Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Je suis connu dans le petit monde des aquarellistes grâce au blog de Masmoulin que je tiens depuis bientôt dix ans. Mais cela ne m’empêche pas de peindre de façon régulière. Et j’expose mes aquarelles dans des salons d’artistes, dans les expositions organisées par le groupement des Aquarellistes en Nord que j’ai fondé et aussi dans des expositions en solo. Mais généralement, depuis plusieurs années, je ne montre pas mon travail.
Pour une fois je vais faire exception en mettant ci-dessous en ligne une série de quatre monotypes autour des couleurs des saisons. Ce sont des représentations à la limite de l’abstraction. Je pense que je vais les accrocher à l’Hospice d’Havré lors de la 4ème biennale des Aquarellistes en Nord qui se tiendra à Tourcoing du 31 octobre au 25 novembre 2018.
Celestina, c’est aussi le nom d’un cyclone tropical survenu en 1985. Il a donné le nom à un groupe d’amis dont je fais partie, qui se retrouvent chaque année, à la mi-mai, quelque part en France ou un peut plus loin. Cette année cela se passe, en semaine 20, autour du lac d’Annecy.
Pendant les années 1890, Pierre Bonnard 1867-1947 et Jean-Edouard Vuillard 1868-1940 s’intéressent aux mêmes sujets avec une prédilection pour les scènes intimistes. La donation comprend 25 tableaux et 94 dessins de Bonnard ; 24 tableaux, 3 pastels et 2 dessins de Vuillard. La collection a été commencée dans les années 60 par André Levy-Despas et Zeineb Kebaïli. Celle-ci l’a poursuivie avec Jean-Pierre Marcie-Rivière son second mari, pendant 40 ans. Voici quelques œuvres des deux amis artistes
Après trois ans de travaux le Musée de Pont Aven a rouvert ses portes en mars 2016. Il propose cette année une exposition en deux volets, consacrée à ces influences et sources d’inspiration qui émergent entre 1870 et 1940, en Bretagne, dans le sillage des maîtres de la peinture moderne
De 1870 à 1920, de nombreux peintres posent leurs chevalets en Bretagne, attirés par l’authenticité des paysages et la singularité de la lumière. À travers 92 œuvres et quelques 45 artistes présentés, notamment Paul Gauguin, Émile Bernard, Eugène Boudin, de Claude Monet, de Paul Signac, de Maxime Maufra, d’Adolphe Beaufrère, d’Henri Rivière, de Jean Puy, l’exposition propose un panorama de la création artistique en Bretagne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle.
Consacré aux individualités fortes et inclassables qui émergent pendant l’entre-deux-guerres : Jean-Julien Lemordant, Pierre de Belay, Maurice Le Scouezec ou encore Mathurin Méheut, donc . . . . à suivre
La Société des Aquarellistes de Bretagne publie chez Ouest-France un ouvrage collectif : Vestiges maritimes de Bretagne. Il réunit des aquarelles d’une soixantaine membres de cette association basée Montgermont Chaque artiste, dans un style chaque fois diffèrent, montre des épaves de bateaux découverts sur les côtes de Bretagne. Parmi eux ont trouve Yvon Carlo, Marie-Madeleine Flambard, Claude Lepage-Racine ou Jean Salou et bien d’autres.
J’ai parlé hier de ma participation à l’exposition Bienfait’Arts qui débute vendredi prochain 17 mars. Comme nous sommes encore dans la région de Dunkerque, en période de carnaval, j’ai réalisé quatre aquarelles sur ce thème. Elles sont au format encadrée 65cm x 80 cm – su papier Moulin du Coq rouge.
Le rendu des clichés, est très mauvais, d’autant que j’ai photographié les aquarelles alors qu’elle sont encadrées. Mais j’avais la flemme de les sortir de leurs cadres. Personne n’est parfait.
L’on s’est déjà rendu compte que j’aimais représenter des scènes de foules. Mais je ne suis pas le seul. Aussi je vais dans des prochains billets aller à la rencontre de peintres d’hier ou d’aujourd’hui qui ont peint des ambiances de foules.
