Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
L’artiste conceptuel américain Dennis Allan Oppenheim (1938-2011) qui était né à Electric City dans l’Etat de Washington vient de mourir d’un cancer à l’âge de 73 ans.
Dans les années 1980 et 1990 il réalise des sculptures monumentales, des Performances et installations. Il a aussi réalisé de très jolis dessins préparatoires.
Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes , d’un certain nombre d’aquarellistes du Costa Rica. Evidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle au Costa Rica
J’ai bien entendu utilisé les informations du site de l’Asociación Costarricense de Acuarelistasainsi que le portail artelista J’ai aussi consulté les moteurs de recherche et puis au hasard de la navigation, j’ai trouvé d’autres artistes qui n’adhèrent à aucune organisation.
Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé par nos amis du Costa Rica. De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement. En effet comme dans d’autres pays hispanophones, les artistes ont souvent plusieurs prénoms et deux noms.- Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.
J’ai assisté cette semaine, au concert donné, comme chaque mercredi de 18 à 19 heures, dans le foyer de l’Opéra de Lille
Il était cette fois consacré à des « Mélodies persanes ». Ce sont des poèmes ou ghazels deHafez de Chiraz célébre poéte persan du 14ème siècle. Les textes, très populaires en Iran,qui constituent le Divân ont été mis en musique.
Il était accompagné par trois trentenaires : Sina Jahanabadi au «Kamantché » une viéle médiévale à cordes frottées – Sadar Mohamadjaniau « târ» de la famille des luths etAli Rahimi au « zarb » ou « tombak » un tambour en « gobelet » et aussi au «dâf »un tambour sur cadre.
Sur cette vidéo l’on voit Ali Rahimi jouer du dâf au cours d’une répétition d’un ensemble musical. Et sur cette autre Ashkan Kamangari et Sardar Mohamadjani lors d’un concert.
Au dos du programme, j’ai exécuté, au dos du programme, un croquis des quatre artistes et de leurs instruments. De retour chez moi, je l’ai aquarellé Voici le travail. Les noms des instruments sont indiqués à la main.
Asher Durandest un peintre, graveur et illustrateur américain. Il a d’abord appris la gravure auprès de son père, un descendant de huguenot, puis de Peter Maverick (1780-1831) avec qui il s’associa. Il a gravé en 1823, la Declaration of independance d’après Trumbull qui l’a rendu célèbre. Il a aussi illustré «American landscape »Il a voyagé en Europe et séjourné en France. Il se tourne bientôt vers la peinture, de paysage. Ses œuvres sont proches de celles des peintres de Barbizon. Il a présidé l’Hudson River School pendant une quinzaine d’années
Thomas Eakins est souvent considéré comme, l’un des trois grands peintres américains de la fin du 19ème siècle avec John Singer et Winslow Homer. Il fut élève aux Beaux-Arts de Jean-Léon Gérôme puis de Léon Bonnat. Il voyage ensuite en Espagne. De retour aux États-unisil commence une brillante carrière de peintre réaliste. Il est passionné par la véritéoptique et se passionne pour la photographie. Il a enseigné le dessin du nu à l’Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie. Son épouse Susan Macdowell Eakins était également artiste peintre.
