Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Exposition d’aquarelles de l’Association Alizarines
Au Moulin de la Bièvre à l’Haÿ les Roses
Du 19 au 30 mars 2013
Invités d’honneur
Roland Palmaerts & Odette Feller
Autres exposants
Odile Destors – Myriam Duc – Nicole Ernest
Claudie Fargier – Le Botland – Ghislaine Galen
Agnès Le Dantec – Régine Le Sourd –Jane Lorrain
Mon ami Yann Marquant expose au Salon Saint-Joseph à Hinges (Pas de Calais) Vernissage le 16 mars 2013 à partir de 15 heures.
La particularité est que ce vernissage est couplé avec un concert organisé par l’association Didouda dont fait partie Yann.
Le concert est gratuit avec réservation auprès de Lucile Devlaeminck 06 17 97 56 96 lucdev1-reservation@yahoo.fr
Le Fondation de l’Hermitage à Lausanne présente
Fenêtres de la renaissance à nos jours
Jusqu’au 20 mai 2013
Cette exposition coproduite avec le Museo cantonale d’Arte de Lugano réunit 150 œuvres prêtées par des institutions et collections privées européennes. Elle présente sur le thème des fenêtres des œuvres notamment de Dürer, Constable, Monet, Hammershoi, Munch, Delaunay, de Chirico, Mondrian, Jawlensky, Matisse, Ducamp, Vallotton, Ernst, Rothko, Scully
Voici quelques images d’oeuvres sur le thème des fenêtres
Durer – Artiste dessinant une femme allongée
Antoine Duclaux – La reine Hortense à Aix-les-Bains
Bonnard – Fenêtre sur la Seine
Caillebotte – Jeune homme à la fenêtre
Di Credi – La femme au jasmin
Delaunay – Les fenêtres simultanées
Munch – La jeune fille à le fenêtre
Ducamp – Fresh window
Giorgio de Chirico – Autoportrait
Henri Matisse – Fenêtre ouverte à Collioures
Piet Mondrian – Composition n° VI
Marx Ernst – Window
Paul Klee – Vue d’une fenêtre
Sean Scully – Backs fronts windows
Félix Vallauton – Couturière à la fenêtre
René Magritte – L’agent secret
Rothko – Window
Hammershoï – Fenêtre
La douzième exposition d’ Aqua-Sol
Se tient à la Halle aux Draps à Douai
Du 16 au 24 mars 2013
Avec les artistes :
Marie-Jo Anselme – Anne-Marie Chevalier – Marie-Louise Couillet
Isabelle Depriester – Brigitte Donazar – Jacqueline Delbrasserie
Nicole Delille – Philippe Duchossoy – Brigitte Flahaut
Chantal Gueritte – Martine Humbert – Danièlle Holvoote
Yann Marquant – Chantal Malfait – Thérésa Nowak
Le Lam Musée d’art moderne, d’art contemporain, d’art brut présente
Jockum Nordström – Tout ce que j’ai appris puis oublié
Jusqu’au 19 mai 2013
Jockum Nordström, né à Stockholm en 1963, peintre et illustrateur, compte parmi les artistes suédois les plus réputés de sa génération. Il a étudié au Konstfack où son père était professeur.
Il s’agit de la première rétrospective organisée en France. Elle rassemble près de cent œuvres de 1995 à maintenant, des dessins au crayon, des collages, des sculptures architecturales. L’artiste utilise de papier et le carton. L’œuvre au premier abord paraît déroutante. L’écriture est naïve, avec ses objets, ses animaux, ses personnages, ses visions oniriques. Elles rappellent celles des salles voisines du Lam consacrées à l’art brut. Elles s’inspirent de la culture populaire et savante suédoise, de la musique, du Folk Art américain, des collages surréalistes . . . et de l’Art brut. L’exposition va ensuite être présentée cet été à Londres, au Camden Arts Centre
Voici une vidéo de Jockum Nordström
Et quelques images de ses œuvres (sans indication des titres)
Le Musée du luxembourg présente
Jusqu’au 21 juillet 2013
L’exposition organisée par la Réunion des musées nationaux rassemble une centaine d’œuvre de Marc Chagall (1887-1985) des grands musées de France et du monde entier.
