Voici une liste des manifestations de « Peintres de la rue » actuellement publié
Bouée 01-05 = Courdemanche03-05 = Étaples 08-05 = Tourcoing– 9-05 =LaGrande Motte 09-05
= Saint-jean-du-bruel 10-05 Saint-Denisd’Anjou 10-05 =Chabrillan17-05 =PierreBuffiere 31-05
Lassay-les-Châteaux 07-06 =Jausiers 13&14-06=Saint–Savinien20-06 = Meyrueis20-06=
Parné-sur-Roc 21-06=Plande la Tour 23-06 =Gravelines- 28-06 =Villedieu-les-Poeles-28-06
Samer 12-07 = Chailland 14-07 Coulon 17-07 =Caux18&19-07= Magné18&19-07
=Saulges 25-07 =Molans s/Ouvèze- 25&26-07 = Abondance28&29-07
Montreuilsur Mer 01-08 = Montreuil-Bellay 02-08 =Saint-Pierresur Erve 15-08 =-Lautrec22&23-08
= Craon 05-09 =Chateauneuf-sur-Cher 20-09
Bien entendu je peux compléter la liste si l »on m »informe d’autres évènements.

Manifestations prévues en 2026
Salon du dessin et de la peinture à l’eau 12 au 15 février 2026
Salon de Caussade du 23 février au 5 mars 2026
Pinceaux-passion à Reims du 6 mars au 1er avril 2026
Salon Alizarines de L’Haÿ-les-Roses du 19 au 29 mars 2026
Exposition àBallan Miré les 28 & 29 mars
7ème biennale de Breizh aquarelle du 11 avril au 3 mai 2026
36ème salon d’Uckange du 11 au 26 avril 2026
Salon de Pernesles Fontaines du 1er au 14 mai 2026
29ème Salon de Montgermont du 9 au 16 mai 2026
37ème salon Aquasol à Douai 16 au 24 mai 2026
3ème Salon Aquarella à Sayat du 16 au 31 mai 2026
11ème Festival de Méjannes-le-Clap du 30 mai au 7 juin 2026
A Sauve, rencontre franco-québecoise du 5 au 18 juin 2026
1ère biennale d’Alsaquarelle à Wissembourg du 6 au 14 juin 2026
3ème biennale de Varages du 12 au 21 juin 2026
11ème Biennale de Rochemaure = du 4 au 14 juillet 2026
Biennale de Labenne-Océan du 10 au 19 juillet 2026
19ème salon de Saint-Yrieix-la-Perche du 18 juillet au 16 août 2026
Salon de Pouilly-les-Nonains les 11-12 et 13 septembre 2026
Salon de lunaquarelle du 10 au 17 octobre 2026
Clermont-Ferrand -Carnet de Voyage les 13-14 et 15 novembre 2026
Biennale Vincennes-aquarellle Dates à déterminer par la Mairie
Biennales prévue en 2027
Saint-Cyr-sur-Mer = Bout du Lac d’Annecy = Brioude =Festival Louvaquarel
=Saint-Priest = Saint-Chamond = Aquarev’Plus aquarellistes-en-nord

Par ailleurs voici la liste d’un certain nombre d’organisations pour lesquelles je ne trouve pas d’information sur leur prochain salon ou sa disparition. Car comme chez les humains des structures naissent et d’autres disparaissent.

Merci aux responsables de ces entités de compléter mon information pour :
Saint-Florent sur Cher = Aquasol = Fontaine de Vaucluse= Sainte-Marie-de Campan Artistes d’Auvergne = Bresse & Saône = Saint-Egreve = Couleurs de Bretagne =Société des aquarellistes bretons =Céret =Bec Hellouin = Bagnols-en-Beaujolais =Landes Aquarelle à Morcenx = Saint-Martin (Gers)

Le Musée Jacquemart-André présente l’exposition
Georges de La Tour – Entre ombre et lumière
depuis le 11 septembre 2025 et prolongée jusqu’au 22 février 2026

Georges de la Tour 1593-1652 est un peintre lorrain contemporain de Jacques Callot et des frères Le Nain. Son goût prononcé pour les jeux d’ombres et de lumières fait de lui l’un des continuateurs les plus originaux du Caravage. L’on sait peu de chose de la carrière de cet artiste.

