Voici quatre monotypes que je viens de réaliser tout récemment




Voici quatre monotypes que je viens de réaliser tout récemment




Comme je ne montre jamais mes aquarelles sur ce blog, beaucoup de visiteurs peuvent penser que je peins pas ou plu. C’est pourquoi aujourd’hui je mets en ligne une série de monotypes que j’ai réalisés ces dernières semaines. Une autre fois je montrerai les sculptures que je réalise depuis près de dix ans dans un atelier en « modèle vivant » ainsi que des dessins exécutés , en poses courtes, dans un second atelier.






Je suis connu dans le petit monde des aquarellistes grâce au blog de Masmoulin que je tiens depuis bientôt dix ans. Mais cela ne m’empêche pas de peindre de façon régulière. Et j’expose mes aquarelles dans des salons d’artistes, dans les expositions organisées par le groupement des Aquarellistes en Nord que j’ai fondé et aussi dans des expositions en solo. Mais généralement, depuis plusieurs années, je ne montre pas mon travail.
Pour une fois je vais faire exception en mettant ci-dessous en ligne une série de quatre monotypes autour des couleurs des saisons. Ce sont des représentations à la limite de l’abstraction. Je pense que je vais les accrocher à l’Hospice d’Havré lors de la 4ème biennale des Aquarellistes en Nord qui se tiendra à Tourcoing du 31 octobre au 25 novembre 2018.
Couleurs du Printemps © Masmoulin 2018
Couleurs de l’été © Masmoulin 2018
Pablo Picasso – La Célestina – 1904
Pablo Picasso 1881-1974 peint La Célestina en 1904, pendant sa période bleue. C’est le portrait de Carlotta Valdivia la tenancière d’une maison close de Barcelone. Le tableau est accroché à l’Hôtel de Salé – Musée Picasso L’oeil aveugle de cette vieille femme est troublant
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Celestina, c’est aussi le nom d’un cyclone tropical survenu en 1985. Il a donné le nom à un groupe d’amis dont je fais partie, qui se retrouvent chaque année, à la mi-mai, quelque part en France ou un peut plus loin. Cette année cela se passe, en semaine 20, autour du lac d’Annecy.
A très bientôt !
Le musée Bonnard au Cannet, après le Musée d’Orsay présente
Bonnard/Vuillard – La collection Zeïneb & Jean-Pierre Marcie-Rivière
du 13 mai au 17 septembre 2017
Pendant les années 1890, Pierre Bonnard 1867-1947 et Jean-Edouard Vuillard 1868-1940 s’intéressent aux mêmes sujets avec une prédilection pour les scènes intimistes. La donation comprend 25 tableaux et 94 dessins de Bonnard ; 24 tableaux, 3 pastels et 2 dessins de Vuillard. La collection a été commencée dans les années 60 par André Levy-Despas et Zeineb Kebaïli. Celle-ci l’a poursuivie avec Jean-Pierre Marcie-Rivière son second mari, pendant 40 ans. Voici quelques œuvres des deux amis artistes
Pierre Bonnard – Chevaux et filles à Clichy
Pierre Bonnard – Chien sur la terrasse
Pierre Bonnard – Le printemps – étude
Pierre Bonnard -La fille aux bas noirs
Pierre Bonnard – Le joueur de bandjo
Pierre Bonnard – Le fille aux bas noirs
Edouard Vuillard – Intérieur à la tenture rouge
Edouard Vuillard – Le jardin des Tuileries
Édouard Vuillard – Jeune fille à la poignée
Après trois ans de travaux le Musée de Pont Aven a rouvert ses portes en mars 2016. Il propose cette année une exposition en deux volets, consacrée à ces influences et sources d’inspiration qui émergent entre 1870 et 1940, en Bretagne, dans le sillage des maîtres de la peinture moderne
La modernité en Bretagne de Claude Monet à Lucien Simon
du 4 février au 11 juin 2017 > Volet 1 : de 1870 à 1920
De 1870 à 1920, de nombreux peintres posent leurs chevalets en Bretagne, attirés par l’authenticité des paysages et la singularité de la lumière. À travers 92 œuvres et quelques 45 artistes présentés, notamment Paul Gauguin, Émile Bernard, Eugène Boudin, de Claude Monet, de Paul Signac, de Maxime Maufra, d’Adolphe Beaufrère, d’Henri Rivière, de Jean Puy, l’exposition propose un panorama de la création artistique en Bretagne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Quelques images d’ œuvres
Ferdinand Loyen du Puigaudeau 1864-1930 – Le vieux figuier à Pernerf
Claude Monet 1840-1926– Pluie à Belle-Île
Eugène Boudin 1824-1898 – Le port de Camaret
Robert Delaunay 1885-1941 – La Fête au pays
Marcel Gromaire 1892-1971 – Plage bleue
Adolphe Beaufrère 1876-1960 – Kernevas Le pouldu
Charles Cottet 1863-1925 – Barques
