Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Dans l’introduction de son livre Michel Onfray dit ceci :
« L’art contemporain est une langue à laquelle il faut être initié de la même manière qu’il faut l’être à toute œuvre d’art quelle qu’elle soit, quel qu’en soit le siècle.
Je voudrais effectuer le chemin qui va des premières traces d’art (Lascaux 20.000 ans environ) jusqu’au fameux bouquet of Tulips (2019) de Jeff Koons . Autrement dit de la préhistoire à nos jours, afin de lutter contre les oiseaux de malheur pour qui l’art est mort, le Beau y aurait toujours fait la loi et ne le ferait plus, à quoi il faudrait ajouter que, selon eux, la totalité de l’art contemporain mériterait la poubelle….“
Dans le prolongement de son livre, l’on peut voir et écouter l’entretien qu’il a eu avec Natacha Polony directrice de la rédaction du magazine Marianne. (vidéo ci-dessus)
Cet entretien de près d’une heure et demie constitue un très intéressant parcours de l’histoire de l’art occidental. Il parle de son évolution, de l’influence du christianisme, des mécènes, le l’arrivée de la photographie, du rôle des médias qui parlent surtout des excès de l’art contemporain et le discrédite aux yeux du grand public et aussi du marché de l’art et des spéculateurs.
La Collection Morozov est l’une des plus importantes collections de peintres impressionnistes et modernes. L’exposition présente autour de 200 œuvres d’Art françaises et russe rassemblées par les frères Mikhaïl Morozov et surtout Ivan Morozov.
Les œuvres des artistes russes ont été collectionnées durant la 1ère guerre mondiale . Parce que pendant cette période troublée il n’était plus possible de venir en France.
Chatou sur les bord de la Seine et spécialement l’Île de Chatou, dans un méandre du fleuve, sont un lieu à le mode ,à la fin du 19ème siècle. Les parisiens et les banlieusards viennent y faire du canotage.
Le pratique des arts n° 160 vient de m’être distribué. Il débute par l’actualité des Artistes ,des associations, des musées, du Web.
Puis il part à la rencontre des artistes avec les paysages d’automne de l’américain Mark Boedges – puis les portraits à la cire froide de l’hollandaise Marina Teding van Berkhout ensuite les monochromes huile et fusain de la lyonnaise Vicki P. et aussi les portraits à l’aquarelle de l’indien Amit Gautam et encore la nature par l’aquarelliste américain David Daniels
Beaucoup de peintres impressionnistes ont ,à partir des années 1870, posé leur chevalet sur les bords de la Seine. Ils n’ont pas formellement constitué des colonies d’artistes. Mais ils se rencontraient par affinités ici ou là.
Mais bientôt, les peintres quittent leurs ateliers parisiens pour aller peindre en plein air, sur les bords de Seine. C’est d’abord à Argenteuil considéré comme le berceau de l’Impressionnisme. C’est en effet dans cette commune que Claude Monet s’installe de 1871 à 1877. sur les conseils d’ Edouart Manet qui possède une maison sur la rive d’en face, au Petit Gennevilliers. A Gennevilliers Gustave Caillebotte a acheté un domaine. Il sera du reste maire-adjoint de la commune.
L’école de Barbizon est l’une des plus anciennes colonies d’artistes. Le terme école n’est pas exact. En effet il n’y a jamais eu de maître, de leader. C’est Barbizon qui a influencé beaucoup de regroupements de peintres paysagistes un peu partout dans le monde et notamment aux États-Unis.
Pendant des siècles le paysage n’est qu’un décor, un faire valoir d’une scène mythologique ou historique. Puis le concept du paysage à évolué au cours des siècle, notamment chez les flamands et les hollandais.
En quittant leurs ateliers les artistes sortent de leur isolement. Ils peignent en groupe. Ils échangent des idées, se donnent des conseils. C’est comme cela que nait, ce que l’on va appeler plus tard une Colonie d’Artistes ou Artists colony On parle aussi d’école, de communauté, de groupe, etc. Mais il ne faut pas les confondre avec les mouvements ou courants artistiques dans lesquels les membres ont une esthétique , un style commun, même s’il y a une tendance esthétique proche. Le crédo c’est de peindre ensemble en extérieur.
