The group of seven – Billet n° 157

The group of sevenLe groupe des sept est créé en 1913 par de jeunes paysagistes canadiens. Ce groupe sera actif jusqu’en 1933. Ils veulent créer un art typiquement canadien, influencé par la nature sauvage de leur pays. Ils vont utiliser des couleurs vives. Leurs œuvres montrent des rivières, des lacs et de forêts, sans présence humaine.

Ils sont bien entendu sept :Franklin Carmichael =Lawren Harris =A. Y. Jackson =Frank Johnston =Arthur Lismer =J. E. H. MacDonald =Frederick Varley. Ils seront rejoint par A. J. Casson Edwin Holgate LeMoine FitzGerald et deux autres artistes leur seront associés : Tom Thomson et Emily Carr

Lawren Harris -Landscape
Franklin Carnivel – Lone Lake
A J Casson – Lanscape
F H Varley – Landscape
Emily Carr – Automn in France-
Edwin Holgate – Landscape
Lionel Lemoine Fitzgerald– untitled-stocks-and-trees-1930-
J.E.H.MacDonald– Falls,_Montreal_River
Frank Johnston – Landscape
James MacDonald – The Solemn Land
Lawren S. Harris – Lake and Mountains 1928, 
Emily Carr – Odds and Ends
Arthur_Lismer-Forest_Algoma

Constructivisme -4/4 Hors de l’Urss – Billet n°154

Le constructivisme a également influencé des artistes en dehors de l’Union soviétique. La plupart du temps pour des raisons esthétiques et non pas politiques. Cette appartenance aux idées du constructivisme ne suit pas la chronologie du mouvement russe de 1917.

En Allemagne, se réclament du constructivisme : la documentariste Ella Bergmann-Michel, le sculpteur Hermann Glöckner = le plasticien Kurt Schwitters= les peintres Laszlo Peri et Thilo Maatsch

Aux Etats-Unis, le sculpteur Erwin Hauer – le peintre John Ernest

En Grande Bretagne, le peintre Peter Lowe =les architectes Berthold Lubetkin = –Victor Pasmore les sculpteurs Kenneth Martin =Mary Martin

Il y a aussi ailleurs, la peintre autrichienne Hildegard Joos = le peintre slovène Avgust Černigoj = la peintre polonaise Katarzyna Kobro = le peintre Tchèque –Jan Kubíček = le peintre et photographe hongrois László Moholy-Nagy = le peintre suisse =-Richard Paul Lohse = le sculpteur équatorien Estuardo Maldonado , les sculpteurs uruguayens Manuel Rendón Seminario ==Joaquín Torres García

Richard Paul Lohse
Hildegard Joos
-Hermann Glöckner – «Durchbruch»
_Berthold_Lubetkin
Peter Lowe
Kenneth Martin
Victor_Pasmore’s_’Apollo_Pavilion
Thilo Maatsch – composition
Ella Bergmann-Michel -Wahlkampf (Période électorale)

Constructivisme 3/4- Architecture soviétique et autres arts- Billet n°153

Le constructivisme on l’a vu, n’a pas seulement concerné la peinture, mais l’architecture, le théâtre, le cinéma.

L’architecture constructiviste 1920-1930 est considérée comme l’implication la plus concrète de l’avant-garde. Elle aurait inspiré le Bauhaus et Le Corbusier. Les constructions contemporaines spectaculaires les plus célèbres et les nouvelles formes de logement collectif dans toutes les grandes capitales seraient redevable de ce courant architectural. L’ Asnova « Association de nouveaux architectes » joua un rôle prépondérant. Beaucoup de projets constituèrent une architecture de papier. Mais certains souvent hardis virent le jour

Parmi ces architectes constructivistes on retient les noms de Moisei Ginzburg = Ivan Leonidov =Konstantin Melnikov =Vladimir Shukhov =Alexander Vesnin =Vladimir Choukhov =Ilya Golossov =Panteleïmon Golossov =Boris Iofane =Nikolaï Kolli =Gueorgui Kroutikov =Nikolaï Ladovski = Lazar Lissitzky =Ivan Nikolaïev = Vladimir Tatline =Iakov Tchernikhov =Alexandre Vesnine =Léonid Vesnine =Viktor Vesnine

Le constructivisme investi aussi le théâtre. L’implication la plus controversé par le régime est la mise en scène par Svevolod Meyerhold du Cocu magnifique de Fernand Crommelynck.