Très réputé à son époque, Georges de la Tour sombre ensuite dans l’oubli. Il est redécouvert seulement en 1915 par l’historien d’art allemand Hermann Voss (1884-1969). Au cours du 3ème Reich il a malheureusement a joué un rôle majeur dans la spoliation d’œuvres d’art par le régime nazi.

Plus de 30 chefs-d’œuvre sont réunis au Musée Jacquemart-André sur la quarantaine d’œuvres connues de l’artiste. Une grande partie de son œuvre a disparue, suites aux incendies à Lunéville et à la Guerre de Trente ans.

‘étroitesse des lieux ne permet pas une présentation optimum de ces chefs d’œuvres. Et malgré les dispositions prises pour étaler les visites, c’est la cohue à toutes heures.

Voici les images de quelques exposées au musée du Boulevard Haussmann.

A l’invitation de Thierry Vandeputte, son Président fondateur , j’ai assisté hier au vernissage du 3ème opus du Festival Louvaquarel qui se tient à La Louvière, dans les salons de Louvexpo jusqu’à dimanche 31 août 2025.

Voici mon petit reportage photographique

Voici le genèse de la 1ère Biennale d’Aquarelle de Saint-Priest, telle que ses responsables me l’on exposé. Plutôt que de résumer ce texte, j’ai préféré le publié ici en totalité, sauf à y introduire quelques liens

 » L’Association d’Intérêt Local de Manissieux, la Fouillouse, mi plaine est une association de Saint-Priest (Rhône) qui fête ce mois de juin 2025 ses 60 printemps. Elle compte plus de 450 adhérents.La section aquarelle a eu 20 ans au mois de janvier 2025; elle propose 5 cours hebdomadaires où les 60 adhérents passionnés d’aquarelle se retrouvent autour de leur professeur. La section propose également des cours de carnet de croquis, des stages autour d’artistes aquarellistes qu’elle invite. L’année se termine par une exposition des réalisations des adhérents.En 2023, la section aquarelle, portée par Brigitte Paillier son professeur, a proposé à l’AIL d’organiser une Biennale d’Aquarelle .

Nos objectifs: Pareille animation n’existe pas sur l’Est Lyonnais et nous voulons créer un moment où se rencontreront peintres professionnels et amateurs..Nous souhaitons favoriser les liens sociaux autour de l’art par une ouverture à un large public.

L’AIL s’est engagée dans le projet avec enthousiasme tout comme le Maire de Saint-Priest, Monsieur Gascon, qui est notre fervent soutien. Ce dernier a suggéré que les enfants de Saint-Priest participent également à ce projet; les enfants de 8 groupes scolaires, exposeront leurs réalisations sur le thème des émotions (l’expo des gones) qui se mêleront aux tableaux des adultes.

Outre la ville de Saint-Priest, plusieurs sponsors nous apportent leur aide: Aquarelle et pinceaux et le géant des beaux arts. Nous avons noué également un partenariat avec l‘école Brassart de Lyon, une école de Design graphique. Ses étudiants nous ont apporté un regard neuf pour la création des affiches, logo, site Internet et sur la mise en scène de l’évènement.

Pour cette première édition, nous avons souhaité privilégier des artistes professionnels régionaux; une vingtaine ont répondu à notre appel; pas de comité de sélection cette année.Les artistes amateurs quant à eux sont soumis à un comité de sélection; 26 ont déjà été retenus. »

Je rappelle que cette première biennale se tiendra les 10-11 et 12 octobre
à Saint-Priest (69800) à l‘Espace Mosaïque

5ème salon de Saint-Égrève (près de Grenoble)
du 11 au 22 juin 2025
Artistes invités : la carnettiste Alice Raconte = le bédéiste Tommy Redolfi = l’illustrateur Marco Lallemant -entourés des artistes régionaux
Aloys Andreo =Francis Bernard = Béatrice Chanard= Régis Coulomb = Annie Lemaire =Pauline Panel =Pascale Ronayette-Tortech= Umberto Rossini =Marie Tholozan =Guy tournier = Komlan Videgla

