Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Il existe de nombreux club de voile un peu partout. Au bord de la mer bien sur, mais aussi autour des lacs, étangs, rivières. C’est au sein des ces écoles que l’on append à faire de la voile. Ces activités sont placées sous la bannière de la Fédération Française de Voile
Lorsque l’on évoque les peintres inspirés par Le Havre, l’on pense immédiatement à Claude Monet et à son célèbre tableau qui a donné son nom au mouvement des Impressionnistes. C’est Eugène Boudin, qui lui aussi vivait au Havre, qui l’a encouragé à peindre. Il y a aussi Camille Pissarro.
Le char à voile est un sport de vitesse. Il se pratique sur les grandes plages de sable de la Côte d’Opale, de la côte picarde, de Normandie, de Vendée, de Bretagne ou encore de Loire Atlantique.
Voici une vidéo qui met en scène Victor Artus le champion de France des pilotes de chars à voile
Alfred Manessier (1911-1993) est un peintre non figuratif français né en Picardie près d’Abbeville. Il débute des études d’art à Amiens qu’il poursuit, à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Il fréquente avec Jean Le Moal, Etienne Martin et Jean-Marie Berhtolle, l’atelier du fresquiste Roger Bissières à l’Académie Ranson. Dans les années 1930 sa peinture est proche des surréalistes.
En 1941 il participe à l’exposition Vingt jeunes peintres de tradition française avec Bazaine, Estève, Singier. En 1945, il est l’un des fondateurs du Salon de Mai .Il expose en 1949 dans la galerie de Jeanne Bucher. Il est alors être reconnu au Danemark, en Irlande, au Canada
A cette époque il fréquente la Trappe de Soligny et se converti au catholicisme. Il développe par la suite une œuvre d’art sacré. Il aborde la lithographie, le vitrail et la tapisserie. Il a aussi réalisé une œuvre sur papier importante
Manessier, dont l’abstraction plonge ses racines dans le cubisme et le fauvisme est un représentant de l’Ecole de Paris. Ses tableaux profanes et religieux sont traités avec des couleurs chaudes en aplats et des structures en formes de grille.
Il obtient le Prix de l’art sacré à Vienne, le Grand prix de peinture à la Biennale de Venise en 1962, participe à la Documenta 1 et 3 de Kassel.
En 1993, année de sa disparition une grande rétrospective lui est consacrée au Grand Palais, à Rome et à Budapest.
L’exposition présente une quarantaine d’œuvres sur papier du plasticien allemand
Wols
Alfred Otto Wolfgang Schulze ditWols (1913-1951) est un peintre, aquarelliste, graveur, graphiste et photographe allemand né à Berlin. Cet autodidacte, est considéré comme un pionnier de l’ abstraction lyrique et un des tenants du tachisme et le l’ art informel.
Il commence à peindre en 1927, influencé par Paul Klee, Otto Dix et George Grosz. Il reçoit une formation de photographe puis prend quelques temps des cours à l’ Schule_Reimann. Au début des années 1930 il s’installe à Paris, il peint et travaille comme portraitiste et professeur d’allemand. Il fait la connaissance d’ Hélène Marguerite Dabija dit Gréty qu’il épousera plus tard. Elle lui présente à Hans Arp, Alexander Calder, Alberto Giacometti. Il émigre un temps en Espagne il est chauffeur de taxi et peint des aquarelles. Il revient en France il obtient de contrat de photographe du Pavillon de l’Élégance et de la Parure à l’exposition universelle de Paris. Il photographie de nombreux artistes, comédiens et autres personnalités.
Dès 1939, en temps « qu’étranger ennemi » il est interné dans diffèrents camps notamment celui des Milles près de Nîmes. Pendant cet internement il fait de nombreux dessins et aquarelles surréalistes. En fin 1940 il épouse Gréty et est libéré.
Pendant cet internement, une multitude de dessins et d’aquarelles surréalistes naîssent que les vies au camp thématisent. Le 29 octobre 1940 Wols est libéré du camp d’internement. Pendant la guerre le couple vivote dans différents lieux du Sud de la France. En 1947 ses aquarelles sont exposées à Paris à la Galerie Drouin.
