La machine perspective d’Albrecht Durer et autres machines à dessiner

Je participe cette semaine au Centre d’arts plastiques et visuels de Lille, à un stage de modèle vivant.

Pour démontrer le passage de la vue « en trois dimensions » à sa traduction en deux dimensions, la professeur Karina Waschko, a fait réaliser « made home » une sorte de variante de la machine à dessiner d’Albrecht Dürer.

En regardant, avec un oeuil par un œilleton et en fermant l’autre l’oeuil, l’on peut, à l’aide d’un feutre, sur une plaque transparente, disposée devant un objet ou personnage, le dessiner en deux dimensions. Cela s’applique aussi bien au mannequin d’exercice qu’au modèle vivant ou encore à un lieu, un paysage.

J’avais déjà vu dans des livres consacrés à l’apprentissage du dessin, des illustrations de la machine de Dürer. J’ai voulu en savoir un peu plus sur la perpective centrale et les dispositifs pour la restituer

Albrecht Dürer (1471-1528) graveur et peintre de talent a aussi écrit, à la fin de sa vie des ouvrages théoriques et techniques. Le plus célèbre est son « Traité des proportions du corps humain » Il a aussi écrit en allemand, un traité sur les applications mathématiques dans le rendu des proportions et de la perspective « Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt » – « Instructions pour mesurer à la règle et au compas » paru en 1525.

Ce Traité de géométrie est aussi un guide à l’intention des artistes. « Il est évident que si les peintres allemands sont loin de manquer de talent tant dans l’emploi de la couleur que du point de vue de leur dextérité manuelle, ils ont encore beaucoup à gagner sur le chapitre des mesures et de la perspective. Il y a donc lieu d’espérer que s’ils se penchent sur l’étude de ces problèmes et que s’ils améliorent leur talent grâce à de nouvelles connaissances, et leurs connaissances grâce à leur talent, le moment venu ils ne permettront aux artistes d’aucune nation de se montrer meilleur qu’eux »

La « machine perspective » de Dürer appelée aussi « perspectographe » ou encore fenêtre ou portillon de Dürer, est un dispositif destiné à transposer les formes d’un objet tridimensionnel dans un plan, de façon à en obtenir le dessin.

Voir également un dossier d ‘Espace des Sciences sur la perspective. Et encore , réalisée par le plasticien Edouard Sautai une application en plein air dans le Gâtinais

Et aussi les expériences sur les machines mathématiques de l’Université de Modène et »Prendre l’aire » des pages conscrées à une exposition du Cabinet de dessins du Conservatoire des Arts et Métiers

Fenêtre de Dürer – Utilisation en plein air

On trouvera un panorama des « machines à dessiner » sur acmi.net avec sa traduction par Google et aussi un historique ici .Par ailleurs, le Stanford Institute for Reading and Learning a élaboré un dossier sur la perspective. On y voit l’invention de Dürer ainsi qu’une reconstitution présentée en 2005 par le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond aux Etats-Unis.

Recreation of a Renaissaince perspective device

from a Virginia Museum of Fine Arts 2005 exhibit

Festival du Touquet 2010 – Le rendez-vous des Artistes de demain

Le sous-titre de cette manifestation est un peu curieux, puisque pour y participer, il faut déjà être artiste. En réalité ce festival dont c’est la seconde édition s’est fixé pour but de révéler des artistes peintres méconnus. Le Festival du Touquet a été initié par Alain Godon, peintre et sculpteur avec le concours de la Ville. Il se déroulera cette année les

3 et 4 juillet 2010.

Cet événement devrait rassembler plus de 500 artistes de France et d’ailleurs, de tous les courants de la création actuelle, qui pourront accrocher une seule toile. Ils ont été sélectionnés par un jury touquettois assisté d’Hubert Konrad co-fondateur d’ Artprice.

Le jury présidé par Emmanuel Bréon, directeur du musée de l’orangerie entouré notamment d’un représentant de la DRAC du Nord-Pas-de-Calais, d’un historien d’art, du rédacteur en chef d’Artclair.com , du directeur adjoint du Musée Matisse du Cateau-Cambrésis et bien entendu d’ Alain Godon

Un chèque de 10.000 euros et un accrochage dans une galerie new-yorkaise récompensera le lauréat du premier prix. Du matériel de Beaux-arts sera attribué aux deux autres Prix du Jury ainsi qu’au Prix du Public. A l’issue de la manifestation les participants pourront exposer leur œuvre sur le site du festival

Le tram . . . à l’aquarelle

Le «tram » est revenu à la mode. Dans les années 1960 il avait été démonté pour laisser place à l’AUTOMOBILE. De nombreuses villes de France l’on réinstallé ou ont des projets à l’étude ou en cours de réalisation. Le tramway on le trouve dans de nombreuses villes à travers le monde

Ici, nous sommes au cœur d’une ville, sur une place inondée de soleil, avec un palais rose. C’est un arrêt du. Des personnes sont descendues du et d’autres en attendent sans doute un autre qui va venir dans l’autre sens. C’est cette ambiance que cette aquarelle veut traduire.

J’ai utilisé du papier Montval grain fin 300 gr – Format 50 cm x 65 cm « Raisin » tendu sur châssis. Comme chaque fois, j’ai d’abord inondé la totalité du papier et laissé diffuser les couleurs de fonds, puis j’ai dessiné directement avec mon pinceau les structures de la scène. J’ai terminé par les personnages qui sont esquissés. C’est l’ambiance qui m’intéresse, pas les détails, sinon je ferais de la photographie.

