La Sécession viennoise ou Sezessionstil est créée en 1897 par un groupe d’architectes et de plasticiens autrichiens Josef Olbrich, Josef Hoffmann et Gustav Klimt. . Un immeuble le  » Palais de la secession » est édifié et une revue est éditée « Ver sacrum  » Son aire d’influence est Vienne et l’ensemble de l’Empire Austro-Hongrois.
Le but de ce mouvement est de réunir les forces créatrices de ce pays, instaurer des contacts avec les artistes étrangers,prôner un échange international des idées ,lutter contre l’élan nationaliste des pays européens , renouveler les arts appliqués en créer un art total et proposer une nouvelle expression artistique moderne

Les fondateurs de ce mouvement sont Gustav Klimt(1862-1918) = Josef Hoffman (1878-1956) = Josef Maria Olbrich(1867-1908) =Koloman Moser(1868-1918) =Otto Wagner(1841-1918) ou encore Carl Moll ou Ernst Stöhr Ils seront rejoints au fil du temps par Oskar Koloschka = Egon Schiele = Arnold Böcklin =Alfred Roller = Max Kurzweil = Max Klinger = Othmar Schimkowitz = Carl Otto Czeschka = Richard Gerstl = Josef Maria Auxchentaller = , Otto Wagner = Leo Putz = František Bílek = Teresa Feoderovna Ries.

Le Vereinigung « Die XI » ou Groupe des 11 a été créé en 1892 à Berlin. Il rassemblait les artistes suivants: Jacob Alberts (1860-1941) = Hans Herrmann (1858-1942) Ludwig von Hofmann (1861-1945) = Walter Leistikow (1865-1908) = George Mosson (1851-1933) = Konrad Müller-Kurzwelly (1855-1914) – Hugo Schnars-Alquist (1855-1939) = Friedrich Stahl (1863-1940) = Hugo Vogel (1855-1934) Ils sont soutenus par Max Liebermann (1847-1935) et Franz Skarbina (1849-1910). Les sortants sont remplacés Max Klinger (1857-1920) = Dora Hitz (1856-1924) =8 Martin Brandenburg (1870-1919)

Il annonçait la Berliner Secession – La Sécession de Berlin qui est fondée en 1898, en réaction au conservatisme de la Verein Berliner Künstler V.B.K. l’ association des artistes de Berlin fondée en 1841. Celle-ci a passé la période du nazisme et elle vient de fêter son 175 ème anniversaire.

C’est le refus, par la VBK d’exposer une œuvre de Walter Leistikow «  Grunewald » à la « Große Berliner Kunstausstellung de 1898 qui aurait entrainé la création de la Berliner Secession.
Les principaux membres de ce nouveau mouvement étaient : Hans Baluschek = Ernst Barlach = Paul Baum = Max Beckmann = Charlotte Berend-Corinth = Josef Block = Erich Büttner = Lovis Corinth = Anna Costenoble = Charles Crodel = Heinrich Basedow l’Ancien = Ludwig Dettmann = Anton Faistauer = Philipp Franck = Hugo von Habermann = August Gaul = Karl Hagemeister =Franz Heckendorf =Dora Hitz = Ulrich Hübner = Franz Jansen = Willy Jaeckel =Max Klinger =Fritz Klimsch =Wilhelm Kohlhoff = Georg Kolbe =Käthe Kollwitz = Leo von König = August Kraus = Bruno Krauskopf = Walter Leistikow = Max Liebermann = Heinrich Eduard Linde-Walther = Ernst Ludwig Kirchner = Karl Schmidt-Rottluff = Erich Heckel = Otto Modersohn =Edvard Munch = Max Neumann = Emil Nolde =Ernst Oppler = Emil Orlik =Rosa Pfäffiger = Max Schlichting = Franz Skarbina = Maria Slavona = Max Slevogt = Eugene Spiro = Wilhelm Trübner = Louis Tuaillon = Lesser Ury = Julie Wolfthorn = Heinrich Zille = ioba Zisler

C’est l’impressionnisme allemand qui prédomine à la création puis le néo-impressionnisme avec Paul Baum. Un grave conflit voit le jour en 1910 lorsque le jury refuse les œuvres de 27 peintres expressionnistes parmi lesquels Max Beckmann, Georg Tappert, Heinrich Richter-Berlin (en), Otto Mueller et Max Pechstein. Ils vont fonder la nouvelle seccssion (1910-1914) et organiseront l’exposition des refusés de la Sécession-1910 – Le mouvement s‘ essouffle dès 1914 et il éclate à l’évènement du 3ème Reich.

