Bernard Buffet au Musée d’Art moderne de la ville de Paris

affiche-1Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
consacre une rétrospective à Bernard Buffet
Jusqu’au 26 février 2017

Bernard Buffet (1928-1999) peintre figuratif, entre aux Beaux-Arts en 1944. Dès 1949, à 20 ans à peine , il commence à exposer. Il est soutenu par Jean Giono, Jean Cocteau, Maurice Druon, et Pierre Bergé  son amant.  En 1955, un référendum organisé par Connaissance le propulse au premier rang des dix meilleurs peintres d’après-guerre. On le place à l’égal de Pablo Picasso. Il est riche, académicien, star de la scène artistique , célébré régulièrement par Paris-Match . En 1958 il épouse Annabel Schwob qu’il peint inlassablement. Il va artistiquement s’enfermer dans une sorte de standardisation Il se sent mal aimé, se pastiche. Ses sujets sont simplistes, les effets graphiques exacerbés, signature barbelée et démesurée, toiles coloriées plus que peintes.

Les milieux de l’Art dans les années 60 et encore aujourd’hui, décrient  sa renommée qu’ils jugent injustifiée. Il entre en purgatoire. En 1999, souffrant de la maladie de Parkinson, il se suicide dans l’indifférence générale. La rétrospective du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris tente une réhabilitation. Au Japon, un musée est consacré à Bernard Buffet. François Lombard a créé un site dédié au peintre

Le musée qui a bénéficié du legs Girardin et de la donation du galeriste Maurice Garnier, possède une collection importante d’œuvres du peintre. On estime que Bernard Buffet a peint environ 8000 toiles.

Une vidéo

Des images de quelques oeuvres

buffet-annabelle-la-natteBernard Buffet – Annabel – La natte

buffet-latelierBernard Buffet – l’atelier

buffet-paquebots-et-voiliers-saint-maloBernard Buffet – Paquebots et voiliers à Saint-Malo

le-poulpe-geantBernard Buffet -Le poulpe géant

1horreur_de_la_guerre-lange_de_la_guerre_1954Bernard Buffet – l’ange de la guerre

autoportrait-sur-fond-noirBernard Buffet – Autoportrait sur fonds noir

pierre_bergeBernard Buffet – Pierre Bergé

nature-morte-a-la-sole

Bernard Buffet – Nature morte à la sole

tete-de-clownBernard Buffet Tête de clown

mes-singes-oran-outan-femelleBernard Buffet – Mes singes – Orang Outan

bernard-buffet-boxonBernard Buffet – Titre ?

buffet-paysage-aux-ombellesBernard Buffet – Paysage aux ombrelles

buffet-bernard-les-toits-de-saint-tropez-lithographie-44-x-59-cm-1024x828Bernard Buffet – Les toits de Saint-Tropez – Lithographie

buffet-bernard-la-gare-lithographie-58-x-76-cmBernard Buffet – La gare – lithographie

la-plageBernard Buffet – La plage

La peinture américaine des années 1930. The age of Anxiety

expo-peinture-americaine-des-annees-30-musee-orangerie-parisLe musée de l’Orangerie présente

La peinture américaine des années 1930

jusqu’au 30 janvier 2017

Les années 1930, c’est la décennie de la Grande dépression, après le Jeudi noir de 1929. Les peintres américains, en ces temps troublés, inventent des modes d’expressions originaux. L’Administration lance à cette époque le Public Work of Art project. Les artistes témoignent de l’insécurité économique, du chômage, de la pauvreté, dans une diversité de styles : le  social realism , l’american abstract Artists, l’ american regionalism, la Harlem renaissance . C’est aussi ce que décrivent les romanciers de la Lost generation

Organisée en collaboration avec l’Art Institute de Chicago, où elle a déjà été présentée, l’exposition montre cinquante toiles  émanant de cet institut et aussi  du Whitney Museum, du Museum of Modern Art à New-York. et de collections particulières. La diversité des œuvres présentées reflète la richesse de cette période troublée qui précéde Seconde Guerre mondiale. Le titre à Chicago était « America after the Fall: Painting in the 1930s »(vidéo) L’exposition sera ensuite présentée à la Royal Academy à Londres.

