Mois : mai 2017

Pratique des Arts n°134

Le numéro 134 de Pratique des Arts est paru. Il débute par un portfolio fleuri de Carmelo Blandino. Puis il passe en revue l’actualité des salons et des musées. Il donne les infos sur les concours ouverts aux jeunes artistes : Fénéon, Canson Art School  ,  Jeune création à Saint-Remy , Jeune création à Houilles ,  Jeune création à Paris ,  Pierre David-Weill , Novembre à Vitry , Bourse Marc de Montalembert .

Il pose la question : Street Art : Art ou vandalisme ?, en marge de l’exposition à la Condition publique . Et aussi en savoir + sur la B.D.

Quel avenir pour le pastel en France ? avec Liliane Desmarest,  présidente de la Société des pastellistes de France, Michel Bordas, Sylvie Poirson et Noun . Et toujours le pastel avec Hervé Louis , Corinne Caillé , Marlène Brun– . et les animaux par Mark Wittaker

A propos d’aquarelle avec la française Corinne Izquierdo et l’américain Paul Baldassini .et l’atelier Turner de Stéphane Prévot. Des rencontres avec les huilistes Charlie Hunter , Anne Blankson-Hemans, Franck Hébert, lauréat 2016 des peintres du Bocage et les acrylistes Jennifer Bowman  et Nick Andrew ou encore Yann Hovadik

Un dossier sur les couleurs du Ciel avec Paul Jackson, Marie-Elise Larène,  Brian Keeler. Un talent à découvrir : Sylvie Barbier. Les terres et ocres du Moulin d’Ecordial  dans les Ardennes. Réussir un portrait de commande par Béatrice Roche, Harry Bouddicha

Et aussi, comment créer une fanpage sur Facebook, les formations artistiques. A l’école de Daniel Graber 1880-1958. La presqu’île de Crozon par Philippe Vandenberghe. Ainsi que le guide pratique : Test des châssis DMD par Marie-Pierre Le Sellin, Usages de l’huile de lin par Edgar Saillen, Utilisation de Photoshop par Jean-Pierre Parlange, Cercle chromatique par Amandine Gilles, croquis colorés par Hélène Ström, reproduction de dessin par épiscope et autres engins, par François Maltani et Marie-Kathrin Daspet.

Sans oublier le Concours de l’Artiste de l’année 2017

Les bases du voyage de l’eau par Dominique Coppe

Beaux-Arts , animé par Frédéric Roubaud  spécialiste des fournitures pour les artistes a lancé, il y a quelques temps, des cours en ligne. Parmi les artistes enseignants il y a, pour l’aquarelle, Dominique Coppe.

Ces cours sont regroupés dans un premier DVD« Les bases du voyage de l’eau d’une durée de 1 heure 46. Il est disponible chez Dominique ainsi que chez Beaux-Arts  + 33 (0) 3 20 98 88 25 au prix de 24,90€

L’art et la main

Détail de l’Affiche « L’art de la Main » 2017

La main du latin manus est située à l’extrémité de l’avant-bras et reliée à ce dernier par le poignet. De  nombreuses expressions tournent autour de la main :Avoir un poil dans la main = avoir le coeur sur la main = donner un coup de main = parler avec les mains = remettre en main propre = haut les mains = prendre son courage à deux mains = en venir aux mains = changer de main = mettre sa main à couper = mettre sa main au feu = mettre la main à la poche = mettre la main à la pâte = vote à main levée = s’en laver les mains = faire des pieds et des mains = un tour de main = pris la main dans le sac = compter sur les doigts de la main = politique de la main tendue = tendre la main à quelqu’un = avoir deux mains gauches = mettre la main sur … = mettre la dernière main = applaudir des deux mains = avoir la main heureuse = mains baladeuses = avoir les mains libres = avoir les mains liées = payer de la main à la main = avoir quelquchose sous la main = réussir haut la main = avoir une main de fer dans un gant de velours = unis comme les cinq doigts de la main = être entre bonnes mains = prêter main forte = passer la main = main dans la mai = main leste = main verte = avoir la main lourde = balayer du revers de la main = demander la main d’une femme = main courante.