Le cinéma a aussi influencé le constructivisme. Dès 1917 est créé VgikInstitut national de la cinématographie . Les principaux cinéastes sont Eisenstein et son célèbre Cuirassé Potemkine, Kouléchov, Dovjenko, Poudovkine, Room, Vertov, Kozintsev et Trauberg
Lénine déclare que » le cinéma est pour nous, de tous les arts, le plus important » 

Ilya Golosov – Club des travailleurs
Un costume réalisé par Lioubov Popova.

Constructivisme 2/4- Art officiel soviétique- Billet n°152

Le constructivisme de Vladimir Tatline et Alexander Rodtchenko se transforme avec la Révolution d’Octobre 1917 . Les artistes avant-gardistes s’enthousiasment des changements, que le nouveau régime politique veut apporter. L’art devient politique. et le Constructivisme devient l’Art officiel de la Révolution bolchevique.

Dès 1918 est créé le Commissariat du Peuple à l’éducation, le Narkompros qui organise la vie artistique du pays. Il crée en 1918 l’Izo-Narkompros – département des Arts visuels à Pétrograd. Celui-ci ouvre des Svomas -Ateliers publics d’art libre. Ils remplacent les académies et les écoles d’art. Ils seront remplacés par les Voukhtemas et « l’Inkhouk

En 1920, le peintre et sculpteur Naum Gabo, qui pensait que l’art doit accompagner les humains dans tous les moments de leur vie, publie le Manifeste réaliste, texte fondamental du Constructivisme. Mais ses conceptions artistiques sont en opposition avec les directives officielles il quitte son pays en 1922.

Beaucoup d’artistes, comme Kandinsky et Vladimir Tatline, occupent des postes officiels importants. Mais après 1920, le régime condamne les œuvres des avant-gardistes . Les censeurs les jugent incompréhensives pour le Peuple au nom du Réalisme héroïque. Voir les arts plastiques soviétiques des années 1930.

A partir des années 20, le constructivisme soviétique s’est cantonné aux arts appliqués. De 1932 à 1936 apparut une sorte de « style de transition » plus classique, académique, notamment en architecture, le post-constructivisme. Le réalisme socialisme soviétique et le concept de Proletkolt , la Culture du Prolétariat, signe la fin de l’aventure constructiviste.

Parmi les artistes russes liés au Constructivisme il y avait Alexander Rodchenko = Naum GaboEl Lissitzky =Konstantin Medunetsky=Antoine Pevsner =Lyubov Popova =Georgii et Vladimir Stenberg = Varvara Stepanova =Vladimir Tatlin =Vasiliy Yermilov

Vasyl Yermylov – Composition
Alexander Rodchenko -Dance_
Naum Gabo – Head
Lyubov Popova- Composition

Constructivisme 1/4- Origine – les peintres avant-gardistes russes – Billet n°151

Le Constructivisme est un courant artistique créé en 1913 par l’artiste russe Vladimir Tatlin . Le nom a été donné, par dérision, envers le travail d’Alexandre Rodtchenko par Kazimir Malevtch le fondateur du suprématisme. Le constructivisme n’est pas figuratif. Il utilise comme son concurrent des éléments géométriques simples :cercles ou triangles. A partir de 1917 le constructivisme,deviendra l’art de la Révolution russe (2ème billet)
Les principaux artistes peintres du début du mouvement sont Varvara Stepanova , Vladimir Tatline, Gustav Klutsis , El Lissitzky, Liubov Popova
Ce mouvement ne se cantonne pas à la peinture, il influence aussi l’architecture, le théâtre, le cinéma.(3ème billet) A voir dans un troisième article. Par ailleurs le mouvement influencera aussi des artistes européens et américains (4ème billet)

