Je suis connu dans le petit monde des aquarellistes grâce au blog de Masmoulin que je tiens depuis bientôt dix ans. Mais cela ne m’empêche pas de peindre de façon régulière. Et j’expose mes aquarelles dans des salons d’artistes, dans les expositions organisées par le groupement des Aquarellistes en Nord que j’ai fondé et aussi dans des expositions en solo. Mais généralement, depuis plusieurs années, je ne montre pas mon travail.

Pour une fois je vais faire exception en mettant ci-dessous en ligne une série de quatre monotypes autour des couleurs des saisons. Ce sont des représentations à la limite de l’abstraction. Je pense que je vais les accrocher à l’Hospice d’Havré lors de la 4ème biennale des Aquarellistes en Nord qui se tiendra à Tourcoing du 31 octobre au 25 novembre 2018.

Couleurs du Printemps © Masmoulin 2018

Couleurs de l’été © Masmoulin 2018

Couleurs d’automne © Masmoulin 2018

Couleurs d’hiver © Masmoulin 2018

Le musée Bonnard au Cannet, après le Musée d’Orsay présente

Bonnard/Vuillard – La collection Zeïneb & Jean-Pierre Marcie-Rivière

du 13 mai au 17 septembre 2017

Pendant les années 1890, Pierre Bonnard 1867-1947 et Jean-Edouard Vuillard 1868-1940 s’intéressent aux mêmes sujets avec une prédilection pour les scènes intimistes.  La donation comprend 25 tableaux et 94 dessins de Bonnard ; 24 tableaux, 3 pastels et 2 dessins de Vuillard. La collection a été commencée dans les années 60 par André Levy-Despas et Zeineb Kebaïli. Celle-ci l’a poursuivie avec Jean-Pierre Marcie-Rivière son second mari, pendant 40 ans. Voici quelques œuvres des deux amis artistes

Pierre Bonnard

Pierre Bonnard – Chevaux et filles à Clichy

Pierre Bonnard – Chien sur la terrassePierre Bonnard – Le printemps – étude

Pierre Bonnard -La fille aux bas noirs

Pierre Bonnard – Le joueur de bandjo

Pierre Bonnard – Le fille aux bas noirs

Pierre Bonnard- nu accroupi

Pierre Bonnard – Le gant bleu

Édouard Vuillard

Edouard Vuillard – Intérieur à la tenture rouge

Edouard Vuillard – Le jardin des Tuileries

Édouard Vuillard – Jeune fille à la poignée

Édouard Vuillard  -Misia

Édouard Vuillard – Salon de thé – le grand Teddy

Édouard Vuillard – La soirée musicale

Après trois ans de travaux le Musée de Pont Aven a rouvert ses portes en mars 2016. Il propose cette année  une exposition en deux volets, consacrée à ces influences et sources d’inspiration qui émergent entre 1870 et 1940, en Bretagne, dans le sillage des maîtres de la peinture moderne

La modernité en Bretagne de Claude Monet à Lucien Simon

 du 4 février au 11 juin 2017  > Volet 1 : de 1870 à 1920

De 1870 à 1920, de nombreux peintres posent leurs chevalets en Bretagne, attirés par l’authenticité des paysages et la singularité de la lumière. À travers 92 œuvres et quelques 45 artistes présentés, notamment Paul Gauguin, Émile Bernard, Eugène Boudin, de Claude Monet, de Paul Signac, de Maxime Maufra, d’Adolphe Beaufrère, d’Henri Rivière, de Jean Puy, l’exposition propose  un panorama de la création artistique en Bretagne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.

Quelques images d’ œuvres

Ferdinand Loyen du Puigaudeau 1864-1930 – Le vieux figuier à Pernerf

Claude Monet 1840-1926– Pluie à Belle-Île

Eugène Boudin 1824-1898  – Le port de Camaret

Robert Delaunay 1885-1941   – La Fête au paysMarcel Gromaire 1892-1971 – Plage bleue

Adolphe Beaufrère 1876-1960  – Kernevas Le pouldu

Charles Cottet 1863-1925 – Barques

Albert Clouard 1866-1952– Vers le bon gîte

Henri Rivière 1864-1951  – Rochers

Maxime Maufra 1861-1918  – La criqueJean-Puy 1876-1960 – BarquesLucien Simon 1861-1945  – Chez le mercierLionel Floch 1895-1972  – CirquePaul Gauguin 1848-1903  – Danse bretonne des fillesAndré Joly 1882-1969 – La méridiennePaul Signac 1863-1935  – Port de Paimpol

Émile Bernard 1868-1941  – Bretonnes aux ombrelles

Jean-Bertrand Pégot-Ogier 1877-1915 – Jeunes bretonnes

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du 1er juillet au 31 décembre 2017  >  Volet 2  de 1920 à 1940