Elle est organisé en quatre parties : La Russie en temps de guerre, l’entre deux guerres, l’exil aux Etats-Unis et l’après-guerre et le retour en France
On se souvient qu’en fin d’année 2012 le Musée de la Piscine de Roubaix a présenté Marc Chagall l’épaisseur des rêves
A voir la vidéo de présentation de l’exposition parisienne
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Et quelques images des oeuvres présentées au Palais du Luxembourg
Marc Chagall -Abraham pleurant Sarah
Marc Chagall – Homme-coq au-dessus de Vitebsk
Marc Chagall – Homme à la barbe
Marc Chagall – Le rêve
Marc Chagall – La Thora sur le dos
Marc Chagall – La guerre
Marc Chagall – Obsession
Marc Chagall – Paysage fait à Cranberry Lake
Marc Chagall – Le cheval rouge
Marc Chagall – L’âme de la ville
Marc Chagall – La nuit verte
Marc Chagall – La madone au traineau
Marc Chagall – La danse
J’avais il y a trois ans publié un billet sur la technique de la la peinture indirecte à l’aquarelle ou peinture sans pinceau que pratique la canadienne Stéfanie Vallée
Depuis elle a développé le concept et propose en ligne des produits dédiés PWS sur son site Painting without a brush. Elle parle aussi de ses expériences sur son blog
Cette technique a été explicitée dans un ouvrage du même nom de David Ferry. Elle est aussi utilisée par certains artistes comme par exemple Patt Scrivener, Marina Presti + Galerie, Hong Yi + Blog, Amy Shackleton + vidéo ou encore Rose Toveler
Dans une certaine mesure la technique du monotype peut aussi être qualifiée de peinture indirecte ou sans pinceaux
Christophe Chabouté est un dessinateur de bandes dessinées et illustrateur de livres pour la jeunesse. Il est l’auteur d’une dizaine d’albums et lauréat de plusieurs prix. Il est né en 1967. Il suit les cours des Beaux-arts d’Angoulême puis de Strasbourg.
Dans son dernier Opus « Un peu de bois et d’acier » paru récemment aux éditions Vents d’ouest, le personnage central de ce roman graphique, en noir et blanc, est un banc public, dans un jardin public. Ce banc de « bois et d’acier » voit défiler au fil des heures, des jours et des saisons de multiples visiteurs.
A voir une interview de Christophe Chabouté à propos de cet album
Voici quelques planches autour de ce banc
Les Editions Eyrolles viennent de publier « Comprendre l’Art moderne » de Sam Phillips. C’est la traduction française de Isms : Understanding Modern Art paru en 2012 chez Bloomsbury Publishing. L’auteur est un journaliste contributeur du Royal Academy Magazine et de Frieze
Les grands courants artistiques depuis 1850 sont abordés : L’impressionnisme, le symbolisme, le postimpressionnisme, le sécessionnisme, le fauvisme, l’expressionnisme, le cubisme, le futurisme, le constructivisme, le Bauhaus, la Nouvelle Objectivité, le surréalisme, le tachisme, l’art cinétique, le nouveau réalisme, le pop art, l’op art, l’arte povera, le land art, l’’hyperréalisme, le néo-expressionnisme
L’ouvrage relié de 157 pages au format 20,5 cmx14,2 cm est vendu ~ 17 €uros
Vincent Van Gogh quitte Arles et entre, en « placement volontaire » à l’hôpital psychiatrique de Saint-Paul de Mausole près de Saint-Rémy de Provence. Il y restera un an et produira de nombreuses œuvres.
Des images de quelques œuvres produites à Saint-Rémy de Provence
Vincent Van Gogh – Allée du monastère de St-Paul de Mausole
Vincent Van Gogh – Les Alpilles à St-Rémy de Provence
Vincent Van Gogh – Eglise de St-Paul de Mausole
Vincent Van Gogh – Iris
Vincent Van Gogh – La méridienne ou la sieste
Vincent Van Gogh – Les blés jaunes et les cyprés
Les alyscamps ou les paveurs de Saint-Remy de Provence
Vincent Van Gogh – Les premiers pas
Vincent Van Gogh – Oliviers et ciel jaune
Vincent Van Gogh – Autoportrait
Vincent Van Gogh – Le Docteur Peyron à St-Paul de Mausole
Vincent Van Gogh – St Paul de Mausole Etoiles sur fond bleu
Vincent Van Gogh – Vieil homme dans la douleur
Joëlle Krupa Astruc est une aquarelliste de la région de Toulouse membre de la Société française d’aquarelle
Démo 1 Salon de Toulouse 3 mn 43
La Fondation Beyeler à Bale consacre une exposition
A Ferdinand Holder jusqu’au 26 mai 2013
L’exposition présente quatre-vingts d’œuvres des cinq dernières années de la vie du peintre suisse
Ferdinand Hodler 1853-1918 est considéré comme un important représentant de la transition entre le 19 ème siècle et l’époque moderne. Il a débuté comme peintre d’enseigne à Genève où il vivra toute sa vie. Il y suivra l’enseignement de Barthélémy Menn élève et ami de Corot.