La colonie la plus emblématique est l’École de Barbizon. qui servira de modèle en France, en Europe et un peu plus tard aux États Unis
Jean-François Millet – Le Printemps
Ces colonies se créent d’abord autour des années 1850, puis de 1870 à 1895 avec les impressionnistes Beaucoup en Europe s’éteindront du début de la 1ère guerre mondiale en 1914. Cependant à partir des années 1930 on voit de nouvelles structures se créer.
Je vais remonter le temps pour partir à la rencontre des colonies d’artistes en Europe, en Amérique du Nord et peut-être ailleurs. On désigne aussi ces groupes d’artistes sous le vocable d’école comme celle de Barbizon. C’est par cette colonie d’artistes que je vais donc commencer mon périple.
Artists at work in the Lyme Summer Art Colony – 1902
Le continent n’a rien a envier en matière d’art contemporain. Il est porteur d’inventivité.. Et de plus en plus il se libère du modèle occidental pour réaliser des œuvres pleine de créativité.
En rédigeant la série de billets su l’Art coontemporain africain je pense avoir découvert et fait découvrir tout un pan de l’art et de ses acteurs souvent encore trop mal perçus chez nous. Comme un peu partout dans le monde, depuis quelques années des galeries présentent des œuvres d’artistes africain. En France, la maison d’enchères Arcurial s’y intéresse, elle depuis les années 2010. La fondation Louis Vuitton lui a également offert ses cimaises
Ces derniers jours viennent de paraître deux ouvrages consacrés à l’art africain chez Paidon et aux Éditions du chêne
Les éditions du Chêne ont publié ce mercredi 17 Novembre 2021 » Oh ! Afric’art d’ Elisabeth Tchoungui. Cette journaliste et écrivaine franco-camerounaise a animé une série d’émission sur Antenne 2
JJe viens juste de publier hier mon 17ème billet sur l’Art contemporain en Terre d’Islam. Coïncidence ou sujets dans l’air du temps deux évènement me confirment la pertinence du sujet que j’ai traité Ces temps derniers. Des grandes institutions française s’emparent de ce thème.
Ce n’est pas d’aujourd’hui que les » Instituts du Monde arabe », de Paris et de Tourcoing s’y intéressent, mais c’est leur vocation.
Mais voici qu’à l‘initiative du Gouvernement, une institution nationale La Réunion des musées nationaux – Grand Palais et le Musée du Louvre organisent un projet culturel destiné à un très large public, et aux jeunes générations en particulier, pour poser un nouveau regard sur les arts et les cultures de l’Islam.
Pour chaque accrochage, 10 œuvres, à la fois historiques et contemporaines, issues du département des Arts de l’Islam du Musée du Louvre et de collections nationales et régionales, incarneront la richesse des cultures de l’Islam et leur inscription dans l’histoire de France depuis plus de 1300 ans. Plus de 180 œuvres au total seront ainsi présentées au public.
Dans ma région cette exposition éclatée se tiendra à l’Hospice d’Havré aux dates nationales. La presse a fait largement écho de cet évènement. Le journal Le Monde lui consacre un cahier = Actu.fr = Libération = Le Figaro = La Croix
Depuis les pays a adopté un statut de républiqueprésidentiellemultipartiste. Le président est à la fois chef de l’État et chef du gouvernement. Mais très vite le pays est soumis à un régime dictatorial notamment sous Ferdinand Marcos et son successeur l’actuel Rodrigo Duerte. Ceci avec son lot d‘arrestations arbitraires et l’instauration de la Censure d’Etat En matière religieuse, héritage du colonisateur espagnol, 90 % de la population est chrétienne. L’Islam ne représente que 5% de la pratique religieuse.
Dans les médias occidentaux l’on s’intéresse au Bangladesh essentiellement au travers de ses ateliers de confection et de l’implication des marques de prêt à porter. Par contre l’on ne parle jamais de culture et d’art.