Rodtchenko -Construction spatiale suspendue n°12,
El Lissitzky – Composition
Rodtchenko, – Composition
Liubov_Popova,_Spatial_Force_Construction
Vladimir Tatlin – Composition
Liubov_Popova, – composition

Le suprématisme – Billet n° 150

Супремати́зм Le Suprématisme (du latin supremus ) est un courant de l’ art avant-gardiste russe. Il a été fondé à Moscou en 1913 par le cubo-futuriste Kazimir Malevich .

Le suprématisme c’est lui. Les formes utilisées sont le carré, le cercle et la croix.

A partir de 1915, il est rejoint, par Eliazar Lissitzky, Ivan Puni,Olga Rozanova, Aleksandra Ekster ,Nadezhda Udaltsova , Ivan Klioun , Lyubov Popova , Lazar Khidekel , Nikolaï Suétin , Ilya Chashnik , Nina Genke-Meller , Ivan Puni et Ksenia Boguslavskaya , Sergei Senkin, qui n’adhèrent que de façon éphémère aux théories de Malewitch . Par contre il a influencé les artistes de l’époque contemporaine

A noter que Christie’s New-York au cours d’une vente aux enchères du 15 mai 2018 a adjugé pour près de 78 millions d’€uros Suprematist composition de Malevitch (ci-dessous)

. Kazimir Malevich (1878-1935), Suprematist Composition, 1916.
Kazimir Malevitch – Suprematismus 55
-Kazimir Malevitch – Aeroplane volant
Kazimir Malevitch – Carré noir sur fond blanc
Nina Genke-Meller – Composition
Olga Rozanova – Compositon
Lyubov Popova – Sans titre


Le rayonnisme – Billet n° 136

Le rayonnisme appelé Loutchisme en Russie, est un style d’art abstrait éphémère, une théorie artistique, qui s’est développée à Moscou à partir de 1909 jusqu’en 1915, sous l’égide des peintres Mikhail Larionov et Natalia Gonchavora. Ils sont rejoints par Alexandre Chevtchenko, Ilia Zdanevitch puis les Aveniristes David et Vladimir Burliuk.

Ils ont été influencés par Filippo Marinetti , poète et théoricien de l’art , auteur du Manifeste du Futurisme publié dans le Figaro en février 1909 . Ses lignes directrices sont le rejet du passé et une célébration de la vitesse, de la machinerie, de la violence. la jeunesse et l’ industrie. Il sera critiqué par certains Futuristes italiens notamment compte tenu de ses positions fascistes exprimées dès 1919.En 1924, il publie Futurisme et fascisme.


Larionov publie le Manifeste du rayonnisme . Il recherche un art qui va au-delà de l’abstraction et brise les barrières entre l’artiste et le public. Il s’intéresse aux recherches, dans l’air du temps, sur la quatrième dimension. Les rayons de couleurs contrastées donne leur nom à ce style. Le couple organise en 1913 l’exposition Cible. Cette péripétie de l’Avant garde russe aura une grande influence sur le primitivisme, le suprématisme, le constructivisme et le futurisme. A lire une analyse très intéressante sur la rayonnisme, à propos de la Vénus sur le Boulevard de Larionov

Mikhail Larionov – Rayon rouge
Natalia Gonchavora. Forêt verte
Mikhail Larionov -Portrait de femme
Natalia Gonchavora – Chats
Natalia Gonchavora – Coposition rayonniste
Mikhail Larionov – Promenade Vénus sur le Boulevard

California art club – Billet n° 135

California art club – CAC est une organisation artistique fondée en 1909. Elle est toujours active de nos jours avec autour de 2ooo membres.. Elle a été créée par le groupe éphémère des « painters of Los Angeles« . Le club est accessible à tous les peintres hommes ou femmes et aussi aux sculpteurs.
Le club est fondé notamment par : Hector Alliot, Antony E. Anderson, Charles Percy Austin , Franz Bischoff , Carl Oscar Borg , Mauritz DeHaaff . Allen Durand , Aaron E. Kilpatrick , Frank Rennsselear Liddell , Everett Carroll Maxwell , William A. Matern , Frederick Roland Miner , John Hubbard Rich , Rob Wagner , Jack Wells, William Wendt .

