baroque flamand ont été Pierre Paul Rubens, Antoine van Dyck et Jacob Jordaens = David Teniers le Jeune mais aussi Jan Boeckhorst = Jan Boeckhorst= =Gaspard de Crayer = =Lucas Franchoys le Jeune=Jean = Theodore Rombouts=Pieter Thijs = Cornelis de Vos,=Maarten de Vos

Le XVIIe siècle est marqué par le mouvement baroque, qui se déploie dans toute l’Europe et touche aussi bien l’architecture que la peinture et la sculpture. En France, l’art du portrait prend une importance particulière, reflétant le pouvoir, le statut social et la personnalité des modèles. Sous le règne de Louis XIII et surtout de Louis XIV, le portrait devient un instrument de propagande et d’affirmation de la monarchie absolue.

Les artistes cherchent à représenter fidèlement les traits physiques et le caractère du modèle. Inspirés par le ténébrisme de Caravage, certains peintres utilisent des contrastes marqués pour donner du relief aux figures. Les portraits baroques montrent des poses plus vivantes et des expressions marquées. Les vêtements luxueux, les décors raffinés et les attributs symboliques (couronnes, sceptres, armures) soulignent le rang et l’importance des modèles.

Sous le règne de Louis XIV, le portrait devient un outil politique et propagandiste. Hyacinthe Rigaud, par exemple, met en scène le roi avec faste et majesté, soulignant son autorité absolue. L’utilisation des portraits comme instruments de communication renforce l’image de la monarchie et sa présence à travers le royaume.

Plusieurs artistes se sont illustrés dans l’art du portrait au XVIIe siècle en France Simon Vouet =Hyacinthe Rigaud =Nicolas de Largillierre = Jean Nocret = Claude Lefèbvre =Pierre Mignard = Charles Le Brun = Robert Nanteuil et aussi Louise Moillon et d’autres

La période baroque, qui s’étend du début du XVIIe siècle jusqu’au début du XVIIIe siècle, marque un tournant dans l’histoire de l’art. Le portrait, en particulier, devient un moyen d’expression puissant, illustrant la grandeur, l’émotion et le dynamisme propres à cette époque. L’Italie, berceau du baroque, voit l’émergence de grands artistes qui révolutionnent l’art du portrait.

Contrairement aux portraits rigides de la Renaissance, les portraits baroques cherchent à capter le mouvement et l’expressivité des modèles.Le portrait témoigne d’une époque marquée par l’exubérance, la puissance et l’intensité émotionnelle.

Influencés par Caravage, les artistes baroques utilisent de forts contrastes entre lumière et ombre pour accentuer le drame et la profondeur psychologique des personnages. Les personnages sont souvent représentés dans des poses spectaculaires, entourés d’éléments décoratifs fastueux qui soulignent leur statut. Les peintres accordent une grande attention aux textures des vêtements, à la brillance des bijoux et à la finesse des draperies pour magnifier leurs sujets.

Les peintres réputés sont Le Caravage = Annibale Carracci = Pietro da Cortona = Guido Reni = Domenico Fetti = Giovanni Batista Gaulli =Carlo Maratta et ses élèves d= Giovanni Batista Moroni = Lucas Giordano = Ottavio Leoni = Domenico Parodi . Un certain nombre appartiennent au mouvement maniériste

et aussi des femmes comme Artemisia Gentileschi et d’autres qui justement étaient généralement cantonnées aux natures mortes et aux portraits : Sofonisba Anguissola = Lavinia Fontana = Fede Galizia = Orsola Maddalena Caccia = Giovanna Garzoni = Virginia da Vezzo = Elisabetta Sirani