Couverture de « La main dans l’art »

Les sculpteurs et les peintres ont exécuté des représentations de la/des mains. + cf. fichier à télécharger

Marc Chagall – Mains de l’artiste -1962Mains – peintures rupestres – Cueva de las Manos (Patagonie)Pyramides Louxor-Karnak – mains (détail) VidéoAuguste Renoir – Les mains d’ amantsJean-Baptiste Clesinger – Moulage de la main gauche de ChopinSéraphin Soudbibine – MainAlbrecht Dürer – étude de mainsLéonard de Vinci – étude de mainsPablo Picasso  – mainsFernand Léger – MainsMario Irarrázabal – Main dans le désertLouise Bourgeois – MainsJean-Honoré Fragonard – Jeu de la main chaude Sandis Kondrats et Eva Suzuko McGrew

– Toutes les mains qui ont construit Riga

Michel Ange – Mains (détail) Chapelle SixtineGustave Courbet –  Autoportrait au ceinturon

Salvador Dali – Main ( Les remords de la conscience)Paul Cézanne – Les joueurs de cartes – détail

Vincent Van Gogh – étude de mainsEugène Delacroix – étude de mains

Henry Moore – main d’artiste

Alesia Berahavaya – Saatchi Galllery

Rashid Johnson Mains Bruce Nauman – Installation  » sans titre »

Susan Bryant – Hand Collection – photographie

C’est le pied !

Le pied est la partie du corps humain située à l’extrémité des jambes. Mais le mot a beaucoup d’autres significations Par ailleurs, de nombreuses expressions contiennent le mot pied : Être sur pied = prendre son pied =faire du pied à quelqu’un = au pied de la lettre = être sur le pied de guerre = faire le pied de grue = mettre à pied = mettre (un projet) sur pied = haut le pied =sur un pied d’égalité = couper l’herbe sous le pied = se lever du pied gauche = avoir le pied marin = avoir bon pied, bon œil = avoir un pied dans la tombe = être six pieds sous terre = enlever une épine du pied = se tirer une balle dans le pied = bête comme ses pieds = fouer comme un pied = être casse-pieds =trouver chaussure à son pied = faire un pied de nez = avoir les pieds sur terre = avoir un pied dans la place = mettre le pied à l’étrier = mettre les pieds dans le plat = avoir le pied au plancher = avoir les deux pieds dans le même sabot = perdre pied = lever le pied = ne pas remettre les pieds (quelque part) = repartir du bon pied = agir comme un pied = colosse aux pieds d’argile = attendre de pied ferme = être de plein pied = être au pied du mur = être à pied d’œuvre . Et aussi des mots composés comme : pied-d’alouette – pied de nez – pied-de-poule – pied de biche, pied à coulisse, va-nu-pieds, etc . . . Les artistes aussi s’intéressent au pied

Auguste Rodin – Pied gauche

Serge Saillan – Le pied (marbre)

Daniel Dewar et  Gregory Guicquel – pied (expo musée Rodin)

Ginza Tanaka – Pied gauche de Lionel Messi

Bezina – Pied

Pascale Raunet – Pieds en terre rouge

Andrea Mantegna – Lamentations sur le Christ mort – 1506

Salvador Dali – Dali et Gala

 Michel-François Dandré-Bardon – Étude de pieds

Lucian Freud – Pied (détail)

Théodore Géricault – étude de pieds et de mains

Paul Marcel Dammann  -étude de pieds et de mains

Roland Gaudillière – étude de pieds

Histoires de cloches

Fosse de coulée de cloches

La semaine passée, j’ai visité la fonderie de cloches Paccard à Sevrier au bord du lac d’Annecy.  L’entreprise familiale a été fondée en 1796. Guidé par Anne Paccard, on peut visiter un petit musée, visionner un film de présentation et assister à la coulée des cloches.

La fonderie travaille sur commandes qui pour 80 % viennent du monde entier. Les cloches sont destinées à des édifices religieux ou civils, des carillons de beffrois,pour de grands orchestres et opéras et aussi pour des installations sonores les Ars Sonora

Il ne reste plus en France que quelques fondeurs de cloches. Outre Paccard, il y a Bollé-1715, = Cornille-Havard -1865 = André Voegele = Obertino

A la belle saison, le fondeur se déplace avec du matériel ad hoc pour réaliser une cloche, en plein air. C’est alors le prétexte à un rassemblement festif très apprécié du public.