Consacré aux  individualités fortes et inclassables qui émergent pendant l’entre-deux-guerres : Jean-Julien Lemordant, Pierre de Belay, Maurice Le Scouezec ou encore Mathurin Méheut, donc . . . . à suivre

La Société des Aquarellistes de Bretagne publie chez Ouest-France un ouvrage collectif : Vestiges maritimes de Bretagne.  Il réunit des aquarelles d’une soixantaine membres de cette association basée  Montgermont Chaque artiste, dans un style chaque fois diffèrent, montre des épaves de bateaux découverts sur les côtes de Bretagne. Parmi eux ont trouve  Yvon Carlo, Marie-Madeleine Flambard, Claude Lepage-Racine ou Jean Salou et bien d’autres.

Déjà en 2009, ce groupement avait publié « Le Tour de Bretagne en aquarelles  » lui aussi édité par Ouest-France.

J’ai parlé hier de ma participation à l’exposition Bienfait’Arts qui débute vendredi prochain 17 mars. Comme nous sommes encore dans la région de Dunkerque, en période de carnaval, j’ai réalisé quatre aquarelles sur ce thème. Elles sont au format encadrée 65cm  x 80 cm – su papier Moulin du Coq rouge.

Le rendu des clichés, est très mauvais, d’autant que j’ai photographié les aquarelles alors qu’elle sont encadrées. Mais j’avais la flemme de les sortir de leurs cadres. Personne n’est parfait.

Les musiciens – Carnaval de Dunkerque – Masmoulin  2017 ©

Carnaval de Dunkerque – Carnavaleux – Masmoulin©2017

Carnaval de Dunkerque – Première ligne – Masmoulin 2017 ©

Dans la bande – Carnaval de Dunkerque – Masmoulin 2017 ©

L’on s’est déjà rendu compte que j’aimais représenter des scènes de foules. Mais je ne suis pas le seul. Aussi je vais dans des prochains billets aller à la rencontre de peintres d’hier ou d’aujourd’hui qui ont peint des ambiances de foules.

27ème salon d’aquarelle d’Uckange

Le Diapason – Place Jean-Jaurès

du 8 au 22 avril 2017

David Poxon et Bertrand Martin, invités d’honneur entourés de Donna Achesson Juillet – Christiane Allenbach – Diana Avramova – Isabelle Becker-Conraud- José Beghein – Jacques Blavier – Marie-France Booth – Junko Bretter-Oda – Françoise Buisson – Michel Calembert – Gérald Camillini – Isabelle Cambie – Marc Capelle – Claude Carretta – Sylvie Cimon – Jean- Coutard – Vincent Crocitti – Olga Dadasheva – Madeleine Defawes -Nicole Daubenfeld- Eric Delbart –Jean-Benoit Dominicy – Geneviève Duc-Vagner – François Durand – Myriam Dury- Monique Faye – Chantal Fisher – Alberto Gallego -Agnès Geets- Sylvie Griselle – Françoise Gobeaut – -Adelyne Gohy – Monique Gauthier – Eugeniu Gorean- -Marie-Anne Heme -Franck Hérété – Marie-Françoise Ingels – Antoinette Hieber – Annie Ivanic Marina Jacquelot – Christiane Javaux– Cécile Janssens-Courtain – Patrice Kerebel – Geneviève Lienard -François Malnati –Annick Malotaux – Christine Mathis-Wehrlen – Muriel Mougeolle – Claudine Nartz – Jef Nus – -Philippe Osmont – Sébastien Palate – Pierre Patenet – Cesare Pecci – Michele Poels – George Politis – Michèle Ratsch – Catherine Rey – Pierre Rossi – Suzy Roosbach – Vanda Sarteur -Sébastien Schön – Nathalie Schott – Anne Soller -Françoise Tolbiac –Josiane Troonen – Piet Van Aken – Thierry Vandepute – Lucas Van Raemdonck -Christine Weissenberger – Dieter Wystemp – Elvire Zenner – Nicole Zeimet – Sonja Zeimet –

Tom Roberts

Tom Roberts 1856-1931 est un peintre australien d’origine britannique, immigré en Australien en 1869 Il étudie l’art,  à partir de 1874, à l’école Victoria de Melbourne puis rentre en Europe. Il étudie à la Royal Academy puis visite l’Espagne en compagnie de John Peter Russell. Il rencontre Lorreano Barrau et Ramon Casas. A Londres il est influencé par James Abbott Whistler et à Paris par Jules Bastien-Lepage . Il côtoie les autres impressionnistes australiens à la Heildeberg school 

