Un certain nombre de peintres ont pris la viande comme thème d’une œuvre unique ou d’une série.

L’on pense à :

Jean-Baptiste Siméon Chardin – Nature morte aux  pièces de viande

Chaim Soutine – Bœuf écorché

Francis Bacon – Portrait avec viande

Adrian Henry – Meat painting II – In memoriam Rene Magritte

Quelques artistes actuels abordent le thème de la viande de façon habituelle, comme Isabelle Bonzom, Antoine Colrat, Victoria Reynols ou William Pettit

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 Mais pourquoi, me dira-t-on s’intéresser à ce thème. Je l’ai expliqué dans mon billet d’hier. C’est ce que j’ai présenté dans le cadre d’un concours organisé par le Portail Art en Nord

 

Le Cardinal de Richelieu par Philippe de Champaigne 1836

Pour dessiner ou peindre un drapé, ce que les anglo-saxons appellent « drapery » il faut avant tout bien observer, par « monts et par  vaux » les plis de l’étoffe. C’est avant tout une alternance d’ombres et de lumières.

On trouve sur Internet un certain nombre d’astuces, tutoriaux et conseils. Pour commencer en français un pas à pas au fusain  sur Atelier magique- un autre pas à pas de Jean Fromentin  et aussi celui sur Arizi et Intellego ainsi qu’une étude de drapé sur Art et dessin et un Truc de Sonia. Julien Gautier montre dans un pas à pas très bien illustré comme faire un drapé en trompe l’oeil et aussi un dossier pédagogique

En anglais il y a une démonstration sur artistsnetwork et un tutorial de Ron Lemen et aussi le drapé sur les pas des grands maîtres sur le forum Wetcanvas et encore le drapé dans la mode sur Fashion design drawing et une gravure de mode au pastel, avec drapé sur cette vidéo

Dans le dessin assisté sur ordinateur il y a un drapé à réaliser avec photoshop sur Exile designs 1 Exile designs 2 et aussi une vidéo explicative

J’ai trouvé deux ouvrages Les drapés le n°31 du « Cahier du peintre » chez Fleurus et Le drapé – Carnet de dessin de Patrick Le Chanu à la Bibliothèque de l’image

Voir aussi des études de Durer et de Léonard de Vinci et aussi d’un  anonyme qui illustre l’ouvrage d’Eric Pagliano consacré aux Plis & Drapés dans les dessins français des XVIIe et XVIIIe siècle.

Et puis le site de Caroline Chariot-Dayez qui peint justement « les plis »

Dans un prochain article, je montrerai des travaux effectués lors d’un atelier auquel je participe.

Je termine ici ma sélection d’oeuvres d’artistes du 20ème siècle représentant des natures mortes

René Magritte 1898-1967 – Personnal values

Bernard Buffet 1928-1999 – Nature morte

Balthus 1908-2001 – Nature morte

Anselm Kiefer 1945 – Nature morte

Nicolas de Staël 1914-1955 – Nature morte

Eugène Leroy 1910-2000 – Nature morte

Antoni Tàpies  1923   – Nature morte – Chapeau renversé

Andy Warhol 1928-1987   – Brillo boxes

Miquel Barcelo 1957 – Deux livres

Je poursuis ma sélection de natures mortes peintes par des artistes du 20ème siècle

Juan Gris 1887-1927 – Nature morte

Georges Braque 1882-1963   – Nature morte  à la clarinette

Fernand Léger 1881-1955 – Nature morte à la lampe

Roger de la Fresnay  1885-1925 – Nature morte

Kasimir Malevitch 1879-1935  – Nature morte

Pablo Picasso 1881-1973   – Nature morte avec un crane

Robert Delaunay 1881-1945 – La verseuse

André Derain 1880-1954   -Nature morte à la table

Maurice de Vlaminck 1876-1958 – Nature morte au compotier

Francis Picabia 1879-1953 Nature morte

Piet Mondrian 1872-1944  – Nature morte

James Ensor 1860-1949 Nature morte dans le studio

Raoul Dufy  1877-1953 – Nature morte aux fruits

Henri Matisse 1869-1954 – Nature morte au tapis rouge

Emil Nolde 1867-1956 – Nature morte au masque

Marc Chagall 1887-1985 – Nature morte à la lampe

Joan Miro 1893- 1983   – Nature morte aux raisins

Salvador Dali 1904-1989   –  Nature morte vivante

Depuis la seconde moitié du 19^ème siècle et l’avènement de l’Art moderne, les peintres ont très souvent représenté des natures mortes. C omme ils sont assez nombreux, je présente des exemples de leurs œuvres dans plusieurs billets.Celles des artistes de la fin du 19ème siècle restent encore assez convenues. Par la suite elles s’affranchissent de plus en plus de la réalité et deviennent très libres. On le verra dans le prochain billet

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Henri Fantin-Latour 1836-1904 Nature morte dite des fiançailles

Vincent Van Gogh 1853-1890- Nature morte aux maquereaux

Paul Cézanne  1839-1906 – Nature morte aux pommes

Claude Monet  1840-1926 Nature morte à la bouteille

Paul Gauguin 1848-1903  – Nature morte à la mandoline

Pierre Bonnard  – 1867-1947

Auguste Renoir 1841-1911 –  Les oignons

Gustave Caillebotte 1848-1894 – Fruits à l’étalage

Edouard Manet  1832-1883 – Fruits sur une table

Eugène Boudin 1824-1898 – Nature morte au faisan

Camille Pissaro  1830-1904 –  Nature morte à la cafetière

Félix Vallotton 1965-1925 – Nature morte

Berthe Morisot – 1841-1895 – Nature morte aux fruits

Paul Signac  1863-1935 – Nature morte au livre et aux oranges

On a vu que c’est au 17^ème siècle que la nature morte devient aux Pays-Bas un art à part entière. L’engouement pour ces représentations des objets familiers gagnera toute l’Europe. En France, il semble que le genre est attendu le 18^ème siècle pour intéresser les connaisseurs.