Quelques photos qui pourraient inspirer des aquarellistes, façon Marc Folly

Pour en savoir plus : le site d’un passionné des cloches = le guichet du savoir = Futura planète

7èmes rencontres d’aquarelle d’Arvert

La commune   et l’Office de Tourisme  d’Arvert (Charente maritime) proposent les 7èmes rencontres de l’Aquarelle du

25 juin au 2 juillet 2017

Seront présents : Blanca Alvarez =  António Bártolo  

Mustapha Ben Lahmar =  Laurie Breda =  David Chauvin

Véronique Legros-Sosa =  Bénédicte Stef-Frisbey = Jean Vigué

et voici le programme des stages et les démonstrations

Et pour l’ambiance maritime :

« Double jeu  » par Catherine Mithouard et Janick Vergé

Catherine Mithouard et Janick Vergé cosignent « Double jeu ». Elles sont toutes les deux membres de la Société française d’aquarelle, mais également du collectif Oz’Art 

Elles sont toutes les deux des peintres passionnées. Elles ne se sont pas fixé de règles. Chacune s’expose avec son style propre, l’une plus dans  l’abstraction, l’autre  entre la réalité et le rêve. Pourtant, les points de rencontres se multiplient dans cet ouvrage, faits de dualité et de complémentarité. Cette confrontation amicale comporte quatre thèmes :  Les arbres, l’eau, l’univers minéral ainsi qu’un jeu de questions réponses. Quelques aquarelles parmi les 50 mises en perspective.     Catherine Mithouard : Je me lève       Janick Vergé : A l’ombreCatherine Mithouard : Divagation        Janick Vergé : Matin de givreCatherine Mithouard : Lave     Janick Vergé : Nonchalance entre les rochers

L’ouvrage est en vente au prix de 20 €. + 5 € de port. Contacter Catherine  ou Janick

Célestina de Pablo Picasso

Pablo Picasso – La Célestina – 1904

Pablo Picasso  1881-1974 peint La Célestina en 1904, pendant sa période bleue. C’est le portrait de Carlotta Valdivia la  tenancière d’une maison close de Barcelone. Le tableau est accroché à  l’Hôtel de Salé – Musée Picasso L’oeil aveugle de cette vieille femme est troublant

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Celestina, c’est aussi le nom d’un cyclone tropical survenu en 1985. Il a donné le nom à un groupe d’amis dont je fais partie, qui se retrouvent chaque année, à la mi-mai, quelque part en France ou un peut plus loin. Cette année cela se passe, en semaine 20, autour du lac d’Annecy.

 A très bientôt !

Bonnard/Vuillard : La collection Zeïneb et Jean-Pierre Marice-Rivière

Le musée Bonnard au Cannet, après le Musée d’Orsay présente

Bonnard/Vuillard – La collection Zeïneb & Jean-Pierre Marcie-Rivière

du 13 mai au 17 septembre 2017

Pendant les années 1890, Pierre Bonnard 1867-1947 et Jean-Edouard Vuillard 1868-1940 s’intéressent aux mêmes sujets avec une prédilection pour les scènes intimistes.  La donation comprend 25 tableaux et 94 dessins de Bonnard ; 24 tableaux, 3 pastels et 2 dessins de Vuillard. La collection a été commencée dans les années 60 par André Levy-Despas et Zeineb Kebaïli. Celle-ci l’a poursuivie avec Jean-Pierre Marcie-Rivière son second mari, pendant 40 ans. Voici quelques œuvres des deux amis artistes

Pierre Bonnard

Pierre Bonnard – Chevaux et filles à Clichy

Pierre Bonnard – Chien sur la terrassePierre Bonnard – Le printemps – étude

Pierre Bonnard -La fille aux bas noirs

Pierre Bonnard – Le joueur de bandjo

Pierre Bonnard – Le fille aux bas noirs

Pierre Bonnard- nu accroupi

Pierre Bonnard – Le gant bleu

Édouard Vuillard

Edouard Vuillard – Intérieur à la tenture rouge

Edouard Vuillard – Le jardin des Tuileries

Édouard Vuillard – Jeune fille à la poignée

Édouard Vuillard  -Misia

Édouard Vuillard – Salon de thé – le grand Teddy

Édouard Vuillard – La soirée musicale

3ème Festival d’aquarelle de Méjannes-le-Clap (Gard)