Les membres notables de la première période sont notamment : Mabel Alvarez = = Sergei Bongart = = Benjamin Chambers Brown = Nelbert Chouinard = Dean Cornwell = Nicolai Fechin = Victor Forsythe = Will Foster = Theodore Lukits = Ferdinand Lungren = Robert Merrell Gage = Sam Hyde Harris = John W. Hilton = Frank Tenney Johnson = Theodore Lukits = Richard Emil Miller = Richard Neutra = Alfredo Ramos Martinez = Walter Farrington Moses = Edgar Alwin Payne = Fritz Poock = Hovsep Pushman = Hanson Puthuff = John Hubbard Rich = Guy Rose = Carl Rungius = Herbert Ryman = Joseph Henry Sharp = Millard Sheets = Stanton MacDonald-Wright , sans oublier Sir Winston Churchill homme d’état mais aussi peintre.

Un certain nombre d’artistes avaient fréquenté à Paris l’ Académie Delécluse , l’ Académie Julian et l’ École des Beaux-Arts . Certains sont influencé par l’impressionnisme. On a du reste parlé d’impressionnisme californien, branche de l’impressionnisme américain.

Contrairement aux Painters club, le CAC a dès sa création accueilli les femmes, comme ; Aline Barnsdall = Kathryn Leighton = Elsie Palmer Payne =Julia Bracken Wendt = Helena Adele Dunlap , Helma Heynsen Jahn , Mary Ann. Van Alstine Bartow = Alma May Cook = S. Henrietta Dorn Housh , Helen Hutchinson , Louise Elizabeth Garden MacLeod , Lydie G. Price et Elizabeth Waggoner

Percy Gray
Wiston Churchill

Sounderbund – Billet n°133

La  Sonderbund , de son nom complet Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Association spéciale d’amateurs d’art et des artistes d’Allemagne de l’Ouest) est un regroupement associatif d’artistes fondé en 1909. Son objectif est de promouvoir les activités artistiques et la collaboration entre les artistes et le public en organisant des expositions d’œuvres résolument modernes.

Elle regroupe 7 jeunes artistes issus de l’école de Dusseldorf : Julius Bretz , Max Clarenbach, August Deusser, Walter Ophey , Wilhelm Schnurr, le fils Otto Rethel et son frère Alfred Rethel , rejoints par à Otto von Wätjen , Ernst te Peerdt , Rudolf Bosselt

Ils organisent plusieurs expositions à partir de Mai 1908.Celle de 1910 réunit des artistes locaux et des impressionnistes et fauves français avec notamment :Ernst Ludwig Kirchner , Max Pechstein , Karl Schmidt-Rottluff , Emil Nolde , Wassily Kandinsky , Alexei Jawlensky , André Derain , Maurice de Vlaminck , Édouard Vuillard , eorges Braque et Pablo Picasso.

Dans celle de 1911, 2/3 d’œuvres sont d’origine française.Il y a aussi de tableaux de Die Brücke et de Der Blaue Reiter

En 1912, l’exposition qui se tient à Cologne du 25 mai au 30 septembre rassemble plus de six cents œuvres. Il y a de nombreux Van Gogh, des Cézanne et des Gauguin. Et aussi des Pablo Picasso,Henri Matisse , Georges Braque, André Derain, Auguste Herbin , Maurice de Vlaminck et Odilon Redon , Kees van Dongen et les Fauves , Piet Mondrian, Otto van Rees , Henri Edmond Cross et Paul Signac Ferdinand Hodler et Giovanni Giacometti e Oskar Kokoschka , Egon Schiele et Albert Paris Gütersloh Edvard Munch. En résumé, tout ce qui compte compte avant-garde de l’Art moderne.