Voici un certain nombre d’œuvres représentatives de cette manière picturale. Je njets e donne pas le titre des oeuvres. Il s’agit généralement d’une énumération des objets représentés.Toutes ces oeuvres sont irréprochables. Elles sont esthétiquement parfaites. Cependant je trouve qu’elles ne provoquent aucune émotion. Ce sont des images un peu figées.

Jan de Heem  1606-1684

Willem Kalf – 1622-1693

  Sébastien Stoskopff 1537-1657

Pieter Claesz 1597-1660

Barend van der Meer 1659-1696

 Pieter Boel 1622-1674  Allégorie des vanités du monde

Louise Moillon (1610-1696)

Jean-Baptiste Oudry 1686-1755

Jean-Baptiste Siméon Chardin 1699-1779

Jacob Van Es  1596-1666

Giorgio Morandi – Sans titre

Trouver un sujet de nature morte est relativement aisé. Il suffit, chez soi, d’aller dans la cuisine, au retour du marché, pour y trouver des légumes, des fruits ou encore des ustensiles. Dans le séjour et partout l’on trouvera des objets qui assemblés harmonieusement peuvent constituer une nature morte séduisante.

 Pour cet exercice il est nécessaire d’observer la lumière et les ombres. Au besoin, il peut être utile d’adjoindre une source lumineuse d’appoint. Il faudra aussi prendre en compte les règles de la perspective.

 Un certain nombre de sites présent sur Internet propose des exemples ,des démonstrations, des pas à pas, des vidéos.- Ainsi sur: Atelier de peinture –Comment fait-on –Draw23 –Incredible art   Wiki how – about.com (en anglais)

On trouve aussi les démonstrations en vidéo de-  Aline Grasset –   Nathalie Mantha  et Isabelle Labat. Des pas à pas écrits et illustrés deThierry de Marichalar et de Jean-Claude Fromentin de Rod Webb Coupe de fruits et  nature morte Et Squidoo qui renvoie vers des ressources.Il y a un une sélection de vidéos  proposée sur e How

Et puisil y a de nombreux ouvrages consacrés aux natures mortes : Aquarelle : Natures mortes de Grund – Cours de dessin et peinture : Les natures mortes de Sylvie Albou-Tabart – Initiation à la nature morte : Matériel, techniques, conseils collectif – La Nature morte de Josep Asuncion – Les fondamentaux de la Nature morte de Jean Prigent  etDavid Sanmiguel – Still life  de Norbert SchneiberLes natures mortes de Gene Franks –Nature morte chez Gründ – Nature morte : 12 modèles étape par étape collectif – Nature morte : Huile, aquarelle, pastelde Rachel Wolf – nature morte à l’aquarelle d’Elizabeth Jane Lloyd – Natures mortes d’ Elisabeth Doumenc – Natures mortes des XVIIe et XVIIIe siècles d’ André Fisch et Agnès Raynaud –  Passion de la nature morte d’ André Verret

 A titre anecdotique, voici une composition virtuelle à réaliser en ligne – Un pas à pas de composition d’une nature morte avec un logiciel de retouche et encore des natures mortes composées, à la manière des peintres classiques, par le photographe italien Guido Mocafico

Mosaïque de la maison du faune à Pompéi

Je débute ici une série de billets consacrés à la nature morte.La nature morte est en peinture la représentation d’objets inanimés, fruits, fleurs, gibier, poissons, vaisselle, livres, instruments de musique et autres objets familiers

Je vais tout d’abord tracer un petit historique du genre. Ensuite je ferai un inventaire des ressources que j’ai trouvées sur le Web pour répondre au « comment peindre ou dessiner » des natures mortes. Enfin, je montrerai des oeuvres d’artistes depuis 16 ème siècle jusqu’à nos jours

On trouve des objets sur les mosaïques et les fresques des villas romaines comme à Pompéi. Cependant, la nature morte comme forme d’art à part entière est une pratique postérieure à la Renaissance. On considère généralement comme la première nature morte, le tableau du vénitien Jacopo de Barbari (1440-1516) qui représente un perdreau et une paire de gants

Mais c’est en Hollande que le genre va prendre sa véritable dimension avec , Pieter Ckaesz , Willem Kalf ou Frans Snyders . En fait les hollandais se passionnent pour la nature morte et des centaines de peintres  se spécialisent dans cette nouvelle forme artistique.

En France, il faudra attendre le 18^ème siècle avec Jean-Baptiste Chardin   pour que la nature morte soit considérée comme une forme d’art majeure.

Au 19^ème siècle t, la nature morte prend de l’importance et trouve ses lettres de noblesse dans les œuvres de Henri Fantin-Lagtour , Paul Cézanne ou Vincent Van Gogh

Au 20^ème siècle le fauvisme, le cubisme, le surréalisme, avec notamment Pablo Picasso , Juan Gris , Henri Matisse, Georges Braque  ; Salvador Dali , Robert Delaunay  pratiquent largement le genre. Pour terminer, voici un dossier pédagogique au format pdf  que je trouve assez bien fait