Meilleurs voeux 2014 !

Musiciens du Carnaval de Dunkerque – Aquarelle

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Au milieu du 18^ème siècle les dunkerquois abandonnent la pèche aux harengs pour se consacrer à la morue. Ils partiront jusqu’à la fin du 19^ème siècle à la « péche à Islande ». Les expéditions durent six mois. La vie en mer est dangereuse et nombreux sont ceux qui ne reviennent pas. Aussi avant de partir, avec la bande des pécheurs ou « visschersbende », ils font la fête entre eux.

Une année le départ vers l’Islande coïncide avec le Mardi gras. A partir de ce moment la bande s’ouvre à tout le monde. Les marins et les terriens se masquent, se déguisent, défilent, organisent des bals nocturnes. Le Carnaval de Dunkerque est né. Il disparaitra pendant les 2 grandes guerres, pour renaître et devenir la grande fête populaire que l’on sait.

Ambiance générale

Les musiciens accompagnent les bandes de masquelours (ceux qui ont des masques) qui entonnent les chansons du Carnaval. Ils sont revêtus du ciré jaune des pécheurs.

Bande des pécheurs

C’est cette ambiance “en jaune” que j’ai recréé dans l’aquarelle que j’ai réalisé, sur un dessin à l’encre de Chine. Format 50 cm x 65 cm Papier Montval 300 gr grain fin

Musiciens du Carnaval de Dunkerque © Masmoulin 2013

Cliquer sur la photo pour l’agrandir

2014 La fête et l’année du Graphisme en France

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Le Centre national des Arts plastiques qui dépend du ministère de la Culture

Lance et coordonne l’opération Graphisme_en_France_2014

Du 1^er janvier au 31 décembre 2014

Avec des Salons graphiques: la Saison graphique du Havre, le Festival international de l’affiche et du graphisme de Chaumont, le Mois du graphisme d’Échirolles, les Rencontres de Lure, le Musée de l’imprimerie de Lyon, les Arts Décoratifs.

Et aussi un colloque international « Design graphique : les formes de l’histoire » organisé avec l’université Paris 8, le Centre Pompidou, l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Lyon L’ alliance française des désigners et l’agence Artevia organisent à Paris la Fête du graphisme du 8 janvier au 18 février 2014. Avec notamment des rencontres et des expositions sur les Champs Elysées, à la Cité de la Mode et du Design, à la Bibliothèque nationale de France, à l’Institut français de la mode et à la Gaîté lyrique.

Et aussi des expositions autour des affiches de Cassandre 1901-1968,de Raymond Savignac 1907-2002 , du collectif Bazooka, de Roman Cieslewicz 1930-1996 ou du Collectif Grapus 1970-1990, des typographies de Roger Excoffon, Jean François Porchez ou Jean-Baptiste Levée ; les créations d’Étienne Robial, Pierre di Sciullo, Philippe Apeloig, Laurent Fétis ou Frédéric Teschner et des dispositifs interactifs d’Étienne Mineur

On peut gager que le graphisme étant à l’honneur en 2014, les professionnels ne seront plus en colère, comme au moment de la Fête de la Musique en juin dernier

Joyeux Noël !

Une sélection de chants de Noël à écouter en ligne

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Une sélection de chants de Noël à écouter sur Deezer, Great song ou Musicme

Christmas Carols par le Chœur de la Cathédrale Saint-Paul de Londres

Divers chants de Noël – Chants de Noël bulgares

Noël d’Amérique latine – Christmas songs

Chants de Noël par le Chœur de l’Armée rouge

Especial Natal en Portugais – Escolanía del Escorial :

Canto a la Navidad – Heintje – Noël des Abruzzes

Chants de Noël en Catalan – El sentido de la Navidad

Villancicos de Navidade –Weihnacht wies fruher war

Noël en musique classique – Noël en musique baroque

40 chants de Noël célèbres – Noëls du monde

Noël à la mandoline – Noël à la trompette – Noël à la guitare

Noël à l’orgue – Noël à la flûte de pan

Et aussi les chants de Noël du monde entier

Sur Novo milenio (Brésil) ou sur Ingeb (Allemand) cliquer sur mélodie

Dessins et peintures, revue de pratique artistique

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Le numéro 70, de décembre 2013, de la revue Dessins et peintures s’intéresse à l’aquarelle. Il propose une rencontre avec l’aquarelliste toulousaine Véronique Piaser-Moyen qui explique comment renouveler l’art du bouquet. A voir aussi sur Facebook