Voici donc cette nouvelle aquarelle (avec toujours les mêmes difficultés des « rendus » de couleurs)

Le Tram © masmoulin 2010

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Dynasty Expo

Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et le Palais de Tokyo présentent conjointement Dynasty Expo « 2 lieux, 40 artistes, 80 propositions ».Dans un élan « franchoullard », j’allais écrire Dynastie. J’oubliais que le marché de l’Art est international.

Une quarantaine d’ artistes plasticiens français ou installés en France, la plupart nés après 1975, choisis parmi plus de mille candidature, sont présentés dans les deux institutions jumelles.

Gabriel Abrantes et Benjamin Crotty / Farah Atassi / Laëtitia Badaut Haussmann / Gaëlle Boucand / Mohamed Bourouissa / Guillaume Bresson / Pierre-Laurent Cassière / Yuhsin U. Chang / Stéphanie Cherpin / Pauline Curnier Jardin / Mélanie Delattre-Vogt / Alain Della Negra et Kaori Kinoshita / Dewar et Gicquel / Bertrand Dezoteux / Rebecca Digne / Antoine Dorotte / Julien Dubuisson / Vincent Ganivet / Fabien Giraud et Raphaël Siboni / Camille Henrot / Louise Hervé et Chloé Maillet / Armand Jalut / Laurent Le Deunff / Benoît Maire / Vincent Mauger / Robin Meier et Ali Momeni / Théo Mercier / Nicolas Milhé / Benoît-Marie Moriceau / Jorge Pedro Núñez / Masahide Otani / Florian Pugnaire et David Raffini / Jean-Xavier Renaud / Raphaëlle Ricol / Bettina Samson / Alexandre Singh / Oscar Tuazon et Eli Hansen / Cyril Verde + Mathis Collins / Duncan Wylie / Chen Yang

On trouve un dossier très complet sur Slash et des diaporamas de certaines œuvres sur Arts.fluctuat.net ou Le Monde

Cette manifestation se tient à Paris jusqu’au 5 septembre 2010

Aquarellistes canadiens anglophones – carnet de liens – English canadian watercolorists – Linns book

Je poursuis ma collection de carnets de liens. Je viens de franchir l’Atlantique et me voici au Canada. Il s’agit d’artistes qui appartiennent à la Canadian Society of painters in Water Colour – Société canadienne des peintres en aquarelle ou à la Otawa Watercolor Society. Sur les site de ces organisations l’on trouve les noms de tous les artistes inscrits. Mais bien entendu ne figurent ici que les peintres qui possèdent un site internet.

Il s’agit ici d’un classement alphabétique, en dehors de tout jugement de valeur. Mon prochain carnet de liens sera consacré aux aquarellistes canadiens francophones.

Ona Alisauskas

– Ann Balch – Poppy Balser – Dianne Bersea – Norma Bradley

Josy Britton – Cathy Brown –

Laurie Campbell – Ellen Catherwood – Margo Chick

Norman Choo – Kimberley Cook – Laura Culic

Lois Dierlam – Ted Duncan

Catherine Edmonds –Margaret Armstrong Elliot

Pat Fairhead–

Marc L. Gagnon – Sherrill Girard – Christopher Gorey

Vyvyan Green – Marg Grothier – Bianka Guna

Ron Hazell – Joanne Hunt

Cecelia Jurgens – Linda Kemp

Heidi Lambert – Judith Livingston – Lok Kerk Hwang

Ken MacFarlane – Patsy MacKinnon – Virginia May –

Doug Mays David McEown – Barbara McGuey

Sean McHugh – Kai Liis McInnes – Pam McKinnon

Dominic Modlinski – Yvonne Morrish – Tim Packer –

Jean Pederson – Merv Richardson – Margaret Roseman

Monica Shelton – Hiroshi Shimazaki – Lynn Shwarchuck

Barbara Simmons – Robert Sinclair – Margaret Smith

Patricia Séguin Smith – Charles Spratt – Wilma Stamm’ler

Rudolf Stussi – Barbara Sutherland

Rene Thibault – Gerry Thompson

Joanne Lucas Warren – Carol Westcott – Karen Wilson

Yaohua Yan – Stephen Yau – Joan Zageris

Eugen Chisnecean – Un jeune aquarelliste moldave très prometteur

Eugen Chisnicean est né en 1984 en Moldavie. Il réside dans la capitale Chisinau .

Son père est peintre et photographe aussi il s’est très vite intéressé à l’Art.

Il a étudié le dessin et la peinture et a suivi un enseignement d’architecture à l’Institut des Arts. Il a très vite été remarqué dans les concours nationaux et internationaux.

A partir de 2007 il s’intéresse au travail de grands aquarellistes modernes. Ses thèmes de prédilection sont les paysages et la ville.

Ses aquarelles sont très vivantes, très lumineuses. Il a été récemment l’invité d’honneur du Salon de l’aquarelle du Haillan. Voici quelques unes de ses œuvres

Eugen Chisnicean – Gare d’Odessa – Aquarelle

Eugen Chinicean – Vue de Chisinau- Aquarelle

Eugen Chisnicean – Bordeaux – Aquarelle

Eugen Chisnicean – Arcachon – Aquarelle

Jean-Michel Basquiat – Rétrospective à Bale puis à Paris

A l’occasion du cinquantième anniversaire de la naissance de l’artiste américain Jean-Michel Basquiat (1960-1988) une grande rétrospective lui est consacrée.