Elle a été considérée comme la plus importante organisée en Allemagne au 20 ème siècle

C’est cette exposition a été un modèle pour l’Américain Walt Kuhn qui organisera en février/mars 1913, à Manhattan l’Armory Show

Une reconstitution de cette exposition a été faite 100 ans plus tard au Wallraf.Museum de Cologne : Mission moderne.


Nouvelle association des artistes munichois – Billet n° 132

La Nouvelle association des artistes munichois –Neue Künstlervereinigung München (NKVM) a été fondée en 1909 par des peintres expressionnistes en réaction aux impressionnistes. Et aussi contre les structures munichoises qui existaient.

Leur manifeste prévoit notamment de débarrasser les formes de tout ce qui est secondaire pour mieux mettre en évidence ce qui est important.
L’Association se veut un rassemblement d’artistes et de toute forme d’art.
Elle cherche à s’ouvrir aux artistes de toutes disciplines, allemands ou étrangers s’ils adhèrent à ses principes fondateurs. L’association présentera 3 expositions de 1911 à 1913 où elle accueillera, par l’entremise de Pierre Girieud des artistes venus de l’étranger comme Georges Braque, André Derain, Kees van Dongen, Henri Le Fauconnier, Pablo Picasso, Georges Rouault, Maurice de Vlaminck

Les membres étaient notamment Marianne von Werefkin, Wladimir von Bechtejeff , Leonhard Frank ,, Thomas von Hartmann , Alexander Kanoldt , Alfred Kubin , Gabriele Münter , Charles Palmié . rejoints par, Paul Baum , Erma Bossi , Pierre-Paul Girieud , et aussi Vassily Kandinsky qui sera assez vite en désaccord avec l’association. +

En 1911, il présente pour la prochaine exposition » Jungster tag – le jugement dernier « un tableau de 1,90 m x 2,75 m. dimensions non conformes à la règle des 4 m2 qu’il a lui même instauré. Celle-ci ne pouvait qu’être refusée par le jury. C’était une façon pour son auteur de claquer la porte de la NKVM. Il est suivi par son enseigne élève devenue sa compagne Gabriele Münter et son ami Franz Marc. Quelques mois plus tard ils fondent le Cavalier bleu

Vassily Kandinski – Das Jüngste Gericht Komposition V, 1911
Vladimir Georgievich Bechteev -Nus dans la forêt
Charles Johann Palmié Paysage
Gabriele Münter

Der Deutscher Werkbund – billet n° 131 b

Der Deutscher Werkbund DWBUnion de l’œuvre allemande est une association d’artistes et d’industriels, fondée en 1907 à Munich. Elle a pour objet de promouvoir l’innovation et l’esthétique industrielle dans les arts appliqués et l’architecture. A priori c’est le mariage de la carpe et du lapin Pourtant, cela a fonctionné jusqu’en 1933. Puis c’est Hermann Gresch, désigner reconnu et membre du Nsdap, le parti nazi, qui a pris la suite. Après la guerre 40-45 des expositions sont encore organisées.


Les membres fondateurs du Deutscher Werkbund étaient douze artistes Peter Behrens , Theodor Fischer , Josef Hoffmann , Wilhelm Kreis , Max Laeuger , Adelbert Niemeyer , Joseph Maria Olbrich , Bruno Paul , Richard Riemerschmid , Jakob Julius Scharvogel , Paul Schultze-Naumburg , Fritz Schumacher
et douze compagnies Usine d’argenterie Peter Bruckmann & Sons , Ateliers allemands d’artisanat de Dresde , Eugen Diederichs , Gebr. Klingspor , Art Print Artist Association Karlsruhe , Poeschel & Trepte , Saalecker Workshops , United Workshops for United in Art in Crafts ), Ateliers pour les articles ménagers allemands de Theophil Müller , Wiener Werkstätten , Wilhelm & Co. Gottlob Wunderlich

Les premiers membres furent Paul Bonatz , Theodor Heuss , Harry Graf Kessler , Bruno Möhring , Hermann Muthesius , Friedrich Naumann , Ludwig Paffendorf , Hans Poelzig , Karl Schmidt-Hellerau , Ferdinand Selle , Bruno Taut , Emil Thormahlen , Jan Thorn Prikker et Henry van de Velde .