Le second festival d’aquarelle de Bresse & Saône
se tient à Église Romane de Saint-André-de-Bâgé (Allier)
du 14 au 18 juin 2025
Artistes exposants
Violaine Abbatucci =Emmanuelle Germaneau =Corinne Izquierdo
Valery Kruchkovski =Amanda Lapierre Ibanez =Éric Laurent
Alexis Leborgne =Nicolas Lopez = Théo Sauer =Lessia Scafi
En marge du salon sont proposés des animations et des stages

J’étais présent au vernissage de la 9ème Biennale de Saint-Cyr-sur-Mer qui était organisé le vendredi 12 avril au Centre artistique Sébastien. J’y ai retrouvé Eric Laurent et quelques autres ami(e)s. J’ai sollicité le reporter de TV Sud qui couvrait l’évènement et a mis cette vidéo en ligne sur Youtube

23ème salon d’aquarelle d’Haÿ-les-Roses
se tient jusqu’au 13 avril 2025
au Moulin de la Bièvre – Maps
Invités d’honneur
Marie-Françoise Ingels , aquarelliste belge, membre des Aquarellistes en Nord
& Didier Georges du département du Rhône

Le 35ème salon d’aquarelle d’Uckange
débute aujourd’hui 5 avril 2025 jusqu’au 21 avril
Au Centre Culturel « Le Diapason »

9ème Biennale d’aquarelle de Saint-Cyr-sur-Mer
au Centre d’Art Sébastien
12 boulevard Jean Jaurès
du 13 avril au 1er juin 2025
avec Eric Laurent (France) = Dario Percy CCallo (Pérou)
Pasqualino Fracasso (Italie) =George Politis (Grèce) = Sahel Ardi (Iran)
Vernissage le samedi 12 avril à 18heures 30

Le 52ème Festival international de la Bande dessinée d’Angoulême
se tient du 30 janvier au 2 février 2025
Des expositions sont organisées
Parmi les sélections officielles 2025 Le Grand Prix a été attribué à Anouk Ricard
Cette illustratrice né à Istres en 1970
Reine de l’Absurde (cf. Le Monde) a publié une vingtaine d’album

Hier samedi 18 janvier 2025 a eu lieu à partir de 18heures 30 le vernissage de la 7ème biennale des Aquarellistes en Nord.

Je présente le reportage photos réalisé par André Verdière, notre reporter accrédité depuis le début de notre aventure, par ailleurs époux d’Anne Verdière membre de notre groupe.

Et sous l’album photo est proposée, en vidéo, la visite de la septième biennale des Aquarellistes en Nord

Intérieur de la chapelle de l’Hospice d’Havré avant l’arrivée du public

Peter Maenhout, adjoint à la Culture & Jacques Lefevre président des Aquarellistes en Nord

Pierre Debroucker, président-fondateur des Aquarellistes en Nord en conversation avec Nicole Deseure

Vue du public pendant les discours

Une partie de l’assistance

Conversations artistiques Pendant les discours, on écoute ou l’on regarde des œuvres

Une partie du public

Ce n’est pas une aquarelle . . . passons aux choses sérieuses

Vue du public pendant le cocktail

La 7ème Biennale des Aquarellistes en Nord
se tiendra à l’Hospice d’Havré– 100, rue de Tournai à Tourcoing (Nord)
du 18 janvier au 22 février 2025
Vernissage le vendredi 17 janvier au 22 février 2025
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Aquarellistes en Nord que j’ai initiée en avril 2010 a été fondée en octobre 2010
Elle regroupe une quarantaine d’aquarellistes professionnels ou amateurs confirmés
des Hauts-de-France
dont la Métropole européenne de Lille -Kortrijk -Tournai
de la région de Mons et d’un peu plus loin en Belgique
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Les aquarellistes exposants lors de la 6ème biennale en novembre 2022

Le musée du Louvre propose
Le temps du fou. Du Moyen Age aux romantiques
Jusqu’au 3 février 2025

L’exposition Figures du Fou. Du Moyen Âge aux romantiques explore la représentation et l’évolution du personnage du fou dans l’art européen du Moyen Âge jusqu’à l’époque romantique. Organisée autour de thèmes variés, elle met en lumière comment le fou, figure souvent marginalisée mais aussi mystifiée, a inspiré les artistes à travers les époques, incarnant tantôt la folie, la sagesse, ou l’absurde.