Peintre orientaliste américain.Il étudie à la Cincinnati Art Academy où il sera plus tard professeur, puis à la Tiffany and co Foundation de New York. Il s’installe ensuite en France où il est l’élève de Claudio Castelucho à l’Académie de la Grande Chaumière. Il effectue de nombreux voyages au Maroc.Il s’installe à Rabat en 1931. Il peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne dans avec une techniqueet une sûreté du dessins impeccables. Il a fait partie de la Sociéte des peintres orientalistes français . Ses oeuvres sont exposées au Maroc, Algérie, en Europe, àNew York et à Cincinnati. Voir la vidéo d’un vernissage récent à Tanger
Louis John Endres – Patriarch daugther
John Joseph Enneking 1841-1911
John Joseph Enneking est un peintre impressionniste américain. Il a étudié au Cincinnati’s Mount St. Mary’s College. Il s’engage dans l’armée nordiste pendant dans la guerre de sécession. Lorsqu’il est libéré il se lance sans succès dans la « ferblanterie » en gros. Il étudié à Paris auprès des paysagistes Charles-François Daubigny et d’ Eugène Boudin et à l’Académie de Munich. Il installe un atelier d’artiste à Boston. Il devient membre du Boston Art Clubet de la Guild of Boston Artists
John Joseph Enneking – Summer on the lake
James Fairman 1826-1904
James Fairmanest un peintre paysagiste américain d’origine écossaise. Il a commencé ses études à la National Academy of Design Il ouvre un atelier à New York a l’issue de la guerre de Sécession. Il a enseigné à l’Olivet College . Il a beaucoup voyagé en Amérique, en Europe et aussi en Palestine
James Fairman – Jaffa – Levantine coast
Frederick Carl Frieseke 1874-1939
Frederik Carl Friesekepeintre impressionniste américain. Il a d’abord étudié à Art Institute of Chicago avec John Vanderpoel et de Frederick Warren Freer, puis à l’Art Students League de New York.En France, il travaille avec Jean-Joseph Benjamin Constant et Jean-Paul Laurens à l’Académie Julian ainsi qu’à l’Académie Carmen avec Delecluse. Il peint des nus et des paysages de Paris et de la campagne. Il fait partie de la colonie des artistes américains installés à Giverny. Mais il a toujours conservé un appartement dans Paris où il a résidé toute sa vie sauf de brefs voyages aux États-Unis. Il expose régulièrement en France et aux Etats Unis. Il était Chevalier de la Légion d’honneur. Quelques oeuvres
Frederik Carl Frieseke – Good morning
John Gamble 1863-1957
John Gamble est un peintre américain né dans le New Jersey il a vécu en Nouvelle Zélande. Il a débuté sa formation artistique à l’École de Design de San Francisco sous les peintres Virgile William (1830-1886) et Soren Emil Carlsen (1853-1932). Puis il fréquente, à Paris, les Académies Julian et Colarossi. Il reçoit l’enseignement de Jean-Paul Laurens (1838-1921) et Jean-Joseph Benjamin Constant (1845-1902) Il revient à San Francisco et y expose régulièrement ainsi qu’à l’American Watercolor Society à New York. Il fait un nouveau séjour en Europe et au Moyen-Orient.Il s’est par la suite installé définitivement à Santa Barbara sur la Riviera américaine.
John Gramble – Goleta point
Daniel Garber 1880-1958
Daniel Garberest un peintre impressionniste et graveur américain. Il a étudié à l’ Art Academy of Cincinnati, et à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts où plus tard, il enseignera pendant 40 ans. Il se marie et visite l’Europe avec son épouse. A son retour il s’établit près de New Hope et se joint à la colonie d’artistes de cet endroit. Il pratique la peinture de plein air, notamment près de Delaware River. Il a été élu membre de la National Academy of Design en 1913. Quelques œuvres sont sur American gallery
Daniel Garber – Gathering grappes
Walter Gay 1856-1937
Walter Gay est un peintre américain né dans le Massachusetts. Il épouse Mathilde Travers, la fille d’un riche homme d’affaires new-yorkais. Le couple s’installe à Paris, puis en forêt de Fontainebleau dans le Château Bréau. Il est l’élève de Léon Bonnat . Ses œuvres sont remarquées au Salon de Paris, à Vienne, Anvers, Berlin ou Munich.Il était officier de la Légion d’honneur. Il a peint des scènes de genre et des intérieurs et des paysages
Le grand peintre et dessinateur Henri Matisse est peu connu comme graveur, alors qu’il a réalisé près de 900 oeuvres gravées de 1906 jusqu’à sa mort en 1954. Il a également avec cette technique illustré quelques 80 ouvrages. Le centre culturel privé Franco-américain présente avec la collaboration de Barbara et Claude Duthuit, le petit fils de Matisse, une centaine d’œuvres du maître.