Il admire Pierre Puvis_de_Chavannes et Gustave Courbet. Il a d’abord une approche réaliste à la manière d’ Albert Anker, Rudolf Koller ou Alexandre Calame. Il s’oriente ensuite vers l’abstraction puis le symbolisme qui lui assure la renommée. Par la suite il s’approche de l’expressionnisme.
Il peint des portraits, des paysages Il enseigne un temps à l’Ecole des arts et métiers de Fribourg. Une exposition a été consacrée à Ferdinand Holder par le Musée d’Orsay en 2007/2008. On trouve un certain nombre de ses œuvres sur le site The Athenaeum
Voici quelques images des oeuvres de Ferdinand Holder
Ferdinand Holder -Ruisseau de montagne à Champéry 1916
Ferdinand Holder – Massif de la Jungfrau vue de Mürren 1914
Ferdinand Holder – Les dents du Midi vues de Champéry – 1916
Ferdinand Holder – Le lac Léman avec le Mont Salève et des cygnes 1914-1915
Ferdinand Holder – Le lac de Thoune avec le massif du Stockhornkette – 1913
Ferdinand Holder – Paysage près de Montana – 1915
Ferdinand Holder – Coucher de soleil sur le lac Léman
Ferdinand Holder – Audoportrait – 1914
Ferdinand Holdler – Portrait Gertrud Müller -1912
Ferdinand Holder – Portrait de Valentine Gode-Darel
Ferdinand Holder – Regard vers l’infini 1913/1914
Ferdinand Holder – Le jour
Ferdinand Holder – La nuit
Le bucheron
Ferdinand Holder – Las de la vie – 1892
La femme courageuse
Ferdinand Holder – Scène villageoise
Affiche : Portrait de Berthe Morisot par Edouard Manet
La Royal Academy de Londres présente
« Manet Portraying Life » jusqu’au 14 avril 2013
Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Toledo museum of Art (Ohio) où elle a été présentée en 2012.
J’avais consacré un article biographique à Edouard Manet en 2011 lors de l’exposition qui lui était consacrée alors au Musée d’Orsay
Vidéo consacrée à l’exposition et quelques photos d’oeuvres
Edouard Manet – Le chemin de fer – 1871-1872
Edouard Manet – Madame Manet au piano
Edouard Manet – Les bulles de savon
Edouard Manet – La famille Monet dans leur jardin à Argenteuil
Edouard Manet – Portrait d’Emile Zola – 1867
Edouard Manet – Portrait d’Antonin Proust
Edouard Manet – Portrait d’Emilie Ambre en Carmen
Edouard Manet – Portrait de Berthe Morisot
Edouard Manet – La femme à l’éventail (Jeanne Duval)
Edouard Manet – Portrait d’Eva Gonzalés
Vincent Van Gogh (1853-1890) s’installe à Arles en février 1888 en compagnie du peintre danois Christian Mourier-Petersen. Après quelques jours à l’hôtel il s’installe dans la « Maison jaune ». Il parcours la ville et la région. Il fait la connaissance du peintre américain Dodge MacKnight qui habite Fontvielle qui lui fait rencontrer le peintre belge Eugene Boch, né dans une famille de faïanciers, dont il fait le portrait. Van Gogh veut créer une communauté d’artistes l’ Atelier du Midi et dans il demande à Paul Gauguin de le rejoindre ce qu’il fait en octobre.
Cette cohabitation ne dure que deux mois et se termine par une grave altercation. C’est alors que Van Gogh se retrouve avec son oreille gauche tranchée. Les théories s’affrontent entre l’automutilation et une action de Gauguin. Le lendemain Van Gogh est admis à l’hôpital.
