Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Bernard Buffet (1928-1999) peintre figuratif, entre aux Beaux-Arts en 1944. Dès 1949, à 20 ans à peine , il commence à exposer. Il est soutenu par Jean Giono, Jean Cocteau, Maurice Druon, et Pierre Bergé son amant. En 1955, un référendum organisé par Connaissance le propulse au premier rang des dix meilleurs peintres d’après-guerre. On le place à l’égal de Pablo Picasso. Il est riche, académicien, star de la scène artistique , célébré régulièrement par Paris-Match . En 1958 il épouse Annabel Schwob qu’il peint inlassablement. Il va artistiquement s’enfermer dans une sorte de standardisation Il se sent mal aimé, se pastiche. Ses sujets sont simplistes, les effets graphiques exacerbés, signature barbelée et démesurée, toiles coloriées plus que peintes.
Les milieux de l’Art dans les années 60 et encore aujourd’hui, décrient sa renommée qu’ils jugent injustifiée. Il entre en purgatoire. En 1999, souffrant de la maladie de Parkinson, il se suicide dans l’indifférence générale. La rétrospective du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris tente une réhabilitation. Au Japon, un musée est consacré à Bernard Buffet. François Lombard a créé un site dédié au peintre
Le musée qui a bénéficié du legs Girardin et de la donation du galeriste Maurice Garnier, possède une collection importante d’œuvres du peintre. On estime que Bernard Buffet a peint environ 8000 toiles.
Les années 1930, c’est la décennie de la Grande dépression, après le Jeudi noir de 1929. Les peintres américains, en ces temps troublés, inventent des modes d’expressions originaux. L’Administration lance à cette époque le Public Work of Art project. Les artistes témoignent de l’insécurité économique, du chômage, de la pauvreté, dans une diversité de styles : le social realism , l’american abstract Artists, l’ american regionalism, la Harlem renaissance . C’est aussi ce que décrivent les romanciers de la Lost generation
Organisée en collaboration avec l’Art Institute de Chicago, où elle a déjà été présentée, l’exposition montre cinquante toiles émanant de cet institut et aussi du Whitney Museum, du Museum of Modern Art à New-York. et de collections particulières. La diversité des œuvres présentées reflète la richesse de cette période troublée qui précéde Seconde Guerre mondiale. Le titre à Chicago était « America after the Fall: Painting in the 1930s »(vidéo) L’exposition sera ensuite présentée à la Royal Academy à Londres.
Voici la liste des artistes présentés : Ivan Albright = Thomas Hart Benton =Peter Blume = Ilya Bolotowsky = Paul Cadmus = Federico Castellón = Marvin Cone = John Stewart Curry = Stuart Davis =Charles Demuth =Arthur Dove =Aaron Douglas = Philip Evergood = O. Louis Guglielmi -=Philip Guston =Alexandre Hogue = Edward Hopper =Joe Jones = William H. Johnson = Morris Kantor = Walt Kuhn = Doris Lee =George Lovett = Helen Lundeberg = Reginald Marsh = Alice Neel = Jackson Pollock = Georgia O’Keeffe =- Paul Sample = Charles Green Shaw = – Charles Sheeler = Grant Wood
La Skema Business Scholl qui est née de la fusion de l’Ecole supérieure de Commerce de Lille et du Ceram de Nice est implantée à Lille, à Sophia Antipolis, à Paris mais aussi à Raleigh en Caroline du Nord, à Suzhou en Chine et à Belo Horizonte au Brésil. Elle est classée parmi les meilleures écoles de commerce. Les frais de scolarité sont également au top.
Les étudiants appartiennent à diverses associations L’appartenance et l’animation de ces structures fait partie intégrante de leur formation. Parmi elles, existe un Bureau des Arts du campus de Lille. Il a pour vocation de promouvoir l’art et la culture au sein de toute l’école. Il est animé par les étudiants de 1ère année. Ce bureau est renouvelé chaque année. Pour 2016-2017 deux listes s’affrontent et briguent les suffrages de leurs pairs.
Dans ce cadre, j’ai été contacté mercredi par Joanna Hannier présidente de la liste Nightm’Art. La vingtaine de membres devaient organiser, à ses frais, dans un délai très court un évènement lié à l’art. Ce fut « The big event« . En trois jours ils ont du contacter des artistes, trouver un local, préparer l’intendance, trouver une sono.