Une série de gravures, de dessins et études préalables, réalisées par l’artiste pour illustrer « Une fête en Cimmérie»un essai poétique de 1964 écrit par son gendre Georges Duthuit
Voici une courte sélection de gravures réalisées par Henri Matisse
Henri Matisse – Grand nu – Lithographie – 1906
Henri Matisse – Nu dans les ondes – Linogravure – 1938
Henri Matisse – La frégate – Linogravure – 1938
Henri Matisse – Bédouine – Souvenir de Manon – Aquatinte – 1947
Le musée de la Ville de Bruxelles- Maison du Roiprésente « Bruxelles à l’aquarelle »
Jusqu’au 30 décembre 2011
Le peintre védutiste belge d’origine hollandaise Jacques François Carabain (1834-1933) se voit confié la mission, par Charles Buls, le « bourgmestre esthète » de Bruxelles, de réaliser des aquarelles des quartiers qui sont menacés par les grands travaux de modernisation. Il réalise, au tournant du siècle, entre 1894 et 1897, cinquante neuf aquarelles qui représentent les quartiers qui reliaient alors le haut et le bas de la ville, les nombreuses impasses, le port et les industries installées à l’intérieur même de Bruxelles.
Les aquarelles de ce peintre, baignées de lumière et de couleurs, plus légères que ses huiles sur toiles, sont confrontées aux photographiesde l’époque, à celles d’aujourd’hui ainsi qu’à des plans.
Jacques Carabain était, en Belgique, l’un des meilleurs paysagistes urbains du 19ème siècle.Il a beaucoup voyagé en Europe, en Amérique, en Australie et en Nouvelle Zélande. Il a peint le plus souvent à l’huile des scènes urbaines des pays qu’il a visités. Ces huiles font penser aux peintres flamants et hollandais des siècles précédents. Elles me semblent plus statiques, plus convenues. Je préfère la vivacité des aquarelles de Bruxelles. Le peintre avait besoin de ce travail pour « refaire ses finances » asséchées par ses voyages lointains. Il retrouve sans doute l’acuité d’un jeune rapin impécunieux.
En marge de cette exposition, les Editions de la Muettepublient « Bruxelles à l’aquarelle, Instantanés 1894-1897 »d’Anne DeknopMartine Vrebos et Catherine Gauthier.
Voici quelques aquarelles de Bruxelles et aussi des huiles sur toiles.
Jacques Carabain – Bruxelles à l’aquarelle
Jacques Carabain – Bruxelles à l’aquarelle
Jacques Carabain – Bruxelles à l’aquarelle
Jacques Carabain – Bruxelles à l’aquarelle
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Jacques Carabain – Grand Place de Bruxelles – Huile sur toile
Jacques Carabain – Fête au village – Huile sur toile
Jacques Carabain – Constantinople – Huile sur toile
Jacques Carabain – Canal à Venise – Huile sur toile
Jacques Carabain – La côte à Capri – Huile sur toile
Jacques Carabain – Queen street à Aukland – Vers 1880
La Gravure sur bois – ou Xylographieen anglais, wood engraving ou woodcut, fait partie des techniques d’impression dites en relief. Une image est imprimée sur une feuille de papier à partir du motif dégagé d’un bloc de bois.
Le graveur esquisse son dessin sur un bloc de bois. Le contour du dessin est creusé au canif, au burin, au ciseau ou à la gouge. Tout ce qui est gravé apparaîtra en blanc à l’impression.
Lorsque la taille est terminée, le dessin initial apparaît en relief sur le support de bois, d’où le nom de taille d’épargne
La méthode était utilisée en Chine depuis le 6ème siècle. Mais elle n’a pas été importée en occident où elle se développe parallèlement au 15ème siècle. Les motifs sont tout d’abord religieux, puis représentent des signes astrologiques, des proverbes, des maximes morales. Les gravures sont largement diffusées par des colporteurs et « montreurs d’images.