C’était un portraitiste et paysagiste très célèbre de son vivant. Beaucoup de ses œuvres sont à la National Galleryà Camberra qui lui a consacré une rétrospective en 2015

Une vidéo et quelques images des œuvres de Tom Roberts

Mais on trouve  104 tableaux  sur le site «  The Athenaeum « 

Tom Roberts – Bailed up

Tom Roberts – Shearing the rams

Tom Roberts – Slumbering sea at Mentone

Tom Roberts – Musicienne

Lewis Carroll – Photographie

Charles Lutwidge Dodgson 1832-1898 dit Lewis Carroll est un écrivain, photographe et professeur de mathématique, britannique. Il est connu du grand public pour Alice au pays des merveilles.  Il photographiait généralement des petites filles. S’il avait vécu à notre époque, il aurait comme David Hamilton, été suspecté de pédophilie.

Quelques dessins de Lewis Carroll=o=o=o=o=o=

Bernard Clavel 1923-2010 est un écrivain et poète français. Il est l’auteur de nombreux romans, souvent situés régionalement en Franche Comté ou ailleurs

 aquarelles de Bernard Clavel

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Jean Cocteau

Jean Cocteau 1899-1963 est un poète, dramaturge, cinéaste et dessinateur français. Cet autodidacte, issu d’un milieu favorisé, fait des études médiocres et rate deux fois le baccalauréat. A 19 ans il publie un premier recueil de poésie. Il est proche des ballets russes. Il est devenu académicien en 1955. Et puis il était aussi peintre et dessinateur. Ses poèmes, romans et pièces de théâtre sont à la Pléiade.

Quelques œuvres graphiques de Jean Cocteau

Jean Cocteau – autoportrait à la veste jaune

Jean Cocteau – Europe

Jean Cocteau – Portrait de Jean Marais

Jean Cocteau – Dessin de théâtre

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Jean Dutourd 1920-2011 est un romancier français, membre de l’Académie Française.

Jean Dutourd – Portrait de l’homme au chapeau melon

Les fables de La Fontaine illustrées par Jean-Jacques Granville

Granville 1803-1847 est un illustrateur, caricaturiste et graveur français né à Nancy. Il collabore aux publications satyriques comme La Silhouette,  La Caricature, Le Charivari. Il illustres des oeuvres de Balzac, les Fables de Florian, Don Quichotte de Cervantès, et bien entendu ces célèbres illustrations des Fables de La Fontaine

Voici quelques images de Fables illustrées par Granville ( à comparer avec Gustave Doré)

Granville – La cigale et la fourmi

Granville – La grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf

Granville – Le coq et la perle

Granville – L’homme entre deux âges

Granville et l’âne

Granville – Les deux mulets

Granville – Le renard et la cigogne

Granville – Le loup et le chien

Gustave Doré – Contes de Perrault

C’est la période des Fêtes. L’on offre des « beaux livres » . Je me suis intéressé aux illustrations des contes. Certains artistes connus comme Gustave Doré, Jean-François Millet, Pablo Picasso, Eugène Delacroix et d’autres ont illustré des contes  de Perrault, des frères Grimm, d’Andersen.

Gustave Doré 1832-1883  est un dessinateur, caricaturiste, illustrateur, peintre, sculpteur et graveur français. Il collabore très jeune à des journaux satiriques comme Charivari A 23 ans, il illustre l’Enfer de Dante Alighieri  puis les 100 Contes drolatiques d’Honoré de Balzac et aussi les Fables de La Fontaine et bien entendu les Contes de Charles Perrault.

Voici quelques images d’illustration :

Les Contes de Perrault

Les Fables de Jean de la Fontaine

Gustave Doré – Le chat et le vieux rat

Gustave Doré- Le chêne et le roseau

Gustave Doré – La cigale et la fourmi

Gustave Doré – Conseil tenu par les rats

Gustave Doré- Le rat et l’éléphant

Gustave Doré – Les loups et les brebis  + vidéo

Gustave Doré – Les médecins

Gustave Doré – Le loup et l’agneau

Gustave Doré – Le rat des villes et le rat des champs

Gustave Doré – Le loup devenu berger

Gustave Doré – Le bucheron et la mort

Gustave Doré – Les deux chèvresGustave Doré – Les voleurs et l’âne

Le numéro 131 de Pratique des Arts vient d’être livré aux abonnés. Il débute par des portfolios  consacrés à l’huiliste Mark Laguë , canadien d’origine et à ses « Cityscapes aériens » autrement dit ses ‘paysages urbains aériens » = à la pastelliste américaine Lyn Asselta = à la canadienne  Kathy Hildebrandt.

