Le printemps est arrivé : les cerisiers du Japon (prunus serrulata) sont en fleurs

Oui le Printemps est arrivé. La preuve :les arbres sont en fleurs. Je me suis promené hier après-midi, sous un beau soleil. Dans une voie privée que j’emprunte souvent les parcs et jardins montraient tous leurs magnifiques arbres à la ramure blanche ou rose ou parfois jaune.C’est par les arbres roses que j’ai été le plus impressionné. De retour chez moi, j’ai voulu traduire « mon ressenti » en exécutant une aquarelle. La voici, en format A3, sur papier Arches 300 grammes, grain fin.

Une fois qu’elle a été terminée je voulu me documenter sur ces arbres roses. Il s’agit bien endtendu du cerisier du Japon, le « Prunus serrulata » aussi appelé cerisier oriental est une espèce d’arbre d’ornement la famille des Rosaceae. Cet arbre ne dépasse pas 8 à 12 mètres au maximum. Sa cime est dense, l’écorce est fine et brune. Ses feuilles sont simples, en fer de lance dentées et courtes.et dentées sont alternes et à court pétiole. A la fin de l’automne, les feuilles vertes virent au jaune ou au rouge. Il commence généralement à fleurir abondamment dès les premières chaleurs d’avril pour disparaître vers la mi-mai.J’ai trouvé plusieurs sites intéressants qui viennent utilement compléter cette brève notice :

Tout d’abord, tout ce que l’on peut savoir sur cet arbre mais aussi toute la tradition du japon. Le mot « serrulata » s’applique dans ce pays à beaucoup d’autres choses que la botanique, et notamment les « mangas »

http://www.lejapon.org/info/modules.php?file=article&name=News&sid=779

Ensuite on trouvera des informations botaniques illustrées sur plusieurs sites :

http://www.plantyfolia.com/fiches206-220/page6.php?

http://www.1jardin2plantes.info/fichesplantes/cerisier-fleurs.php

http://www.hipernatural.com/fr/pltcereso_japones.html

http://www.biopix.eu/Species.asp?Searchtext=Prunus%20serrulata&Category=Kulturplanter&ShowAll=1

Et enfin cette petite vidéo, sur l’évènement que la floraison suscite au Japon

Organisations d’aquarellistes anglophones (hors US) English watercolorists societies

Je poursuis aujourd’hui l’inventaire des organisations, groupes, sociétés d’aquarellistes du Monde, par celles des pays de langue anglaise, autres celles des Etats-Unis qui ont déjà été publiées dans un billet du 9 mars 2009

Organisations des iles britaniques

Ireland Water Colour Society

http://www.watercoloursocietyofireland.ie/index.htm

Birmingham Watercolour society

http://www.bws-watercolourpainting.org/the_society.htm

The Royal Society of British Artists

http://www.royalsocietyofbritishartists.org.uk/

Royal Scottish Society of Painters in Watercolour

http://www.thersw.org.uk/home.asp

Watercolour Society Wales

http://www.watercolourwales.co.uk/WsocIndex.htm

Ulster Watercolour Society

http://www.uws.org.uk/

Autres organisations anglophones

Australian Watercolour Institute

http://www.awi.com.au/

Watercolor society of western austraila

http://www.watercolourswa.org.au/

Watercolor society of Queensland

http://homepage.powerup.com.au/~watercolour/index.htm

New Zealand

http://www.watercolournewzealand.co.nz/content/

South Africa Watercolour Society

http://www.wssa.org.za/

Singapore Watercolour Society

http://watercolour.org.sg/

Watercolour Society of Queensland in Brisbane

http://homepage.powerup.com.au/~watercolour/index.htm

Central Ontario Art Association

http://www.coaart.com/

Canadian artists federation

http://www.artists.ca/index.html

Canadian Society of Painters in Water Colour

http://www.canartscene.com/canartscene.html

Otawa watercolor society

http://www.owswatercolour.com/

Ottawa Art Association

http://ottawaartassoc.ca/membership.htm

CSPWC – National Watercolour Collection

http://www.cspwc.com/fre/cspwc_collection.asp

Terrasse de café

Hier aprés-midi, je me suis installé sur un banc, autour du terrain de boules du Lavandou. Dans l’indiffèrence de joueurs trop préoccupés de savoir qui avait gagné le point, j’ai fait une aquarelle où j’ai essayé de traduire l’ambiance des terrasses des cafés du Sud. Ici, c’est « Chez Mimi », mais cela pourrait très bien être le « Bar des Platanes ». L’établissement se trouve juste à côté de l’Office de Tourisme

http://www.ot-lelavandou.fr/

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Voici donc « La terrasse de « Chez Mimi »

C’est bien entendu une ambiance que j’ai essayé de traduire. Ce n’est pas du travail d’atelier, mais quelque chose de vite fait, sur le motif, et dans la foule.

C’est la dernière aquarelle du séjour. Je remonte dans le Nord, pour chercher le soleil !