A partir du XVIIe siècle elle est concurrencée par les techniques de gravure sur cuivre, burin puis eau-forte, qui offrent une plus grande finesse de traits et des possibilités beaucoup plus étendues.
Tout au long du 20ème siècle s’est développée la linogravure utilise le linoléum dont le faible coût en a fait un succédané idéal du bois. Le linoléum offre l’avantage d’être une matière souple, plus tendre, donc plus facile à tailler que le bois. On peut faire des tirages en couleurs avec plusieurs linos imprimés l’un après l’autre sur la même feuille.
Voici quelques exemples de gravures sur bois
Albrecht Dürer – Lanquesnet – Gravure sur bois
Georg Baselitz- Grande nuit – Xylographie
Jean Chièze – Rue de Marseille – Gravure sur bois
Paul Gauguin – Noa Noa V – Gravure sur bois
Edward Munch – Le cri – Gravure sur bois
Amselm Kiefer – Grabe – Gravure sur bois- collage et peinture
Graham Vivian Sutherland est né à Londres. Il a d’abord fait des études d’ingénieur et a travaillé à la Midland Railway où il se rend compte que ce n’est pas sa voie. Il étudie alors pendant cinq ans la gravure au Goldmiths College Il se marie avec Kathleen Barry son amie d’enfance. Il enseigne et pratique la gravure à l’eau-forte et l’illustration. Il est influencé par William Blake et le paysagiste et aquafortiste Samuel Palmer (1805-1881) Avec la crise de 1929 le marché de la gravure s’effondre. L’artiste qui a 35 ans se mets sérieusement à peindre. Il découvre les sites sauvages du Pembrokeshire Bien qu’il n’est jamais appartenu à aucun mouvement, il est alors considéré comme un tenant du « Neo-romanticism » anglais.Il est un moment proche de l’esprit de l’ Euston road school Ses paysages sont ensuite influencés par le peintre surréaliste anglais Paul Nash En 1936 il est artiste invité à la London International Surrealist Exhibition. Il enseigne et travaille le verre, produit des affiches et conçoit des dessins de tissus.
Pendant la seconde guerre mondiale il travaille sur le front comme « official war artist » où il rencontre Henry_Moore. Il est pendant longtemps l’ami de Francis Bacon dont les influences sont réciproques.
Juste après la guerre,iI rencontre Picasso et Matisse, lors de séjours dans le Midi de la France. C’est à cette époque qu’il réalise ses« Horned Forms » A partir des années 1950, ce catholique converti réalise de nombreuses œuvres religieuses. Les plus connues sont, une crucifixion de l’église Saint-Matthieu de Northampton et une immense tapisserie dans la cathédrale de Coventry « Christ in Glory in the Tetramorph » A la même époque et jusqu’au années 1960 il est l’un des artistes de l’ Ecole de Londres avecLucian Freud,Ronald B. Kitaj , Michael Andrews , Frank Auerbach , Leon Kossoff et Francis Bacon. Ses œuvres s’inspire du Sud de la France. Il y avait acquis la « villa blanche à Menton. Il a aussi réalisé deux suites de lithographies, Beeset le Bestiaire ou cortège d’Orphée d’Apollinaire
Artcyclopedia dresse la liste de musées qui possèdent certaines de ses œuvres. En France seul le Louvre possède une œuvre,« singe assis sur un trépied » et il est évoqué au Musée Carnoles de Menton. Il faut espérer qu’un jour ou l’autre un conservateur ou un galériste le fera sortir du purgatoire dans lequel ce grand peintre et grand coloriste du 20 ème siècle est relégué.