Elle est présentée actuellement à Bale à la Fondation Beyeler et jusqu’au 5 septembre 2010.

Cette grande exposition sera ensuite présentée au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris du 15 octobre 2010 au 30 janvier 2011

Cet artiste d’’origine portoricaine et haïtienne, né en 1960 à Brooklyn est décédé d’une overdose à l’âge de 27 ans. Il appartient à la génération des graffiteurs qui ont émargé « sans prévenir » à la fin des années 1970.

En l’espace de huit ans à peine, Basquiat a donné naissance à une œuvre de grande ampleur comptant environ 1000 peintures et plus de 2000 dessins. En outre, il a réussi à imposer de nouveaux éléments figuratifs et expressifs dans l’art moderne américain de l’après-guerre.

On peut avec la vidéo réalisée par Culture box France 3 faire une visite virtuelle de l’ exposition de Bale.

Je présenterai des éléments biographiques et quelques œuvres dans un prochain billet.

Le papier kraft et la création artistique en peinture

Le mot kraft semble être un emprunt au suédois « kraftpapper » composé de kraft « force » et papper « papier ». Par ailleurs en allemand « kräftig » signifie « robuste, vigoureux, fort, énergique »

Il s’agit d’une variété de papier très résistant, généralement de couleur brune, obtenu avec des pâtes à base de bois traité à la soude. On utilise généralement le pin des Landes comme chez Gascogne Paper Ce papier est généralement rainuré ou « vergé ». On le trouve dans différents grammages qui peuvent aller jusqu’à 140 gr/m2 et même 260 gr/m2 Certains fabricants ou distributeurs le propose en blanc et même en couleurs

Lorsque l’on parle de papier kraft, l’on pense d’abord à papier d’emballage et aux sacs en papier. L’origami ne néglige pas non plus ce matériau. Ce support peut aussi être utilisé dans une démarche artistique. Bien entendu, il est alors nécessaire d’utiliser un papier d’un grammage assez élevé

On pense bien entendu d’abord au dessin, à l’esquisse, réalisés à l’encre, au crayon, au fusain, au pastel, comme ici avec ce nu de Laurent Diaz..Certains artistes comme Jacques Clauzel ou Marie-Claire Bussat peignent à l’acrylique sur du papier Kraft ou encore à l’encre de chine et à l’acrylique comme Nilufer .D’autres artistes comme Blasco Mentor (1919-2003) ou Patrick Duchemin peignent à l’huile sur du papier Kraft. Et aussi Lorette Beaulieu-Daoust ou encore la sérigraphie comme Yvelyne Wood

Une visiteuse se demandait si l’on pouvait aussi peindre à l’aquarelle sur du papier kraft. Il suffit de voir les très beaux nus de Sylvie Guillot pour se convaincre que l’on peut aussi faire de très jolies aquarelles sur du papier kraft

On trouve des informations et des possibilités d’acheter du papier kraft à des fins artistiques chez Géant des Beaux-arts Clairefontaine-rhodia – Papier et compagnie –Kraft compagnie ou La Compagnie du kraft

Vitraux de Zao Wou Ki au Prieuré de Saint-Cosme

Zao Wou Ki a réalisé, en Touraine, au Prieuré de Saint Cosme dont Pierre de Ronsard fut le Prieur, 14 vitraux originaux. La plupart sont en noir et blanc, seuls trois d’entre eux, destinés à la chaire du lecteur, seront marqués de rouge. Les vitraux ont été fabriqués dans les ateliers d’Eric Linard.suivant la technique du vitrail à verre libre

Une exposition titre « Zao Wou-Ki – les arts décoratifs ». est organisée sur place du

4 juillet au 19 septembre 2010

Outre les vitraux on pourra voir, dans le réfectoire du Prieuré, une soixantaine de céramiques, porcelaines, paravents tapisserie, livres d’artiste, réalisés au cours de ces dernières années. Ces pièces n’ont encore jamais été présentées en France

Paul Klee – Le musée de l’Orangerie présente la collection d’Ernst Beyeler

Paul Klee – Tiges – 1938 – Peinture à la colle sur carton – 50 cm x 35 cm

Le musée d’Orsay présente au les murs au musée de l’Orangerie jusqu’au 19 juillet 2010 la collection des oeuvres de Paul Klee (1879-1940) réunie par la fondation Ernst et Hildie Beyeler

Sigmar Polke 1941-2010 – Peintre et photographe allemand – Eléments de biographie et quelques oeuvres

Photo de Sigmar Polke

Sigmar Polke 1941-2010 est un peintre allemand né à Oels en Silésie. En 1953 ses parents quittent la RDA pour s’installer en RFA à Wittich en Rhénanie-Palatinat.

Il est d’abord, en 1959 et 1960 apprenti dans une fabrique de vitraux de Düsseldorf. Il entre à 20 ans à la Düsseldorf Kunstakademie dont il suivra l’enseignement jusqu’en 1967.

Cependant, dès 1963, avec ses amis Gerhard Richter et Konrad Lueg Fischer il participe à la mouvance du German Pop artists et du réalisme capitaliste en réaction au réalisme socialiste du blog de soviétique. Il est souvent considéré comme la réponse allemande au Popart américain d’Andy Warhol et Robert Rauschenberg.