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Théo Van Rysselberghe, l’ami de Cross, peintre néo expressionniste belge

Théo Van Rysselberghe – autoportrait

Théodore, dit Théo Van Rysselberghe (1862-1926) est né à Gand en Belgique. Il reçoit un enseignement académique à Gand puis à Bruxelles. En 1886, il obtient une bourse pour se rendre en Espagne et au Maroc. Il peint des sujets orientalistes, notamment « Fantasia ». Il fit parti du mouvement dit de « l’école de Laethem-Saint-Martin », qui réunissait de nombreux artistes belges près de Gand A. partir de 1887, il découvre Seurat et commence à peindre des tableaux impressionnistes et pointillistes..De 1890 à 1910, Théo voyage un peu partout en Europe. Il est proche des mouvements anarchistes. Cependant, il réalise à Bruxelles le portrait de gens aisés. C’est alors sa principale source de revenus. « L’heure embrasée » (1897) est son premier tableau de baigneuses au bord de l’eau de grande dimension. En 1911, Théo fait construire une maison avec atelier dans le Lavandou, non loin du peintre Henri Edmond Cross avec qui il s’entend bien. Sa santé décline vers 1920 et il décède en 1926 à Saint-Clair.

Le réseau Lalan a proposé une exposition très intéressante au Centre culturel du Lavendou en 2005. L’année suivante, une rétrospective lui a été consacrée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et au Gemeente museum de La Haye. Un certain nombre de ses oeuvres sont exposées dans les musées belges. On trouvera des reproductions de ses œuvres sur les sites suivants :

http://www.art-memoires.com/4lmqtro/lm6163/62cbrysselberghe.htm

http://www.artcyclopedia.com/artists/rysselberghe_theo_van.html

Et voici quelques exemples de ses œuvres :

Campement

Pointe Saint-Pierre à Saint-Tropez

Madame Van Rysselberghe et sa fille

Roses grimpantes Aquarelle

Jeune Fille

Les ficoïdes, premières fleurs du printemps…dans le Sud

Les ficoïdes, originaires de l’Afrique du Sud, de la famille des aizoacées, sont les seules plantes qui fleurissent actuellement dans mon jardin.

http://www.1er-jardin.com/LAMPRANTHUS

Les ficoïdes fleurissent ici dès le début du printemps. Elles s’épanouissent au soleil dès le matin, avec leurs fleurs de couleur orange, rouge, rose fushia ou encore violette ou mauve. Dès la fin de la journée par contre elles se referment. Ce sont des plantes grasses qui supportent le temps très sec. Elles sont très couvrantes. Elles ressemblent un peu à des marguerites, mais avec des tiges grasses. Dans le jardin, dans une rocaille, elles sont orange. Par contre, au pied de l’ albizzia, ce sont des ficoïdes violets (lampranthus calcartatus). J’ai voulu les saisir sur l’instant. Je n’ai bien entendu pas essayer de faire une aquarelle botaniste. Ce n’est ni dans mon style et je n’en aurais pas la patience. Sinon je me contente de prendre une photo. Voici donc cette aquarelle

Henri-Edmond Cross, peintre de la côte varoise.. ses huiles et ses aquarelles

Henri Edmond Cross, autoportrait

Henri Edmond Delacroix (1856-1910) est né à Douai (Nord). Dès l’age de 10 ans, conseillé par un cousin, le Docteur Soins, il suit des cours de dessin à Lille. Il a ensuite comme professeurs, à Lille puis à Paris : Carolus Duran, Alphonse Colas ou encore François Boivin. En 1881 il expose au Salon. Pour éviter toute confusion avec son homonyme Eugène, il utilise la traduction anglaise et devient alors Henri Edmond Cross. Il adhère alors à la technique du « pointillisme ». Vers 1891, à la disparition de Signac il adhère au « divisionnisme ». Il choisit à cette époque de vivre une grande partie de l’année dans le Var, à Saint-Clair où il peut méditer à loisir ses recherches sur la lumière et son observation de la nature.Il commence a être reconnu et expose en 1896 au Salon de l’art nouveau Cross réussit à exprimer une libération romantique du paysage. Dès lors son style si particulier commença à connaître la notoriété : les expositions se suivirent : en 1896 au Salon de l’art nouveau, et en 1899 à la Galerie Durand-Ruel.. Il participa avec ses amis néo-impressionnistes à un bouleversement de toutes les théories de la peinture. Il était par ailleurs proche des idées anarchistes. Au retour d’un nouveau voyage en Toscane, il regagne le Lavandou, où il meurt d’un cancer à l’age de 54 ans.

Cross accorde une attention particulière non seulement au dessin mais aussi surtout à l’aquarelle. Il confie à l’un de ses amis peintres, Charles Angrand : « Je me repose de mes toiles par des essais à l’aquarelle et des esquisses en me servant de cette matière. C’est amusant. L’absolue nécessité d’être rapide, hardi, insolent même, apporte dans le travail une sorte de fièvre bienfaisante » Il trouve dans cette technique, le moyen le plus sensible pour rendre la limpidité des lumières et des paysages méditerranéens. Cross exécuta de nombreuses aquarelles, certaines comme de simples prises de notations sur le motif, et d’autres, beaucoup plus composées.

A l’été 2006, le réseau Lalan http://www.reseaulalan.fr/ a consacré une exposition très intéressante de ses œuvres sur papier au Centre Culturel du Lavandou.