J’ai accepté de participer et j’ai apporté 4 œuvres en techniques mixtes : Carnaval de Dunkerque – Trois baigneuses – Fleurs sauvages – Enfermement. Un certain nombre de filles et de garçons ont été intéressés et nous avons discuté autour de l’art. Mais aussi, de ce qu’ils veulent faire dans la vie, d’où ils viennent, etc. En retour, ils voulaient savoir quelle profession j’avais exercée et ce qui m’avait amené à peindre.
Cette immersion parmi ces jeunes étudiants de 20 ans était très sympathique. Plus d’une centaine sont venus. Il y avait des sandwiches, des croques, de la bière et un DJ. A 23 heures j’ai décroché mes œuvres. La partie « discothèque » pouvait commencer. Dans le même temps, la liste concurrente animait une soirée « Années 20 » dans un bar du Vieux Lille.
Voici quelques photos d’ambiance . . . avec mes aquarelles.
Au comptoir – à droite la présidente de la listeVues du publicLe D.J. aux platinesEn discussion devant mes aquarelles
Sommaire de l’ ouvrage relié de 128 pages au prix de ~ 39 €uros disponible notamment chez l’éditeur, l’auteur = Diverti éditions = Amazon Comme je ne bénificie pas du service de presse des éditeurs, cette parution m’avait échappée. C’est Nicole Heurtaux-Demailly, une visiteuses du blog de Masmoulin, qui m’a signalé cette parution. Cet article n’est pas promotionnel. Il est purement informatif
Il a également sollicité le monde de l’Art et 948 peintres et sculpteurs de 59 pays ont répondu favorablement. Parmi eux il y a une aquarelle qui représente deux éléphants. Je l’ai peinte en début 2011 et elle a été remarquée par le fondateur de Mémoires d’éléphants. Elle est répertoriée sous le n° 851
Depuis son indépendance conquise face à la monarchie espagnole en 1821, le Mexique n’a cessé d’affirmer sa volonté de changement et son esprit de modernité. C’est en s’appuyant sur la peinture, la sculpture, l’architecture, l’urbanisme, la musique, la littérature, le cinéma et les arts appliqués que le pays forge son identité.
Sergeï Chtchoukine (1854-1936) était un riche homme d’affaires russe. Entre 1898 et 1914, il achète, souvent conseillé par Henri Matisse, des œuvres des impressionnistes, des post-impressionnistes et des modernes, alors dénigrés par les musés et le monde artistique français. Il accroche les tableaux chez lui. Mais les lieux deviennent vites exigus. Il achète le Palais Troubetskoï et y installe sa collection. Il l’ouvre au public en 1908. Lénine ordonne la saisie de la collection. Elle est alors répartie entre le musée Pouchkine et celui de l’Ermitage .Sergueï Chtchoukine s’exile en Allemagne puis en France.
La collection comporte 274 tableaux. L’exposition à la Fondation Louis Vuitton, organisée avec la collaboration des deux musées russes, présente 160 tableaux. Les visiteurs pourront admirer les chefs d’œuvres de Paul Gauguin, Claude Monet, Albert Marquet, Paul Cézanne, André Dérain, Henri (dit Le Douanier) Rousseau, Edgar Degas, Vincent Van Gogh, Camille Pissaro, Auguste Renoir, Eugène Carrière, Pierre Puvis de Chavannes, Armand Guillaumin, Paul Signac, Odilon Redon, Frank Brangwyn, Georges Braque, Edward Burnes-Jones, Gustave Courbet, Charles Cottet, Maurice Denis, Henri Fantin-Latour, Xan Krohn, Maurice Lobre, Aristide Maillol, Henry Moret, James Paterson, Alfred Sisley, Frits Taulow, Henri de Toulouse-Lautrec, Edouard Vuillard, Kasimir Malévitch, Alexandre Rodtchenko, Vladimir Tatline, Ivan Klioune, Natalia Gontcharova, Paul Mansouroff, Olga Rozanova, Michel Larionov, Nadedja Oudaltsova, Lioubov Popova, Alexandra Exter, David Bourliouk.
Vidéos de présentation
Quelques œuvres
Georges Braque – vue de Collioure
Claude Monet – Le déjeuner sur l’herbe
Henri Matisse – La desserte – Harmonie en rougeVincent Van Gogh – La vigne rougePablo Picasso – Trois femmesPaul Cézanne – Mardi grasHenri Matisse – L’atelier du peintrePaul Gauguin – Aha oé feii – es-tu jalouse ?