Albert Clouard 1866-1952– Vers le bon gîte
Henri Rivière 1864-1951 – Rochers
Maxime Maufra 1861-1918 – La crique
Jean-Puy 1876-1960 – Barques
Lucien Simon 1861-1945 – Chez le mercier
Lionel Floch 1895-1972 – Cirque
Paul Gauguin 1848-1903 – Danse bretonne des filles
André Joly 1882-1969 – La méridienne
Paul Signac 1863-1935 – Port de Paimpol
Émile Bernard 1868-1941 – Bretonnes aux ombrelles
Jean-Bertrand Pégot-Ogier 1877-1915 – Jeunes bretonnes
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du 1er juillet au 31 décembre 2017 > Volet 2 de 1920 à 1940
Consacré aux individualités fortes et inclassables qui émergent pendant l’entre-deux-guerres : Jean-Julien Lemordant, Pierre de Belay, Maurice Le Scouezec ou encore Mathurin Méheut, donc . . . . à suivre
La Société des Aquarellistes de Bretagne publie chez Ouest-France un ouvrage collectif : Vestiges maritimes de Bretagne. Il réunit des aquarelles d’une soixantaine membres de cette association basée Montgermont Chaque artiste, dans un style chaque fois diffèrent, montre des épaves de bateaux découverts sur les côtes de Bretagne. Parmi eux ont trouve Yvon Carlo, Marie-Madeleine Flambard, Claude Lepage-Racine ou Jean Salou et bien d’autres.
Déjà en 2009, ce groupement avait publié « Le Tour de Bretagne en aquarelles » lui aussi édité par Ouest-France.
J’ai parlé hier de ma participation à l’exposition Bienfait’Arts qui débute vendredi prochain 17 mars. Comme nous sommes encore dans la région de Dunkerque, en période de carnaval, j’ai réalisé quatre aquarelles sur ce thème. Elles sont au format encadrée 65cm x 80 cm – su papier Moulin du Coq rouge.
Le rendu des clichés, est très mauvais, d’autant que j’ai photographié les aquarelles alors qu’elle sont encadrées. Mais j’avais la flemme de les sortir de leurs cadres. Personne n’est parfait.
Les musiciens – Carnaval de Dunkerque – Masmoulin 2017 ©
Carnaval de Dunkerque – Carnavaleux – Masmoulin©2017
Carnaval de Dunkerque – Première ligne – Masmoulin 2017 ©
Dans la bande – Carnaval de Dunkerque – Masmoulin 2017 ©
L’on s’est déjà rendu compte que j’aimais représenter des scènes de foules. Mais je ne suis pas le seul. Aussi je vais dans des prochains billets aller à la rencontre de peintres d’hier ou d’aujourd’hui qui ont peint des ambiances de foules.
27ème salon d’aquarelle d’Uckange
Le Diapason – Place Jean-Jaurès
du 8 au 22 avril 2017
Frederick McCubbin 1855-1917 est peintre et professeur, mpressionniste australien. Il est l’un des fondateurs de la Heidelberg School . Il a formé Charles Conder et Arthur Streeton. deux des quatre artistes actuellement exposés à la Tate Britain. Certaines de ses œuvres sont conservées à la Art Gallery de Melbourne, notamment The pioneer . On peut voir l’ensemble de ses oeuvres (ou presque) sur The Athenaeum
Frederick McCubbin – Poules
Frederick McCubbin – Paysage
Tom Roberts 1856-1931 est un peintre australien d’origine britannique, immigré en Australien en 1869 Il étudie l’art, à partir de 1874, à l’école Victoria de Melbourne puis rentre en Europe. Il étudie à la Royal Academy puis visite l’Espagne en compagnie de John Peter Russell. Il rencontre Lorreano Barrau et Ramon Casas. A Londres il est influencé par James Abbott Whistler et à Paris par Jules Bastien-Lepage . Il côtoie les autres impressionnistes australiens à la Heildeberg school
C’était un portraitiste et paysagiste très célèbre de son vivant. Beaucoup de ses œuvres sont à la National Galleryà Camberra qui lui a consacré une rétrospective en 2015
Une vidéo et quelques images des œuvres de Tom Roberts
Mais on trouve 104 tableaux sur le site « The Athenaeum «
Tom Roberts – Shearing the rams
José Gietka aquarelliste namurois publie un premier ouvrage dans lequel il présente en 38 aquarelles commentées 10 ans de son « voyage initiatique vers le rêve »
L’on peut se procurer l’ouvrage auprès de Graphica Namur = Pic Agency – Au bia bouquin = Librairie Papyrus = Circo Art Galerie au prix de 35 €uros + port. ou en Contactant l’auteur
Charles Lutwidge Dodgson 1832-1898 dit Lewis Carroll est un écrivain, photographe et professeur de mathématique, britannique. Il est connu du grand public pour Alice au pays des merveilles. Il photographiait généralement des petites filles. S’il avait vécu à notre époque, il aurait comme David Hamilton, été suspecté de pédophilie.