Actuellement le Musée Malraux au Havre, lui consacre jusqu’au 26 avril 2009 une exposition : « aquarelles et crayons’. La Galerie de la Présidence à Paris, http://www.presidence.fr/ ait présenté au cours du dernier trimestre de 2008, une soixantaine de ses aquarelles.On peut trouver certaines de ses œuvres sur les sites :

http://www.artcyclopedia.com/artists/cross_henri-edmond.html

http://www.artliste.com/henri-edmond-cross/#ArtisteOeuvresCompletes

Voici quelques unes de ses oeuvres

Henri Edmond Cross Le nuage rose (huile)

Cette oeuvre lors d’enchères chez Sotheby à New York en novembre 2000, a été vendue 556000

Henri Edmond Cross La barque bleue (huile)

Henri Edmond Cross Iles d’or (Aquarelle)

Henri Edmond Cross – Aquarelle

Henri Edmond Cross – Rio San Trovaso, Venise_ Huile

Chapelle Saint-François de Paule, vue de la terrasse du Bellevue

Cet après midi je me suis installé à l’abri sur la terrasse de l’hôtel Bellevue à l’entrée du vieux village de Bormes les Mimosas.

Terrasse du Bellevue

De l’endroit où je me trouvais, j’avais une vue sur la terrasse extérieure et sur la Chapelle Saint-François de Paule, qui date du 16^ème siècle. Elle a été érigée en l’honneur de ce moine originaire de Calabre, a qui l’on attribue le mérite d’avoir chassé, lors de son passage vers 1481, la peste qui sévissait alors dans le village

Chapelle Saint-François de Paule, vue de face

Et voici l’aquarelle que j’ai réalisée sur le motif. La chapelle est ici, vue de côté

L’église Saint-Trophyme de Bormes les Mimosas

Ce matin j’ai bravé le fort mistral, je me suis abrité dans l’encoignure d’une maison qui surplombe l’église Saint-Trophyme à Bormes-les-Mimosas et j’ai réalisé cette aquarelle.

Cette églis, assez massive, de style néo-roman a été construite au XVIIIe siècle. Sur la façade, un cadran solaire porte l’inscription “Ab hora diei ad horam dei”, De l’heure du jour à l’heure de Dieu. L’église abrite deux retables des XVIIe et XVIIIe siècles. Un grand tableau de la fin du XIXe représente le triomphe de Saint-Trophyme. Les précédents Présidents de la Répubique, lors de leurs séjours au Fort de Brégançon, fréquentaient cette église. On se souviendra, il y a une dizaine d’année, des sorties de de Monsieur Chirac et de son épouse, largement relayées par les chaines de télévision.

Voici maintenant une photo de face de cette église

Ainsi qu’une vidéo qui propose une visite du village

Elle a du être filmée en juillet-août. En ce moment c'est beaucoup plus calme. A l'entrée du village c'est orthographié avec un "y" mais on rencontre aussi un "i". Je reste pour ma part sur Saint-Trophyme

Le port de plaisance de la Favière à Bormes-les-Mimosas

Après un temps de lecture

Une promenade au bord de la mer et voici donc, exécutée sur le motif, une vue de port de plaisance de la Favière, depuis le poste de secours de la plage de l’Anglade au Lavendou

Une photo pour voir ce port de plus près:

Et pour tout savoir sur le port de plaisance :

http://www.bormeslesmimosas.com/mer/port.htm

Le chemin de peintres à Saint-Clair (Var)

Hier je me suis rendu, comme souvent, sur la plage de Saint Clair.Henri Edmond Cross et Théo Van Rysselberghe y ont résidé et ils y reposent. A la fin du 19^ème siècle, Paul Signac, après la mort de Georges Seurat, prend la tête du mouvement pictural néo-impressionniste ou pointillisme

http://www.impressionniste.net/neo-impressionnisme.htm

Ce mouvement éphémère a cependant constitué une étape charnière dans l’évolution de la peinture moderne. A Saint Clair, l’une des plages du Lavandou, l’on peut se promener sur les traces de des deux représentants importants du mouvement, en parcourant le Chemin des Peintres.

http://www.pianetaluca.com/lelavandou/chemin-peintres.pdf

Paul Signac qui s’est installé à Saint-Tropez, vient en voisin. D’autres peintres se retrouvent ici Maurice Denis, Maximilien Luce. Des pupitres où des reproductions de leurs œuvres, devant le site qui les a inspirés, jalonnent un parcours de 2 km5. C’est une belle promenade artistique d’une bonne heure dans un site exceptionnel.

Dans un prochain billet je parlerai de ces deux peintres

Île du Levant et Le Lavandou (Var)

Sur mon carnet de croquis ; j’ai réalisé deux petites aquarelles. Tout d’abord, réalisée sur le motif, « ce que je vois » depuis la fenêtre de l’étage de la maison. Quelques maisons du clos, la colline, la méditerranée et l’île du Levant

http://www.tourinfos.com/fr/r0021/d0083/m0012/p003399.htm

Vue sur la colline et l’île du Levant

Ensuite, l’une que je viens de faire, de mémoire, en pensant à ma promenade, sur les « planches ». J’ai suggéré les ports de plaisance, la Grande Plage, la colline avec ses immeubles et les « Maures »

http://www.web-provence.com/villes/lavandou-1.htm

Evocation du Lavandou et du port de plaisance

Et voilà. A demain

Travaux publics et mer démontée

Hier il ne faisait pas très beau dans le Var. Installé dans ma voiture, j’ai fait ce petit croquis aquarellé, d’un coin du chantier d’aménagement d’un nouveau carrefour au Lavendou, avec deux engins.

http://www.planete-tp.com/

La mer quant à elle, était « démontée » et j’ai posé quelques touches de couleurs sur mon carnet.