Au sommaire : les mines graphites aquarellables, les auréoles à l’aquarelle, varier les supports à peindre, la poésie des couleurs, les galeries d’art mode d’emploi – une analyse de la femme au fauteuil rouge de Félix Vallotton et aussi l’actualité des expositions et le courrier des lecteurs.

Jean-Michel Folon, aquarelliste

Jean-Michel Folon1934-2005 est un artiste belge connu du grand public pour le générique d’Antenne 2.Il abandonne très vite ses études d’architecte et s’installe à Paris en 1955. Il était graveur, sculpteur, créateur de décors de théâtre. Il a créer de nombreuses affiches. Pour ses illustrations il peignait essentiellement à l’aquarelle. Il a aussi décoré la Chapelle des pénitents blancs à Saint-Paul de Vence

Il a en 2000 créé une fondation à laquelle il a fait don de cinq cents œuvres qui sont exposées à la Ferme du château de la Hulpe près de Bruxelles. Voir aussi le site des amis de Folon

Jacques Vandenbroucke ( interview) conservateur du domaine Solvay et Christian Van Nieuwenhove architecte du musée, viennent de publier aux Éditions Kimera « La vie est un Voyage », une biographie complète de Jean-Michel Folon

Générique d’Antenne 2

http://www.dailymotion.com/video/x5xlod_generique-antenne2-par-jean-michel_shortfilms

Visite de la Fondation Folon

Les images de quelques unes de ses aquarelles Jean-Michel Folon – Arbres – aquarelleJean-Michel Folon – Arc en ciel – aquarelle Jean-Michel Folon – La promesse de l’aube – aquarelle Jean-Michel Folon – Le pays des sosies – aquarelleJean-Michel Folon – Man – aquarelleJean-Michel – Le chant des sphères – aquarelleJean-Michel Folon – Valise avec vue – aquarelleJean-Michel Folon Seul

Le « papier de pierre » en anglais stone paper, support artistique ?

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Le « Stone paper », papier de pierre ou papier minéral est un papier fait de poussière de roche et d’une petite quantité de résines non toxique. Ces deux matériaux donnent au papier des caractéristiques très spéciales, il est résistant à l’eau et à la déchirure. Sa production ne nécessite aucun arbre, ni eau, ni agents de blanchissement. Il est photo-dégradable.

Il a été mis au point dans les années 1990 par Taiwan Lung Meng Technilogy C°. Il est commercialisé notamment par TerraSkin,, Parax paper, Via stone, Kampier, Emana Green, Rock Stock.

Ce papier minéral est utilisé dans de nombreux domaines, en imprimerie, emballages, etc. Il peut aussi servir de support dans une démarche artistique, à l’acrylique, l’huile, l’encre, le fusain et les marqueurs. Sa résistance à l’eau est semblable au papier synthétique Yupo. Il me semble donc qu’il pourrait séduire aussi les aquarellistes

A ma connaissance il n’est pas distribué en France ni en Belgique. On peut le commander en liche sur le site du distributeur canadien Deserres

Voici une démonstration de l’artiste canadienne D D Gadjanski

Peindre sur papier Terraskin en technique mixte Partie 1 – 11 mn 40

Peindre sur papier Terraskin à l’aquarelle et à l’encre Partie 2 – 11 mn 56

La route bleue à la Villa Empain à Bruxelles

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La Fondation Boghossian présente

La Route bleue, périples et beautés, de la Méditerranée à la Chine

A la Villa Empain à Bruxelles

Jusqu’au 9 février 2014

L’exposition nous emmène sur l’ancienne route de la soie avec pour fil conducteur non pas le rouge mais le bleu. C’est la couleur de l’indigo, des céramiques ottomanes et de l’Asie centrale, du lapis-lazuli et du turquoise de bijoux pour terminer par le bleu de Chine

L’exposition invite donc à un itinéraire à travers le temps et l’espace, les cultures et les arts déclinés sous toutes leurs formes d’expression.