Aquarelle Cèze et Cévennes organise son

3ème  festival d’Aquarelle

                          à Méjannes-le-Clap du 10 au 18 juin 2017

Rétrospective Fernand Lamy †10/2015

Avec les artistes suivants :

Sylvie Bera = Alain Bidault = Patricia Casanova = Guy Covelli
Christine Crehalet = Thierry De Marichalar = Christian Dubois
Jacqueline Dumas = Gilles Durand = Heide Ehninger = Nicole Finiels =Sylvie Genty = Roland Huguet
Stéphane Langeron = Eric Laurent = Josette Marrel
Gérald Nuncie = Claudine Paccaud = Jean-Claude Papeix,
Véronique Piaser-Moyen = – Geneviève Risser
Franck Rollier = Patrick Rouquette = Fernand Thienpondt
Bernard Trouble = Riet Vandaele = Jacques Williet

Stages animés par

Christine Crehalet = Gilles Durand = Thierry de Marichalar

Eric Laurent = Franck Rollier = Fernand Thienpondt

Le second tour des élections présidentielles vu par les dessinateurs de presse

A voté (source Le Monde)

Dans l’entre-deux-tours des élections présidentielles françaises, les dessinateurs de presse, en France mais aussi à l’Étranger ont illustré cette période décisive pour la France. On sait qu’un bon croquis vaut mieux qu’un long discours 

La candidate est plus souvent épinglée que le candidat. C’est le choix des dessinateurs. Voici donc quelques uns de ces dessins de presse souvent féroces.

Je tiens un blog artistique, apolitique,  et je souhaite qu’il le reste. En publiant de billet ce sont les dessins qui m’intéressent. C’est l’opinion du dessinateur ou de l’organe de presse qu’ils traduisent. Il n’est pas donc pas dans mon propos de donner une consigne de vote. Sauf à rappeler qu’il ne faut pas s’abstenir et non plus  voter blanc.

Dessin de Thibaut  Soulcié

Dessin de Plantu dans Le Monde

Dessin de Charb – mort lors de l’attaque de Charlie Hebdo

Dessin de ZombiPierrick Juin dans Charlie Hebdo

Dessin de Jean Plantu

Dessin de Goubelle dans VSD

dessin de Benedictedessin de Chappatte

Dessin paru dans Der Standard (Autriche)

Dessin de L.B.Dessin dans le New York Times  Attention au syndrome Hillary Clinton  Dessin de Bertrams dans El Païs

Dessin d’Olivier Ménégol

Dessin d’Olivier Ranson

The spectator de Londres : Macron marche vers le désastre

Dessin de ZombiDessin de Lara Nouvel Obs

Affandi , peintre indonésien . . . aquarelliste

Affandi

Affandi Koesoema 1907-1990 est un peintre indonésien autodidacte né à Java. Il dessine, peint à l’huile et aussi à l’aquarelle, dans un style expressionniste Il fait d’abord des petits boulots, notamment comme ouvreur dans un cinéma. Il réalise des affiches pour présenter les films. Il participe à la lutte pour l’indépendance de l’archipel en réalisant des affiches engagées. Il fonde le syndicat des peintres indonésiens. Au début des années 50 il suit des cours d’art, en Inde à la Visva-Bharati University  fondée par Rabindranath Tagore. Il expose à Londres,  Paris, La Hay, Bruxelles, Venise, au Brésil. Il devient professeur à l’école d’art de l’état de l’Ohio.Il est récompensé par de nombreux prix, non seulement en Asie, mais partout dans le monde. Un musée lui est dédié. Sa fille Kartika née en 1934 est une peintre réputée

Quelques œuvres d’Affandi sans titres ?

Affandi – Fresque à Honolulu

« C’est dans notre A.D.N. !  » : nouveau tic de langage ?

L’A.D.N. dessin de Michel Kichka – illustrateur

L’acide désoxyribonucléique  ou A.D.N. a été découverte en 1953 par les généticiens  James Watson et Francis Crick aidés par les travaux des physiciens Maurice Wilkins et Rosalind Franklin Je n’ai pas les compétences nécessaires pour donner un développement à cette rubrique. Les liens hypertextes mènent à des explications scientifiques. Et puis l’on peut aussi visionner la vidéo ci-après.