Le temps s’améliore et je vais pouvoir à nouveau musarder.

Silhouettes et carottes

Hier il ne faisait pas très beau et j’ai repris la leçon de Frank Clarke peintre irlandais, qui montre comment dessiner des silhouettes à partir d’une carotte

http://www.simplypainting.com/Free-Painting-Lessons/Watercolor-Painting-Lessons/intro.asp?lessonID=41

Voici les quelques silhouettes que j’ai faites, avec ou sans carotte

Joueurs de pétanque au Lavendou

Depuis mon dernier billet, l’emploi du temps a essentiellement été : courses, puis courses et encore courses. Et puis aussi, installer les périphériques de l’ordinateur que j’ai expédié du Nord et qui est arrivé par Chronopost le lendemain. Aujourd’hui, je me suis installé à la terrasse de « Chez Mimi », en face du terrain principal de pétanque. Comme matériel j’avais emporté :

Un carnet à spirale en papier bristol de Sennelier
une petite boite d’aquarelle
deux feutres 0,10 et 0,50
un pinceau à réservoir :

Et voici donc une partie du terrain de pétanque vue d’une terrasse

Partie de pétanque

Cap vers la « grande bleue »

Evocation : Lille – Vieille Bourse et beffroi – Géants

http://fr.wikipedia.org/wiki/Vieille_Bourse

http://www.nordmag.fr/culture/les_geants/geants.htm

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Boussole chinoise ( indique le sud )

Petite pochade – Vue générale – Bormes les Mimosas

http://www.bormeslesmimosas.com/

J’ai réalisé ces deux modestes croquis colorés pour évoquer ma migration d’une petite quinzaine de jours vers le Sud. Je vais tenir un carnet de croquis. Si je suis satisfait de mes réalisations je les mettrai en ligne. Une façon de garder le contact. Et si j’en ai le loisir, j’essaierai d’écrire quelques billets. Bonne journée.

Métropole lilloise, ouverture d’ Europe XXL, avec les drôles de statues , mi-anges, mi-démons du collectif russe « AES + F «

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Vendredi matin, j’étais comme chaque semaine, à >Lille. Je suis parti de la Grand ‘Place, après avoir fait ce petit croquis aquarellé. C’est un début…

Au pied de la déesse

http://www.vivalille.com/2006/11/30/la-grand-place-de-lille-et-la-colonne-de-la-deesse/

http://www.nordmag.fr/nord_pas_de_calais/lille/lille.htm

et dans la rue Faidherbe qui relie la gare de Lille-Flandres au Centre, j’ai découvert de drôles de statues.

Douze créatures de six mètres de haut, noires, robustes et dodues, sorties de l’imagination débridée du collectif russe AES + F et réalisée en Espagne. C’est l’univers de l’enfance sur des schémas qui n’ont rien d’angéliques, qui semblent inspirés des textes bibliques de l’Apocalypse. C’est tout à l’heure, en soirée que va débuter ce nouvel événement, dans la continuité de Lille 2004 – Capitale européenne de la culture.

En effet, après l’Inde en 2007, les organisateurs de Lille 3000, proposent avec « Europe XXL » la traversée inédite d’un nouveau continent, celui d’une Europe transfigurée 20 ans après la chute du mur de Berlin. Durant quatre mois d’aventure globale, on pourra partir de la bouillonnante Berlin pour atterrir au Kazakhstan, 5 fuseaux horaires plus loin. Et les villes seront autant de stations proposant des expériences inoubliables : les nuits blanches des pays Baltes, les sons psychédéliques d’Istanbul, un Mlechny bar polonais, le streetwear moscovite, un bain électronique à Budapest…Au gré de grandes expositions, de Midi-Midi sur vitaminés, de spectacles radicaux et de nouveaux lieux où s’arrêter vivre, Lille et l’Euro métropole se mettent à l’heure du nouvel Est, pour aller toujours plus loin. » La fête d’ouverture d’EUROPE XXL va transporter le public en Europe centrale et orientale, dans les pays Baltes, en Turquie Avec une parade, des projections monumentales, des chants, des concerts, des Dj’s, des feux d’artifices. Les participants se plongeront dans des univers inspirés de la splendeur de Topkapi, découvriront un orchestre klezmer, chanterons avec les chœurs bulgares ou estoniens, ou encore danseront au rythme des Balkans.

Pendant quatre mois , du 14 mars au 12 juillet, de nombreuses expositions, spectacles, seront offerts au public à Lille, mais aussi dans plus de 50 communes de la Communauté lilloise et en Belgique toute proche. La fête de clôture se déroulera du reste à Courtrai (Kortrij)

http://www.lille3000.com/

http://www.mairie-lille.fr/fr/Culture/Agenda_culturel/europe-xxl

Il faut rappeler que Lille est à une demi-heure de Bruxelles, une heure de Paris, et une heure et demi de Londres, par les trains à grande vitesse. Venez donc à Lille. Vous découvrirez une très jolie ville.. Vous y rencontrerez, dans une atmosphère chaleureuse, festive ,la Culture de l’Europe, loin des clichés calamiteux de « Bienvenue chez les Ch’ti ». Peut-être à bientôt

Coup de pinceau…de mon projecteur –Séquence n°1

Dans cette rubrique, il n’y aura pas de biographies. Je me propose tout simplement, de mettre en lumière, les sites et les blogs d’artistes : peintres aquarellistes ou non, photographes…Cette semaine, je dirige mon faisceau sur les sites de quelques artistes visiteurs et fidèles commentateurs de mon blog. Pour cette présentation, j’ai choisi un classement inverse de l’ordre alphabétique.