Beaucoup d’artistes de l’époque y adhérèrent comme le futur chancelier Konrad Adenauer mais aussi Adolf Arndt = Anker works Delmenhorst = Ferdinand Avenarius = Otto Bartning = Willi Baumeister = Adolf Behne = Hendrik Petrus Berlage = Richard Berndl = Johann Michael Bossard = Raymund Brachmann = Fritz August Breuhaus de Groot = Bazon Brock = Ulrich Böhme = Max Burchartz = Charles Crodel = Carl Otto Czeschka = Wilhelm von Debschitz = Franz Karl Delavilla = Peter A. Demeter = Walter Dexel = Eugen Diederichs = Bruno Dörpinghaus = Karl Duschek = Adolph Eckhardt = Egon Eiermann = Albert Eitel = August Endell = Jupp Ernst = Lyonel Feininger = Wend Fischer = Karl Ganser = Hansjörg Göritz = Hermann Gretsch = Walter Gropius fondateur du Bauhaus = Moritz Hadda = Richard Hamann = Luise Harkort = Hugo Haring = Hans Heckner = Max Heidrich = Erwin Heerich = Hans Hertlein = Max Hertwig = Lucy Hillebrand = Georg Hirth = Theodor Heuss = Ot Hoffmann = Helmut Hofmann = Ferdy Horrmeyer =Paul Horst-Schulze = Klaus Humpert = Walter Maria Kersting = Harald Kimpel = Moissey Kogan = Hans P. Koellmann = Ludwig König = Ernst Kühn = Hugo Kükelhaus = Klaus Küster = Ferdinand Kramer = Günter Kupetz = Emil Lange = Carl Langhein = Josef Lehmbrock = El Lissitzky = Johannes Lauweriks = Richard Luksch = Gerhard Marcks = Ewald Matare = Ernst May = Erich Mendelsohn =Wolfgang Meisenheimer = Georg Metzendorf = Ludwig Mies van der Rohe = Anna Muthesius = Hermann Muthesius = Friedrich Naumann = Walter Neuhäusser = Hans Neumann = Karl Ernst Osthaus =Ludwig Paffendorf =Bernhard Pankok = Karl Poser = Walfried Pohl = Jan Thorn Prikker = Peter Raacke =Adolf Rading = Jochen Rahe =Dieter Rams =Walther Rathenau = Carl Rehorst = Lilly Reich = Albert Reimann = Albert Renger-Patzsch = Paul Renner = Richard Riemerschmid = Alexander M Rodchenko = Gregor Rosenbauer =Walter Rossow = Werner Ruhnau = Hans Scharoun = Karl Schmidt-Hellerau = Willy Schönefeld = Werner Schriefers = Rudolf Alexander Schröder =Reinhard Schulze =Fritz Schupp = Margarete Schütte-Lihotzky =Walter Schwagenscheidt = Rudolf Schwarz = Hans Schwippert =Ferdinand Selle =Bernd Sikora =Anna Simons = Carl Sunday jun=Friedrich Spengelin = Bernhard Stadler =Otto Stadler = Anton Stankowski = Tissu Heinz Rain =Ludwig Sütterlin = Heinrich Straumer = Gustav Stresemann = Bruno Taut = Heinrich Tessenow= Paul Thiersch = Emil Thormahlen = Walter Tiemann = Paul Ludwig Troost = Otto Ubbelohde = Henry van de Velde = Theodor Veil = Otto Voelckers = Heinrich Vogeler = Fritz Wärndorfer = Wilhelm Wagenfeld = Otto Wagner = Udo Weilacher = Atelier Werkbund Nuremberg = Edward Weston = Karl With = Dieter Witte = Georg Wrba = Christoph Zöpel =Berta Sugar Candy

Wolfgang Holbik
Bouilloire
Ventilateur électrique
Ludwig Mies van der Roh
Catalogue
Mies van der Rohe – Weissenhof apartment house Stuttgart.


