Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
L’association « l’Esprit du Geste » et l’Institut Tch’an et Sumi-e
Organisent les deuxièmes rencontres internationales de peinture à l’encre de Chine
Au Centre Trimurti à Cogolin (Var)
Du 3 au 5 juin 2011
Sur le thème ‘‘Nature, Passion et encre de Chine’’
Avec
Hau Lao – Qiu Ting – Kim En Joong
Luan Ho – Chen Bing – Takayuki Shinoharataka
Les notices des artistes sont sur le Dépliant de la manifestation à télécharger
J’ai participé concours d’illustration des fables de Jean Anouilh organisé pour le centenaire de sa naissance. C’était comme l’on dit au tennis un concours open. Cependant, sur la fiche d’inscription l’on demandait si l’on était illustrateur de profession – artiste professionnel – illustrateur en formation – candidat à une école d’art – non professionnel confirmé ou amateur. Et aussi les publications en tant qu’illustrateur, les concours dont on a été lauréat. Je n’ai pas très bien compris pourquoi ces précisions étaient demandées dans un concours ouvert à tous.
Voici les résultats du concours et des liens vers les sites des lauréats : Grand prix et premier prix pour Cigale à Richard Idirr – Premier prix pour Le Carrosse inutile à Stéphanie Nicolas – pour Le rat à Sophie Vissiere – pour La Fourmi et la cigale à Nina Hayer pour l’Enterrement à Nathalie Trovato – pour la Chèvre à Marie-Claire Thévenot – Mention spéciale à Denise Pelletier et coup de cœur du jury à Bruno Collet Comme on pouvait s’en douter les lauréats sont tous me semble-t-il des illustrateurs professionnels
J’ai illustré six fables, à ma façon, et sans étonnement aucune n’a bien entendu été sélectionnée. Mais ce n’est pas très grave, en effet, sans paraphraser Pierre de Coubertin, je dois dire que je me suis bien amusé avec ces dessins aquarellés. Bien entendu, jusqu’à présent je ne les ai pas montré.
Voici donc mes illustrations de six fables que l’on pouvait illustrer et des liens vers le texte de certaines d’entre elles:
Le chèvre folle ©masmoulin 2011
La fourmi et la cigale©masmoulin 2011
Le carrosse inutile©masmoulin 2011
Le rat©masmoulin 2011
L’enterrement ©masmoulin 2011
L’association « La couleur et l’eau » organise son 20 ème Salon du Printemps de l’aquarelle
À Libramont
Au Centre Culturel – Avenue de Houffalize
Du 2 au 13 juin 2011
Xavier Swolfs est cette année l’invité d’honneur
C’est le thème de la fête qui a été retenu
Voici les liens vers les sites de quelques aquarellistes ami(e)s qui participent au salon
Marie-Jeanne Bronzini – José Gietka –Eliane Joosten
Kkrassi Koleva – Liu Shu-Tsin – Carine Minguet
Annick Perreaux– Catherine de Ryck
Huguette Thomé – Martine Vanparijs
Georges de La Tour – Job raillé par sa femme
Je parle plus souvent de peinture et peut de littérature. Je lis mais je ne vais pas me lancer dans la critique littéraire. Il y a pour cela des gens beaucoup plus qualifiés.
En ce moment je lis Vies de Job un gros livre de près de 500 pages que Pierre Assouline, le journaliste, biographe et romancier et bloggeur vient de publier chez Gallimard . Tout au long de l’ouvrage il est question de Job et du fameux Livre de Job qui fait partie des textes bibliques. L’église catholique en a même fait un saint
Pierre Assouline par à la recherche de l’auteur du livre, du personnage ou du mythe. L’origine incertaine remonte a plus de deux millénaires et tout au long des siècles les exégèses, les intellectuels, les théologiens , les archéologues, les spécialistes de langues et des textes disparus, ont écrit sur Job, on discuté, se sont disputé à son propos. Qu’ils soient croyants chrétiens, juifs ou musulmans ou athées, le message délivré par le livre les a interpellé. Ils y voient, suivant les époques, les religions, les sensibilités, un révolté, un croyant indéfectible et souvent un modèle de patience. L’auteur nous fait participer à ses recherches livresques, ses rencontres, nous livre de nombreuses anecdotes. Il évoque les grands auteurs, ses voyages à la recherche de Job. Il a appelé son livre « roman » mais c’est d’abord une biographie de Job et surtout l’autobiographie d’un homme qui part à la recherche de lui-même.
Pour en savoir plus il est intéressant de voir l’entretien publié sur Culture box ainsi que sur France Info
L’auteur à un moment parle des représentations de Job dans l’art. Il évoque l’œuvre de Georges de La Tour que j’ai mis en accroche de cet article. Je mets ici quelques autres représentations de Job
Gerard Seghers -La patience de Job –
Job visité par trois amis – Gravure
Francis Gruber – Job
. Joseph Mallord William Turner (1775-1851) –
Le lac de Lucerne – Aquarelle
On a souvent à l’esprit les carnets de voyages du peintre britannique William Turner. C’est que qui était montré il y a quelques années à Nantes, et l’an passé à Paris. Et là ses œuvres sont de petite taille.