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Isabelle Zyskind, qui pratique et enseigne à Paris l’aquarelle, le dessin et les croquis de voyages. Elle montre quotidiennement ses réalisations et bien d’autres choses, sur son blog « Izys »

http ://isabellezyskind.canalblog.com/

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Nicole qui pratique l’aquarelle, l’huile, les encres et le dessin, nous montre avec beaucoup de générosité, ses œuvres en train de se faire comme disent les anglophones, le « work in progress » sur son blog « cocole »

http://cocole.over-blog.com/

On peut voir toutes ses réalisations et aussi de jolies photos

http://jnpptri.club.fr/index.htm

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Annie Trégourès est une aquarelliste de la région grenobloise. Sur son blog « aquarelle en liberté » elle montre ses aquarelles et nous fait partager ses coups de cœur pour les ouvrages consacrés à l’aquarelle, les expositions et les sites d’aquarellistes anglophones.

http://www.aquarelle-en-liberte.fr/blog/

et aussi sur son ancien blog

http://www.aquarelle-en-liberte.fr/

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Nathalie Paradis pratique et enseigne l’aquarelle dans la région toulousaine. Sur son blog « L’atelier de Gladis » elle nous fait découvrir la vie de son atelier, sa pratique, ses découvertes, les grands noms de l’aquarelle, et ses réflexions sur l’art en général et l’aquarelle en particulier. C’est un blog fort bien documenté et très vivant .

http ://www.ateliergladis.fr/blog/index.php

On trouve ses œuvres sur son site :

http://www.ateliergladis.fr/index_accueil.html

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Yann Lesacher, peintre et illustrateur breton, qui nous ravi, en publiant chaque jour, sur son blog « Yal » les croquis vifs, acérés et plein d’humour, de ses carnets de voyages

http://yal.over-blog.com/

Il nous montre ses aquarelles, ses dessins, ses portraits, ses cours, sur son site

http://www.lesacher.com/

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Catherine De Ryck, jeune aquarelliste belge qui pratique également la peinture à l’huile et le pastel. Elle nous parle de l’ aquarelle, de ces œuvres, de la technique, de couleurs, de dessin, de carnet de croquis dans son blog «Walk on water – La lumière de l’eau »

http://walkonwater.canalblog.com/

Elle montre maintenant ses œuvres dans sa toute récente galerie

http://www.etsy.com/shop.php?user_id=6789648

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Et, à bientôt un prochain billet dans cette nouvelle rubrique

Dessins et aquarelles d’Asger Jorn, artiste danois, au Centre Georges Pompidou

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Asger Jorn 1914-1973

Le Centre national d’art Georges Pompidou *présente actuellement et jusqu’au 11 mai 2009, une sélection de 105 dessins et aquarelles du peintre Danois. Ces œuvres sont issues du fonds du Musée de Silkebourg dans le Jutland auquel l’artiste en a légué plus de 500

http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/F347EEEC8BEA4378C12574EA003003DF?OpenDocument&L=1

Asger Jörgensen dit Jorn est considéré comme l’artiste Danois le plus important du XXème siècle. Après des études scientifiques et de philosophie, il arrive en France en 1936 et commence par étudier auprès de Kandinsky puis il s’inscrit à l’Académie contemporaine de Fernand Leger. Il a subi l’influence de Miro, Klee ou encore Munch. Il retourne au Danemark pendant la guerre et revient à Paris. Il est cofondateur en 1948 du mouvement artistique CoBrA (Copenhague Bruxelles Amsterdam) aux côtés de Karel Appel, Constant, Pierre Alechinsky

http://boomer-cafe.net/version2/index.php/Arts-plastiques-dans-les-annees-50/Le-groupe-Cobra.html

Les œuvres présentées, de petit format dessins ou aquarelles avec leurs lignes légères, leurs couleurs lumineuses où il allie la maîtrise et la désinvolture montrent un art figuratif spontané et dynamique. On y retrouve notamment ses « Aganaks » à mi-chemin entre les insectes, les grenouilles et les microbes.

http://www.lesartistescontemporains.com/Artistes/jorn.html

http://fr.wikipedia.org/wiki/Asger_Jorn

Voici quelques unes des aquarelles qui sont présentées au Centre Pompidou

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* Exposition ouverte de 11h à 22h excepté le mardi – Tél.: 01.44.78.12.33

Portrait à l’aquarelle d’un jeune homme de la Rome Antique ?

Hier après-midi, au cours, j’ai fait ce portrait d’un jeune homme. Cela ne correspond pas du tout au modèle initial, mais ce n’était pas le but de cette leçon. C’était surtout de rendre expressif le visage. J’ai eu un peu de mal pour la bouche. Je vais essayer de travailler « les lèvres » dont je n’ai pas encore assimilé le tracé. Dominique m’a conseillé de d’observer autour de moi. Au fait, c’est peut-être, ce que l’on appelle « lire sur les lèvres ». Il faut également je fasse des yeux. Je me suis en effet rendu compte que l’approche du visage était diffèrent au crayon et à l’aquarelle.