Quelques dessins de Lewis Carroll


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Bernard Clavel 1923-2010 est un écrivain et poète français. Il est l’auteur de nombreux romans, souvent situés régionalement en Franche Comté ou ailleurs
aquarelles de Bernard Clavel
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Jean Cocteau 1899-1963 est un poète, dramaturge, cinéaste et dessinateur français. Cet autodidacte, issu d’un milieu favorisé, fait des études médiocres et rate deux fois le baccalauréat. A 19 ans il publie un premier recueil de poésie. Il est proche des ballets russes. Il est devenu académicien en 1955. Et puis il était aussi peintre et dessinateur. Ses poèmes, romans et pièces de théâtre sont à la Pléiade.
Quelques œuvres graphiques de Jean Cocteau
Jean Cocteau – autoportrait à la veste jaune
Jean Cocteau – Portrait de Jean Marais
Jean Cocteau – Dessin de théâtre
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Jean Dutourd 1920-2011 est un romancier français, membre de l’Académie Française.
Robert William Buss – Dickens dream
Charles John Huffam Dickens (1812-1870) a est considéré comme le plus grand romancier de l’époque victorienne. Il a publié de nombreux romans et quelques contes : A Chrismas carol et Tale of two cities.
Il s’est entouré de nombreux illustrateurs : Robert Seymour (1800-1836) – Robert W. Buss (1804-1875) – Hablot Knight Browne – Phiz (1815-1882) – George Cruikshank (1792-1878) – George Cattermole (1800-1868) – Samuel Williams (1788-1853) –Daniel Maclise (1807-1870) – John Leech (1817-1864) – Franck Stone (1800-1859) – Marcus Stone (1840-1921) – Luke Fildes (1844-1927) – Richard Doyle (1824-1883) – Clarkson Standfield (1793-1867) – Samuel Palmer (1805-1881) – Edwin Landseer (1802-1873) – John Tenniel (1820-1914) André Pécou (1880-1951) .Mais bien entendu tous n’ont pas illustré ses contes.
illustrations d’un conte de Noël
Et une vidéo
Illustrations du conte des deux citées
Les fables de La Fontaine illustrées par Jean-Jacques Granville
Granville 1803-1847 est un illustrateur, caricaturiste et graveur français né à Nancy. Il collabore aux publications satyriques comme La Silhouette, La Caricature, Le Charivari. Il illustres des oeuvres de Balzac, les Fables de Florian, Don Quichotte de Cervantès, et bien entendu ces célèbres illustrations des Fables de La Fontaine
Voici quelques images de Fables illustrées par Granville ( à comparer avec Gustave Doré)
Granville – La cigale et la fourmi
Granville – La grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf
Granville – Le coq et la perle
Granville – L’homme entre deux âges
Granville – Le renard et la cigogne
Granville – Le loup et le chien
Gustave Doré – Contes de Perrault
C’est la période des Fêtes. L’on offre des « beaux livres » . Je me suis intéressé aux illustrations des contes. Certains artistes connus comme Gustave Doré, Jean-François Millet, Pablo Picasso, Eugène Delacroix et d’autres ont illustré des contes de Perrault, des frères Grimm, d’Andersen.
Gustave Doré 1832-1883 est un dessinateur, caricaturiste, illustrateur, peintre, sculpteur et graveur français. Il collabore très jeune à des journaux satiriques comme Charivari A 23 ans, il illustre l’Enfer de Dante Alighieri puis les 100 Contes drolatiques d’Honoré de Balzac et aussi les Fables de La Fontaine et bien entendu les Contes de Charles Perrault.