Le lac de Lucerne peint vers 1804-1807 qui faisait partie d’une vente chez Soheby’s Londres mesure 66 cm x 100 cm. A cette époque, il n’y avait pas de papier aquarelle en bloc encollé ou en feuilles séparées. Les artistes se procurait du papier en rouleau.
De nos jours, l’on trouve du papier à la feuille dans des dimensions assez grandes mais en dessous du mètre, comme chez Arches 300gr 0,56 x 0,76 m
Les aquarelles et autres œuvres sur papier, qui ont les faveurs des conservateurs des musées sont généralement de grandes dimensions.
Lors d’un exposition consacrée à Anish Kapoor en 2005 au Mac’s cent gouaches de l’artiste iétaient présentées en même temps que son installation Melancolia. Il était observé que « Ce sont des œuvres récentes, créées au cours des dix dernières années, dont les dimensions étaient relativement petites (50cm x 40cm pour les unes, 80 cm x 60 cm pour les autres)
Certains aquarellistes commencent donc à s’intéresser à ces plus grandes dimensions.
L’on trouve chez les distributeurs de fournitures pour les Beaux-Arts des rouleaux de papier aquarelle qui devraient les satisfaire.
La Commune de Montgermont près de RennesEt voici la liste des participants telle qu’elle vient de m’être communiquée par les services de la commune de Montgermont
Mise à jour du 10 juin 2011 > Liste des prix attribués
Prix de la Ville de Montgermont
Yann Lesacher, « Scène de bistrots I »
Prix du Conseil Général
Nicole Jousse, « Ambiance forêt II »
Prix de la Société des Aquarellistes de Bretagne
André Méhu, « Monopoli »
Prix du Public : Olivia Quintin,
« Je suis une femme de quarante ans »
Les fratries artistiques sont à la mode, après les frères Caillebotte au Musée Jacquemart André voici les frères Dufy, Raoul et Jean au Musée Marmottan
Jusqu’au 26 juin 2011
La différence entre ces deux paires tient dans le mot rupture. Gustave et Martial Caillebotte, l’un peintre, l’autre photographe, s’entendent à merveille. Raoul Dufy (1877-1953) et son jeune frère Jean Dufy (1888-1964) sont tous les deux peintres. Ils ont des points communs et des particularités. L’aîné est fort connu mais tout allait bien jusqu’à la commande qui est faite à Raoul, en 1937, de la célèbre fresque « La fée électricité » Son frère l’aide pendant plus d’un an mais au moment de l’inauguration, Raoul ne « pipe pas un mot » de la collaboration active de son frère . . C’est la rupture. Ils ne se fréquenteront plus jamais.
Les deux frères ont chacun produit une œuvre abondante de plus de 2500 pièces. L’exposition présente une centaine de peintures et d’aquarelles venues du monde entier. Raoul a bien entendu commencé plus tôt sa carrière artistique et a flirté avec le fauvisme et le cubisme. Jean encouragé par son frère se forme et commence à peindre en 1920. Tous les deux peignent alors la mer, les vues des fenêtres de leurs ateliers. Raoul traite de la musique et Jean du cirque et tous deux sont attirés par le milieu des courses ou encore Nice et Paris
On trouve une vidéo consacrée à cette exposition sur Culturebox
http://culturebox.france3.fr/player.swf?video=35491
Découvrez La réconciliation des frères Dufy en exposition sur Culturebox !
J’ai déjà consacré en son temps un article à Raoul Dufy. . On trouve la biographie et les œuvres de Jean Dufy sur le site que le galeriste Jacques Bailly lui consacre.
Et voici une courte sélection d’œuvres de Jean Dufy
Depuis cet après-midi, le gestionnaire de mon blog a changé. Il s’ensuit une période d’adaptation et aussi de tâtonnements.
Ainsi vous constaterez que l’apparence de mon blog est légèrement modifiée. De même dans le nouveau système, il n’y a plus de portfolios. Il faudra que je trouve une solution extérieure.
Claude le Lorrain – Grotte de Neptune (détail)
Le Musée du Louvre présente en collaboration avec le Teylers Museum. l’exposition « Claude le Lorrain, le dessinateur face à la nature » dans le Hall Napoléon jusqu’au 18 juillet 2011. et ensuite à Haarlem du 29 septembre 2011 au 8 janvier 2012. Sont présentés 80 dessins, de Claude Gelée dit le Lorrain reconnu de son vivant comme l’un des grands maîtres du paysage . Il les a exécutés, d’après nature, au cours d’une période de plus de cinquante années. Sont également montrés douze chefs-d’oeuvres peints à l’huile.
Une vidéo de l’exposition est disponible sur CultureBox
Voici quelques images des dessins exécutés à la sanguine, l’encre brune, la pierre noire et autres outils de dessin, parfois rehaussés à la gouache
Claude le Lorrain – Arbre près du ruisseau
Claude le Lorrain – Berges boisées
Claude le Lorrain – Tempête
Claude le Lorrain – Paysage panoramique
Claude le Lorrain – Coupole de la basilique Saint-Pierre de Rome
Claude le Lorrain – L’enlèvement d’Europe
Claude le Lorrain – Paysage pastoral avec des grands arbres
La marque de papier Canson a créé un site dédié aux artistes l’Atelier Canson. L’une de ses rubriques de la « Tribu des artistes » est consacrée à l’aquarelle. On y trouve entre autre dix textes illustrés qui traitent de questions techniques.