Voici la liste des artistes présentés : Ivan Albright = Thomas Hart Benton =Peter Blume = Ilya Bolotowsky = Paul Cadmus = Federico Castellón = Marvin Cone = John Stewart Curry = Stuart Davis =Charles Demuth =Arthur Dove =Aaron Douglas = Philip Evergood = O. Louis Guglielmi -=Philip Guston =Alexandre Hogue = Edward Hopper =Joe Jones = William H. Johnson = Morris Kantor = Walt Kuhn = Doris Lee =George Lovett = Helen Lundeberg = Reginald Marsh = Alice Neel = Jackson Pollock = Georgia O’Keeffe =- Paul Sample = Charles Green Shaw = – Charles Sheeler = Grant Wood

Des vidéos

et des images de quelques œuvres

grant_wood_-_american_gothic_Grant Wood 1891-1942 American gothichopper-gasEdward Hopper 1882-1967 Gas5012876_6_b2bd_georgia-o-keeffe-fleurs-et-montagne-rougeGeorgia O’Keeffe 1887-1983 Red hills with flowersbenton-ceuilleurs-de-cotonThomas Hart Benton 1885-1975The cotton pickersjones_am-justice_pgJoe Jones 1909-1963 American justicedemuth-charles-and-the-home-of-the-braveCharles Demuth 1883-1935 And the home of the brave

dove-swing-musicArthur Dove 1880-1946 Swing musicphilip-guston-bombardmentPhilip Guston 1913-1980 Bombardmentthanksgiving-1935-doris-leeDoris Lee 1905-1983Thanksgiving suppuration-anxiety-ivan-albright-portrait-de-dorian-grayIvan Albright 1887-1983 –  Picture of Dorian Graymorris-kanto-base-ball-la-nuitMorris Kantor 1896-1974  – Baseball la nuit

La compétition pour le Bureau des Arts de Skema Lille

nightmartLa Skema Business Scholl qui est née de la fusion de l’Ecole supérieure de Commerce de Lille et du Ceram de Nice est implantée à Lille, à Sophia Antipolis, à Paris mais aussi à Raleigh en Caroline du Nord, à Suzhou en Chine et à Belo Horizonte au Brésil. Elle est classée parmi les meilleures écoles de commerce. Les frais de scolarité sont également au top.

Les étudiants appartiennent à diverses associations L’appartenance et l’animation de ces structures fait partie intégrante de leur formation. Parmi elles, existe un Bureau des Arts du campus de Lille. Il a pour vocation de promouvoir l’art et la culture au sein de toute l’école. Il est animé par les étudiants de 1ère année. Ce bureau est renouvelé chaque année. Pour 2016-2017 deux listes s’affrontent et briguent les suffrages de leurs pairs.

Dans ce cadre, j’ai été contacté mercredi par Joanna  Hannier présidente de la liste Nightm’Art. La vingtaine de membres devaient organiser, à ses frais,  dans un délai très court un évènement lié à l’art. Ce fut « The big event« . En trois jours ils ont du contacter des artistes, trouver un local, préparer l’intendance, trouver une sono.

J’ai accepté de participer et j’ai apporté 4 œuvres en techniques mixtes : Carnaval de Dunkerque – Trois baigneuses – Fleurs sauvages – Enfermement. Un certain nombre de filles et de garçons ont été intéressés et nous avons discuté autour de l’art. Mais aussi, de ce qu’ils veulent faire dans la vie, d’où ils viennent, etc. En retour, ils voulaient savoir quelle profession j’avais exercée et ce qui m’avait amené à peindre.

Cette immersion parmi ces jeunes étudiants de 20 ans était très sympathique. Plus d’une centaine sont venus. Il y avait des sandwiches, des croques, de la bière et un DJ. A 23 heures j’ai décroché mes œuvres. La partie « discothèque » pouvait commencer. Dans le même temps, la liste concurrente animait une soirée « Années 20 » dans un bar du Vieux Lille.