Influencé par Francis Picabia, Polke n’ambitionne pas de créer la beauté.

.Il aborde de manière subversive et ironique les travers de la société de consommation et le contexte politique des deux Allemagnes.

Il expérimente toutes sortes de techniques ,le dessin, l’aquarelle, la gouache, la sérigraphie. Il effectue des recherches chimiques, notamment sur les pigments métalliques, les laques. Il travaille sur toile, sur papier, sur métal, sur du tissus d’ameublement. Il peint sur de la toile rendue translucide par l’apport de résine. Il peint parfois « derrière la toile » pour montrer l’œuvre par transparence. Il utilise la photographie, la trame par points de l’imprimerie. Il travaille souvent dans de très grands formats.

Dans les années 1970 il a voyagé et photographie le Pakistan, l’Afghanistan, le Brésil, Paris, New York. Entre 1970 et 1978 il a enseigné en Allemagne.

Prince du mauvais goût assumé, de la «bad painting», Polke a été bien accueilli par les intellectuels.

Il est beaucoup moins connu en France que ces compatriotes Richter ou Basselitz. Cependant il a illustré un ouvrage au moment de la commémoration de la Révolution française

C’était un solitaire qui n’ouvrait que rarement son atelier de Cologne aux critiques d’art et aux journalistes. Il lui arrivait de ne pas assister aux inaugurations de ses expositions.

L’artiste avait obtenu le Lion d’Or de la Biennale de Venise en 1986.

Son œuvre adans le dernière décennie montrée au MoMA de New York en 1999, à la Tate Modern de Londres en 2003, la rétrospective de son œuvre en 2007 au Museum Frieder Burda de Baden-Baden. A ma connaissance, en France seuls la FRAC de Bourgogne et le Carré de Nîmes ,se sont vraiment à cet artiste

Suite à son décès à Cologne le 11 juin 2010 les conservateurs et les galéristes vont peut-être s’aviser qu’il s’agit d’un artiste notable du 20 ème siècle.

Voici quelques représentations de ses oeuvres

Sigmar Polke – Liebespaar II – 1965

Sigmar Polke – Strand -1966 – Dispersion sur toile

Sigmar Polke – Freundinnen – 1966

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Sigmar Polke – Don Quichotte -1968 – Peinture au latex sur toile

Sigmar Polke – Sans titre – 1973

Sigmar Polke – Supermarkets – 1976

Sigmar Polke – Giornico – 1976

Sigmar Polke – MIrador – 1984 – Polymères sur toile

Sigmar Polke – Jeuc d’enfants – 1988 – acrylique et encre d’imprimerie

Sigmar Polke Three new commandments found – 1988

Sigmar Polke The miracle of Siegen – 2007

Sigmar Polke – L’illusioniste – 2007

Sigmar Polke – Sans titre – 2007

Sigmar Polke – Sans titre – 2008

Sigmar Polke – Sans titre – 2008

Décès du peintre allemand Sigmar Polke

Considéré comme l‘un des plus grands peintres allemands contemporains, Sigmar Polke est mort vendredi 11 juin 2010, à son domicile de Cologne, des suites d’un cancer. Il avait 69 ans.

Sigmar Polke né en 1941 a connu la gloire dans le monde germanique et anglo-saxon. Contrairement à Richter ou Basetitz, , il est relativement peu connu en France et dans les pays latins. Il appartenait à cette génération d’artistes allemands nés pendant la guerre, comme Gerhard Richter ou Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Jörg Immendorf ou encore AR Penck. Ces « Juge Wilde », les jeunes sauvages, ont acquis la notoriété dans les années 1980 qui s’est atténuée lors de la Réunification de l’Allemagne.

Les peintres de la Marine aux Etats-Unis – American Society of Marine Artists – ASMA

L’American Society of Marine Artists – ASMA a été fondée en 1978. C’est une société sans but lucratif dont l’objet et de faire connaître et promouvoir l’art et l’histoire de la marine. Cette organisation est totalement indépendante de l’U.S Navy qui n’intervient absolument pas dans la nomination de ses membres. Pour devenir « Signature member » les impétrants doivent présenter un portfolio de leurs œuvres. Ils sont alors, si la qualité de leurs travaux est jugée satisfaisante intégrés au sein de l’ASMA Voici les liens les pages des membres ou leur site personnel, s’ils en possèdent un

Scott Bakran –John Barber Brad Beets –

Mike Blaser –June Carey Phil Cusumano –

John Defrancesco Donald Demers – William Duffy

Austin Dwyer – Lisa Egeli – Jeff Eldredge –

Debbie Hearle – Howard Heath Steve Henderson –

Carolyn Hesse-Low – Anne Brodie Hill – Paula Holtzclaw

Joan Colt Hooper – Neal Hughes – Debbie Huse

–Michael Karas Russ Kramer – Elsie Kilguess –

Michael Killelea – Loretta Krupkinski Steven Lush –

Joseph McGurl – Don Maitz – William Maloney –

Ian Marshall Mike Mazer – Kathryn McMahon –

Leonard Mizerek William Muller Ann Murphy –

Pam Pahl – Sergio Roffo –Alan Ryall –

Val Sandell – Ron Saporito – Robert Semler

Karin Snoots –Don Stoltenberg Don Stone

Ronald Tinney – Katherine Young – Sydney Zentall

Les artistes qui participent à des cours d’opérations militaires de l’ US Navy interviennent dans le cadre de l’ US Navy and Marine Corps Combat Art Programs et leurs œuvres sont présentées au National museum of Marine Corps .