Le Fou médiéval : Dans les premières sections, l’exposition présente les origines de la figure du fou au Moyen Âge. À cette époque, les fous apparaissent dans des manuscrits enluminés, des tapisseries et des sculptures religieuses, souvent associés à la folie dans un contexte moral ou religieux. On y retrouve des représentations du fou comme miroir des péchés humains ou comme être à la marge, échappant aux normes sociales et morales.

Les Fous de la Renaissance : Avec la Renaissance, la vision du fou se nuance et s’enrichit. Ce personnage est de plus en plus vu comme le porteur d’une vérité cachée, se distinguant par sa marginalité et son franc-parler. Des artistes comme Jérôme Bosch et Pieter Bruegel l’Ancien ont intégré des scènes de folie ou de carnavals, reflétant l’absurde de l’existence humaine et la fragilité de la condition mortelle.

Le Fou satirique et le masque social : Dans cette période, le fou devient également un véhicule pour la satire, dénonçant les travers et les hypocrisies de la société. L’exposition met en avant des gravures et dessins de cette époque où le fou dénonce le pouvoir et la corruption à travers des caricatures et des scènes humoristiques, illustrant l’art du masque et de la duplicité sociale.

La Folie romantique : En plein XVIIIe et XIXe siècles, le fou prend une dimension romantique, associé à l’artiste visionnaire, à la souffrance et à la mélancolie. Goya, avec sa série de gravures Les Caprices, incarne cette transition en explorant les limites de la raison et de la folie humaine. Ce parcours se termine par la présentation d’œuvres où la figure du fou devient une allégorie de l’artiste, de l’individualité torturée et du génie créatif.

Dans le hall Napoléon rénové, l’exposition « Figures du fou » propose , au travers de plus de trois cents peintures, dessins, textes,enluminures prêtées par près de 80 musées et institutions,d’explorer la multiplicité des représentations de la folie à travers l’histoire.

A visionner Le Temps de fous sur Arte

Je me propose dans des billets distincts, à paraître, de montrer les dessins et peintures d’artistes qui ont représenté le monde de la folie.

Le Musée de l’Orangerie propose l’exposition
Heinz Berggruen, un marchand et sa collection
Jusqu’au 25 janvier 2024

Heinz Berggruen (1914-2007) est un journaliste, collectionneur et marchand d’art né à Berlin. Il fuit le régime nazi vers les États-Unis en 1936 où il obtient la nationalité américaine. En 1947, il s’installe à Paris où il ouvre une galerie place Dauphine. En 1996, il retourne vivre à Berlin .

En 2000 l’État allemand achète à Heinz Berggruen sa collection , pour la moitié de sa valeur. Elle est installée dans le musée Berggruen dans le quartier de Berlin-Charlottenbourg et regroupe de nombreuses œuvres de Pablo Picasso, Paul Klee, Henri Matisse ou encore Alberto Giacometti.

Le musée est depuis 2002 et jusqu’en 2005, en rénovation. La collection « est partie en tournée » à Tokyo et Osaka = Pékin et Shanghai Venise, et depuis le 2 octobre à Paris.
L’exposition de Paris présente quatre vingt chefs d’œuvres de la collection personnelle du marchand d’art, qui rassemble des chefs-d’œuvre de Pablo Picasso, Paul Klee, Henri Matisse et Alberto Giacometti. Elle met en lumière un goût qui s’est forgé tout au long de sa vie et son attachement profond à l’art moderne et à ses figures emblématiques.

Le musée d’Orsay à l’occasion des 130 ans de la mort du peintre
Caillebotte. Peindre des hommes
du 8 octobre 2024 au 19 janvier 2025
Cette exposition sera présentée au J. Paul Getty Museum de Los Angeles
et à l’Art Institute of Chicago

L’exposition explore la prédilection du peintre impressionniste Gustave Caillebotte (1848-1894) , grand collectionneur pour les figures et les portraits d’hommes, et ambitionne d’interroger la modernité si radicale de ses chefs-d’œuvre au prisme du nouveau regard que l’histoire de l’art porte sur les masculinités du XIXe siècle.
Elle compte près de 150 œuvres, des tableaux majeurs mais aussi des pastels inconnus, des dessins préparatoires aux Raboteurs de parquets ou Le Pont de l’Europe. Il y a aussi des photographies prise par son frère, le compositeur Martial Caillebotte (1853-1910)