Voici quelques photos d’ambiance . . . avec mes aquarelles.

p1000692Au comptoir  – à droite la présidente de la listep1000699p1000698Vues du publicp1000702Le D.J. aux platinesp1000704p1000693En discussion devant mes aquarelles

Aquarelle masterclass : Comprendre les quatre piliers de l’aquarelle par Alvaro Castagnet

castagnetL’éditeur allemand ArtBook24 a publié  d’Alvaro Castagnet

Aquarelle Masterclass – Comprendre les 4 piliers de l’aquarelle 

Sommaire de l’ ouvrage relié de 128 pages au prix de ~ 39 €uros disponible notamment  chez l’éditeur, l’auteur  =  Diverti éditions = Amazon  Comme je ne bénificie pas du service de presse des éditeurs, cette parution m’avait échappée. C’est Nicole Heurtaux-Demailly, une visiteuses du blog de Masmoulin, qui m’a signalé cette parution. Cet article n’est pas promotionnel. Il est purement informatif

Mémoires d’éléphants

memoires-delephantsMémoires d’éléphants est un Projet à but éducatif et culturel : Protéger l’environnement, promouvoir l’art contemporain développé par Jean-Paul Sidolle

Depuis près de 40 ans, ce nantais a rassemblé une collection d’un millier d’objets représentant un éléphant.

Il a également sollicité le monde de l’Art et 948 peintres et sculpteurs de 59 pays ont répondu favorablement. Parmi eux il y a une aquarelle qui représente deux éléphants. Je l’ai peinte en début 2011 et elle a été remarquée par le fondateur de Mémoires d’éléphants. Elle est répertoriée sous le n° 851

un-elephant-ca-trompeDeux éléphants . . .© Masmoulin 2011

Mexique 1900-1950 – Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les avant-gardes »

mexique-1900-1950 Mexique 1900-1950 – Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les avant-gardes »

Au Grand Palais jusqu’au 23 janvier 2017

Depuis son indépendance conquise face à la monarchie espagnole en 1821, le Mexique n’a cessé d’affirmer sa volonté de changement et son esprit de modernité. C’est en s’appuyant sur la peinture, la sculpture, l’architecture, l’urbanisme, la musique, la littérature, le cinéma et les arts appliqués que le pays forge son identité.

On se souvient que les relations tendues entre le Mexique et la France, suite à «  l’affaire Florence Casset« , n’avaient pas permis en 2013, la tenue de l’exposition proposée actuellement. Celle-ci, la plus importante depuis 1953,  permet la mise en lumière des œuvres de Diego Rivera 1886-1957, Frida Kahlo 1907-1944 ou Rufino Tamay0 1889-1991. Mais aussi celles d’artistes moins connus en France, comme Olga Costa, Maria del Carmen Mondragón Valseca dite Nahui Olin, Lola Álvarez Bravo, Saturnino Herrán, Mathias Goeritz, Rafael Lozano-Hemmer.

A voir : des vidéos

Et des images de quelques œuvres

la-revolution-agraire-zapata-1911Diego Rivero – La révolution agraire : Zapata

portrait-au-singeFrida Kahlo – Portrait au singe

tres-personajes-tamayoRufino Tamayo – Trois personnages

Posthumous reproduction from original negative

Lola Álvarez Bravo – Funérailles – photographie

e-la-serpiente-del-ecoMathias Goeritz –   Serpentine

Rafael Lozano-Hemmer – Homographies

Icônes de l’art moderne : la collection Chtchoukine

vuittonSergeï Chtchoukine (1854-1936) était un  riche homme d’affaires russe. Entre 1898 et 1914, il achète, souvent conseillé par Henri Matisse, des œuvres des impressionnistes, des post-impressionnistes et des modernes, alors dénigrés par les musés et le monde artistique français. Il accroche les tableaux chez lui. Mais les lieux deviennent vites exigus. Il achète  le Palais Troubetskoï et y installe sa  collection. Il l’ouvre au public en 1908. Lénine ordonne la saisie de la collection. Elle est alors répartie entre le musée Pouchkine et celui de l’Ermitage .Sergueï Chtchoukine s’exile en Allemagne puis en  France.

La collection comporte 274 tableaux. L’exposition à la Fondation Louis Vuitton, organisée avec la collaboration des deux musées russes, présente 160 tableaux. Les visiteurs pourront admirer les chefs d’œuvres de Paul Gauguin, Claude Monet, Albert Marquet, Paul Cézanne, André Dérain, Henri (dit Le Douanier) Rousseau, Edgar Degas, Vincent Van Gogh, Camille Pissaro, Auguste Renoir, Eugène Carrière, Pierre Puvis de Chavannes, Armand Guillaumin, Paul Signac, Odilon Redon, Frank Brangwyn, Georges Braque, Edward Burnes-Jones, Gustave Courbet, Charles Cottet, Maurice Denis, Henri Fantin-Latour, Xan Krohn, Maurice Lobre, Aristide Maillol, Henry Moret, James Paterson, Alfred Sisley, Frits Taulow, Henri de Toulouse-Lautrec, Edouard Vuillard, Kasimir Malévitch, Alexandre Rodtchenko, Vladimir Tatline, Ivan Klioune, Natalia Gontcharova, Paul Mansouroff,  Olga Rozanova, Michel Larionov, Nadedja Oudaltsova, Lioubov Popova, Alexandra Exter, David Bourliouk.