Il participe au salon des réalités nouvelles. Il se lie d’amitié avec le peintre Georges Mathieu. Il illustre des livres de Paulhan, Sartre, Kafka et Artaud.
Il expose à Milan et New York et signe un contrat avec le galeriste Pierre_Loeb. En 1951 Il suit une cure de désintoxication. A sa sortie il peint de nouvelles aquarelles. Le 25 août de la même année il meurt après avoir mangé de la viande avariée
Il est un des précurseurs de l’art informel et principal représentant du tachisme. Il est tout d’abord influencé par le dessin automatique des surréalistes, il crée diverses œuvres rassemblées sous le terme générique de « cirque Wols ».
Wols a très tôt expérimenté le geste par l’improvisation proche des graffitis, des dessins d’enfants et du crayonnage spontané, le hasard, la peinture instinctive
Les 11 et 12 Août 2012, j’expose avec quatre amis « Aquarellistes en Nord » , sur les remparts de la Citadelle de Gravelines, dans trois bastions, dans le cadre de l’opération du « Chemin des Arts » qui se déroule tous les week-ends de l’été.
J’ai regardé distraitement quelques images du défilé du 14 juillet, car je ne suis pas un fana de la chose militaire. Mais j’ai tout à coup été intéressé par les uniformes colorés des Saint-Cyriens et aussi des Saint-Cyriennes. Avec leur vareuse bleu indigo, leur pantalon ou leur jupe rouge, et puis leur casoar avec son plumet blanc (cf. la vidéo officielle )
J’ai décidé à ma manière d’évoquer ce corps de formation des officiers de l’armée de terre.
Voici donc cette aquarelle au format raisin 50 x 65 – papier Montval 300 gr, tendu sur châssis – en technique humide
L’on découvre Dale Chihuly un artiste américain qui s’exprime avec le verre, la danseuse de flamenco Rocio Molina. A propos du Festival du Puy en Velay une présentation de François Lassere et de son « oppositionisme ».
A la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle un certain nombre de peintres ont fréquenté la Côte d’Opale. Pour les désigner on parle de l’Ecole de Wissant, de l’école des peintres d’Etaples et aussi des Peintres de Berck.
Etaples et l’arrière-pays de Montreuil sur Mer attirent dans la période 1882-1914, près de 200 peintres. On les désigne sous le nom d’Ecole des peintres d’Etaples et chez les anglophones d’ Etaples Art Colony Il y a eu avant eux Charles-François Daubigny qui si retire au moment de la Commune.
Il voyage en Angleterre. Il est influencé par Bonington, Géricault et Delacroix. Il voyage aussi en Belgique et en Hollande où il découvre les peintures de Rembrandt et Van de Velde.
Au cours du XXe siècle la sculpture vie une véritable révolution. À cette époque, nombreux sont les peintres qui décident de se consacrer à ce domaine qui leur était jusqu’à là inconnu. Parmi ces artistes figurent plusieurs noms qui ont fait l’histoire de la peinture de ce siècle. Cette exposition présente une sélection d’œuvres d’une quinzaine d’artistes : Jean Arp – Pierre Bonnard – Georges Braque – Auguste Chabaud – Antoni Clavé – Honoré Daumier – Edgar Degas – André Derain – Paul Gauguin – Jean Fautrier – Roger de la Fresnay – Otto Freundlich – Alberto Giacometti – Ernst Ludwig Kirchner – Henri Matisse – Pablo Picasso – Auguste Renoir – Georges Rouault – Félix Vallotton
Voici des images de quelques sculptures
Jean Arp – Concrétion humaine
Georges Braque – Tête
Honoré Daumier – Rastapoil
Auguste Chabaud – Homme assis se cachant le visage
En octobre 2011, Georges Wolinski a déposé son fonds d’atelier à la Bibliothèque nationale de France : plus de 100 cartons à dessins, des rouleaux d’affiches, des carnets de croquis, des dessins encadrés, des albums, soit au total plus de 10 000 dessins originaux. Fin mars 2012, il décide de faire don à la Bibliothèque de 1200 dessins issus de ce fonds. Une rétrospective inédite de plusieurs centaines de pièces de cette collection est présentée tout l’été à la BnF.