Le livre d’art a publié en novembre dernier « L’expressionnisme contemporain » sous la Direction d’Antoine Campo avec une préface de Christian Noorbergen. Il présente des œuvres d’une centaine d’artistes qui se reconnaissent dans l’expressionnisme contemporain. J’en donnerai la liste des liens hypertextesà la fin de cet article.
Mais avant, il est nécessaire de retracer l’évolution de la « mouvance » expressionniste. C’est le critique d’art Wilhelm Worringer qui a le premier parlé, en 1908, d’« expressionnisme » Ce mouvement est né principalement en Europe du Nord à l’orée du 20ème, siècle. Il avait été annoncé par les œuvres de Vincent Van_Gogh – James Ensoret Edvard Munch
Avec le perfectionnement et la diffusion de la photographie l’art n’est plus le moyen privilégié de reproduire la réalité, comme c’était encore le cas avec l’impressionnisme. Les artistes renforcent la composante subjective de leurs œuvres marquées par la souffrance et le tragique. Ils s’affranchissent des normes et introduisent des stylisations et des déformations de leurs sujets. Ils utilisent une palette aux couleurs très fortes.
Et voici la liste des sites des artistes regroupés sous le vocable d’expressionnisme contemporain. Comme souvent dans ce genre d’entreprise, l’excellent côtoie le médiocre. Il m’a paru cependant intéressant de pouvoir se rendre compte de ce courant actuel, en France, mais il y a sans aucun doute des artistes qui dans d’autres pays évolue dans cette même mouvance
Je vous souhaite des découvertes intéressantes. Si vous avez connaissance d’une démarche comparable en dehors de la France, soyez aimable de me le signaler
Je participe régulièrement à un atelier d’aquarelle en technique humide. Le thème est actuellement « le drapé ».
Sur une sorte de chevalet de table ou un petit mannequin, avait été disposé un ensemble constitué d’une veste en toile ceinturée et de deux écharpes enroulées au niveau du col.
Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes ou parfois un article de presse, d’un certain nombre d’aquarellistes équatoriens. Evidemment, les artistes qui ne disposent pas d’un site ou d’un blog ne sont pas répertoriés ici.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle en Equateur
On trouve des notices accompagnées d’album sur le portail d’artelista et aussi les participants à la 3°Trienal internacional de la acuarela J’ai aussi consulté les moteurs de recherche et puis au hasard de la navigation
Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé par nos amis équatoriens. De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement. En effet comme dans d’autres pays hispanophones, les artistes ont souvent plusieurs prénoms et deux noms. Je ne suis donc pas très sur de mon classement alphabétique.J’espère qu’il vous permettra cependant de faire des découvertes intéressantes
Pour dessiner ou peindre un drapé, ce que les anglo-saxons appellent « drapery » il faut avant tout bien observer, par « monts et parvaux » les plis de l’étoffe. C’est avant tout une alternance d’ombres et de lumières.
En anglais il y a une démonstration sur artistsnetwork et un tutorial de Ron Lemen et aussi le drapé sur les pas des grands maîtres sur le forum Wetcanvas et encore le drapé dans la mode sur Fashion design drawing et une gravure de mode au pastel, avec drapé sur cette vidéo
Dans le dessin assisté sur ordinateur il y a un drapé à réaliser avec photoshop sur Exile designs 1Exile designs 2 et aussi une vidéo explicative
J’ai trouvé deux ouvrages Les drapés le n°31 du « Cahier du peintre » chez Fleurus et Le drapé – Carnet de dessin de Patrick Le Chanu à la Bibliothèque de l’image
Voir aussi des études de Durer et de Léonard de Vinci et aussi d’un anonyme qui illustre l’ouvrage d’Eric Pagliano consacré aux Plis & Drapés dans les dessins français des XVIIe et XVIIIe siècle.
Les termes « gravure » et « estampe » sont employés indifféremment dans le langage courant.
La gravure suppose une incision, une entaille, un creusement, à l’aide d’un instrument tranchant ou d’un mordant,d’un élément imprimant en bois ou en métal, en relief ou en creux destiné à la reproduction d’une image ou d’un texte par impression ou par frappage.