Aux côtés d’oeuvres d’artistes majeurs tels que Pierre Alechinsky, Yves Klein et Joan Miró, plus d’une quarantaine de créateurs modernes et contemporains ont également été sollicités : Maliheh Afnan (Liban et Angleterre), Tarek Al-Ghoussein (Koweït), Fayçal Baghriche (Algérie et France), Alighiero Boetti (Italie), Isabelle de Borchgrave (Belgique), Jonathan Bréchignac (France), Fabrizio Corneli (Italie), Russell Crotty (USA), Martine Damas (France), Anne De Bodt (Belgique), Philippe Decelle (Belgique), Betty de Paris (France), Alev Ebüzziya Siesbye (Turquie), Mounir Fatmi (Maroc), Monique Frydman (France), Babak Golkar (Iran et Canada), Platon Alexis Hadjimichalis (Grèce), Bang Hai Ja (Corée du Sud), Sahand Hesamiyan (Iran), Mahmoud Hojeij (Liban), Anish Kapoor (Inde et Royaume-Uni), Abdulrahman Katanani (Liban), Mohammed Kazem (Dubaï), Mehdi-Georges Lahlou (France et Maroc), Nicola L. (France et USA), Desmond Lazaro (Inde), Yamamoto Masao (Japon), Rui Moreira (Portugal), Nabil Nahas (Liban), Driss Ouadahi (Algérie), Monir Shahroudy Farmanfarmaian (Iran), Yee Sookyung (Corée du Sud), Chantal Talbot (Belgique), Hale Tenger (Turquie), Arlette Vermeiren-Zucoli (Belgique), Paul Wallach (France et USA), Cui Xiuwen (Chine), Raed Yassin (Liban), Kimura Yoshiro (Japon), Sandra Zeenni (France), Andrey Zouari (France)

Cette exposition sera, par la suite, présentée au le Musée de Limoges.

Vidéo de l’installation d’Arlette Vermeiren

Vidéo de l’installation d’Andrey Zouari

Quelques œuvres en bleu

Yves Klein – Esclave mourantMiro – Le cheval de cirqueJonathan Bréchignac – TapisYoshiro KimuraPlaton Alexis Hadjimichalis- Les pensées bleuesBetty de Paris – Calligraphie – détail Palm Leaf – Blue Coconut Chantal Talbot – Mappa mundi

Les soeurs de Napoléon au Musée Marmottan

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Le Musée Marmottan présente

Les soeurs de Napoléon. Trois destins italiens

Jusqu’au 26 janvier 2014

Plus de 140 tableaux, bijoux et objets matérialisent le destin hors du commun des 3 sœurs de Napoléon, Elisa, Pauline et Caroline qui régnèrent sur Florence, Rome et Naples

George Sand, Victor Hugo et les autres, des histoires de taches

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George Sand – Dessins et aquarelles

Les taches ont toujours intéressé les artistes, les poètes, les prédicteurs et les thérapeutes. Les uns les détournent, y trouve l’inspiration, les autres les interprètent.

Dans son Traité de la peinture , Léonard de Vinci (1452-1518) conseille « si tu regardes des murs souillés de beaucoup de taches, ou faits de pierres multicolores, avec l’idée d’imaginer quelque scène, tu y trouveras l’analogie de paysages au décor de montagnes, rivières, rochers, arbres, plaines, larges vallées et collines de toute sorte. Tu pourras y voir aussi des batailles et des figures aux gestes vifs et d’étranges visages et costumes et une infinité de choses, que tu pourras ramener à une forme nette et compléter »

La romancière George Sand 1804-1876 utilise la technique de la dendrite ou aquarelle à l’écrasage. Celle-ci consiste à retoucher au pinceau ou à la plume une forme abstraite obtenue par pliage de taches d’encre, de gouache ou d’aquarelle projetée sur un papier mouillé.

Son contemporain et confrère en littérature Victor Hugo 1802-1885 quant à lui projette de l’encre mais aussi du café noir, de la suie sur du papier. Ces taches deviennent des châteaux, des monstres, des personnages. Au siècle suivant, les surréalistes utiliseront aussi ces techniques pour générer des formes aléatoires.