Vidéos de présentation

Quelques œuvres

braque-vue-de-coliouresGeorges Braque – vue de Collioure

claude_monet_le_dejeuner-su-lherbeClaude Monet – Le déjeuner sur l’herbe

matisse-la-deserte-harmonie-en-rougeHenri Matisse – La desserte – Harmonie en rougevan-gogh-vigne-rougeVincent Van Gogh – La vigne rougepicasso-trois-femmes-1908Pablo Picasso – Trois femmespaul_cezanne_mardi-grasPaul Cézanne – Mardi grasmatisse-1869-1954-france-l-atelier-du-peintre-l-atelier-rose-1911Henri Matisse – L’atelier du peintregauguin-paul-gauguin-aha-oe-feiiPaul Gauguin – Aha oé feii – es-tu jalouse ?

Fantin Latour « à fleur de peau » au musée du Luxembourg

fantin-latour-luxembourd-2016Le musée du Luxembourg présente une rétrospective consacrée à

« Henri Fantin-Latour A fleur de peau » Jusqu’au 12 février 2017

L’exposition présente une soixantaine de tableaux et une trentaine de lithographies, dessins et autres études préparatoires. Des   autoportraits, des  natures mortes

Henri Fantin-Latour 1836-1904 est un peintre et litho-graveur français né à Grenoble. il est formé par son père Théodore Fantin-Latour (1805-1872), artiste, puis avec Horace Lecoq de Boisbaudran . Il entre à l’École des beaux-arts en 1854  Il épouse la peintre Victoria Dubourg. Il est un temps membre du Cénacle des Batignolles. Il remet à la mode les portraits collectifs.Son mai Whistler le fait venir en Angleterre.

Quelques oeuvres

fantin-autoportraitHenri Fantin-Latour – Autoportrait

fantin-charlote-dubourgHenri Fantin-Latour – Charlotte Dubourg

fantin-coin-de-tableHenri Fantin-Latour – Coin de table

fantin-fleurs-dete-et-fruitsHenri Fantin-Latour – Fleurs d’été et fruits

fanin-nu-femininHenri Fantin-Latour – nu féminin

fantin-la-lecture-451-new

Henri Fantin-Latour – La lecture

1ère exposition internationale d’aquarelle » sur invitation » de Nanning (Chine)

china-novembre-2016The first Nanning China international watercolor invitational exhibition       第一届南宁国际水彩邀请展 organisée par le Guangxi Arts Institute la Guangxi watercolor artists association et  la Re-interpetation of international comtemporary watercolor.  se tient à l’Université d’Arts à Nanning

Du 16 au 30 novembre 2016

Parmi les exposants je relève un certain nombre d’artistes connus dans nos contrées notamment les français David Chauvin et Marie-Gilles Le Bars  – les belges  Cao Bei An,  Roland Palmaerts  et  Xavier Swolfs -l’indien  Ejoumale – le brésilien Fabio Cembranelli -le grec George Politis -le russe  Konstantin Sterkhov -l’italien Igor Sava – le britannique David Poxon – les allemands Slavia & Viktoria Pridchedko  et le turquo-canadien Anatur Dogan (fondateur d‘Iws).

Souvenirs de Norvège – paysages à l’aquarelle

Lors de la 3ème Biennale des Aquarellistes en Nord qui s’est tenue à la Maison folie Hospice d’Havré à Tourcoing, j’ai accroché quatre aquarelles. Au retour de mon récent voyage en Norvège, j’avais choisi de peindre des paysages de ce joli pays. Trois d’entre elles ont été achetées par un visiteur.

lumieres-du-nord-norvegeSouvenirs de Norvège : Aurore boréale – © Masmoulin 2016

paysage-hivernal-norvegeSouvenirs de Norvège : paysage hivernal © Masmoulin 2016

fjordSouvenirs de Norvège : Fjord ©Masmoulin 2016

bergenSouvenirs de Norvège : Bryggen (Bergen) ©Masmoulin 2016

Cliquer sur les photos pour les agrandir