Utiliser les crayons aquarellables
Expérimenter différentes textures
Je viens de feuilleter la dernière livraison du magazine Pratique des Arts. J’ai été intéressé notamment par un portfolio autour des parcs et jardins avec Louis Turpin –Carolyn Lord – Christine Debrosky – Jacqueline Bourgoin – Jacqueline Brochu – Wendy Jacob – Giles Winter Elisabeth Aragon – Claire Schroeven-Verbiest
Il y a aussi la rencontre avec l’irlandais Victor Richardson et à Jersey avec Anna Le Moine Gray et les bords de mer de Philippe Leroux
Un décryptage de la technique de l’œuvre de Blanche Odin et au cœur de la pratique avec l’aquarelliste Carol Carter bien connue pour ses nageuses et aussi un tableau de Chris Forsey regardé à la loupe. Et puis un dossier avec quelques artistes qui résident à Toulouse comme Sonia Queija – Vincent Leclerc – Cécile Garcia Bautista – Jean-David Saban – Sally Trueman
En France, selon Insee, on recense en , un peu plus de cent mille bateaux de plaisance de plus de six mètres. Il y a par ailleurs 405 ports de plaisance sur les cotes françaises. La revue Voiles et voiliers est dédiée au sport nautique.
Je ne pratique pas ce port, mais ici le nautisme est omniprésent, avec les deux ports du Lavandou et celui de La Favière à Bormes les Mimosas. Et puis , il y a les vendeurs de voiliers et autres bateaux, les réparateurs, les marchands de fournitures.
C’est cet environnement qui m’a donné l’envie de peindre cette aquarelle de voilier. Elle est réalisée, dans l’humide, sur un papier Montval, tendu sur châssis, 300 gr grain fin, format 50 cm x 65 cm
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L’Adage organise la seconde édition du salon Aquarell’Eure
À Gaillon
Du 28 mai au 5 juin 2011
Cette manifestation rassemble une sélection de 36 artistes. Deux tiers sont regroupés dans le salon international et le dernier tiers qui regroupe des artistes normands, souvent talentueux, constitue le salon régional.
Il ne m’appartient pas de m’immiscer dans les choix de l’Adage – Association pour la Diffusion des Arts Graphiques à Gaillon et ses Environs. Pourquoi instituer ainsi deux catégories d’aritistes. Pour le public, les régionaux risquent d’apparaître comme des artistes de seconde zone, des frères convers . Je trouve cela un peu dommage.
Pour ma part, j’ai classé les artistes par ordre alphabétique, sans respecter cette répartition. Ont donc été sélectionnés
Arnaud de Beausse – Michel Bertrand – Françoise Buisson –- Muriel Buthier-Chartrain – Bruno Caille – Jocelyne Chauveau – Fabienne Crepelle –– Denis Delorme – Catherine De Ryck –– Joëlle Fagot – Isabelle Fournier Perdrix – Jean-Paul Gamard – Bénédicte Gelé – Dominique Gioan – Françoise Guivarch – Nsar Eddine Haddouche – Bernard Hédouin – Jean-Paul Jacquez – Eliane Joosten – Marie Jouen-King – Anne Lecompt – Véronique Leforestier – Thierry Légume – Joël Leroy – Jacques Leroux – Ann Masseaut-Franchet – Ghislaine Mollet – Irène Moulin – Chantal Patel – Martine Perreu – Corinne Poplimont – François Romaric – Gabrielle Simon – Martine Vanparijs – Christan Xerri – Nicole Zeimer
Certains d’entre eux, des deux catégories, effectueront des démonstrations : Muriel Buthier-Chartrain – Jocelyne Chauveau – Fabienne Crepeele –– Catherine De Ryck –– Joëlle Fagot Isabelle Fournier-Perdrix –– Françoise Guinvarch –Thierry Legume – – Ann Masseaut-Franchet – Chantal Patel
Enfin certains proposent des stages : Arnaud de Beausse – Françoise Buisson – Jocelyne Chauveau – Fabienne Crepeele – Catherine De Ryck – Isabelle Fournier-Perdrix – Françoise Guinvarch – Eliane Joosten – Véronique Leforestier – Thierry Légume – Martine Vanparijs – Nicole Zeimet–
Je poursuis avec vous la découverte des aquarellistes du monde entier avec le voisin de l’Australie, la Nouvelle Zélande
Un certain nombre d’artistes sont regroupés au sein de la Watercolour New Zealand et la New Zealand Academy of fine arts
Par définition, seuls les aquarellistes qui sont présents sur le Web figurent dans le carnet. Encore que parfois, j’ai repris un lien vers un article de presse paru lors d’une exposition ou encore une notice biographique. Certains sites et blogs sont très actifs et d’autres un peu en sommeil. Mais de mon point de vue l’important est de découvrir “le monde” des aquarellistes de Nouvelle Zéalnde
Il est certain que des erreurs ou des omissions ont été commises involontairement. Je remercie les un(e) s et les autres de bien vouloir me signaler celles que vous découvrez.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans jugement de valeur. L’exercice aurait été bien trop délicat, entaché de partialité, sujet à caution. Je n’ai pas retenu le critère de la pratique exclusive de l’aquarelle.