A la même époque, le médecin suisse Justinus Kerner , artiste et spiritiste invente la Klecksographie qui utilise la technique des dendrites. Au début du 20^ème siècle le le psychiatre Hermann Rorschach utilise les taches comme outil d’évaluation psychologique

Plus récemment, venue du Canada l’aquagraphie, écriture de l’eau, est utilisée par les art-thérapeutes ou les orthophonistes. L’interprétation ludique des taches colorées stimule l’imagerie mentale et l’inconscient du patient

Voici quelques dendrites de George Sand

Et quelques dessins de Victor Hugo

Tache de Rorschach

Modèle vivant – Saison III

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Modèle vivant dans l’atelier du peintre danois Frans Kannik

Depuis plusieurs années je participe à un atelier libre de modèle vivant. Cependant, n’ayant pas de guide, j’avais l’impression de patauger. C’est pourquoi cette année je me suis inscrit à deux ateliers dirigés.

Dans l’atelier de Jean Ampe artiste peintre à Tourcoing dont la peinture s’inspire de l’histoire, de la mythologie, du sacré. (vidéo sur son travail).Nous sommes au maximum 6 ou 7 personnes. Je réalise des dessins, sur un que je qualifierai d’académique aux crayons à la mine de plomb, sur un format A3.Voici quelques exemples de dessins effectués chez Jean Ampe A l’Atelier 2animé par Chloé Lorenzini le travail est diffèrent.Nous sommes une quinzaine de personnes.Le papier au format Raisin 50 x 65 est installé sur un chevalet. Le geste est donc plus libéré. L’on aborde de multiples techniques ou médium : le crayon, le fusain, le pastel sec, la craie blanche, l’acrylique, le pastel gras, l’encre de chine, le dessin en négatif, ou par les contours. Voici quelques exemples de dessins effectués à l’Atelier 2

Delacroix en héritage, autour de la collection d’Étienne Moreau-Nélaton au Musée Delacroix

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Le musée Delacroix présente

Delacroix en héritage, Autour de la collection d’Étienne Moreau-Nélaton

6, rue Furstenberg Paris 6ème
Jusqu’au 17 mars 2014

Le musée Delacroix est installé dans l’ancien appartement et atelier de l’artiste. C’est dans ce cadre qu’est présentée en collaboration avec le musée du Louvre un ensemble de dessins et peintures rarement montré.

Ces œuvres sont issues des donations faites en 1906, 1919 et 1927 au Musée du Louvre par Etienne Moreau-Nélaton 1859-1927. Ce peintre, céramiste, lithographe et historien d’art était aussi un collectionneur. Il était l’héritier d’Adolphe Moreau son grand père, financier aisé, ami de Delacroix et Adolphe Moreau fils, conseiller d’Etat, son père dont il a poursuivi la collection des œuvres de Delacroix, mais aussi de Corot et d’impressionnistes.

A écouter le fichier mp3 de présentation de l’exposition. En mai 2009, j’avais évoqué dans un article Eugène Delacroix, aquarelliste qui comprend des éléments biographiques

Voici quelques œuvres présentées à l’occasion de l’exposition

Eugène Delacroix – Couple d’indiens au bord d’un fleuve avec un enfant

Eugène Delacroix – Cavalier traversant un gué

Eugène Delacroix – Étude d’après des miniatures persanes

Eugène Delacroix -Chaumière dans un paysage

Eugène Delacroix – Musiciens juifs à Mogador

Eugène Delacroix – Vague se brisant sur une falaise

Eugène Delacroix – Acteur avec un grand chapeau à plumes

Eugène Delacroix – essais de couleurs

Aquavidéo n°37 – Wong Chung Man

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Wong Chung Man est un aquarelliste chinois de Hong Kong. Je n’ai pas trouvé de site ou blog le concernant. Voici une vidéo en 3 parties d’un travail sur le motif