Pour en revenir à ce personnage, je lui trouve l’air d’un jeune romain de l’antiquité. Je lui ai donné le nom de Marcus Caprenius Calerius. J’en ai profité pour m’intéresser à la structure des noms dans la Rome antique.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Noms_romains

http://fr.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%A9nom_romain

http://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_cognomina

http://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_nomina

Ce portrait a été réalisé sur papier Montval 300 grammes grain fin Format « raisin » de 50 cm x 65 cm, tendu sur châssis. J’ai travaillé avec trois couleurs Terre de sienne – Bleu cérénium et rouge de cadmium. Comme à l’accourumée, sur la photographie, le rendu des couleurs est tout à fait diffèrent de l’aquarelle, qui est plus en nuances de jaunes.

Peinture en plein air – Comment cadrer un paysage > le viseur

Les beaux jours vont arriver et il sera alors possible de battre la campagne, ou le coin de la rue pour peindre une aquarelle « sur le motif » Bien entendu il faudra emporter tout son nécessaire et j’y reviendrai une autre fois, lorsque je sortirai effectivement.

Je veux ici me situer, lorsque je suis face au paysage.

Qu’est ce que je vais bien peindre.? Que vais-je choisir dans ce large panorama qui s’offre à moi. J’ai sans doute besoin de cadrer ce que je vais peindre.Pour cela il est pratique d’utiliser un Viseur

* Si l’on a emmené un appareil photo il est bien entendu possible de se servir du viseur pour faire un cadrage.

* L’on peut aussi avoir emporté un viseur que l’on a fabriqué soit même, à la maison.

C’est ce que j’avais utilisé, lorsque j’ai fait un stage, déjà évoqué, dans le vieux village de Bormes-les-Mimosas.

J’ai pris un carton fort, en l’espère, celui qu’il reste lorsque l’on utilisé toutes les feuilles d’un bloc pré-encollé de papier à aquarelles.

Je l’ai retaillé à la dimension souhaitée : 23cm x 17 cm

J’ai ensuite découpé à l’intérieur le cadre : 5,5 cm x 11 cm

J’ai enfin collé des repères en fil de couleur noire

Voici le dispositif:

* Depuis j’ai découvert le « Viseur de modèle à peindre » de Géant des beaux-arts. Ce n’est pas très cher et facile à glisser dans sa poche

http://www.geant-beaux-arts.fr/Viseur-modele-peindre-1euro.htm

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* Enfin il existe aussi le « View catcher » de Color Wheel Compagny, mais c’est plus onéreux.

http://www.colorwheelco.com/viewcatcher/

La documentation est en anglais mais Jude qui en a assuré la traduction m’autorise à le mettre en ligne sous la forme d’un fichier. PDF. cadre-viewcatcher.1236669188.pdf

Le viseur, qu’il soit « made home » ou du commerce, peut non seulement être utiliser pour cadrer un paysage, mais également pour cadrer une nature morte, des fleurs, etc..

Les organisations d’aquarellistes aux Etats-Unis – American watercolor organisations

J’ai commencé, l’autre jour, le tour d’horizon des organisations associations, groupes, en faisant la liste de celles de langue espagnole, en Espagne et en Amérique latine. Aujourd’hui, je propose la liste des organisations américaines. Tout d’abord les nationales et ensuite celles par états. La majorité des organisations disposent d’un site internet propre ou commun à plusieurs états. Je n’ai pas trouvé de sites pour le Nebraska, le Wisconsin et le Wyoming.