La sécession hongroise – Magyar szecesszió n’est pas un mouvement pictural. Il s’applique essentiellement à l’architecture donnant naissance à un style national hongrois inspiré de l’Art nouveau. Ce renouveau débute dans la décennie 90 pour se terminer avec la première guerre mondiale. Elle est visible en Hongrie mais aussi dans les territoire rattachés à l’Empire austro-hongrois, comme à cette époque, la Slovaquie, la Transylvanie, la Voïvodine et la Croatie.

Cette architecture « art nouveau » a été mis en œuvre par des architectes comme Odon Lechner 1845-1914 = Frieges Spiegel 1866-1933 = Emil Vidor 1867-1952 = Marcell Komor 1868-1944 = Ferec J Raichle 1869-1960=Béla Lajta 1873-1920 = Béla Malnai 1878-1941 = Kos Laroly 1883-1977.
Les constructions les plus typiques de ce style sont Musée hongrois des arts décoratifs= Institut hongrois de géologie et de géophysique =Caisse d’épargne de la poste =Mausolée Törley =Palais Gresham = Foyer Gutenberg =Maison Brudern =Église paroissiale Saint-Ladislas de Kőbánya Synagogue de Kazinczy utca = Thermes Gellért = Hôtel de ville de Kecskemét = le Cifrapalota = Église Sainte-Élisabeth de Bratislava = Église réformée calviniste au Coq à Kolozsvar = Synagogue de Novi Sad = Palais Menrath à Novi Sad = Maison située 10 rue Dositejeva à Novi Sad

El Generación del 98 ou la Génération 98 est avant tout un mouvement littéraire. Il regroupe les écrivains Miguel de Unamuno (1864-1936) = Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) Antonio Machado (1875-1939) = José Martínez Ruiz dit Azorin (1873-1967) = Pío Baroja (1872-1956) = Jacinto Benavente (1866-1954), Prix Nobel 1922 Mais aussi les musiciens Isaac Albeniz (1860-1909) et Enrique Granados et les peintres Ignacio Zuloaga (1870-1945) et Ricardo Baroja 1871-1953 également écrivain.

Ce mouvement bien que partant du même constat de décadence de la Nation espagnole ,ne doit pas être confondu, avec le Regenaracionismo ou Régénérationisme . En effet 1898 est l’année de la guerre éclair hispano-américaine (avril à juillet) appelée côté espagnol el Desastre del 98. L’Espagne se voit contrainte, de céder a vainqueur, les Philippines , Porto Rico et f’accorder l’indépendance à Cuba. Il y a aussi la contestation de la politique menée par la Restauration bourbonienne instituée après la chute de la 1ère République espagnole L’Espagne est dans une phase de déclin et d’anarchie avec sa crise agraire, son retard industriel, les régionalismes. Ce régime est remplacé en 1931 par la seconde République
Le mouvement profond a aussi impliqué des peintres plus que d’autres.Le Musée de l’Orangerie à présenté en 2011 une exposition intitulée « l’Espagne entre deux siècles : de Zulaoga à Picasso » On y rencontre Ignacio Zuloaga 1870-1945 , Hemen Anglada Camarasa 1871-1959 , Joaquin Mir 1873-1940, Eduardo Pinaso 1912-1986 , Santiago Rusiñol 1861-1931, Juan de Echevarría 1875-1931, Joaquin Sunyer 1874-1956, José Luis Gutiérez Solana 1886-1945,