Il a une orientation politique et sociale. Ses membres produisent des affiches gravées. Ils expriment leurs revendications à l’aide de peintures murales , de bannières , de marionnettes , de sculptures , du théâtre de rue , du punk rock et de la musique techno . Le groupe est toujours actif 20 ans plus tard.
L’Irak est le berceau de plusieurs civilisations Sumer, Assyrie, Babylone. qui ont émergé en Mésopotamie. Le pays devient musulman au 7ème siècle et le califat de Bagdad rayonne jusqu’en Espagne. Aux 16ème et 17ème siècle les perses et les turcs s’affrontent.
A l’orée du 20ème siècle les britanniques, avec plus ou moins de succès veulent s’y imposer. A la fin de la 1ère guerre mondiale ils se voient confier, en 1920, par le traité de Sèvres, un protectorat. La « redécouverte » en 1927 du gisement de pétrole de Baba Gurgur va susciter la convoitise des grands pays occidentaux.
Au point de vue politique une royauté puis une république, installations émaillées d’oppositions violentes et de coups d’état vont se succéder. En 1979 Saddam Hussein accède au pouvoir.
Car être artiste en Irak, homme ou femme, c’est avoir résisté à la dictature de Saddam Hussein, à l’isolement de l’embargo, à la guerre civile puis à la montée du fondamentalisme religieux, autre dictature de l’esprit. Il faut avoir la foi en son art chevillée au corps. Avant la guerre du Golfe une exposition sur l’Art irakien contemporain avait été organisée par le Musée d’art moderne de la Ville de Paris.
L’Empire Ottoman 1299-1923 a dominé pendant plus de 600 ans, les Balkans, l’Azerbaïdjan, le Kurdistan, la Syrie, la Palestine ,l’Égypte, l’ Irak, l’Arabie, le Yémen, la Tunisie, l’Algérie, la Libye.
Dans cette situation catastrophique les artistes syriens, sont restés au pays ou se sont exilés, notamment en Allemagne, au Liban ou en France. D’où ils étaient, ils ont fait entendre leur voix L’art contemporain syrien a connu une large diffusion dans le monde. Les artistes sont amenés à utiliser les réseaux sociaux, l’Internet et toutes les formes d’expressions modernes pour diffuser leurs œuvres. C’est leur façon de faire la guerre avec non pas des armes mais avec leurs pinceaux et leurs ordinateurs. En s’exilant, leur façon de s’exprimer se confronte avec l’art pratiqué par leurs collègues des pays qui les accueillent.
Cependant, il ne faut pas oublier que la Syrie avait un long passé culturel et un important patrimoine .En 2008 Damas était la capitale culturelle du monde arabe. Et la population éduquée avait adopté , tout au moins dans les classes privilégiées, un mode de vie à l’occidental. A partir des années 1960 des galeries d’art sont ouvertes.Il y en avait une trentaine à Damas en 2010 et 25 à Alep. En 1956 avait été fondé le musée national avec en 2010 une section d’art contemporain. Des associations artistiques existaient. A partir des années 1920 un certain nombre d’artistes de Damas et d’Alep ont acquis une renommée non seulement en Syrie mais à l’étranger. Un certain nombre sont partis, dans les années 1960 se former à Rome.
Le Proche Orient est une expression géographique donnée par les diplomates européens au 19ème siècle. De nos jours sous l’influence américaine l’on parle lz plus souvent de Middle East ou de Moyen-Orient.
A l’exception de l’État hébreux dont les habitants sont de confession juive, les autres pays du Moyen Orient ont une population dont la totalité ou une partie importante pratique la religion musulmane.
Le parcours à la recherche de l’art contemporain, nous permettra de voir si la religion a ici ou là un impact important ou au contraire qu’il n’existe aucune influence.
La République islamique de Mauritanie, est la cinquième composante du Maghreb. Longtemps assujettie par le Maroc ou l’Espagne. Elle sera un temps administrée par la France. Elle ne sera indépendante qu’en novembre 1960. Elle sera alors dirigée par des régimes autoritaires.
De par son peuplement, le pays mélange les cultures arabo-berbère et noire-subsaharienne. L’art mauritanien contemporain est essentiellement représenté part la peinture