Jan Alldritt Miller – Peter Augustin – Brian Carmody
Stan Chan – Austen Deans – –Pavithra Devadatta
– Phil Dickson —Don Donovan –Sue Graham –
Eileen Gray – Paul Hanrahan – Susan Harrison-Tustain
–Avis Higgs Ben Ho – Nieske Hutchison –
May Iremonger – Robin Kay –Judy Langham
– Kay de Lautour Scott — Philip Markham –Sylvia Meek –
– Alfred Memelink – Brian Millard Adrienne Pavelka –
– Bernadette Parsons –Jacky Pearson – John Keith Reed –
– Daniel Reeve – John Rundle – Sarah Scott
Jane Smith – Joan Taylor – Nancy Tichborne –
Jan Thomson – Garrick Tremain –Judy Trevelayan
Henri Matisse « découpeur » de papier
Le Musée de l’Annonciade à Saint-Tropez, présente actuellement et
Jusqu’au 13 juin 2011
les vingt planches originales de papiers découpés en couleurs qui illustrent le « manuscrit à peinture » qu’ Henri Matisse (1869-1954) a réalisé pour le livre Jazz publié par l’éditeur Tériade en 1947. L’ouvrage maintenant épuisé avait été réédité en 2004 par Anthèse
Le peintre qui montre de nombreuses scènes du monde du cirque avait hésité sur le titre à donner à l’album. Il a finalement retenu « Jazz » car les gouaches découpées correspondent à l’essence de la musique de jazz.
Son état de santé ne lui permet plus de peindre. Ses collaboratrices lui préparent des feuilles de papier colorées à la gouache. L’artiste qui a découvert cette technique que les chinois pratiquent depuis la nuit des temps, découpe des morceaux de papier colorés qu’il assemble avec la passion qu’on lui connait pour la couleur pure.
Certaines de ces planches avaient été montrées en 2005 au Musée du Luxembourg. Voici des images de quelques unes de ces planches
Henri Matisse – Le cauchemar de l’éléphant blanc
Henri Matisse – L’avaleur de sabres
Henri Matisse – Cow boy
Henri Matisse – L’enterrement de Pierrot
Henri Matisse – Icare
Henri Matisse – Lagon
Henri Matisse – Les Codomas
Henri Matisse – Le cheval, l’écuyère et le clown
J’ai acheté cette théière il y a plus de vingt ans à Vence. Elle a été fabriquée par un potier comme dans cet atelier ci ou là
C’est une théière en terre cuite, ce que les connaisseurs appellent une théière à mémoire. Je ne connais pas grand-chose en matière de thé et de théières. Il faut laisser la parole aux collectionneurs et aux connaisseurs comme Stéphane Erler qui vit depuis près de 20 ans à Taiwan ou encore le site Paris Beijing.
Juan Gris a peint une nature morte à la théière monochrome au recto d’un tableau
Voici l’aquarelle que j’ai réalisée, sur le motif, de cette théière de potier. Sur papier Montval – 300 gr grain fin tendu sur châssis format 50 cm x 65 cm dans l’humide
Nature morte à la théière bleue ©masmoulin 2011
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La lithographie
La lithogravure est parfois confondue avec la lithographie. La première est une technique de gravure de la pierre en creux qui était utilisée dès l’antiquité pour décorer les monuments. Elle a été utilisée pour exécuter des estampes. Le support était l’ardoise et le dessin gravé en relief. Cette technique est vite tombée en désuétude.
La lithographie du grec λίθος lithos signifie dessin sur pierre. Il ne s’agit plus ici d’une technique de gravure en creux ou en relief. La composition n’est pas gravée, mais dessinée sur une pierre calcaire. Celle-ci a été préalablement grainée par ponçage pour pouvoir recevoir le dessin.
Contrairement aux techniques de gravure, la lithographie ne nécessite pas un long apprentissage. L’artiste peut dessiner sur la pierre comme il a l’habitude de dessiner sur du papier, avec relativement peu de contraintes techniques. Il se sert alors d’un crayon ou d’une craie qui ont la particularité d’être très gras. Il peut aussi utiliser une plume avec de l’encre grasse. Pour obtenir des teintes, il peint des aplats à l’encre: on parle alors de lavis lithographiques. Les lithographies en couleurs nécessitent l’usage de plusieurs pierres. Les pierres peuvent être réutilisées après impression, moyennant un polissage.
Ce procédé de transfert a été inventé en 1796 par le dramaturge autrichien Aloys Senefelder. C’est Louis-François Lejeune qui l’introduit en France. La technique devient très populaire après 1850 lorsque Godefroy Engelmann invente la chromolithographie vite affublé du terme péjoratif « chromo »
Elle permet de réaliser des reproductions d’œuvres peintes mais aussi des créations originales. Henri de Toulouse Lautrec s’y intéressera. La lithographie est adaptée à reproduction d’œuvres d’artistes aux techniques variées, et à des tirages en quantité limitée.