Painting Outdoor – part 1 – 5 mn 43

Painting Outdoor part 2 – 7 mn 53

Painting Outdoor part 3 – 7 mn 07

Cabu – Quelques dessins sur le Jazz et sur New York

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Cabu

Lundi matin le dessinateur Cabu était l’invité de la matinale sur France-Musique, à l’occasion de la sortie de ses 2 albums Cabu swing et Cabu à New-York

Jean Cabut dit Cabu dessinateur de bandes dessinées et caricaturiste est né à Châlon en Champagne en 1938. Après des études artistiques à l’ école Estienne il commence à publier dans l’Union de Reims. Au retour d’Algérie, il collabore à Hara Kiri puis au fil des années à Pilote, Charlie hebdo, le canard enchainé et à bien d’autres titres de façon occasionnelle et aussi pour les chaines de télévision

Il a créé le personnage du grand Duduche. Une exposition lui a été consacrée en 2006 à l’ Hôtel de Ville de Paris et aussi un film Cabu politiquement incorrect

Cabu dans son bureau

Des images de ces nouveaux albums

L’Art de l’Aquarelle n° 19

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Le numéro 19 de l’Art de l’Aquarelle vient de paraître.

Il s’ouvre avec deux zooms. Un sur la biennale d’aquarelle organisée par l’association Aud’Aquarelle dont Patrick Chauvin est le parrain. Elle se tiendra à Narbonne en octobre 2014. Outre huit invités et les gagnants du concours mondial organisé par le magazine, trente artistes seront retenus parmi ceux qui auront « candidaté ».L’autre sur l’exposition à Charenton-le-Pont des 10 ans de la Sfa.

La présentation de la LWS – Louisiana Watercolor Society basée à la Nouvelle Orléans.

Les révélations du britannique Keith Hornblower, du mexicain Tomas Heron, des américains Daniel Angeli et Judy Morris. Un portfolio consacré à l’aquarelliste chinois Wang Wei

Des entretiens avec le hollandais Herman Van Hoogdalem et ses « portraits sans fard » de grand format. Et plusieurs paysagistes, le chinois Tao Shihu, l’américain Michael Reardon qui peint sur le motif, l’espagnol Pedro Orozco Tristan et le lyonnais Franck Hérété

Et aussi, un dossier technique sur les couleurs de Janine Gallizia et Ann Pember, et bien entendu, le courrier des lecteurs, le décryptage, la leçon d’aquarelle, l’actualité artistique dans les régions et du monde .

Répétition de l’Oratorio « Ivan de terrible » par l’Orchestre national de Lille – Quelque dessins.

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Hier après-midi j’ai assisté à la répétition publique de l’Oratorio « Ivan de Terrible » qui est présentée en concert les 10 et 11 décembre sous le titre des inédits russes avec la 1^ère symphonie de Vassili Kalinnikov 1866 – 1901

Il s’agit en fait de la musique que Serguei Prokofiev a écrite pour le film Ivan Crozny (Ivan lde Terrible) du célèbre cinéaste soviétique Serguei Mikhaïlovitch Eisenstein

L’Onl était placé sous la direction d’ Alexander Vakoulsky avec Stuart Seide récitant et le chœur de la Capella de Saint-Pétersbourg

J’avais emmené mon carnet de croquis format A5 ouvert sur deux pages :

Banques d’images

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Les artistes peintres qu’ils soient aquarellistes ou qu’ils utilisent d’autres médiums s’inspirent souvent pour réaliser leurs œuvres de photographies ou plus généralement d’images.

Bien entendu, notamment pour les paysages, l’idéal est, sinon de peindre sur le motif, de s’inspirer de photos que l’on a faites soi-même. Sinon, l’on pourra s’inspirer de photos trouvées dans des livres, des journaux, des magazines. Et puis il y a les photos que l’on trouve sur le Web, par exemple en utilisant un moteur de recherche comme

Bing Images – Every stock photo –Exalead– Google Images

Images box –P Base – Pic search – Veezzle

Et puis il y a un certain nombre de banques d’images gratuites. Cette liste par ordre alphabétique est inspirée de l’article Banques d’images gratuites de Thierry Roget sur son blog Cocktail Web