Puis, le compte-rendu d’un stage avec le pastelliste des Iles Anglo-normandes Tony Allain et aussi les sculptures en papier du britannique  Rogan Brown Aussi, une rencontre avec Florent Maussion, artiste japonisant  une autre avec l’algérien Hocine Ziani  et encore les clairs-obscurs de Pierre Riollet. ou les scènes de plage de Nicolas Odinet. A l’école des Maîtres,  ici  à celle d’ Auguste Rodin

Le guide pratique : François Perego a testé les alkydes =le clin d’œil au Japon de l’huiliste  Florent Maussion = un pas à pas de nu au pastel par Daniel Germain = comment choisir les papiers teintés pour le pastel = Le Moku hanga – technique de gravure sur bois japonaise.

Une visite à l’usine d’outils de dessin Caran d’Ache Un échange avec l’aquarelliste Annick Berteaux, qui change de style. Et aussi les « Chevalets du vent » Isabelle et Thierry de Gorostanzu, Marine Kérourédan, Marie-Cécile Motte, Brigitte Cazenave, Claire Gruson, Maguy Wrac’h, Stéphane Ruais. Et puis entre Maine et Maine-et-Loire,  la paysagiste américaine Julie Houck . Et les rubriques habituelles : la vie des Arts en France et à l’étranger, le courrier des lecteurs

Lors de la 3ème Biennale des Aquarellistes en Nord qui s’est tenue à la Maison folie Hospice d’Havré à Tourcoing, j’ai accroché quatre aquarelles. Au retour de mon récent voyage en Norvège, j’avais choisi de peindre des paysages de ce joli pays. Trois d’entre elles ont été achetées par un visiteur.

Souvenirs de Norvège : Aurore boréale – © Masmoulin 2016

Souvenirs de Norvège : paysage hivernal © Masmoulin 2016

Souvenirs de Norvège : Fjord ©Masmoulin 2016

Souvenirs de Norvège : Bryggen (Bergen) ©Masmoulin 2016

Cliquer sur les photos pour les agrandir

2ème salon d’aquarelle en Sarthe

A la Halle au Blé à La Flèche

du  29 octobre au 13 novembre 2016

Liste des exposants

20ème Festival des Aquarellistes de Bagnols-en-Beaujolais

samedi 30 et dimanche 31 juillet 2016

Organisé par l‘ Association Municipale de Loisirs (A.M.L) et la commune de Bagnols, l’événement rassemble chaque année une centaine d’ artistes, amateurs et professionnels. Un certain nombre peignent en plein air. Et plus de 800 aquarelles sont exposée dans tout le village : à la bibliothèque, la mairie, les chapiteaux, la salle des marroniers, l’ église et la salle des « deux Joseph ».

28 ème salon de peinture à Le Sappey-en-Chartreuse

du 2 au 24 juillet 2016

Les artistes pratiquent l’aquarelle, les techniques mixtes ou la sculpture :

Violaine Abbatucci = Michelina Amore = Agnes Anselme

Michèle Arnoux = Mathilde Arragon =Josette Belmonte

Anne Bironneau =Martine Brandolin =Viviane Cabanat

Adrien Coppola = Louis-Michel De Lara =Bérengère Douchin

Pierre Fabry = Andrée Ferney = Françoise Hugon

Michèle Genvrin = Fabien Gouttefangeas = Catherine Harley

Meicke Kohls = Guy Lafond = Josette Marrel

Pascal Pihen = Franck Rollier = Annie Trégourès

Danièle Trigalet = Jean Joseph Verdet = Michel Vulliet

Christian Couteau expose des aquarelles, en Mai

à la Librairie l’Essentiel à Casteljaloux

Coquelicots – aquarelle  ©Masmoulin 2016

Une amie proche m’a demandé de peindre des coquelicots. Elle possédait un cadre d’une certaine dimension qu’elle voulait pouvoir réutiliser. Les fleurs ce n’est pas généralement mon thème favori. Et puis, les poppies ont été, il y a quelques années,  tellement à la mode dans le milieu des aquarellistes américains . . .

J’ai réfléchi un long temps puis je me suis lancé.J’ai peint dans l’humide sur un papier moulin du coq rouge (évidemment). J’ai utilisé notamment le rouge de Blockx et le vermillon de Daniel Smith

Le coquelicot, est une plante herbacée de la famille des papavéracées, à fleurs rouge vif. Elle pousse généralement dans les champs de céréales. Ce pavot tire son nom de coq, par référence à la couleur de la crête rouge du gallinacée. Les britanniques ont fait du poppy, la fleur du souvenir des morts à la guerre. Le coquelicot, chargé de symboles , a longtemps été utilisé comme sédatif.

Le thème du coquelicot a inspiré beaucoup de peintres amateurs mais aussi quelques peintres célèbres

Claude Monet – Les coquelicots

Vincent Van Gogh – Champ de coquelicots