C’est le cas de Monica Allen Perin. une aquarelliste américaine qui réside en France et qui a participé comme commandant aux opérations de l’Otan dans les années 1990. Ses oeuvres et celles d’autres artistes ont été exposées à Washington à la fondation artistique de la Marine. Voir le fichier pdf ici

Il y a aussi l’ United Coast Guard Art qui présente les oeuvres d’un certain nombre d’artistes américains

« Sans titre » ou « Untitled » en anglais– Monotype à l’aquarelle

Mercredi il n’y a pas eu d’électricité de la journée. Heureusement il y avait de l’eau et la lumière du jour.

J’ai donc réalisé un monotype. J’ai déjà donné mon mode opératoire, il y a un bon moment. A vrai dire je n’avais plus utilisé cette technique depuis cette époque. Pourtant, à mon avis elle se prête assez bien à l’abstraction ou tout au moins au non-figuratif.

J’ai utilisé des pigments crémeux prélevés sur ma palette, des jaunes, des bleus, une pointe de rouge et de violet. Et j’ai appliqué mon papier que j’avais copieusement mouillé avec le tuyau d’arrosage. J’ai retourné la plaque de verre pour voir le résultat. J’ai ensuite procédé à des manipulations, des mouvements de la feuille ou de la plaque.

J’ai comme d’habitude utilisé un papier Montval 300 gr grain fin au format « raisin » 65 cm x 50 cm. Contrairement à la méthode sur châssis, ici c’est la totalité de la surface qui est disponible. Je fais comme toujours ma remarque sur la mauvaise qualité de mes photos d’aquarelles.

Dans la réalité, avec les nombreuses nuances de verts qui ici ne « passent pas l’écran »

Cette œuvre représente l’ambiance d’une forêt. Il faut lui donner un titre ou pas pas de titre du tout. Effectivement en précisant « Sans titre » ou « Untitled » on laisse au spectateur la liberté de voir ce qu’il a envie de voir.

Pablo Picasso a dit qu’ » Un tableau ne vit que par celui qui le regarde », mais les avis sont partagés.

Finalement j’ai appelé ce monotype: » Sans titre (Forêt) «

Sans titre (Forêt) Monotype à l’aquarelle ©masmoulin 2010

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« Saisons » exposition de Renée et Alain Fra’s-Perret à Bormes les Mimosas jusqu’au 22 juin 2010.

C’est à la Maison des artistes de Bormes les Mimosas, où le couple expose, que j’ai rencontré Renée Fra ‘s-Perret aquarelliste lyonnaise. Cette artiste autodidacte d’origine savoyarde, peint depuis 25 ans. Elle se consacre exclusivement à l’aquarelle depuis 1998.

Elle présente des œuvres lumineuses, attachantes et de grande qualité. Elle préside depuis peu la Société-des-aquarellistes-lyonnais.

Comme le dit la chanson « quand un aquarelliste rencontre un autre aquarelliste, qu’est-ce qu’ils se racontent des histoires d’aquarellistes » Notre assez longue conversation fut pour moi un moment très agréable. Il y avait là aussi coupure de courant mais l’on était en fin d’après midi et j’ai pu tout de même en avoir plein les yeux.

Voici quelques unes de ses oeuvres

Renée Fra’s-Perret – Dans la rue- aquarelle

Renée Fra’s-Perret – étagères – aquarelle 60 cm x 40 cm

Renée Fra’s-Perret – Panier de tulipes – Aquarelle – 65cm x 65cm

Je pense qu’Alain le mari de Renée Fra’s Perret comprendra mon choix de parler ici aquarelle et d’avoir laissé son œuvre dans l’ombre. Elle se trouve sur le site commun aux deux artistes.

Violents orages dans le Var

Depuis mardi 15 juin 2010 le département du Var est touchépar des épisodes d’ orages violents avec les conséquences dramatiques l’on sait dans la région de Draguignan et Fréjus.

Face à ces événements l’on ne peut pas vraiment se plaindre, même si c’est assez perturbant d’une coupure de courant du mercredi à 8h30 du matin jusqu’à ce matin vers 2h30

Erdf , comme la plupart des grandes Administrations, en cas de problèmes, ne communiquait qu’a minima.

Conséquences immédiates, plus de lumière, plus de cuisson, plus d’eau chaude, plus de machine à laver, plus d’ordinateur et donc plus de blog. Sans doute à ce soir, à moins de nouvelles coupures. Tantôt il y a encore eu une interruption d’environ une demi-heure

La peinture à l’encaustique – Partie 2 – Les artistes qui l’ont pratiquée

Dans une partie 1 j’ai parlé j’ai parlé de l’histoire, de la technique et j’ai donné des sites de peintres qui ont pratiqué cette technique picturale.