Tom Roberts 1856-1931 est un peintre australien d’origine britannique, immigré en Australien en 1869 Il étudie l’art, à partir de 1874, à l’école Victoria de Melbourne puis rentre en Europe. Il étudie à la Royal Academy puis visite l’Espagne en compagnie de John Peter Russell. Il rencontre Lorreano Barrau et Ramon Casas. A Londres il est influencé par James Abbott Whistler et à Paris par Jules Bastien-Lepage . Il côtoie les autres impressionnistes australiens à la Heildeberg school
C’était un portraitiste et paysagiste très célèbre de son vivant. Beaucoup de ses œuvres sont à la National Galleryà Camberra qui lui a consacré une rétrospective en 2015
Une vidéo et quelques images des œuvres de Tom Roberts
José Gietka aquarelliste namurois publie un premier ouvrage dans lequel il présente en 38 aquarelles commentées 10 ans de son « voyage initiatique vers le rêve »
C’est la période des Fêtes. L’on offre des « beaux livres » . Je me suis intéressé aux illustrations des contes. Certains artistes connus comme Gustave Doré, Jean-François Millet, Pablo Picasso, Eugène Delacroix et d’autres ont illustré des contes de Perrault, des frères Grimm, d’Andersen.
Le numéro 31 de l’Art de l’aquarelle débute par l’International Master Watercolor Exhibition qui se tient en Chine, à Jimo, à la Puyao Art Gallery, jusqu’au 16 décembre 2016. Un article sur le Baltic Bridges 2016, qui s’est tenu en Lituanie . Je lui ai consacré un article en octobre 2013 Il y a aussi une relation sur la 15ème Biennale de la New England Watercolor Society ainsi que sur l’exposition organisée au musée de Shenzhen, en hommage à Xidan Chen
Et bien entendu, les rubriques habituelles, l’actualité de l’aquarelle, le concours avec des coups de cœur de Janine Gallizia pour Claudie Decron, Michel Lebret, Martina Lutz et Hannelore Nenning.
Ceci explique sans doute pourquoi les artistes présentés sont essentiellement anglophones. L’on ne rencontre en effet que 4 artistes francophones (hors le concours) dans l’Art de l’Aquarelle. (noms en caractères gras)
Le numéro 131 de Pratique des Arts vient d’être livré aux abonnés. Il débute par des portfolios consacrés à l’huiliste Mark Laguë , canadien d’origine et à ses « Cityscapes aériens » autrement dit ses ‘paysages urbains aériens » = à la pastelliste américaine Lyn Asselta = à la canadienne Kathy Hildebrandt.
Puis, le compte-rendu d’un stage avec le pastelliste des Iles Anglo-normandes Tony Allain et aussi les sculptures en papier du britannique Rogan Brown Aussi, une rencontre avec Florent Maussion, artiste japonisant une autre avec l’algérien Hocine Ziani et encore les clairs-obscurs de Pierre Riollet. ou les scènes de plage de Nicolas Odinet. A l’école des Maîtres, ici à celle d’ Auguste Rodin
Le guide pratique : François Perego a testé les alkydes =le clin d’œil au Japon de l’huiliste Florent Maussion = un pas à pas de nu au pastel par Daniel Germain = comment choisir les papiers teintés pour le pastel = Le Moku hanga – technique de gravure sur bois japonaise.
Une visite à l’usine d’outils de dessin Caran d’Ache Un échange avec l’aquarelliste Annick Berteaux, qui change de style. Et aussi les « Chevalets du vent » Isabelle et Thierry de Gorostanzu, Marine Kérourédan, Marie-Cécile Motte, Brigitte Cazenave, Claire Gruson, Maguy Wrac’h, Stéphane Ruais. Et puis entre Maine et Maine-et-Loire, la paysagiste américaine Julie Houck . Et les rubriques habituelles : la vie des Arts en France et à l’étranger, le courrier des lecteurs
Lors de la 3ème Biennale des Aquarellistes en Nord qui s’est tenue à la Maison folie Hospice d’Havré à Tourcoing, j’ai accroché quatre aquarelles. Au retour de mon récent voyage en Norvège, j’avais choisi de peindre des paysages de ce joli pays. Trois d’entre elles ont été achetées par un visiteur.