Mir Iskousstva qui se traduit par Le monde de l’Art est une association russe, fondée par des étudiants de l’Académie impériale de Saint-Pétersbourg en 1898. Ils se nomment Alexandre Benois, Konstantin Somov, Dimitri Philosophoff, Léon Bakst et Eugène Lanceray. L’année suivante une revue du même nom est fondée par Sergey Pavlovich Diaghilev 1872-1929, le créateur des Ballets russes. Elle rassemblait des peintres mais aussi des poètes et des musiciens. L’association a organisé jusqu’en 1906, six expositions annuelles. Ils remettent en cause le niveau artistique de leurs ainés les ambulants. Ils veulent ensuite regrouper les artistes russes et finlandais néo-romantiques, symbolistes. Ils affectionnent les carnavals, les rêves et les contes de fées. le style Rococo et leur favori, le valenciennois Antoine Watteau.
On appartenu à cette structure Natan Altman =Mstislav Doboujinski =Albert Edelfelt =Akseli Gallen-Kallela= Alexander Golovine = Nathalie Gontcharoff =Magnus Enckell=Eero Järnefelt Alexandre Iacovleff = Constantin Korovine =Isaac Levitan = Mikhaïl Nesterov = Vilhelms Purvītis =Nicolas Roerich =Valentin Serov = Mikhaïl Vroubel =Ville Vallgren = Väinö Blomstedt = Zaïda Serebriakova

The Pensylvania impressionnism ou New Hope School est un mouvement de peintres paysagistes né autour de la bourgade de New-Hope en Pensylvanie. Les impressionnistes de Pennsylvanie, comme leurs compatriotes européens, étaient fascinés par les jeux de lumière, les coups de pinceau visibles et les couleurs expressives. Rejetant les styles de peinture traditionnels qui les ont précédés, tels que la Hudson River School, qui recréait des paysages de manière réaliste; les impressionnistes de Pennsylvanie se sont inspirés du mouvement dans une perspective américaine. Ce sont les paysages du comté de Bucks et la Vallée de la Delaware River qu’ils vont traduire dans leurs œuvres. Ce qui constitue une des premières formes d’un art typiquement américain
On participé à cette mouvance ! Eleanor Abrams = Faye Swengel Badura = Walter Emerson Baum = Theresa Bernstein = Rae Sloan Bredin = Constance Cochrane = Morgan Colt = Fern Coppedge = Nate Dunn = Nancy Maybin Ferguson = John Fulton Folinsbee = Daniel Garber = Frederick Harer = L. Birge Harrison = John Wells James = Peter Keenan = William Langson Lathrop = Harry Leith-Ross = Emma Fordyce MacRae = Robert AD « Rad » Miller =Roy Cleveland = NuseMary = Elizabeth Price = Herbert Pullinger = Edward Redfield = Charles Rosen = Walter Elmer Schofield = Henry B. Snell = George Sotter = Robert Spencer = Louis Stone = Richard Wedderspoon = Karl Buesgen = John Berninger
Une grande exposition leur a été consacrée en 2016 par le Susquehanna Art Museum d’Harrisburg.

La Russie à la fin du 19ème siècle vit un Age d’argent ou Silver Age + Cette période, inspirée du symbolisme concerne la littérature, la poésie et le théâtre mais aussi les arts plastiques où elle préfigure l’avant-garde russe. Elle débute à la fin du 19 ème siècle et se poursuivra au début de la révolution soviétique. Il y aura le Monde de l’Art, la Rose bleue, la rose rouge et puis bientôt le réalisme soviétique et la fin de cette renaissance en 1921. Parmi les artistes du début de cette riche période on trouve en peinture : Mikhail Larionov = Natalia Goncharova = Marc Chagall= Konstantin Korovin = Igor Grabar Konstantin Yuon Filipp Malyavin = Konstantin Somov = Mstislav Dobuzhinsky Alexander Golovin = Nicholai Roerich = Mikhail Vroubel

La patte du dindon est une association d’artistes qui autour de 1900 se réunissait dans le café du même nom pour peindre ensemble. Cette académie ou cet atelier réunissait notamment : Firmin Baes, Henri Cassiers^4,5, Paul Hermanus, Eugène Laermans, Jean Laudy, Marten Melsen, Henri Ottevaere, Henry Stacquet, Frans Van Leemputten, Constantin Meunier, Victor Uytterschaut.