Voici quelques images d’illustration :







Les Fables de Jean de la Fontaine
Gustave Doré – Le chat et le vieux rat
Gustave Doré- Le chêne et le roseau
Gustave Doré – La cigale et la fourmi
Gustave Doré – Conseil tenu par les rats
Gustave Doré- Le rat et l’éléphant
Gustave Doré – Les loups et les brebis + vidéo
Gustave Doré – Les médecins
Gustave Doré – Le loup et l’agneau
Gustave Doré – Le rat des villes et le rat des champs
Gustave Doré – Le loup devenu berger
Gustave Doré – Le bucheron et la mort
Gustave Doré – Les deux chèvres
Gustave Doré – Les voleurs et l’âne
Le numéro 31 de l’Art de l’aquarelle débute par l’International Master Watercolor Exhibition qui se tient en Chine, à Jimo, à la Puyao Art Gallery, jusqu’au 16 décembre 2016. Un article sur le Baltic Bridges 2016, qui s’est tenu en Lituanie . Je lui ai consacré un article en octobre 2013 Il y a aussi une relation sur la 15ème Biennale de la New England Watercolor Society ainsi que sur l’exposition organisée au musée de Shenzhen, en hommage à Xidan Chen
Quelques révélations ou découvertes : les américaines L.S. Eldridge & Vickie Nelson,et Kate Graham, l’australienne Yvonne Overton .la française Véronique Sustrac. Dans la rubrique « Ma dernière peinture » on rencontre Naomi Tydeman, Peter Jablokow, Carol Carter, Jean Vigué, Franck Hérété, Joe Dowden, Lok Kerk Hwang, Michal Jasiewicz. et la préférée de Shirley Trevena. Un portfolio de Mark Elsmore et l’inspiration Maya de Jan Ledbetter
Les rencontres de Peggi Habets, Polina Egorushkina, Keiko Tanabe , Lyn Evans. Lois Wolford , Miguel Linares Rios , Diane Boilard A propos de la perspective avec Jacques Villares Castillo et Michael Reardon
Et bien entendu, les rubriques habituelles, l’actualité de l’aquarelle, le concours avec des coups de cœur de Janine Gallizia pour Claudie Decron, Michel Lebret, Martina Lutz et Hannelore Nenning.
« The Art of Watercolour » n° 25 propose un contenu similaire.
Ceci explique sans doute pourquoi les artistes présentés sont essentiellement anglophones. L’on ne rencontre en effet que 4 artistes francophones (hors le concours) dans l’Art de l’Aquarelle. (noms en caractères gras)
Le numéro 131 de Pratique des Arts vient d’être livré aux abonnés. Il débute par des portfolios consacrés à l’huiliste Mark Laguë , canadien d’origine et à ses « Cityscapes aériens » autrement dit ses ‘paysages urbains aériens » = à la pastelliste américaine Lyn Asselta = à la canadienne Kathy Hildebrandt.
Puis, le compte-rendu d’un stage avec le pastelliste des Iles Anglo-normandes Tony Allain et aussi les sculptures en papier du britannique Rogan Brown Aussi, une rencontre avec Florent Maussion, artiste japonisant une autre avec l’algérien Hocine Ziani et encore les clairs-obscurs de Pierre Riollet. ou les scènes de plage de Nicolas Odinet. A l’école des Maîtres, ici à celle d’ Auguste Rodin
Le guide pratique : François Perego a testé les alkydes =le clin d’œil au Japon de l’huiliste Florent Maussion = un pas à pas de nu au pastel par Daniel Germain = comment choisir les papiers teintés pour le pastel = Le Moku hanga – technique de gravure sur bois japonaise.
Une visite à l’usine d’outils de dessin Caran d’Ache Un échange avec l’aquarelliste Annick Berteaux, qui change de style. Et aussi les « Chevalets du vent » Isabelle et Thierry de Gorostanzu, Marine Kérourédan, Marie-Cécile Motte, Brigitte Cazenave, Claire Gruson, Maguy Wrac’h, Stéphane Ruais. Et puis entre Maine et Maine-et-Loire, la paysagiste américaine Julie Houck . Et les rubriques habituelles : la vie des Arts en France et à l’étranger, le courrier des lecteurs
Lors de la 3ème Biennale des Aquarellistes en Nord qui s’est tenue à la Maison folie Hospice d’Havré à Tourcoing, j’ai accroché quatre aquarelles. Au retour de mon récent voyage en Norvège, j’avais choisi de peindre des paysages de ce joli pays. Trois d’entre elles ont été achetées par un visiteur.