L’exposition présente une soixantaine de tableaux et une trentaine de lithographies, dessins et autres études préparatoires. Des autoportraits, des natures mortes
Henri Fantin-Latour 1836-1904 est un peintre et litho-graveur français né à Grenoble. il est formé par son père Théodore Fantin-Latour (1805-1872), artiste, puis avec Horace Lecoq de Boisbaudran . Il entre à l’École des beaux-arts en 1854 Il épouse la peintre Victoria Dubourg. Il est un temps membre du Cénacle des Batignolles. Il remet à la mode les portraits collectifs.Son mai Whistler le fait venir en Angleterre.
Lors de la 3ème Biennale des Aquarellistes en Nord qui s’est tenue à la Maison folie Hospice d’Havré à Tourcoing, j’ai accroché quatre aquarelles. Au retour de mon récent voyage en Norvège, j’avais choisi de peindre des paysages de ce joli pays. Trois d’entre elles ont été achetées par un visiteur.
Antonio Ortega Pérez = Antolín Alejandre Sánchez = Luis Lomelino Amérigo = Luis Orquín Domínguez = Enrique Ochotorena López = Miguel Cárdenas Jiménez = Pablo Gallardo Muñoz = Antonio Luis Cosano Jurado = Juan Carlos Cardesin = Laura Castilla Castrillon = Ana Duñabeitia = Carmen Larrauri = Ana Undurraga = Vicky Rodriguez = Natalia Salinas = Frutos Casado De Lucas = Ana Muñoz Muñoz = Ricardo De Arce Bilbao = Beatriz Bartolomé = Luis Camara Lopez = Maria Carmen Vera Callejo = Susana Baldis = Francesa Bueno Espinosa =Cesc Farré Sendrós = Joan Felipe Lindner = Teresa Jordà Vitó = Maria Navarro Solves = Xavier Gabriel Puiggròs = Isabel Moreno Alosete = Pedro Vera Amate = Susana Richefeliu = Agnieszka Midera = Penelope Horsley = Margarita Forteza Villar
Dorota Bousquet = Andrzej Gosik = Malgorzata Kowalewska = Adam Papke = Ryszard Rogala = Johanna Soltan = Maciej Zaborowski = Beata Musial-Tomaszewska = Tatiana Majewska = Anatol Martyniuk = Iwona Jesiotr = Krzysztof Ludwin
Angela Chang = Roberta Dyer = Charlene Gerrish = Ralph Kingery
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Remarque : J’ai déjà fait remarquer que la Société française d’aquarelle ne sera normalement chargée par l’Acws d’organiser une exposition de cette envergure qu’en 2030 !! Que vous résidiez dans le Sud ou dans le Nord passez par le Cloître Saint-Louis à Avignon.
Comme le disent les guides touristiques : « Vaut le déplacement » (ou le détour)
Parmi les manifestations, réservées aux personnes inscrites il y a le samedi 19 novembre 2017, dans Avignon, les peintres dans la rue, avec la participation des sketchcrawlers. Des photos du repérage des monuments et lieux intéressants sont publiés sur le compte Facebook de la Sfa.
J’arriverai à Avignon dans l’après-midi de mercredi et je repartirai le dimanche matin. En accord avec Michelle Reynier, présidente de la Société française d’aquarelle et Dominique Gioan, chargée de la « Com. » je vais publier sur le » Blog de Masmoulin » des reportages, comme je l’avais fait à la Biennale de Brioude en juillet 2015.
Le Centre Pompidou consacre une grande exposition aux œuvres de l’artiste surréaliste belge René Magritte 1898-1967. Une centaine de tableaux sont présentés dans un cheminement autour des « figures » de l’artiste belge : le feu, l’ombre, les rideaux, les mots et le corps fractionné.
Il m’a demandé la permission d’utiliser cette œuvre, comme visuel d’une affiche Celle-ci est diffusée à Saint-Amand et à Saint-Sauveur en Puisaye, où l’écrivaine Colette est née et à passée son enfance.
Sans oublier » la Vie des Arts » : l’actualité des musées, galeries et salons,le courrier des lecteurs, l’agenda des régions et l’Espace services, c’est à dire la publicité.