L’A.D.N. est relative au génome ou patrimoine génétique des êtres vivants. Le Grand Public a d’abord entendu parler de l’ A.D.N. par l’utilisation qui en est faite par la police scientifique, dans l’identification des  criminels ou encore dans la recherche de paternité

Pourquoi la Vache qui rit ne pleure jamais

Depuis le terme A.D.N. est utilisé dans des domaines qui n’ont rien à voir avec la biologie. L’on disait jadis « c’est dans sa nature » puis « c’est dans ses gènes » Dans le monde de la  publicité, de la politique, du marketing, des médias, du sport l’on dit maintenant  » C’est dans son/notre ADN « . Cet usage, ce tic de langage apparaît tout à fait inapproprié par certains spécialistes Mais il y a malheureusement bien d’autres tics de langage On entendra encore pendant un moment dire  » C’est dans notre A.D.N. »

Donc, si je veux suivre le troupeau je devrais dire que :

L’ Aquarelle c’est dans mon A.D.N. !

Street Generation(s) à la Condition Publique de Roubaix

La Condition publique  * présente

STREET GENERATION(S) 40 ans d’art urbain

14, Place Faidherbe 59100 Roubaix

Jusqu’au 18 juin 2017

De Nombreux Artistes du Street Art sont exposés : Jef Aérosol, Ash, André, A-One, Banksy, Tarek Benaoum, Blek Le Rat, C215, Crash, Dface, Dondi, Dran, Shepard Fairey, Faile, Futura, Keith Haring, Jayone, Jonone, Jr, Katre, Kaws, L’atlas, Ludo, Barry Mc Gee, Miss.Tic, Mode 2, Steve More, Nasty, Os Gemeos, Psyckoze, Quik, Rero, Remi Rough, Seen, Seth, Skki, Space Invader, Swoon, Tanc, Vhils, Jacques Villeglé, Nick Walker, West, Yz, Zevs, Zhang Dali, Zlotykamien Et Aussi   Spazm, Eror729, Zuba,Benjamin Duquenne, – $.A.Crew – Nord, 2koa, Recidivism Et Sore, – Made156 – Boulaone, Jonone, Mikostic, – Dba Crew – Aplickone, Specio, Toxick, Isham

* La Condition publique a été édifiée en 1903 par la Chambre de commerce. Le lieu était affecté au conditionnement des matières textiles jusqu’en 1972. En 2004, à l’occasion de Lille Capitale européenne de la culture, il devient l’une des Maisons Folies. Depuis 2007 la Condition publique a le statut d’établissement public de Coopération culturelle.

Karek Appel au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente

Karel Appel – La vie est une fête !

L’exposition retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste hollandais. Le prétexte est la donation exceptionnelle de vingt-et-une peintures et sculptures, faite par la Karel Appel Foundation d’Amsterdam.

Karel Appel 1921-2006  est un peintre, sculpteur et poète est né à Amsterdam.

Karel Appel

Il suit l’enseignement de l’Académie royale des Beaux -artsIl fonde en 1948 le groupe Reflex qui fusionne ensuite avec le groupe CoBra. Il s’installe à Paris en 1950  et participe à l’exposition  « Signifiants de l’informel »organisée par Michel Tapié de Céleyran.

Un peu plus tard il est l’un des fondateur du Mouvement International pour un Bauhaus imaginiste.Il est proche de l’Art informel et de l’Action painting. Il refuse les conventions picturales et peint de façon instinctive parfois dans un état de transe.

Il exécute des portraits, notamment de musiciens de Jazz et dans les années 1970 réalise des fresques de grandes dimensions. Il produit une série Fenêtres et miroirs.  Il conçoit les décors et les costumes pour une production de la Flûte enchantée. Il peint une série de nus. Il réalise le décor du restaurant de l’Unesco. Il vit et travaille à New York et près de Florence, en Italie.

Quelques images des œuvres (sans chronologie) Karel Appel – MachteldKarel Appel – Tête de pomme de terre

Karel Appel – Animaux au-dessus du village

Karel Appel – Les danseurs du désertKarel Appel – Enfants en flammes avec un cerveauKarel Appel – Monde animal

Karel Appel – Hip hip hip Hourra

Karel Appel  -Nu blessé

Karel Appel – Les décapités

Karel Appel – Le cri de la liberté

Karel Appel –Vragende Kinderen (enfants quémandeurs)