Les Portes ouvertes des Ateliers d’Artistes du Nord
se déroulent les 5 et 6 octobre 2024.
Les aquarellistes en Nord s’installent
dans l’atelier-galerie de Jacques Lefevre
2, rue de Boheries 59980 Reumont
commune limitrophe du Cateau-Cambrésis
Outre Jacques et Pierre, seront présents Diana Avramova – José Beghein – Pascale Delhaye
Brochure à télécharger

L’association Pinceaux Passion en Champagne présente 5 aquarellistes reconnus
Donna Acheson Juillet =Maryse Louis =Roland Palmaerts =Pascal Pihen =Théo Sauer
du 15 novembre au 18 décembre 2024
A la maison commune du Chemin vert à Reims

Les 8èmes rencontres Lun’Aquarelle
du 12 au 19 octobre 2024
à Saint-Sériès dans l’Hérault
Avec Jean-Luc Decron , entouré de
Véronique Albert, Sahel Ardi, Dominique Boni, Claude Carretta, David Chauvin,
Claudie Decron, Christiane Denayer, Marie-Paule Dupuis, Isabelle Estrade,
Marion de Jerphanion, Stéphane Langeron, Jym Palfroix,
Catherine Rey, Alain Rolland, Lessia Scafi.

Le musée Jacquemart-André à Paris rouvre ses portes après plus d’un an de travaux. Mais c’est au tour à Rome, pour la Galerie Borghèse d’entamer dès l’Automne 2024 des travaux de rénovations. La galerie romaine prête au musée parisien une partie de ses chefs d’œuvres.

Exposition des Chefs d’œuvres de la Galerie Borghèse
du 6 septembre 2024 au 5 janvier 2025

C’est le Cardinal Scipione Caffarelli-Borghese 1577-1633 qui a fait construire la villa qui porte le nom de sa famille. Il a su en usant de « tous les moyens » constituer une collection éclairée des peintres les plus notables de son temps (période de la Renaissance puis du Baroque)

Ont franchi les Alpes, des œuvres des plus grands peintres italiens des XVIe et XVIIe siècle :
Avec notamment Raffaello Sanzio dit Raphaël = Antonello da Messina = Girolamo Mazzuoli, dit Parmigianino = Lorenzo Lotto =Tiziano Vecellio, sir le Titien = Paolo Caliari dit Véronèse= Michelangelo Merisi da Caravaggio dit Le Caravage, Gian Lorenzo Bernini dit Le Bernin = Annibale Carracci = Guido Reni = Giuseppe Cesari dit Le Cavalier d’Arpin =Jacopo Bassano= Domenico Zampieri, dit le Dominiquin Il y a aussi deux flamands qui ont résidé en Italie : Pierre-Paul Rubens= Gerrit von Honthorst

Le Centre Pompidou célèbre le centenaire du Surréalisme
A partir de mercredi 4 septembre 2024 et jusqu’au 13 janvier 2025

C’est en effet, le 15 octobre 1924, qu‘André Breton (1896-1966) publie son premier manifeste du Surréalisme .

Ce courant se caractérise par sa volonté de libérer l’esprit humain des contraintes rationnelles et des normes sociales en explorant l’inconscient, les rêves et l’imaginaire. Le surréalisme cherche à dépasser la réalité ordinaire en mêlant des éléments contradictoires pour créer des œuvres étranges et déconcertantes. Il se distingue par l’utilisation de techniques comme l’écriture automatique, où l’écrivain laisse couler ses pensées sans filtre, ou le « cadavre exquis« , un jeu collectif qui produit des créations spontanées. Dans les arts visuels, le surréalisme a donné lieu à des œuvres marquantes.

À la fois chronologique et thématique, le parcours est rythmé par 14 chapitres évoquant les figures littéraires ayant inspiré le mouvement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade…) et les principes poétiques qui structurent son imaginaire (l’artiste-médium, le rêve, la pierre philosophale, la forêt…). Sont associés peintures, dessins, films, photographies et documents littéraires.

L’exposition présente des œuvres de membres important du mouvement comme Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró. Mais aussi de leurs censeurs comme Leonora Carrington, Ithell Colquhoun, Dora Maar..