Voici maintenant un certain nombre d’oeuvres réalisées à la peinture à l’encaustique :

Portrait de Jeune fille – Thèbes -161-180 après J.C encaustique sur bois

Paul Ranson – L’Egyptienne – Encaustique sur toile – 1891

Gabriel-Charles Deneux

Concarneau : le marché derrière les halles- 1920 – encaustique sur toile

Tony Sherman Madame Bovary – Encaustique sur toile

Ross Bleckner, Throbbing Hearts, 1994 – Encaustique sur toile

Philippe Cognée – Déchets – Encaustique sur toile -2010

Victor Brauner – Sans titre – 1954 – Encaustique

Roland Cat – Le sommeil – 1980 – Encaustique

Jasper Johns – Flag – encaustique sur toile et papier journal

1960-1966- Adjugé en mai 2010 – 28M$

Jasper Johns – Figure 5 – encaustique sur toile et papier journal – 1960

Sergio Prata – Couple – Encaustique sur toile – 1993

Joanne Matterra – Uttar 286 – Encaustique sur panneau – 2006

Mimmo Paladino Sans titre -Technique mixte à l’encaustique – 2000

Jour de marché – Ici ou ailleurs – Aquarelle

C’est jour de marché. Je veux parler des « marchés forains ». Surtout pas les marchés financiers, le « brent », la bourse, les traidrs, la mondialisation de marchés, c’est assez de les subir. Si on veut le voir, il y a la Télé.

L’on est en Provence ou dans toute autre région de France ou d’ailleurs

Il fait beau ou il pleut. Il y a d’abord les marchands de fruits et légumes, les crémiers, les marchands d’épices et d’aromates, les vendeurs de vaisselle, seaux et bassines en plastique,. Il y a aussi beaucoup de marchands de « fringues » les jeans, les robes et les jupes, ou encore les coupons de tissus.

’ai traduit ici l’un de ces marchés.Les couleurs sont plutôt vives. C’est certainement un « marché provençal » Comme à mon habitude j’ai utilisé du papier Montval 300 gr – grain fin – tendu sur châssis – format 65 x 50 en technique humide

Voici cette aquarelle – Avec la mise en garde d’usage sur la qualité de la photo par rapport à l’original

Jour de marché, peut-être en Provence © masmoulin 2010

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La peinture à l’encaustique Partie 1- Son histoire, la technique, la pratique

Illustration empruntée à Pierre Converset

La peinture à l’encaustique, du grec enkaiein – faire brûler, également appelée peinture à la cire d’abeille. Elle était déjà utilisée par les artistes égyptiens, grecs et romains de l’Antiquité. Certainsportraits de Fayoum ont été peints suivant cette technique. La cire a un pouvoir hydrophobe qui assure une qualité exceptionnelle de conservation des œuvres.

Cette technique était utilisée au Moyen âge et pendant la Renaissance. Au 19^ème siècle le sculpteur Henry Cros qui a mis au point une Pâte de verre s’est aussi intéressé à l’encaustique. Eugène Delacroixa peint certaines œuvres monumentale en utilisant une composition à base d’encaustique.

Dans cette technique on mélange des pigments à de la cire d’abeille en état de légère fusion. La pratique de l’encaustique s’apparente à de la cuisine. On utilise une plaque chauffante ou une cocotte chauffante, des récipients pour les pigments et la cire et bien entendu des pinceaux, des spatules, des couteaux, un pistolet chauffant.

Ce médium grâce au fini ambré et à la transparence de la cire permet des effets flous et de fondus. La cire sèche rapidement et permet les « repentirs » La peinture à l’encaustique se pratique sur le bois, la toile, un papier spécial, et tout support rigide et poreux.

Laurent Phelep ou Alexandre Masino présentent sur leurs sites une documentation très complète. On trouve des conseils et aussi des « recettes » de mise en œuvre, sur les sites de Ann de Rodegain et Anamorphe et en anglais sur pa »color: black; »>waxes et la cire et les pigments chez les fournisseurs de Beaux-Arts, comme Sennelier.

Dans les pays anglo-saxons, en Hollande et en Allemange, où la pratique semble plus répandue, on parle d’ « encaustic art » d’ « encaustic painting » ou de « wax art ». Il existe une Conférence annuelle qui lui est consacré. En Allemagne existe « Die Encaustic Academie«

Des artistes contemporains utilisent ce médium, comme par exemple Jean Avy Ross Bleckner – Victor Brauner – Roland Cat – Philippe Cognée – Jasper Johns – Joanne Mattera – Mimmo Paladino – Sergio Prata Tony Scherman

et aussi certains artistes peut-être moins connus, en France – Sylvie Henry Myriam Rioualou à l’étranger Kathryn Bevier Andrea Bird – Edith Geduldig –Andrea Haubrich Brigitte Noël Ursula Koch Sabine Noll Elisabeth Van Uden

Ces artistes prennent parfois le nom de leurs ancétres de Pompéï ou autres lieux antiques. On parle alors de « peintres encaustes » L’encaustique est souvent utilisée en technique mixte avec notamment l‘acrylique ou les encres.

Un second article montre des oeuvres réalisées à l’encaustique par des peintres reconnus

La plaisance, c’est plaisant ! en aquarelle

La plaisance est en France une activité nautique importante avec environ huit cent mille voiliers et bateaux à moteurs . Cette cohorte de bateaux mouille dans 370 ports de plaisance. Ce qui m’a toujours étonné c’est la proportion assez faible de bateaux qui quittent les quais pour partir en mer.

Lorsque l’on fait la « promenade de port » l’on observe donc cette flottille plus ou moins colorée, avec des grosses et des petits embarcations, avec des mats. Lorsque l’on est un peu éloigné du quai l’on a un peu de mal à distinguer les bateaux à moteur et les voiliers. L’impression est un peu confuse.

C’est ce que j’ai essayé de rendre dans cette aquarelle. Je n’ai toujours pas le chic pour photographier mes oeuvres. Mais, je l’affirme, l’aquarelle est beaucoup mieux réussi que ce que je montre ici.