Le marché de la lithographie est beaucoup moins florissant qu’au XIXe siècle. L’avènement dans les années 1960 de l’offset a signé son déclin. Une dizaine d’ateliers parisiens continuent de la pratiquer, à l’ancienne en travaillant des papiers de qualité.
Voici une vidéo technique d’impression 1 et aussi « A la découverte de la lithographie
Parmi les artistes qui ont pratiqué la lithographie on peut citer, sans être exhaustif, au 19ème siècle Louis Marc Bacler d’Albe – Henri Bellery-Desfontaines –Karl Bodmer –Eugène Carrière – Jules Chéret – –Eugène Isabey– Pierre-Auguste Lamy –Henri de Toulouse Lautrec– Aimé de Lemud – Charles-André Malardot –Adolphe Maugendre – René Péan –Edme-Jean Pigal – – Théophile Alexandre Steinlen
Et au 20ème siècle notamment Pierre Alechinsky – Pierre Bonnard – Georges Braque – Marc Chagall – Edgar Degas – Jean Dubuffet -Max Ernst – Foujita – Jasper Johns – Henri Matisse – Henri Michaux – Joan Miro – Alfons Mucha – Edvard Munch – Pablo Picasso – Odilon Redon – Pierre-Auguste Renoir – Auguste Rodin – Alfred Sisley – Pierre Soulages – Jacques Villon – Edouard Vuillard – Andy Warhol – Osip Zadkine –Zao Wou Ki
Et voici quelques exemples de lithographies
Chromo populaire allemand
Enki Bilal – Lithographie
Georges Braque – Charrue – Lithographie
Marc Chagall – Les mariés – Lithographie
Salvador Dali – Chretien – Lithographie
Max Ernst – Danseuses – Lithographie
Fragonard – Le coq – Lithographie
Toulouse Lautrec -Marcelle Lander – Lithographie
Henri Matisse – Paula – Lithographie
Joan Miro – Bagnard – Lithographie sur toile Vichy
Pablo Picasso – Portrait de famille – Lithographie
Poliakoff – Composition – Lithographie
Jacques Villon – Fleurs – Lithographie
Je reprends mes carnets de liens des sites des aquarellistes américains avec ceux de l’Arkasas membres de la Mid southern watercolorists
Autant que faire ce peut, j’ai retiré de cette liste, les artistes qui sont par ailleurs membres de l’une ou des deux sociétés nationales américaines. Le classement est l’ordre alphabétique, sans tenir compte des différences de niveaux parfois évidentes
Anderson Angela Baker Pearl Bennett Sandy Blackwood John
Branch Bill Brimberry Catherine Burgin S.H.Bill Byrn Ruth
Calamaio Nita Dunn Becky Ferguson Rosemary Garrison Gloria
Gibson, Susan Gremillion, Marlene Hada, Duane Haines, Virginia
Hartmann, Joyce Herrin, Tom Hunter, Sue Hurst, Charles H.
Imhauser, Dorothy Imler, Amy Hill Kaucher, Jacquelyn Langewis, Patricia E
Lenne, Victoria Lewis, Bill Lindley, Barry Louton, Nina Luyet, Linda
Miller, Willis Oberst, Jim Parsons-Talley, Sheila Pennucci, Jean
Rierson,Charlotte Roberts, Dianne Samsel, Carol Schanink,Cynthia
Segraves, Vanessa Smith, Jessica Smithey, Judy Snider, Bob
Stafford,MaryAnn Steveken, Mildred Taylor, Zeek Walters, Warren
Weeter, Gary Wittenberg, George H. Wright, Val Ziemski, Diane
Après Anselm Kiefer en 2008, Richard Serra en 2009 Christian Boltanski en 2010, c’est cette année au tour d’Anish Kappor d’investir jusqu’au 23 juin 2011, les13 500 m² et les 35 mètres de hauteur de la nef du Grand Palais, dans le cadre de Monumenta où il présente le Leviathan
Anish Kapoor est un plasticien britannique né à Mumbai (Bombay) en 1954. Il arrive à Londres en 1973 et suit l’enseignement du Hornsey College of Art, puis de la Chelsea School of Art Design C’est l’Inde qui lui inspire ses premières sculptures recouvertes de pigments très vifs, dont la série de 1 000 names. Il se fait connaître, au niveau international dès les années 1980, par ses travaux monumentaux, à mi-chemin entre l’architecture et le design. Il est considéré comme l’un des plus grands créateurs contemporains. Parmi ses œuvres les plus connues Her Blood –Clood Gate –Sky Mirror – Melancholia – Svayambh. Il a obtenu en 1991 le Turner Prize, il est membre de la Royal Academy, de l’Art council
Il a été exposé au Musée Guggenheim de Bilbao ,, au Louvre, à la Royal Academy , à la Tate Modern au Mac’s du Grand Hornu Il travaille actuellement à la conception d’un signal haut de 116 mètres qui sera installé à Londres pour les jeux olympiques de 2012. Il portera le nom du mécène et industriel indien qui le finance « The Arcelor Mittal Orbit ».