Le terme estampe s’applique à tout procédé d’impression sur papier ou autre support à partir d’un procédé impliquant une pression appliquée conjointement sur ce papier et la matière qui supporte le motif à reproduire. La Bnf dans la présentation du Département_des estampes, dit que « le Cabinet des Estampes a été constitué en 1667, lorsque la bibliothèque du Roi acquiert 120 000 gravures rassemblées par Michel de Marolles » On parle aussi parfois de « multiples »
La taille en relief ou taille d’épargne, consiste à éliminer, sur le support, les parties non imprimables,par un procédé mécanique ou chimique. Les parties restantes, qui représentent le dessin, sont encrées suivant le principe du « tampon encreur » On parle de xylogravurelorsque laplanche est en bois. Le support peut aussi être en métal, en pierre, en verre, en argile, en linoléum, en résines synthétiques.
La taille en creux ou taille-douce, consiste à creuser dans une plaque métallique généralement en cuivre, avec un outil ou un acide, les lignes ou les points du dessin à reproduire. On utilise parfois du zinc ou du laiton. Suivant les procédés l’on parle de pointe-sèche, de burin, d’eau-forte de vernis mou, d’aquatinte, de matière noire (mezzotinto), d’héliogravure, de photogravure, de typo gravure, de photo aquatinte
L’impression à plat à l’aide d’un support en pierre qui n’est pas creusé. Le principe utilisé est celui de la répulsion réciproque entre l’eau et la matière grasse de l’encre. On trouve comme procédés, la lithographie, la sérigraphie, la phototypie et l’offset.
Dans des prochains articles je me propose de développer ces différents procédés de gravure.
Illustrateur et aquarelliste américain né au Mexique. Il a étudié au « Chouinardand Otis Art Institute » puis à la Columbia University et à la Grand Central School of Artde New York
Il a publié « Flower Painting in Water Color »et« Watercolor by Design ». Il collaborait avec des magazines comme Collier’s, Esquire ou Cosmopolite. Il a enseigné au Pratt Institute
Peintre américain né à Boston Il a été un moment tailleur de pierres puis employé de banque. Il part en Europe à la fin des années 60. Il étudie à Anvers à la Koninklijke Vlaamse Academie avec Antoine Wiertz. La guerre de 1870, le dissuade de s’installer à Paris. Il part suivre les cours de l’Akademie Bildenden Künste München avec notamment Wilhelm Leibl. Il y côtoie la colonie d’artistes américains avec Frank Duveneck, Walter Shirlaw et William Merritt Chase. A la fin du siècle il rentre en Amérique et abandonne la peinture. On trouve un certain nombre de ses œuvres sur le site The Athenaeum
Joseph Currier – Sun rise
Stuart Davis 1892-1964
Stuart Davis est un peintre américain né à Philadelphie. Il a étudié la peinture avec Robert Henri chef du groupe The Eight. Il a été l’un des plus jeunes artistes qui ont exposé en 1913 à l’Armory Show . Il a été l’un de principaux cubiste américain. Ses représentations d’objets et scènes de la vie quotidienne annoncent le Pop Art
Stuart Davis – Study for drawning
Charles Demuth 1883-1935
Charles Demuth, Deem pour ses amis,est un peintre et photographe américain né à Lancaster. Il s’est formé àla Franklin and Marshall Academy et auDrexel Institute puis à laPennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie. Il est avec Charles Sheeler, le principal représentant du mouvement précisionniste ou cubo-réalisme. Il se rend à Paris où il figure dans l’avant-garde. De retour dans son pays il rejoint le groupe d’Alfred Stieglitz et expose danssa galerie le « 291 » Bien qu’il ait été malade toute sa vie, il a réalisé plus de 1000 œuvres, la plupart faites dans sa « maison atelier »une ancienne boutique de marchand de tabac datant du 18ème siècle. Le Demuth Museum y est maintenant installé. Ses réalisations annoncent le pop art.