En mai 1889 il entre à l’hôpital psychiatrique de Saint-Rémy de Provence où il peindra aussi beaucoup. Il le quitte un an plus tard, sur les recommandations de son frère pour partir à Auvers sur Oise. Il y meurt en juillet suicidé ou victime d’un accident
Léo Lelee (1872-1947) illustrateur arrive d’abord à Arles et y ouvre une boutique au pied des arènes où il propose ses cartes postales, ses estampes et ses aquarelles. Un peu plus tard il s’installe dans un château de Fontvieille où il expose ses aquarelles.
Pablo Picasso a souvent fréquenté Arles et ses férias. En 1971, il offre 57 dessins à la ville d’Arles.
Le peintre régional Jean-Claude Quilici a aussi beaucoup fréquenté et représenté Arles et sa région
Voici quelques œuvres de ces artistes autour d’Arles
Vincent Van Gogh – La maison jaune
Vincent Van Gogh – Jardin à Arles
Vincent Van Gogh – Coucher de soleil sur des champs de blé près d’Arles
Vincent Van Gogh – Nuit étoilée sur le Rhône
Vincent Van Gogh – Entrée du jardin public d’Arles
Vincent Van Gogh – Salle de danse à Arles
Vincent Van Gogh – Le pont Langlois à Arles
Vincent Van Gogh – Portrait d’Eugène Boch
Dodge MacWright – Fontvielle
Léo Lelée – Arlésiennes aux Alyscamps
Paul Gauguin – Allée des Alyscamps
Paul Gauguin – Femmes dans le jardin public à Arles
Paul Gauguin – Lavandières à la roubine du roi à Arles
Paul Gauguin – Ferme à Arles
Paul Gauguin – Café de nuit à Arles – Madame Ginoux
Pablo Picasso – Les arènes devant le Rhône à Arles
Pablo Picasso – Portrait de Lee Miller en arlésienne
Pablo Picasso – Personnages
Jean-Claude Quilici – Corrida
Francisco Masriera y Manovens (1842-1902) est un peintre orientaliste et portraitiste espagnol. Il part étudier à Genève puis à Paris dans l’atelier d’Alexandre Cabanel. A Rome il fait la connaissance de Mariano Fortuny et d’Eduardo Rosales. Il expose à Paris, Barcelone et Madrid. Il était en relation avec les marchands parisiens Goupil et Reitlinger
Francisco Masriera – Femme à l’éventail
José Montenegro Capell (1855-1929) : Peintre vagabond dont on sait peu de choses, il exerce ses talents dans toute l’Espagne, mais aussi à Rome, à Londres ou à Paris. En revanche, on ne lui connaît pas de voyages en Afrique du Nord, ses vues orientalistes s’inspirent des monuments de l’Espagne mauresque.
José Montenegro Capell – La Fabrica
Gabriel Morcillo-Raya 1887-1973 étudie à Grenade puis à Madrid. En 1910 il reçoit un premier prix lors d’une exposition organisée par l’Académie Royale des Beaux-Arts de Grenade. Il obtient une bourse pour poursuivre ses études. Il peint souvent de jeunes sujets masculins qu’il pare de vêtements orientaux pour reconstituer une Grenade mauresque imaginaire.
Gabriel Morcillo-Raya – Musiciens orientaux
Antonio Muñoz Degrain (1840-1924) : Il étudie à l’école des Beaux-Arts de Valence et commence à exposer en 1858. Il reçoit se premières récompenses dès l’âge de 20 ans. En 1879 il est nommé professeur de l’école des Beaux-Arts de Malaga où il sera, entre autre, le maître de Pablo Picasso. Il peint des paysages, des sujets d’histoire et de genre. En 1898 il est nommé à l’école des Beaux-Arts de Madrid. Traversant différents courants artistiques en en expérimentant à chaque fois les découvertes, ses tableaux sont marqués par sa recherche sur la lumière et la couleur. Voir des œuvres sur the Athenaeum
Antonio Muñoz Degrain – Le colosse de Rhodes
José Navarro Lloréns (1867-1923) : Il étudie à l’Ecole des Beaux-Arts de Valence. Il fut élève de Joaquin Sorolla. Il voyage et séjourne quelques temps au Maroc. Son style évolue du réalisme à une forme d’impressionnisme Voir des œuvres sur The Athenaeum
José Navarro Lloréns – troupeau
Ceferino Olive Cabré 1907-1995 est un aquarelliste catalan né à Reus. Il a étudié auprès de Tomàs Bergada et s’est installé un temps à Barcelone. Il a peint de paysages méditerranéens, des scènes ferroviaires et de chantiers navals.