Hasard du calendrier et de la disponibilité des lieux d’expositions, nos amis les Aquarellistes francophones de Belgique, tiennent leur seconde exposition annuelle, au même moment que les Aquarellistes en Nord. Plusieurs amies qui possèdent le don d’ubiquité, font partie des deux associations que l’on peut qualifier de cousines : Dominique Coppe, Eric Delbart, Michel Dt, Marie-Françoise Ingels, Sylvie Naro, Caroline Peters, Joëlle Thirion.
Je n’ai pas été en mesure de me rendre au vernissage, comme en 2015, mais Marie-Jeanne, m’a adressé quelques photos du vernissage :
Pendant le proclamation des prixCarine Minguet & Marie- Jeanne-Bronzini.
Fabienne Crepeele et Freddy Samain organisateurs des Aquarellades de Mons
Christiane Javaux, José Gietka et Michel Calembert
Vue du public
Vue du public
L’exposition se tient actuellement et jusque dimanche 16 octobre
Samedi 8 octobre avait lieu le vernissage de la 3ème Biennale des Aquarellistes en Nord. Voici quelques photos de ce très bel évènement, dans un très beau lieu.
Des photographies
Mercredi 5/10 – Installation de panneaux par Jacques et ÉmileJeudi 6/10 – Accrochageévolution d’élèves deCôté coeur, côté courDanseuses dans la chapelleÉmile Thibaut fait le portrait de Marie-ChristineDominique Coppe au cours de sa démonstrationVue du cloître de l’Hospice d’HavréAccolade entre le président et Patrick Pichon Discussion entre le président et Jacques Lefevre, le secrétaire des A en NVue du Public attendant les discours
Pendant le discours du président d’ A. en N.Les aquarellistes en Nord
Pendant le cocktail
Séquence Instruments anciens – dimanche 9 octobre
Vidéo réalisée par André Verdière
J’avais préparé le texte de mon discours. Il a servi de trame à mon . . .exposé. Mais, comme je ne lis pas, mais parle spontanément, je m’en suis un peu éloigné et l’ai émaillé de quelques digressions. Mais l’on m’a écouté jusqu’au bout. La Fête de l’aquarelle continue jusqu’à dimanche 16 octobre, sauf demain Mardi.
Monsieur Peter Maenhout, adjoint à la Culture et au Patrimoine de la Ville de Tourcoing, m’a dès à présent donné son accord
La quatrième biennale des Aquarellistes en Nord se tiendra en Octobre 2018 à la Maison folie Hospice d’Havré
Shirley Jaffe, peintre et sérigraphiste avait étudié à New York et Washington puis, quittant définitivement les États-Unis, s’était installée en France, avec son mari Irving Jaffe, poète et journaliste, dès 1949. Ses premières œuvres , gestuelles, s’inscrivent dans le courant de l’expressionnisme abstrait – elle est alors proche de Sam Francis et James Bishop, Joan Mitchell ou Jean-Paul Riopelle. Elle obtient une bourse de la Ford Foundation et séjourne à Berlin en 1963-1964.Dans ces années 1960 elle adopte le style géométrique et chromatique, qui la caractérise.
Elle expose régulièrement dès les années 1950 au MoMa, au Centre Pompidou, et partout en Amérique du Nord et en Europe, Ses œuvres sont régulièrement présentées à Paris dans les galeries de Jean Fournier ou de Nathalie Obadia. Elle a également conçu une série de 9 vitraux pour la chapelle Saint-Jean-l’Evangéliste de la cathédrale de Perpignan. Une rétrospective devrait être organisée au Centre Pompidou (cf. Communiqué)
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
Bernard Buffet – Annabel – La natte
Bernard Buffet – l’atelier
Bernard Buffet – Paquebots et voiliers à Saint-Malo
Bernard Buffet -Le poulpe géant
Bernard Buffet – l’ange de la guerre
Bernard Buffet – Autoportrait sur fonds noir
Bernard Buffet – Pierre Bergé
Bernard Buffet Tête de clown
Bernard Buffet – Mes singes – Orang Outan
Bernard Buffet – Titre ?
Bernard Buffet – Paysage aux ombrelles
Bernard Buffet – Les toits de Saint-Tropez – Lithographie
Bernard Buffet – La gare – lithographie
Bernard Buffet – La plage
Sergeï Chtchoukine (1854-1936)