Georgia O’Keeffe * 1887-1986 une des artistes majeures de l’art américain des années 1920 est née dans le Wisconsin. Elle étudie d’abord avec John Vanderpoel à l’Art Institute de Chicago, puis avec William Merritt Chase, Kenyon Cox, et F. Luis Mora à l’Art Students League de New York. Elle travaille un moment dans la publicité puis elle reprend des cours au Teachers College Columbia University avec l’orientaliste Arthur Dow. Elle envoie en 1916 des dessins au fusain à une amie qui les montre à Alfred Stieglitz (1864-1946) , photographe et propriétaire de la célèbre « 291 gallery » qui expose alors Henri Matisse , Auguste Rodin , Henri Rousseau , Paul Cézanne , Pablo Picasso , Constantin Brancusi , Francis Picabia et Marcel Duchamp .Georgia O’Keeffe deux ans plus tard s’installe à New York et en 1924 ils se marient.Elle côtoie Charles Demuth , Arthur Dove , Marsden Hartley , Paul Strand et Edward Steichen. Son amie Rebecca Beck Strand lui fait découvrir à Taos le Nouveau Mexique. Ce sera le début d’une véritable fascination pour les paysages colorés et désertiques
Elle a peint une série de gratte-ciel de New York. Elle est aussi réputée pour ses peintures de plantes, des fleurs, des rochers, des coquillages et des paysages. Ces œuvres sont à la limite du figuratif et de l’abstraction.
A partir des années 1950 sa renommée ne fait que croître. Elle est considérée comme l’un des peintres américains les plus importants et les plus influents Sa vue se dégradant, elle abandonne la peinture. En 1973 elle fait la connaissance de Juan Hamilton céramiste puis sculpteur qui l’encourage à reprendre ses pinceaux. Institué son légataire, une procédure a été lancée par sa famille (cf Herta H Wittgenstein) . Elle était membre de l’ American Academy of Arts and Letters. Il existe un O’keeffe Museum et un site lui est dédié
Organisé par l‘ Association Municipale de Loisirs(A.M.L) et la commune de Bagnols, l’événement rassemble chaque année une centaine d’ artistes, amateurs et professionnels. Un certain nombre peignent en plein air. Et plus de 800 aquarelles sont exposée dans tout le village : à la bibliothèque, la mairie, les chapiteaux, la salle des marroniers, l’ église et la salle des « deux Joseph ».
Une amie proche m’a demandé de peindre des coquelicots. Elle possédait un cadre d’une certaine dimension qu’elle voulait pouvoir réutiliser. Les fleurs ce n’est pas généralement mon thème favori. Et puis, les poppies ont été, il y a quelques années, tellement à la mode dans le milieu des aquarellistes américains . . .
J’ai réfléchi un long temps puis je me suis lancé.J’ai peint dans l’humide sur un papier moulin du coq rouge (évidemment). J’ai utilisé notamment le rouge de Blockx et le vermillon de Daniel Smith
Le coquelicot, est une plante herbacée de la famille des papavéracées, à fleurs rouge vif. Elle pousse généralement dans les champs de céréales. Ce pavot tire son nom de coq, par référence à la couleur de la crête rouge du gallinacée. Les britanniques ont fait du poppy,la fleur du souvenir des morts à la guerre. Le coquelicot, chargé de symboles , a longtemps été utilisé comme sédatif.
Le thème du coquelicot a inspiré beaucoup de peintres amateurs mais aussi quelques peintres célèbres
Il exécuté de nombreux dessins d’animaux et des études qui ressemblent à celles de son maître dont il fera le portrait. Il fréquente les peintes de l’école de Barbizon. Cet artiste était tombé totalement dans l’oubli.