On peut trouver le dossier de presse Ici ainsi qu’une interview de l’artiste
Il a aussi conçu, en liaison avec le site des Pages Jaunes, urban dive une visite virtuelle de Paris
On sait moins qu’Anish Kapoor peint aussi, notamment à la gouache et à l’aquarelle. Certaines de ces aquarelles sont actuellement exposée à la Tate Britain dans le cadre de l’exposition intitulée tout simplement watercolour
Voici les images de quelques unes des ses oeuvres monumentales
Anish Kapoor – Cloud gate
Anish Kapoor – Her blood
Anish Kapoor – Sky mirror
Anish Kapoor – Melancolia
Anish Kapoor – Svayambh
Et non, ce n’est pas une photo de ma boite d’aquarelles en godets. C’est l’une des photos aériennes des marais salants de Guérande prises par Arnaud Drean
Eh oui, il y a des joueuses et des joueurs de boules un peu partout en France. Ils sont leur forum boulistenaute, leurs règles et aussi des blogs comme celui tout simplement appelé boulistes. Mais dès que l’on est dans le Sud, ils sont omniprésents.
Voici, un peu de cette ambiance dans ce dessin aquarellé sur papier Etival de Clairefontaine 300 gr grain fin format 30 cm x 40 cm
Les boulistes ©masmoulin 2011
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Otto Stark 1859-1926
Otto Stark est un peintre impressionniste américain né dans l’Indiana. Il commence par travailler chez un sculpteur sur bois puis chez un lithographe. Il suit les cours de la Cincinnati Art Academy puis à la Art Students League de New York avec William Merritt Chase et enfin à Paris à l’Académie Julian. Il se marie en France puis rentre aux Etats Unis. Son épouse décède laissant quatre enfants en bas âge. Il ouvre un atelier à Indianapolis et enseigne pendant une quinzaine d’années à la « Manual High School » puis à la Herron School of Art Il a fait partie des paysagistes de l’Hoosier Group avec TC Steele – Richard Gruelle – William Forsyth et J. Adams Ottis avec qui il peint le plus souvent
Otto Stark – French garden
Theodore Clement Steele 1847-1926
Theodore Clement Steele est un peintre impressionniste américain né dans l’Indiana.Il étudie à l’ Indiana School, à la Royal Academy de Munich. Il fonde l’Indianapolis School of Art avec William Forsyth. Il est membre d’ l’Hoosier Group avec Richard Gruelle – William Forsyth et J. Adams Ottis et Otto Stark Il a été membre de la National Academy of Design. C’est un portraitiste et un paysagiste de « plein air »
Theodore Steele – Tinker place
Julius Leblanc Stewart 1855-1919
Julius Stewart est un peintre américain né à Philadelphie. Son père William Hood Stewart qui s’est enrichi dans le sucre, s’installe à Paris et devient collectionneur d’art, notamment de Maria Fortuny et des peintres de l’école de Barbizon. Julius étudie avec Eduardo Zamacois_y_Zabala puis aux Beaux-Arts auprès de Jean-Léon Gérôme.Il fut aussi l’élève de Raimondo Madrazo y Garreta. Ilt fera toute sa carrière en France. Il expose au Salon. Il est essentiellement connu pour ses nus et ses portraits de la société de la Belle Époque. On peut trouver des œuvres de l’artiste sur Femmes-Femmes et sur Ricci-Art
Julius Stewart -Reading load
Henry Ossawa Tanner 1859-1937
Henry Ossawa Tanner est un peintre afro-américain né en Pennsylvanie. Très jeune passionné d’art il étudie à la Pennsylvania Academy of Fine Arts auprès de Thomas Eakins. . Il voyage en France reçoit l’enseignement de Jean-Paul Laurens et Jean-Joseph Benjamin Constant Il se marie avec une française Il ouvre un atelier puis enseigne le dessin à Clark Atlanta University. Il a peint de scènes de genre réalistes puis des sujets religieux
Henry Tanner – Banjo lesson
Edmund Charles Tarbell 1862-1938
Edmund Tarbell est un peintre impressionniste américain, d’origine anglaise, né dans le Massachusetts. Il commence sa formation au Massart puis est apprenti lithographe chez Forbes à Boston. Il étudie auprès d’ Otto Grundmann à la School of the Museum of Fine Arts .Il s’y lie à Robert Reid et Frank Weston Benson. Il part à Paris suivre à l’Académie Julian les cours des peintres académiques Gustave Boulanger et Jules Joseph Lefebvre. Il fait son « Grand Tour » en Italie, en Belgique, en Allemagne et en Bretagne.
De retour aux Etats Unis, il est illustrateur, portraitiste et professeur d’art. Il a peint les portraits de notables Henry Clay Frick Timothy Dwight et les Presidents Woodrow Wilson Calvin Coolidge etHerbert Hoover.