Georges Wolinski né à Tunis en 1934 a dessiné dans plus de 40 journaux. Il a réalisé une centaine d’albums, des affiches publicitaires et de spectacle, des illustrations de livres et des bandes dessinées. Il est aussi l’auteur de scénarios de pièces de théâtre, films et sketchs télévisés, de romans-photos. La collection présentée correspond à cinquante ans de travail intense d’un artiste qui a commencé à dessiner dans Hara Kiri en 1961 et continue aujourd’hui à produire des dessins hebdomadaires pour Charlie Hebdo, Paris Match et le Journal du Dimanche.
Le village médiéval de Bagnols-en-Beaujolais est situé dans le Rhône, à une dizaine de kilomètres de Villefranche-sur-Saône.
Plus de 800 œuvres, d’une centaine d’aquarellistes, amateurs et professionnels, seront exposées. L’exposition est présentée dans plusieurs lieux de ce joli village des « Pierres dorées » : le cuvage du Château, la bibliothèque, la mairie, la galerie, et des chapiteaux.
La plupart des artistes présents peindront, en plein air, dans le village, devant le public
Pas moins de six prix viendront récompenser des artistes : Prix du Jury – Prix de l’A.M.L. – Prix de la meilleure affiche – Prix de la municipalité – Prix du Public – Prix des Peintres.
Cette exposition présente une vue d’ensemble de Louis Soutter (1871-1942) artiste suisse méconnu du grand public. Elle montre plus de 250 œuvres issues principalement du fonds du Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne.
Louis Soutter
Louis Soutter, cousin de Le Corbusier, est un touche à tout, un instable. Il débute une formation d’ingénieur puis s’oriente vers l’architecture et enfin entreprend une carrière musicale. Il devient l’élève du violoniste Eugène Ysaye à Bruxelles. Il est alors plongé dans le bouillonnement artistique de la ville. Il rentre à Genève suivre des cours de dessin et de peinture auprès de Léon Gaud puis à Paris à l’Académie Colarossi auprès des peintres académiques Jean-Paul Laurens et Benjamin Constant.
Il part s’installer à Colorado Springs, la ville de son épouse américaine. En 1898 il y est nommé Directeur du « Department of art and Design » du Colorado College. En 1907, après son divorce, il retourne en Suisse. Il intègre l’Orchestre de la Suisse romande comme violon puis plus tard l’Orchestre symphonique de Genève mais finira sa carrière musicale dans de petits orchestres de variétés.
En 1923, sur décision des autorités municipales de Morge, qui le considéraient comme fou, il est placé dans l’asile de vieillards de Ballaigues. Il y restera jusqu’à sa mort.
L’on connait peu de choses sur la production de Louis Soutter avant son internement. A partir de 1923 jusqu’en 1930 il réalise ses « dessins de cahier » puis des œuvres maniéristes de 1930 à 1937 et ensuite jusqu’à sa mort de la « peinture au doigt ». Il a produit des milliers de dessins, mais beaucoup ont été dispersés par l’hospice. Il a été encouragé par Jean Giono, les frères Vallotton et reconnu par André Breton, Pablo Picasso, Roberto Matta, Penck, Julian Schnabel, Arnulf Rainer.
Le Corbusier et l’Association des Amis de Soutter ainsi que des galeristes ont contribué à faire connaître son œuvre picturale. Mais le classement par Jean Dubuffet dans l’Art brut, même s’il le retira vite de ce concept contribua certainement à le marginaliser. En France, il reste encore inconnu du grand public.
L’inscription est gratuite. Les candidats devaient s’inscrire avant le 12 avril 2012 dans une seule technique, la peinture, la sculpture, la photographie ou une installation pour une année considérée. Ils disposent d’une surface d’exposition de 1 m2
Moazzam Ali est un aquarelliste pakistanais né en 1945 à Karachi. Il a en 2007 reçu le titre de “master of watercolor par le Whitney Museum de New York
Il existe de nombreux club de voile un peu partout. Au bord de la mer bien sur, mais aussi autour des lacs, étangs, rivières. C’est au sein des ces écoles que l’on append à faire de la voile. Ces activités sont placées sous la bannière de la Fédération Française de Voile
École de voile ©masmoulin 2012
8ème Salon d’Aquarelle de Saint Yrieix la Perche
Le festival du Touquet – Trophée Alain Godon