Charles Demuth – My Egypt
Thomas Wilmer Dewing 1851-1938
Thomas Dewing est un peintre américain né dans le Massachusetts. Il a étudié à l’ Académie Julian. De retour dans son pays il s’installe à New York avec son épouse Maria Oakey- Dewing elle aussi artiste peintre. Il est un adepte du Tonalism. Il a surtout peint des personnages.Il a été membre duTen American Painters un groupe d’impressionnistes américains, en rupture avec la Society of American Artists.On trouve certaines de ses œuvres sur la site de la galerie en ligneBert Christensen
Thomas Dewing – The hermit thrush
Phil Dike –1906-1990
Phil Dike est un aquarelliste américain né en Californie. Il a étudié au Chouinardand Otis Art Institute » ou plus tard il a enseigné. Il a collaboré avec les studios Walt Disney. Il a pratiqué la peinture de plein air avec le « Groupe de Californie ». Il a présidé la California Watercolor Society
Phil Dike – Fruts market
Thomas Doughty 1793-1856
Thomas Doughty est l’un des premiers peintres paysagistes américain né a Philadelphie. C’est en apprentissage chez un marchand de cuirs, qu’il a appris à peindre. Il a appartenu à l’Hudson River School Sur la galerie virtuelle Wahooart on trouve certaines de ses œuvres.
Thomas Dought – Landscape
Arthur Garfield Dove 1880-1946
Peintre américain né dans l’état de New York. Il entreprend des études de peinture et de droit à Cornell University – Campus d’Ithaca . Il s’établit comme dessinateur publicitaire indépendant. Il collabore avec Scribner’s Magazine, Collier’s Magazine etThe Saturday Evening Post. Il séjourne deux ans en Franceà Paris et dans le midi. Il fréquente des artistes américains comme Max Weber et Alfred Maurer . Il évolue de l’impressionnisme vers le fauvisme.
Il s’installe dans le Connecticut comme illustrateur mais aussi comme fermier.. Il se lie d’amitié avec le marchand d’art Alfred Stieglitz , qui l’ expose dans sa Galerie 291 en même temps que John Marin et Georgia O’Keeffe .Entre 1924 et 1930, il vit sur une péniche à Long Island. Il réalise des assemblages à partir d’éléments trouvés et des tableaux abstraits inspirés des idées de Kandinsky sur la musique. C’est l’un des pionniers de l’art non figuratif
Une exposition consacrée à la peinture espagnole à l’aube du 20ème siècle. A cette époque l’Espagne qui a perdu ses colonies américaines et connait une instabilité politique permanente, traverse une grave crise morale. Les artistes de la « génération de 1898 » aspirent à un renouveau artistique. Les peintres espagnols hésitent entre le respect des traditions et la modernité. L’avant-garde espagnole, à Barcelone, s’inscrit dans un élan d’ouverture que connaissent d’autres villes comme Bruxelles, Glasgow ou Vienne. L’exposition présente une petite centaine d’œuvres de cette période méconnue qui annonce la naissance de l’art moderne hispanique.
L’exposition « De Delacroix à Kandinsky, l’orientalisme en Europe » fruit d’une collaboration entre un musée belge, un allemand et un français vient de s’achever à Bruxelles. Elle se poursuit à Munich à la Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung du 28 janvier au 1er mai 2011. Ensuite elle sera présentée à Marseille, au Centre de la Vieille Charité du 27 mai et 28 août 2011. Au bord de la Méditérrannée Kandinsky a disparu pour laisser place à Matisse
L’orientalisme n’est pas proprement parler à un courant artistique. Dès le 17ème siècle né la mode des « turqueries », les sultanes et les muftis de convention dans la peinture galante. Mais c’est à partir de 1830 que le termeemployé. Certains événements politiques ont favorisé l’engouement des artistes et écrivains pour le Magreb ou l’Egypte, la campagne d’Egypte en 1798, la guerre d’indépendance grecque . Les artistes sont désireux de renouveller leurs sources d’inspiration. Ils peuvent peindre avec des couleurs plus vives, des effets de lumière forts, les femmes des harems, des scènes de rues à la foule grouillante et bigarée.
Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes , d’un certain nombre d’aquarellistes péruviens. Evidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle au Pérou
J’ai bien entendu utilisé les informations du site de l’association Luces del Sur– Acuarelas Arequipa–Pintores Peru ainsi que le portail artelistaJ’ai aussi consulté les moteurs de recherche et puis au hasard de la navigation, j’ai trouvé d’autres artistes qui n’adhèrent à aucune organisation.
Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé par nos amis chiliens. De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement. En effet comme dans d’autres pays hispanophones, les artistes ont souvent plusieurs prénoms et deux noms.- Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.
L’illustration de cet article par des mongolfières est trompeuse.
En effet, je ne propose pas aujourd’hui de prendre de la hauteur, mais de porter un autre regard sur votre navigateur favori.
Il faut aller sur « Fly a balloon » et surtout ne pas modifier les paramètres de Firefox, Internet Explorer Chrome ou autre Opera.
Ici l’on est sur la scène d’un théâtre. L’on se détend, Il suffit de regarder ce qui se passe. Et surtout ne pas oublier d’ouvrir le microphone de son ordinateur.
Si l’on a pas bien observé la scène, on peut « se la rejouer » ici.
Pour parler comme maintenant, certains visiteurs vont penser que je «ne manque pas d’air » Après nous avoir montré les œuvres de grands peintres et d’aquarellistes souvent réputés, il ose montrer un travail sur la neige.Et bien oui, il faut se lancer, oser, sans complexe. C’est comme cela que l’on progresse.
Cette « Campagne enneigée » a été peinte sur un papier Canson « Fontenay » 300 grammes – grain torchonau format 32 cm x 41 cm. Pour le ciel j’ai utilisé un soupçon de bleu de cobalt et de violet Dioxazine. Pour les haies et les routes, je me suis servi uniquement de sépia. A noter que sur l’aquarelle originale, le papier ressort bien blanc , alors que sur la photo, la proximité de la sépia,colore la neige. On juge mieux des effets de relief en s’éloignant un peu de l’écran.
Voici donc mon interprétation du thème de la neige. Après tout ce n’est pas si mal réussi, et traduit bien l’ambiance de la « campagne enneigée » que l’on pouvait découvrir il y a quelques semaines, ici dans le septentrion. La sépia peut paraître un peu triste, mais la végétation à cette époque, les arbres et les bosquets ont bien ces nuances.
Dans un article du 2 septembre 2010 j’ai évoqué la parution de « Luz y Sombra en Acuarela » un Dvd de 165 minutes où l’on suit l’aquarelliste brésilien Antonio Julio Giacomin qui exécute, presque en temps réel, cinq aquarelles. Il les commente en espagnol.
Ce Dvd est édité par Veopintar une jeune firme espagnole qui se spécialise dans l’apprentissage de la peinture. Lorsque j’ai reçu gracieusement ce DVD il était sous-titré uniquement en anglais. J’ai fait remarque à Victor Retuerto , mon ami blogeur, qui organise ce lancement, qu’il était dommage qu’il n’y ait pas de sous titres en français. Il m’a pris au mot et m’a demandé si je voulais les rédiger ldans ma langue. J’ai accepté. Il m’a envoyé le texte des 1260 sous-titres en anglais avec en regard la traduction « Google » en français. Mon travail a donc été de les transcrire en français « tel qu’on le parle » Je viens de recevoir un exemplaire de la version qui inclue maintenant ces sous-titres français.
On peut l’acheter en ligne au prix de 28 euros, franco de port sur le site de Veopintar en cliquant sur le bouton« Comprar ». Le paiement se fait avec PayPal
Equateur 