Il succède à Otto Grundmann à la Museum School où Margaret Fitzhugh Browne sera l’un de ses Taberllites. Il a fondé la Guild of Boston Artists et a dirigé à Washington,la Corcoran Gallery of Art . Il était membre du Ten American Painters et a été élu à l’ American Academy of Arts and Sciences On trouve certaines de ses œuvres sur l’Athenaum
Edmund Tarbell – The orchard
Charles James Theriat 1860-1937
Charles James Theriat est un peintre orientaliste américain né à New York. Ses parents s’installent en France lorsqu’il a douze ans. Il se forme à l’Académie Julian à auprès de Jules Joseph Lefebvre et de Gustave Boulanger. Il visite l’Afrique du Nord qui le fascine. Il peint des scènes de plein air avec des chevaux, des campements de bédouins, des chèvres, le désert. Ses œuvres sont pendant une quinzaine d’années exposées à Paris, Berlin, Dresde, Chicago, Buffalo, Saint-Louis. Ensuite il se retire à Le Mée près de Barbizon tout en continuant à visiter l’Afrique du Nord. Pendant la Grande Guerre, son action au sein de la Croix-Rouge américaine, lui vaut d’être fait Chevalier de la Légion d’Honneur.
Charles Theria – Algerians in their camp
Louis Comfort Tiffany 1848-1933
Louis Comfort Tiffany est un peintre orientaliste mais surtout un artiste et industriel verrier et designer américain né à New York .Il étudie à la National Academy of Design et aussi avec George Inness et Samuel Colman. Il fonde une firme et met au point le « Favrile glass » Il a créé bien d’autres entreprises dans le domaine de la décoration. Il a réalisé ses fameuses lampes, mais aussi des vases, des Vitraux et des bijoux dans le style « Art nouveau » ainsi que des meubles
Louis Comfort Tiffany – Window with landscape -vitrail
Ernest Tuckerman
Ernest Tuckerman est un peintre orientaliste américain né à New York .Il fut élève de Jean-Léon Gérôme et de Félix Barrias Il exposé plusieurs années au Salon de Paris entre 1870 et 1880.
Ernest Tuckerman – The marchant
John Henry Twachtman 1853-1902
John Henry Twachtman est un grand peintre impressionniste et graveur américain né dans l’Ohio. Il est d’abord l’élève de Frank Duveneck puis à Munich à l’Akademie der Bildenden Il visite Venise en compagnie de William Merritt Chase. Il rentre quelques temps dans son pays et expose à la Society of American Artists et enseigne à la Women’s Art Association. Il visite l’Angleterre, la Belgique, la Hollande et l’Allemagne
Puis il part à Paris étudier à l’ Académie Julian avec Gustave Boulanger et Jules Joseph Lefebvre. Il y côtoie Childe Hassam, Willard Metcalf, Frank W. Benson, Edmund C. Tarbell, et Robert Reid. Il a été influencé par le travail de James McNeill Whistler et Jules Bastien-Lepage. De retour aux Etats Unis il enseigne à l’Art Students league. Il est l’ami de Theodore Robinson qui avait fréquenté Claude Monet à Giverny. Il a été membre du groupe The Ten .
John Twatchman -Wild cherry tree
Elihu Vedder 1836-1923
Elihu Vedder est un peintre symboliste américain, illustrateur et poète né à New York. Il se forme auprès de Tompkins H. Matteson , puis à Paris avec François-Édouard Picot Il visite l’Italie avec le peintre italien Giovanni Costa. Son père lui coupe les vivres et il rentre donc aux Etats-Unis, il est l’ami de Walt Whitman , Herman Melville et de William Morris Hunt . Vedder est membre de l’ American academy of arts and letters. Il a visité l’Angleterre où il subit l’influence du préraphaélite Simeon Solomon et des mystiques William Blake et William Butler Yeats.A Rome où il a une maison, il participe à la création du groupe Arte dans Libertas
Elihu Vedder – Memory
Bonjour à toutes et à tous mes fidèles visiteurs ainsi qu’à celles et ceux qui ne font que passer.
A force d’appeler Orange, sans résultats, je commençais à . . . voir rouge.Je ne dis pas le nombre d’appels que j’ai du faire au 10.14 et au 3900. Et comme l’on n’a jamais affaire à la même personne, il faut chaque fois tout répeter. L’on m’a envoyé des sms où l’on me conseillait de consulter orange.fralors que je n’avais plus de connection. Enfin tout est rétabli et je vais pouvoir à nouveau rédiger de nouveaux billets.
Je mets en ligne, l’un des derniers articles que j’avais encore « en stock » sur mon gestionnaire.
Je poursuis avec vous la découverte des aquarellistes du monde entier. Nous voici arrivés en Australie.
L’on connait quelques aquarellistes australiens de renom, qui fréquentent les salons de Belgique, de France et d’autres pays européens. Mais ils se comptent sur les doigts de la main. Or il y a sur ce « pays continent » un véritable foisonnement d’artistes qui pratiquent l’aquarelle, exclusivement ou non.
Ils sont regroupés dans plusieurs organisations, l’ Australian Watercolour Institute, la Watercolour Société Western Australia, la Watercolour Society of Australia, la Watercolour Society of Queensland ainsi que la Wildlife Art Society ou la Botanical Art Society of Australia
Par définition, seuls les aquarellistes qui sont présents sur le Web figurent dans le carnet. Encore que parfois, j’ai repris un lien vers un article de presse paru lors d’une exposition ou encore une notice biographique. Certains sites et blogs sont très actifs et d’autres un peu en sommeil. Mais de mon point de vue l’important est de découvrir “le monde” des aquarellistes australien
Il est certain que des erreurs ou des omissions ont été commises involontairement. Je remercie les un(e) s et les autres de bien vouloir me signaler celles que vous découvrez.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans jugement de valeur. L’exercice aurait été bien trop délicat, entaché de partialité, sujet à caution. Je n’ai pas retenu le critère de la pratique exclusive de l’aquarelle. J’ai découvert des artistes talentueux, qui ne font pas de bruit, ne fréquente pas les salons. Il y a aussi parfois l’inverse, mais ne soyons pas mauvaise langue.