Quelques uns de ces artistes constituèrent avec d’autres, à la même époque une autre association « Le Labeur » dont le but était d’organiser des expositions au Musée d’Art moderne de Bruxelles. Participèrent à ces exposition, emmenés par Auguste Oleffe des peintres bruxellois et quelques invités étrangers comme : Richard Baseleer, Alfred Bastien, Joseph Baudrenghien, Ernst J. Bäumer, Henri Binard, Louis-Gustave Cambier, André Collin, Albéric Coppieters, Adhémar Cosyns, Antoine Daens, René de Baugnies, Jules De Bruycker, Alfred Delaunois, Léandre Grandmoulin, Victor Hageman, Jules Herbays, Benoni Lagye, Camille Lambert, Louis Ludwig, Jacques Madyol, Marten Melsen, Jules Merckaert, Maurice Nykerk, Henry Ottmann, Willem Paerels, Armand Rassenfosse, Alexandre Robinson, Ferdinand Schirren, Paul Stievenart, Louis Thevenet, Henri Thomas, Emile Thysebaert, Médard Tytgat, Walter Vaes, Hubert Van den Bossche, Léon Vandenhouten, André Vanderstraeten, Eugeen Van Mieghem, Georges Van Zevenberghen,

Le « Ten american painters » ou « The Ten » et comme son nom d’ indique un groupe de 10 peintres américains, En 1897, ils quittent la Society of American Artists . Ils trouvent que cette organisation, créée 20 ans auparavant, par Mary Cassatt, James Whistler, Thomas Eakins et Winslow Homer a depuis pris une orientation mercantile inorganisée. Ces artistes : Childe Hassam, Julian Alden Weir, John Henry Twachtman ,remplacé par William Merritt Chase, Robert Lewis Reid, Willard Metcalf, Frank Weston Benson, Edmund Charles Tarbell, Thomas Wilmer Dewing, Joseph DeCamp et Edward Simmons sont basés sur la côte Est à New York et à Boston. Ce sont des peintres du mouvement impressionnistes américain . On sait que l’impressionnisme se développe aux États-Unis deux décennies après la naissance du mouvement en France

A voir 23 œuvres des Ten

La Société pour le développement des arts en Roumanie, en bref « Socieettea Ileana » a été fondée en 1897 notamment par Constantin Artachino , Nicolae Vermont et Stefan Luchian . Le but de cette entité était de donner une impulsion au mouvement artistique au niveau national = contribuer à la préservation et à la promotion des monuments et des œuvres d’art en Roumanie = ouvrir des ateliers de sculpture et de peinture . A la même époque existe également le Cercul artistic fondé en 1890. Auquel participaient des artistes comme Sava Hentia, , Constantin Pascali, Gheorghe Ioanide, , Dimitrie Serafim, Eugen Voinescu et Stefan Ionescu-Valbudea Une fusion avait été envisagée mais n’a pu aboutir.

A cette époque beaucoup de peintre roumains complètent leur formation en France par exemple en Bretagne ou à Barbizon

La Société des Artistes polonais Sztuka (Sztuka veut dire Art) a été fondée à Cracovie en 1897. A cette époque la Pologne n’existe plus en tant d’état. La Prusse, l’Autriche et la Russie se sont répartis le territoire. Il faudra 1918 pour que la Pologne retrouve son indépendance. La prise de conscience d’une identité polonaise se développe à la fin du 19 ème siècle. C’est dans ce contexte que l’association Sztuka qui regroupe des artistes visuels est fondée.

Un certain nombre d’artistes ont adhéré à cette société artistique polonaise : Leon Wyczółkowski, , Teodor. Axentowicz , Jacek Malczewski , Józef Mehoffer Józef Chełmoński , Julian Fałat , Antoni Piotrowski , Jan Stanisławski , Włodzimierz Tetmajer Josef Pankiewicz Stanisław Wyspiański et plus tard Olga Boznańska et Józef Pankiewicz que l’on retrouvera en Bretagne.