4 free photos – Adigital dreamer – Amazing textures

Animation factory –Burning well – Cepolina

Commons Wikimédia – Creativity 103 – Design packs

Flickr – Font play – Free digital photosFree foto

Free images – Free Media goo – Free photos bank

Free pik – Free pixels – Free stock photos

Fromold books – Geek philosopher – Getty – Gratisography

I2clipart.com – I-am-cc – Iconsdb

Image after – Image base – Images.nga – Insectimages

Kavewall – Mayang -textures – Morgue file

Open photo – Photo shop support –Photo rack

Photo pin – Pixa bay – Pixel perfect digital

Stock vault – Stock art – Deviantart –

Sxc – Texture warehouse – Tofz – Turbo photo

Unpro found– Un splash. – Woophy – Wylio

Guarda chuvas coloridos de Agueda – Les parapluies colorés d’Agueda

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Vidéo de Manuel Nunes 10 mn 51

Agueda est une ville du centre du Portugal. Depuis deux ans la municipalité a installé dans ses rues commerçantes, des centaines de parapluies ou ombrelles, colorés, en suspension au dessus des têtes des visiteurs. Ils ont été photographiés notamment par Patricia Almeida et Diana Tavares.

Je suis tombé tout à fait par hasard sur la jolie représentation de cette installation colorée. Cela m’a donné l’idée de réaliser une aquarelle sur ce thème.

J’ai peins sur un papier Montval – 300 gr – grain fin – Format 50 cm x 65 cm Les parapluies colorés d’ Agueda © Masmoulin 2013

Cliquer sur la photo pour l’agrandir

Pratique des Arts – le numéro 113

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Le numéro 113 du magazine Pratique des Arts est paru.Il débute par un portfolio consacré à Ruo Li américain d’origine chinoise, peintre des éléments. Puis des rencontres avec Morgan Weistling qui peint des scènes inspirées je pense de l’Ouest américain du 19^ème siècle et la peintre et sculptrice espagnole Lucie Geffré. Les carnets de dessins anciens de John Whalley. Puis l’on suit en stage, ici dans le Lot, l’aquarelliste, lui aussi américain Richard McKinley

A l’école des maitres autour des couleurs de Vincent Van Gogh avec un pas à pas inspiré de son Semeur, par Nadia Descalzi-Madelon copiste des musées nationaux.

Un dossier comprenant 16 exercices « pour progresser » au pastel avec Alain Bellanger, à l’aquarelle avec mon amie Nathalie Paradis ou à l’huile avec Gérard Dubois

Il y a encore, à l’aquarelle, les portraits d’un autre ami Olivier Philippot membre de la Sfa et les paysages de Venise du japonais Kazuo Kasai et ceux à l’acrylique de la franco-cubaine Diane Garces de Marcilla et aussi Pamela Carroll la peintre réaliste à l’huile.

Pour terminer un guide pratique de 16 pages « Créer son site web » par Arno Dimberton, « Modeler un visage, en sculpture » par Henri-Pierre Bourget, « Réalisme et émotion, à l’huile » par Stéphane Alsac

Et aussi la vie des arts dans les régions, le courrier des lecteurs et les publicités pour les stages, les ouvrages et les DVD

La vente d’une aquarelle. Questions pratiques.

Introduction

Personnellement je peins d’abord à l’aquarelle pour le plaisir. Bien sur, lorsque j’expose mes œuvres c’est, comme dirait Monsieur de la Palice, pour les montrer, les soumettre au regard des autres. Je vais être honnête, si l’une d’elles rencontre un amateur, je suis très heureux. Tout d’abord c’est une reconnaissance de sa pratique, de son art. Et plus prosaïquement, cela permet d’acheter les dispendieuses fournitures de Beaux-arts.

Le prix de vente

C’est alors que commence les questions « bassement » mercantiles, matérielles.Si le prix a été annoncé sur le catalogue d’une exposition, les choses sont claires. Il faut préciser les dimensions de l’œuvre et si le cadre est fourni.

Certaines personnes intéressées vont tenter de faire baisser le prix annoncé : elle me plait mais c’est cher ! Combien de temps avait vous mis pour la peindre, etc. Personnellement lorsque j’ai annoncé un prix je ne révise pas . . . à la baisse. Je dis que l’on ne discute pas le prix au supermarché ou avec le plombier ou le garagiste.