Souvenirs de Norvège : Aurore boréale – © Masmoulin 2016
Souvenirs de Norvège : paysage hivernal © Masmoulin 2016
Souvenirs de Norvège : Fjord ©Masmoulin 2016
Souvenirs de Norvège : Bryggen (Bergen) ©Masmoulin 2016
Cliquer sur les photos pour les agrandir
La Tate Modern de Londres présente
Georgia O’Keeffe jusqu’au 30 octobre 2016
Georgia O’Keeffe * 1887-1986 une des artistes majeures de l’art américain des années 1920 est née dans le Wisconsin. Elle étudie d’abord avec John Vanderpoel à l’Art Institute de Chicago, puis avec William Merritt Chase, Kenyon Cox, et F. Luis Mora à l’Art Students League de New York. Elle travaille un moment dans la publicité puis elle reprend des cours au Teachers College Columbia University avec l’orientaliste Arthur Dow. Elle envoie en 1916 des dessins au fusain à une amie qui les montre à Alfred Stieglitz (1864-1946) , photographe et propriétaire de la célèbre « 291 gallery » qui expose alors Henri Matisse , Auguste Rodin , Henri Rousseau , Paul Cézanne , Pablo Picasso , Constantin Brancusi , Francis Picabia et Marcel Duchamp .Georgia O’Keeffe deux ans plus tard s’installe à New York et en 1924 ils se marient.Elle côtoie Charles Demuth , Arthur Dove , Marsden Hartley , Paul Strand et Edward Steichen. Son amie Rebecca Beck Strand lui fait découvrir à Taos le Nouveau Mexique. Ce sera le début d’une véritable fascination pour les paysages colorés et désertiques
Elle a peint une série de gratte-ciel de New York. Elle est aussi réputée pour ses peintures de plantes, des fleurs, des rochers, des coquillages et des paysages. Ces œuvres sont à la limite du figuratif et de l’abstraction.
A partir des années 1950 sa renommée ne fait que croître. Elle est considérée comme l’un des peintres américains les plus importants et les plus influents Sa vue se dégradant, elle abandonne la peinture. En 1973 elle fait la connaissance de Juan Hamilton céramiste puis sculpteur qui l’encourage à reprendre ses pinceaux. Institué son légataire, une procédure a été lancée par sa famille (cf Herta H Wittgenstein) . Elle était membre de l’ American Academy of Arts and Letters. Il existe un O’keeffe Museum et un site lui est dédié
* J’ai repris le texte que j’avais consacré à cette artiste en mars 2011 Une exposition lui a aussi été consacrée en 2015-2016 par le musée de Grenoble
Voir aussi quelques œuvres sur Accessible Art N Y ou Museum syndicate – une vidéo

Georgia O’Keeffe – Evening star VI – 1917 – Aquarelle
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Georgia O’Keeffe – Ram’s head
2ème salon d’aquarelle en Sarthe
A la Halle au Blé à La Flèche
du 29 octobre au 13 novembre 2016
Liste des exposants
20ème Festival des Aquarellistes de Bagnols-en-BeaujolaisOrganisé par l‘ Association Municipale de Loisirs (A.M.L) et la commune de Bagnols, l’événement rassemble chaque année une centaine d’ artistes, amateurs et professionnels. Un certain nombre peignent en plein air. Et plus de 800 aquarelles sont exposée dans tout le village : à la bibliothèque, la mairie, les chapiteaux, la salle des marroniers, l’ église et la salle des « deux Joseph ».
28 ème salon de peinture à Le Sappey-en-Chartreuse
du 2 au 24 juillet 2016
Les artistes pratiquent l’aquarelle, les techniques mixtes ou la sculpture :
Violaine Abbatucci = Michelina Amore = Agnes Anselme
Michèle Arnoux = Mathilde Arragon =Josette Belmonte
Anne Bironneau =Martine Brandolin =Viviane Cabanat
Adrien Coppola = Louis-Michel De Lara =Bérengère Douchin
Pierre Fabry = Andrée Ferney = Françoise Hugon
Michèle Genvrin = Fabien Gouttefangeas = Catherine Harley
Meicke Kohls = Guy Lafond = Josette Marrel
Pascal Pihen = Franck Rollier = Annie Trégourès
Danièle Trigalet = Jean Joseph Verdet = Michel Vulliet
Christian Couteau expose des aquarelles, en Mai
à la Librairie l’Essentiel à Casteljaloux