Organisations nationales

http://www.nationalwatercolorsociety.org/

http://www.watercolors.org/

American Watercolor Society

http://www.taoswatercolor.org/

Organisations regroupant plusieurs états

http://www.southernwatercolorsociety.org/

http://www.newenglandwatercolorsociety.org/galleries/11thBiennial.html

http://www.southernwatercolorsociety.org/

Organisations par états

Alabama

http://wsalabama.org/

Alaska

http://www.akws.org/

Arizona

http://www.watercolor.org/

Arkansas

http://www.midsouthernwatercolorists.com/

Californie

http://www.californiawatercolor.org/

http://www.cgcws.org/

http://www.sdws.org/

http://www.wascoart.org/

http://www.watercolor-online.com/WatercolorWest/

Caroline du Nord

http://www.ncwatercolor.net/

Caroline du Sud

http://www.fineartsemporium.com/scws/SCWS.htm

Colorado

http://www.coloradowatercolor.org/

http://www.wcwatercolorsociety.com/

Connecticut

http://www.connecticutwatercolorsociety.org/

Dakota du Nord

http://www.redriverws.org/

Dakota du Sud

http://www.npwatercolors.com/

Delewarde

http://www.delawarewatercolorsociety.org/

Floride

http://www.brevardwatercolors.org/

http://floridawatercolor.org/links.php

http://www.pbwatercolor.org/index.htm

http://www.centralfloridawatercolor.com/

http://www.miamiwatercolor.org/index.php

Georgie

http://www.georgiawatercolorsociety.com/

Hawaii

http://www.hawaiiwatercolorsociety.org/

Idaho

http://www.makart.com/iws/

Illinois

http://www.illinoiswatercolorsociety.org/

Indiana

http://www.watercolorsocietyofindiana.org/main.html

http://home.insightbb.com/~wvwatercolor/Home.html

Iowa

http://www.iowawatercolorsociety.org/index.html

Kansas

http://www.kansaswatercolor.com/

Kentuky

http://www.kentuckyartists.com/

Louisiane

http://www.lwsart.org/

Maryland

http://www.baltimorewatercolorsociety.org/

http://www.annapoliswatercolorclub.com/index.html

Massachusetts

http://www.newenglandwatercolorsociety.org/

Michigan

http://www.mwcsart.com/

Minnesota

http://www.minnesotawatercolors.com/

Mississippi

http://www.mississippiwatercolor.org/

Missouri

http://www.mowsart.com/mainNN.htm

http://www.stlws.org/

Montana

http://www.montanawatercolorsociety.org/

Nevada

http://www.watercolorsociety.com/

New Jersey

http://www.njwcs.org/

New-York

http://www.centralnewyorkwatercolorsociety.org/

http://www.bws.org/

Nouveau Mexique

http://www.nmwatercolorsociety.org/

Ohio

http://www.limawatercolor.com/

Oklahoma

http://www.watercolorok.com/

Oregon

http://www.watercolorsocietyoforegon.com/

Pennsylvanie

http://www.pwswc.com/index.html

http://www.pwcsociety.org/

Rhode Island

http://www.riws.org/

Tennessee

http://www.tnws.org/

Texas

http://texaswatercolorsociety.net/

http://www.watercolorhouston.org/

http://pages.suddenlink.net/wtws/

http://www.centraltexaswatercolor.com/

http://www.swa-watercolor.com/

http://www.swswatercolor.org/

Utah

http://www.utwatercolor.net/index.html

Vermon

http://www.vermontwatercolorsociety.com/

Virginie

http://www.virginiawatercolorsociety.org/

http://www.potomacvalleywatercolorists.com/

Virginie occidentale

http://www.wvwatercolorsociety.org/

Washington

http://www.nwws.org/dnn/

Tayo Adenaike, aquerelliste du Nigeria

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Tayo Adenaike

Tayo Adenaike, est né à Idanre, état d’Ogun au Nigeria en 1954. Il appartient à l’ethnie Yoruba. Après ses études secondaires, il poursuit sa formation au département des Beaux-arts, à l’Université du Nigéria, à Nsukka dans le département des Beaux-arts appliqués, sous la « tutelle » d’artistes tel que Uche Okeke, Obiora Udechukwu et Chike Aniakor.

Uche Okeke crescent Moon

Obiora Udechukwu

Après un « master of fine arts »obtenu en 1985, il mène de front une carrière de publiciste et d’artiste. Il peint des personnages, des animaux, des scènes de la vie quotidienne. Il utilise les motifs de la tradition « Yoruba », de l’écriture « Nsibidi »,

de la peinture corporelle « Uli » http://www.pitt-rivers-museum.ox.ac.uk/uli.html.

ou encore de la décoration murale « Igbo » Il expose à Lagos, en Allemagne où il a obtenu une bourse du « Goethe Institut »,aux Etats-Unis et en Grande Bretagne. Ses œuvres sont présentes dans un certain nombre de musées, notamment au « the National museum of African art » de Washington, au « Museum der Weltkulturen» de Francfort et à la « Smithsonian Institution » Il vit et travaille à Enugu au Nigeria. On trouve une partie des ses œuvres sur le blog qu’il tient épisodiquement

http://www.artsaels.com/index.php?option=com_expose&Itemid=11

ainsi que sur le site de la « Sktotogallery » à New-York

http://www.skotogallery.com/viewer/mgr.shop/templates/product/template.4.asd/vts/design003/scspid/34

On peut aussi situer cet artiste dans le contexte de l’art africain moderne

http://www.africancolours.net/

http://art-in-nigeria.com/glimpse/Tayo%20Adenaike.htm

Et voici quelques unes de ces oeuvres

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Le style presque abstrait de Tayo Adnaike, riche en couleurs, n’est pas celui des aquarellistes que nous avons l’habitude de rencontrer. Raison de plus pour découvrir cet artiste d’Afrique. Et à travers lui, j’espère donner l’envie » d’aller voir ailleurs », dans ce continent, dont nous ignorons trop souvent la grande richesse artistique traditionnelle et contemporaine.

L’artiste et les « règles de l’art »

Cette expression signifie par exemple, pour l’architecte, que sa réalisation a été conduite en respectant un certain nombre de prescriptions. Moyennant quoi, elles permettent d’obtenir un résultat conforme aux règles qui régissent sa pratique,. L’artisan, en respectant les règles de l’art, vise à produire un objet ou un service, conforme à une utilisation spécifique.