The eight -Groupe d’artistes américains – Billet n° 130

The eight est le premier groupe d’artistes américains du 20 ème siècle Il est fondé en 1908. par huit peintres de la mouvance du réalisme urbain. Cinq appartiennent à l’ Ash can school l’un des tenants de l’American realim : Robert Henri, Everett Shinn, George Luks, William J. Glackens et George Bellows. Ils sont rejoints par trois autres peintres Maurice Prendergast, Arthur Bowen Davies, Ernest Lawson. Ils sont donc huit.

En butte avec la National Academy of Design, ils organisent une exposition collective itinérante qui s’installe d’abord à New-York à la MacBeth Gallery. L’expérience fera long feu, mais chaque membre fera carrière.

Henry Robert – Snow in New York
Everett Shinn- Green Park London
George Luks – Allen street
William-James-Glackens – Christmas-Shoppers-Madison-Square-
George Bellow – Hommes sur le port
Arthur Bowen Davies -Accross the harbor
Ernest Lawson The Old circus
Maurice- Prendergast, – Beach at St. Malo

Neukunstgruppe 1909 – Billet n° 128

Neukunstgruppe – (Groupe pour le nouvel Art) , fondé par Egon Schiele à l’été 1909, est un groupe d’artistes autrichiens, transfuges de l’Académie de Vienne. Ces jeunes artistes veulent créer leur propre approche expressionnisme. Certains ont appartenu à Hagenbund

Le groupe, outre Egon Schiele 1890-1918 comprenait, son beau-frère Anton Peschka, Anton Faistauer, Rudolf Kalvach, Hans Böhler, Felix Harta, Erwin Osen, Franz Wiegele, Robin Christian Andersen. Une exposition est organisée en décembre 1909 à la Galerie Gustav Pisko à Vienne.

En 1911, Oskar Kokoschka, Karl Hofer, Sébastien Isepp, Albert Paris Gütersloh et Anton Kolig Fritz_Schwarz-Waldegg rejoignent le groupe.
En janvier 1912, Albert Paris Gütersloh organise la seconde exposition du groupe au Künstlerhaus de Budapest. Et puis arrive la 1ère guerre mondiale et la grippe espagnole qui va emporter Egon Schiele en octobre 1918, à 28 ans.

Une partie importante des œuvres de ce groupe éphémère sont conservés au Belvédère de Vienne. Elle a été en partie présentée à Salzbourg en 2019 sous le nom de « Anton Faistauer, Egon Schiele, Felix Albrecht Harta et Cie » et aussi la même année Egon Schiele à la Fondation Vuiton

Felix Harta – Portrait
Sebastien Osepp
Schiele_Arthur_Roessler
Fritz_Schwarz-Waldegg
Affiche
:Anton Peschka – Böhmerwald

La sculpture cubiste -12/13 Billet n°125

La sculpture cubiste est souvent ignorée par les critiques d’art. C’est Pablo Picasso, qui assemble et articule des matériaux pauvres et hétérogènes, carton, papier, ficelle, pièces de métal récupérées, ouvre la voie de la statuaire cubiste. Il sera suivi par Henri Laurens, Alexander Archipenko = Joseph Csaky = Jacques Lipchitz = Raymond Duchamp-Villon, Pablo Gargallo, et Ossip Zadkine = Julio Gonzalez = David Smith

Joseph Csaky
Alexander Archipenko
Raymond Ducamp-Villon
Pablo Picasso
Jacques Lipchitz
Pablo Gargallo