Ceferino Olive Cabré – Basse-cour
Benjamin Palencia 1894-1980 est un peintre espagnol membre fondateur du groupe surréaliste espagnol l’Escuela de Vallecas puis du fauvisme espagnol. A voir quelques unes de ses œuvres sur Foroxerbar
Benjamin Palencia – Paysage
Francisco Pradilla 1848-1921 est un peintre réaliste connu pour ses scènes historiques. Il intègre l’Académie royale des beaux-arts de San Fernando puis l’Academia de Acuarelistas de Madrid. En1873, il obtient une bourse pour aller travailler à l’Académie d’Espagne à Rome donc il sera plus tard nommé directeur. Un sera ensuite quelques temps directeur du Musée du Prado
Francisco Pradilla – Brouillard au Printemps en Italie
Dessin – 230 Techniques, trucs & astuces de Donna Krizek , professeur de dessin à l’Academy of Art de Chicago aux Editions Artemis. 230 conseils pratiques le choix du matériel, la découverte de l’illustration au trait, les effets de textures et d’ombre et aussi les règles de la composition et de la perspective. Un ouvrage broché de 176 pages au format19 cm x24,6 cmavec plus de 500 illustrations, des schémas et des instructions détaillées
L’Atelier Grognard à Rueil-Malmaison
Propose Les peintres de Pont-Aven autour de Paul Gauguin
Jusqu’au 8 avril 2013
L’exposition présente près de 150 œuvres d’une vingtaine de peintres de l’Ecole_de_Pont-Aven entre 1886 et 1920
Sont exposées des peintures de Paul Gauguin, d’Émile Bernard, de Paul Sérusier, de Charles Filliger, de Maxime Maufra, d’Émile Jourdan, de Maurice Denis, de Ferdinand Loyen du Puigaudeau, de Georges Lacombe, de Henri Moret, de Jacob Meijer de Haan, de Charles Laval, Fernand Dachot ou encore Henri Delavallée.
Voici quelques œuvres de ces peintres de Pont-Aven
Charles Laval – Autoportrait
Charles Filliger – Famille de pécheurs
Emile Bernard – Portrait de Mme Schuenecker
Emile Jourdan – Village breton
Ferdinand Loyen de Puigaudeau – Fête de nuit au Croisic
Paul Gauguin – Fête à Gloanec
Henri Delavallée – Maisons en Bretagne
Henri Moret – l’attente des pécheurs
Maurice Denis – Triple portrait de Marthe, la fiancée
Maxime Maufra – La récolte du goémon
Fernand Dachot – Le moulin David à Pont Aven
Paul Sérusier – Les laveuses de la Laïta
Paul Gauguin – Fillettes dansant
Sylviane Cateau, « aquarelliste en Nord » préside aux destinées de l’Atelier Art & Nature. Cette association basée à Wattrelos, possède un atelier d’aquarelle, fréquenté par une vingtaine de membres, un atelier de Modèle vivant et un atelier de dessin. D’autre part à la belle saison sont organisées des « sorties nature »
L’atelier d’aquarelle se tient à la salle d’arts plastiques du Centre culturel Agora de Lys les Lannoy. Chaque mois un stage animé par un professionnel reconnu est proposé aux membres ainsi qu’aux personnes extérieures intéressées. Le calendrier des Stages peut-être télécharger
Le numéro 108 du magazine Pratique des Arts propose « à la rencontre des artistes » avec le philippin Jef Cablog , le pastelliste et coloriste Paul Billard, la lumière manipulée avec l’huile à la prima de l’américain David Cheifetz, la couleur revisitée avec l’aquarelliste Roland Palmaerts, les paysages à l’huile de Gérard Beaujard, la pastelliste Nicole Guion-Stamatakis Cali Rezo
L’univers des couleurs du peintre australien, souvent aquarelliste, John Lovett
Un grand article en marge du Festival d’Angoulême « de la BD à la peinture » huile, aquarelle ou acrylique.
Et aussi un zoom sur l’association Face à l’art, en marge de l’exposition « Chagall, entre guerre et paix »
Le guide pratique : le dessin au stylobille avec Chaska Cartagena, Venise à l’huile avec Annie Puybareau, un portrait d’enfant à la sanguine avec Wim Verhelst, l’aquarelle sur châssis avec Marie Pierre Le Sellin
Il y a aussi les rubriques habituelles, l’actualité dans les régions, le courrier des lecteurs et bien entendu la publicité.