Ces règles de l’art s’appliquent-elles aux « Beaux-arts ». Une œuvre d’art est une expression singulière de la subjectivité d’un artiste. Le respect des règles s’imposait dans l’académisme, l’art pompier. Les mouvements artistiques qui se sont succédés depuis la fin du 19^ème siècle, se sont tous libérés des formes, des manières de la génération, du mouvement précédent. La création artistique est dans son essence même révolutionnaire. La technique artistique est enseignée mais pas le « comment » de l’art créatif. L’artiste ira le chercher en lui-même, avec son vécu, son expérience, ses sentiments, son âme. C’est un peu cela que l’on retrouve dans l’ouvrage de Kirk Varnedoe dans « Au Mépris Des Règles. En Quoi L’Art Moderne Est-Il Moderne ? »

Voici quelques œuvres d’artistes du 20^ème siècle. Où est la règle ?

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Braque Violons

Picasso Nature morte au violon

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Chagell Violonniste bleu

On voit que j’ai choisi le thème des instruments de musique, clin d’œil aux violoncelles de ma lutherie. Lorsque que j’ai peint cette aquarelle, où l’on peut trouver quelques « manques » au regard de la technique, j’ai voulu traduire l’impression que j’ai ressenti au cours de ma visite chez un luthier lillois. J’ai été fortement marqué par le nombre des violoncelles et puis par la lumière qui baignait l’atelier. Je voulais donc traduire la multitude, la lumière, et le flou dans ma mémoire. Je n’ai donc pas cherché à représenter les instruments dans la manière des peintres « hyper-réalistes » Maintenant, savoir ce qui animait Marc Folly, que j’apprécie beaucoup, lorsqu’il a peint son atelier de luthier, lui seul le sait. Il a une technique éprouvée. Il travaille, si je me réfère à la vidéo qu’il a enregistrée pour Pratique des Arts en juin 2008, ~~en mouillé sur mouillé~~ (*)Personnellement, j’ai réalisé la mienne dans l’humide sur châssis. Et comme disait un ancien premier ministre « lui c’est lui et moi c’est moi » Je dis cela sans aucune prétention, mais pour signifier que chacun peint avec sa personnalité, ses tripes et essaie d’être créatif. Sinon l’on se contente de copies. L’un des forums d’aquarellistes que je consulte regorge de réalisations « à la manière de … » par exemple la scène de bergers de Cao Bei-an et bien d’autres. Et c’est ce qui plaît à beaucoup. C’est en montrant une aquarelle réalisée pendant ma première année, en cours, d’après une œuvre d’un artiste américain Georges S. Labadie http://www.gslabadie-aws.com/prints.htm que j’ai recueilli de nombreux commentaires élogieux.

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Confèrence au Dahomey, d’après Georges S. Labadie

Mais où est alors la création. Comme je veux progresser et trouver le « style masmoulin » je me suis très vite éloigné de cette pratique.

(*) Nathalie indique dans un commentaire, que Marc Folly travaille dans le mouillé sur sec.

Visage, un petit autoportrait au crayon

Hier après-midi, dans la continuité du cours de mardi dernier, j’ai fait un autoportrait. Je suis assez satisfait. Vous pouvez voir une photo de moi, en haut à droite sur mon blog. c’est plutôt ressemblant, non ?. C’est le regard que je vais devoir travailler, mais par contre les proportions me semblent respectées. A l’aide des ouvrages dont j’ai parlé mercredi, je compte travailler sur les expressions. Et puis ensuite, à Comines, je passerai à l’aquarelle. Une chose à la fois. A suivre…

Ce n’est surtout pas par narcissisme que je montre ainsi ma « binette », mais parce que je veux être fidèle au but que je me suis fixé et que j’ai exposé dans la rubrique permanente « Pourquoi ce blog ». Je veux, de façon simple et concrète, faire part de mon expérience au fil des jours, mon « work in progress »

Perturbations dans l’accès aux blogs « le monde »

Mercredi après-midi, je n’arrivais pas à mettre mon billet en ligne. Cela n’a été possible que dans la soirée. De la même façon, un certain nombre de visiteurs, n’ont pas pu venir sur mon blog à ce moment là. Dans un communiqué publié sur le gestionnaire de blog, les services du journal » Le Monde » en donnent la raison.

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Ce qui faut regretter, c’est comme dans le Tgv, l’absence de communication. Par le biais d’une lettre de diffusion, les abonnés auraient pu être facilement informés Mais rien n’est jamais parfait. Je retiens que ce n’est pas souvent que cela arrive. Et puis, il y a d’autres exemples récents, plus retentissants

Cette oeuvre lors d’enchères chez Sotheby à New York en novembre 2000, a été vendue 556000

Henri Edmond Cross La barque bleue (huile) Henri Edmond Cross Iles d’or (Aquarelle) Henri Edmond Cross – Aquarelle Henri Edmond Cross – Rio San Trovaso, Venise_ Huile

Boussole chinoise ( indique le sud )

Pendant quatre mois , du 14 mars au 12 juillet, de nombreuses expositions, spectacles, seront offerts au public à Lille, mais aussi dans plus de 50 communes de la Communauté lilloise et en Belgique toute proche. La fête de clôture se déroulera du reste à Courtrai (Kortrij)

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Pour en revenir à ce personnage, je lui trouve l’air d’un jeune romain de l’antiquité. Je lui ai donné le nom de Marcus Caprenius Calerius. J’en ai profité pour m’intéresser à la structure des noms dans la Rome antique.

Henri Edmond Cross La barque bleue (huile)

Henri Edmond Cross Iles d’or (Aquarelle)

Henri Edmond Cross – Aquarelle

Henri Edmond Cross – Rio San Trovaso, Venise_ Huile

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