La plaisance, c’est plaisant ©masmoulin 2010 aquarelle

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Troisième Salon/Biennale de l’aquarelle de Rochemaure (Ardèche)

Association Rochemaure Aquarelle organise

Dans la magnanerie du château de Joviac à Rochemaure en Ardèche

Son 3^ème Salon/Biennale – du 3 au 11 juillet 2010

Les artistes à l’honneur

Jacky Bluteau – Marc Folly – Reine Marie Pinchon

Les artistes sélectionnés

Sylvie Benoît de Coignac – Marie Thé Canovas – Claudie Capdeville

Annie Chemin – Adrien Coppola – Francis Cordina

Marie-Christine Daprato – Hélène Darmagnac– Evelyne Delfour

Antoine Fandel– Isabelle Fournier Perdrix Hông Haï Hamy

Jean-Paul Jacquez– José Juarez – Marie Gilles Le Bars

Yann Lesacher – Michel Malengreau – Josette Marrel

Françoise Ndongo – Odylle – Pascal Pihen –

Didier Samson – Lessia Scafi – Marie-Hélène Stokkink

Johu Thiam – Janick Verge – Marijke Wiedijk-Gerdes

Les stages avec :

Jacky Bluteau – Hélène Darmagnac – Marie-Christine Daprato

Evelyne Delfour – Marie Thé Canovas – Jean-Paul Jacquez

Reine Marie Pinchon – Marc Folly

Et des démonstrations des artistes

Paul Ranson, peintre français – Eléments de biographie et quelques œuvres

Paul Ranson par Maurice Denis

Paul Ranson 1861-1909 est né à Limoges. C’est son grand-père maternel qui l’initie au dessin. Il entre en 1877 à l’école des Beaux-arts Appliqués à l’Industrie de sa ville natale.

En 1884 il se marie et le couple s’installe à Paris. Il fréquente un moment l’Ecole des Arts décoratifs puis entre à l’Académie Julian. Il participe autour de Paul Sérurier, Henri-Gabriel Ibels, Maurice Denis, puis Edouard Vuillard, Ker Xavier Roussel et Jan Verkade au groupe des nabis. Son intérêt pour la théosophie, le spiritisme, la magie, l’occultisme le distingue des autres nabis.

En 1890 il quitte l’Académie Julian. Il adopte les règles néo-traditionnistes énoncées par Maurice Denis et Paul Sérusier. Pendant toute cette période il expose avec les Nabis, ou à la galerie d’avant-garde « Le Barc de Boutteville », au Salon des Indépendant ou encore le Salon de la libre esthétique à Bruxelles.

Comme Maurice Denis il s’intéresse aux maîtres du Moyen-âge et aussi à Gauguin comme Paul SérusierSon appartenance aux nabis est ambiguë. Bonnard le traitait de «nabi japonard ».

Il créé de nombreuses œuvres influencées par l’art japonais. Il a créé une œuvre sur toile. Il réalise des panneaux décoratifs, des papiers peints, des tapisseries, des vitraux. Il dessine avec Paul Sérurier, les décors pour le théâtre pour « le Bateau ivre » Il participe à la décoration de la galerie de l’Art nouveau ouverte par Sigfried Bing en 1895. Il dessine, aussi sous l’influence d’Aristide Maillol des cartons pour la broderie

Aussi il acquiert une réputation d’artiste décorateur. Il est souvent considéré comme un précurseur de cet art nouveau.En 1898-1899, sa santé se dégrade et il se rapproche un moment de Georges Lacombe dont il contribue à décorer l’Ermitage près d’Alençon.

À la fin de sa vie il associe des sujets mythologiques, bibliques, anticléricaux et de sorcellerie. Il meurt de la fièvre typhoïde au début de 1909.

L’Académie Ranson qui avait vu le jour l’année précédente est perpétuée par sa veuve. Paul Sérusier, Maurice Denis, Félix Vallotton, notamment y assureront l’enseignement.

On peut trouver certaines de ses œuvres art in the picture.Les musées qui possèdent certaines de ses œuvres sur artcyclopedia Voici quelques unes de ses oeuvres

Paul Ranson – Hippogrife 1891- Huile sur toile

Paul Ranson – Les sorcières autour du feu – 1891 – Huile

Paul Ranson – Nu à l’éventail – 1891 -encaustique sur toile

Paul Ranson – La sorcière et le chat – 1893 – Huile

Paul Ranson – Le réveil – 1899 – Peinture à l’oeuf sur toile

Paul Ranson – Pommier aux fruits rouges – 1902- Huile sur toile

Paul Ranson – Digitales – 1899

Paul Ranson – Les baigneuses – 1906 – Huile sur toile

Attitudes sur la plage – Quelques croquis sans prétention, pris sur le vif

Ces derniers jours, ce n’est pas la forme pour peindre. J’ai déjà mis à la poubelle deux aqaurelles qui ne me plaisaient vraiment pas.

Par contre, en faisant des promenades au bord de mer, j’ai pris mon carnet de croquis, et voici quelques attitudes que j’ai traduites.

Peintres britaniques de la Marine -Royal Society of Marine Artists – R.S.M.A.