La remise de l’œuvre

Lorsqu’il y a un contact direct avec l’acheteur les choses sont normalement simples. On remet l’œuvre en contrepartie du règlement par chèque ou espèces. Si la vente est conclue au cours d’une exposition, il faut pour confirmer l’achat, demander le paiement. La remise de l’œuvre est alors faite au décrochage, ou ultérieurement suivant les modalités retenues.

Vente à distance

La vente peut avoir été conclue à distance. L’amateur a vu une œuvre sur votre site internet ou encore sur un site de vente d’œuvres artistiques. L’amateur vous a envoyé un courriel ou vous a téléphoné. Vous devez demander le paiement (prix de l’œuvre + frais de port) avant d’expédier l’aquarelle.

Expédition

A réception, il reste à emballer l’aquarelle non encadrée. L’on utilisera un tube tube carton d’envoi postal. A voir la liste des fournisseurs sur le site de l’Usine nouvelle mais aussi un spécialiste des fournitures Beaux Arts comme Rougier Plé

Il sera confié à la Poste en service Colissimo. A voir les tarifs postaux à télécharger. Il devrait en couter moins de 20 euros pour un envoi en France métropolitaine

Sigmar Polke, peintre allemand, au musée des Beaux-Arts de Grenoble

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Le musée de Grenoble présente Sigmar Polke

Jusqu’au 2 février 2014

Le musée de Grenoble, avant la grande rétrospective du Museum of modern art en 2014, présente une centaine d’œuvres peintes sur toiles ou sur papier de Sigmar Polke 1941-2010, artiste allemand, l’un des fondateurs du Réalisme capitaliste ( Kapitalistischen Realismus).

Dans certaines de ses œuvres il expérimente les résines, le mica ferreux, les sels d’argent, le lapis-lazuli, le vernis d’ambre ou encore plus risqué, l’orpiment à l’arsenic.

Au moment de sa mort en juin 2010 j’avais consacré un article à la biographie du peintre , assez méconnu en France

Images de quelques œuvres exposéesSigmar Polke – Die Schere – Les Ciseaux 1982Sigmar Polke – Lapis Lazulli IISigmar Polke – Cristaux de souffleSigmar Polke – sans titre (Cahier Rorchach) 2007Sigmar Polke- Sans titre

Aquavidéo n°36 Igor Manukhov.

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Igor Manukhov est un aquarelliste russe né en 1957. Il enseigne la peinture à l’Institut d’architecture de Moscou où il est membre de l’Union des Artistes. Il expose bien entendu en Russie, mais aussi en Finlande, en Serbie, aux Etats-Unis, en Italie et en France à Orléans

Nus 14 mn 25

Master class à Whutemas 7mn 46

A la prima 11 mn 02

Masterclass à Kashirka 12 mn 32

Vue du matin à Roskov 10 mn 59

Lac et forêt – Paysage – Aquarelle monotype

J’ai intitulé cette aquarelle réalisée suivant la technique du monotype « Lac et forêt ». On peut y voir , un lac ou un étang, à l’orée d’une forêt et un espace fleuri au premier plan. C’est une des interprétations possible de ce travail en partie aléatoire que j’aurai tout aussi bien pu intituler « paysage abstrait »

Je l’ai réalisé sur papier Montaval 300 gr – grain fin – format 40 cm x 30 cm

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

Mort du photographe et peintre américain Saul Leiter

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Saul Leiter

Saul Leiter photographe et peintre américain vient de mourir à 90 ans. Ce photographe de mode (Esquire et Harper Bazaar ), est l’un des présurseurs de l’utilisation de la couleur dans la photographie artistique, notamment autour des rues de New York. Il a d’abord peint, à la gouache et à l’aquarelle des œuvres proches de l’expressionnisme abstrait.

En 2008 la Fondation Henri Cartier-Bresson lui avait consacré une exposition.

On peut voir certaines de ses photographies sur les sites de Flo Peters gallery ou Galerie Camera Obscura

Dans la presse, Le Figaro, Le Monde, Libération , Pure People ou Télérama viennent de publier des articles bien documentés sur cet artiste, trop peu connu en France

Voici quelques unes des ses street photographies