J’ai voulu me garder de tout élitisme et montrer l’éventail des techniques, des pratiques, des styles. Ce qui m’a touché c’est la passion, le souci de progresser, de faire partager, de beaucoup.
Je vous souhaite de faire de jolies découvertes !!
A – B
Greg Allen – Coralie Armstrong – Graham Austin – Bob Baird –Karen Barnes – Sue Bartrop – Malcolm Beattie – Helen Beaver – Margaret Bendit –– June Bennett– Calre Benson – Belinda Biggs –Ted Billson – Antoinette Blyth – Edwin Booker – – John Borrack – Stephanie Boyle – Rod Brown – Colin Browne –Richard Bristow – Graham Bryce – Liene Burbeck
C
John Caldwell – Rob Candy – Patrick Carroll – Malcolm Carver – Judy Cassab – Ian Chapman – Beverley Charker – Xidan Chen – Denis Clarke – Alan Close – Charles Colman– John Conway – Elisabeth Cooper – Fred Cress
D – E – F
Ted Dansey – Barbara Davison –Linda Dawson Daryl Dickson – Jane Digwall – Ilma Duncan – Delysia Jean Dunckley – Brian Dunlop – Sophie Dunlop – Paul Drury – Monica Durrant – Ray Eastwood – Beverley Ednie – Pam Eddy – Diane Edwards – Maggie El Mugheiry – Lee Elvy – Ella Fagence – Maria Field -– Helen Fitzgerald –Janet Flinn – Louise Foletta –
G – H – I
Cass Gartner –– Andrew Gemmill– Christopher Gentle – Pauline Gill – Barbara Goldin – Helen Goldsmith – Pria Graves – – Barry Green – Margaret Gurney –George Haddon – Ev Hales – Jacqueline Hamilton-Lavery – Richard Hardwick –Graham Heath –Sandra Hendy – Bernd Heinrich – Sandra Henderson –– Rosy Hewitt –Sue Hibbert-Arnatovic – Jacob Higginbottom –Bruce Hodge – Cheryl Hodges – Allan Hondow – Geoffrey Hook – Tanya Hoolihan – Leonora Howlett – Amanda Hyatt – John Inglis – Bela Ivanyi
J – K – L
Ena Joyce – Elisabeth Joyner – Ian Kallas – Catherine Kelley – Annee Kelly – Eva Kubbos – Graham Kuo – Peter Laverty –Pam Lockwood –Fiona Lee – Josefia Lemon – Sandra Leveson –Nev. Logan – Robert Lovett
M – N – O
Prue McAllister – Lucy McCann – Gwen MacDiarmid – Fiona McGlynn – Penny Maddison – Graham Marchant – Jan Martin – Jocelyn Maughan – Pamela Moore – Elaine Mortimer – Susan Moss – Margaret Muffet – Ron Muller – Greta Mulligan – Roger Murphy – Julie Nettleton – Derrek Newton – Robin Norling – Tony Northover – Leonie Norton – Irene Osborne
P- Q – R
Lucy Papalia– Vicki Parish – Valerie Parker – Rita Parkinson – Daniel Pata – Ross Patterson – David Paskett – Susan Payne – Joy Pearson – Bob Pelchen – Herman Pekel – Judy Pennefather –– Kris Peter – Kate Petty – Margaret Pieroni – Helen Pikler – Peter Pinson – Jan Pittman – Christine Porter – Andre Porteners – Gabrielle Pragasam –Desiree Prinsloo – Arthur Raston – Alan Rawady –Denise Ryan – Michele Retschlag –Peter Reynolds – Shirley Roberts – Wayne Roberts –– – –Sandy Robertson –– Anita Robbie – Pauline Ross –
S – T – U
Venita Salnajs – Jenny Sanderson – Margaret Saul –Jude Scott – Gillian Scott – Katrine Scott-Findlay – Rodger Scott – Wendy Sharpe –Dana Shave – Susan Sheridan – Clive Sinclair – Dolores Skowronski-Mall – Charles Sluga – Peter Smeeth – Ruth Smithson – Mary Sowa – Claire Stack– Ron Stannard – Halina Steele – Pauline Stewart – Brian Stratton – David K Taylor – Neil Taylor – Judy Talacko – Owen Thompson – Rosalie Tolchard –Guy Troughton –
V W X Y Z
Michael Vandeleur ––Louise van Delden –Ingrid Van Dyk – Cas van Puffelen –- Maxime Wade – Robert Wade – Anna Warren – Guy Warren – Warwick Webb – Colleen Werner Tony Weston – Pam White – Sue Wickison – Belinda Williams – Patricia Winnett – James White – Judith White – John Wolseley – John Woodland –Beni Wright – Renata Wright – Aurelie Yeo –Philomena Yong Too –Joseph Zbukvic
©masmoulin 2010