La « Royal society of marine artistes – RSMA » a été fondée en 1939. C’est une société sans but lucratif qui regroupe une cinquantaine de peintres, qui utilisent les médiums les plus variés : huile, aquarelle, gouache, acrylique, etc. Ils ne bénéficient pas d’un statut officiel comme les POM en France. Cependant la RSMA bénéficie d’une reconnaissante de fait et d’un prestige auprès des autorités maritimes telles que la Royal Navy, le National Maritime Museum, la Royal National Lifeboat Institution. Les membres sont élus, mais l’exposition annuelle organisée à la Mall Galleries de Londres en Octobre est ouvertes aux non-membres dont les œuvres ont été sélectionnées par un jury. Voici les liens vers les sites ou les galeries qui exposent les artistes de la RSMA

Lorraine Abraham – Colin Allbrooke – – David AllenTerry Bailey – Paul Banning

– James Bartholomew Fred Beckett – Robert Brindley

– Alistair Butt – Sidney Cardew – William Carney –

Trevor Chamberlain – – David Curtis – Richard Dack –

Kenneth Denton– Fritz Goosen

– John Michael Groves – Margaret Heath – David Howell–

Geoff Hunt – – Moira Huntly – Steven Thor Johannesson

Robert King – Ivan Lapper – – Raymond LeechJohn Lines

– Sheila Macleod-Robertson– Brian Mitchell –

Jenny Morgan – Roony Moortgat – Mark Myers –

Bruce Mulcahy –Keith Noble – Edman O’Aivazian – Keith Richens

Sonia Robinson– Alan Runagall –Keith Shackleton –

Terence Storey – Martin Swan – Dennis Syrett

Colin Verity – John Webster–

Bert Wright – Paul Wright – Rowena Wright

L’Art de l’Aquarelle – Un petit sommaire et quelques réflexions glanées dans le n°5

L’art de l’Aquarelle – N° 5

Je viens de recevoir le numéro 5 de l’Art de l’Aquarelle. Voici d’abord mon « petit sommaire »

Où rencontrer vos artistes préférés cet été ?

Sur six pleines pages l’on trouve des stages avec des noms connus. Il est précisé en tous petits caractères qu’il s’agit d’un document » non exhaustif, réalisé sur les bases de informations transmises » C’est peut-être la raison pour laquelle je n’ai pas vu d’évènements en Belgique ou de stages d’amis aquarellistes.

Rencontres d’artistes :

David Curtis – Alvaro Castagnet – Paul Banning

Henry Casselli – Huang Tieshan

Carol Carter – Myra Schuetter

un face à face Hubert Riff / Hubert Coatleven

Le calendrier des expositions en France et dans le monde

Les révélations

Christian Graniou -France – Adrienne Pavelka – New-Zéland

Catherine Mithouard – France – Carol-Ann Schrader – Usa

Jérôme Cossé – France – Pedro Cano –Espagne

Lau Heidendale – Pays-Bas – Christiane Juan-France

Alain Baudson – Belgique

Le terme révélations ne me semble pas adapté pour les aquarellistes français. Ils ont on tous été déjà mis en avant ici ou dans Pda . Il s’agit donc plus de confirmations

Savoir-faire

Maîtriser la couleur pour créer des atmosphères par Janine Gallizia – Jouer les Contrastes par Frank Webb – Dessiner avec la couleur par Hock Tee Tan – Retranscrire les ambiances par Malcolm Beattie – L’analyse d’une aquarelle de lecteur par Arthur Waldo

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Au cours de ma lecture, j’ai relevé quelques réflexions ici ou là

« …International, vraiment ? »

Janine Gallizia répond à Philippe, un lecteur allemand « . . . Le terme artiste/salon international n’est pas du tout une assurance de qualité. Une exposition qui ne présenterait que des très bons artistes nationaux pourrait en effet s’avérer d’un meilleur niveau qu’une exposition internationale avec des artistes étrangers de niveau moyen. ….Par respect pour tous, je trouve que la publicité faite devrait correspondre à l’événement, sinon les gens hésiteront à revenir et la fréquentation baissera…. »

David Curtis

Composition « éviter une forme trop grande au centre ou la ligne d’horizon en plein milieu… » – Travail sur le motif « Il est difficile de faire une aquarelle sur le site, seul l’atelier offre le temps de la réflexion » – Palette « Avec une palette de huit à dix couleurs, on réalise un éventail de teintes pour tous les sujets, quel que soit le pays. Bien sûr je m’adapte suivant aux lieux : pour Venise, j’introduis des couleurs riches (rouge clair, terres, jaune de Naples, jaune indien) En Angleterre, les teintes sont plus douces et sourdes ; je tourne autour de la Sienne naturelle, du céruléeum, de l’outremer »

Henry Casselli

Les noirs – D’un point de vue technique, comment obtenez-vous des noirs aussi denses ? «La clé est de ne pas avoir peur d’obtenir des noirs profonds avec l’aquarelle. Les noirs ont besoin d’autant d’attention dans leurs variations que les couleurs claires. Il y a parfois plusieurs couleurs sous-jacentes qui se révèlent ici ou là, selon les besoins. Je n’utilise jamais uniquement du noir, car il y a tellement de couleurs différentes pouvant être mélangées ! S’il m’arrive de m’en servir, je vais alors lui adjoindre une autre couleur…mais là encore, je ne suis pas partisan des règles absolues ; je n’hésite pas à utiliser de la couleur pure si c’est ce dont la peinture a besoin »

NB – Inutile de préciser qu’il ne s’agit pas pour moi de faire la promotion de quiconque mais d’informer et de temps en temps de mettre un petit grain de sel.

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