Antonio Recalcati 1938-2022 est un peintre et sculpteur autodidacte italien. Son œuvre est marquée par une volonté de dénonciation de l’impérialisme et du capitalisme américain. L’on parle à son propos de peinture existentielle. Antonio Recalcati s’est d’abord fait connaitre en exposant des « Impronte », des empreintes de son corps à la manière d’Yves Klein. A Londres, Recalcati exposera ses Impronte del racconto. I,l est très connu en Italie mais presque inconnu par le public français.

Il s’installe à Paris dans les années 1960. De 1980 à 1985 il s’établit à New-York.
Il a participé avec ses amis du groupe de la Figuration narrative à l’œuvre collective » Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp »

C’est un artiste engagé qui en 1960 dénonce la guerre en Algérie dans une œuvre elle aussi collective « Le grand tableau antifasciste «  aux cotés de Jean-Jacques Lebel –Erró –Enrico Baj– Roberto Crippa – Gianni Dova.

Puis aussi une série de 11 toiles Une passion dans le désert inspirées d’une nouvelle de l’écrivain Honoré de Balzac. Il a aussi peint une série » Biographie imaginaire » puis les Intérieurs américains ou encore « Issouira » – Mano a Mano – Sumerset Boulevard – Nascita
En 2004 la galerie Valtellinese  a organisé une exposition du peintre « La passion de la liberté ».

Le musée de l’ Orangerie
présente jusqu’au 14 février 2022
« A Year in Normandie »
une frise réalisée par David Hockney
à l’aide de sa tablette numérique
en utilisant l’application Brushes
améliorée par un mathématicien de Leeds.

Rites de passage > Rétrospective  A.R. Penck à la Fondation Maeght  jusqu’au 18 juin 2017

Ralf Winkler alias A.R. Penck est un peintre  né en 1939 à Dresde en R.D.A. Il se forme auprès de Juergen Böttcher. Il ne parvient pas à intégrer l‘école des Beaux-Arts de sa ville natale. Il  enchaine les « petits boulots » Il est en bute avec la Stasi. . Il quitte la RDA en 1980. Un peu plus tard il s’installe à Londres. Il vit actuellement en Irlande. En 1988 il devient professeur à la la Kunstakademie  de Düsseldorf.

Considéré comme héritier des primitivistes, il est proche du mouvement Neue Wilde – les nouveaux Fauves .Il utilise les lignes, les symboles graphiques, la calligraphie d’Asie et les graffitis.

Il est également écrivain poète, musicien de jazz, graphiste. En 2008, le musée d’art moderne de Paris, lui a consacré une rétrospective

Quelques images des œuvres de A.R.Penck

A.R. Penck  – Bewegung um das Zentrum herum

A R Penck – The angels

A.R. Penck – Quo Vadis Germania ?

A.R. Penck – The-situation-now-day

A.R. Penck – DTX Erinnerung ubekannt

A.R. Penck – Tableau du Monde

News Art to Day TV est un site consacré, comme son nom anglais l’indique, à l’actualité de l’art contemporain. Il met en ligne de reportages sur les expositions dans les musées, les galeries, dans les ateliers d’artistes d’aujourd’hui.

Sa une est en ce moment consacré à la rétrospective que le Musée d’art contemporain de Lyon consacre au plasticien Erro

En 2010, le Centre Pompidou  avait déjà consacré ses 50 ans de collages

 Gerhard Richter

Gerhard Richter est un peintre allemand né à Dresde en 1932. Après avoir reçu une formation en arts décoratifs il entre au  Hochschule für Bildende Künste. Puis « passe à l’Ouest » et s’installe à Düsseldorf où il est l’élève de Karl Otto Götz. Il côtoie Sigmar Polke, Blinky Palermo et Konrad Fischer-Lueg. Il connait le groupe Fluxus. Il prend la tête du « Réalisme Capitaliste » une variante du Pop Art

Il travaille généralement à partir de photographies personnelles ou de presse. Il passe avec facilité des paysages, aux natures mortes, aux scènes intimistes mais surtout à l’abstraction avec ses Abstraktes Bild. Il utilise les techniques les plus diverses.

Il a enseigné dans plusieurs écoles d’Art en Allemagne et au Canada. Il a reçu nombre de récompenses en Allemagne, le Prix Arnold Bode, en Israël et au Japon

Sa  cote  fait actuellement de Richter, l’un des artistes vivants les plus chers

On peut voir sur cette vidéo, sa façon de travailler les grands formats

 

Et voici quelques images de ses œuvres

Gerhard  Richter – Daugter portrait

Gerhard Richter – Seastuck

Gerhard Richter – Party

Gerhard Richter – Olympia

Gerhard Richter – Mustang staffel

Gerhard Richter –  Demo – 1997

Gerhard Richter – Candle

Gerhard Richter – Yellow Green

Gerhard Richter – Toile abstraite

Gehrard Richter – Toile abstraite

Gerhard Richter – Toile abstraite

Gerhard Richter – Encre sur papier

François Rouan

François Rouan est un plasticien français né à Montpellier en 1943. Il est l’élève de Roger Chatel à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Il y rencontre Claude Viallat, Joël Kermarrec, Jacques Poli, Daniel Buren, Michel Parmentier, Pierre Buraglio. Au milieu des années 1960, il expose à la Biennales des Jeunes de Paris. Le galeriste Lucien Durand l’expose.

Il obtient une bourse pour la Villa Médicis alors dirigée par Balthus. Il travaille sur sa série des portes (romaines) qui seront exposée au Centre Pompidou en 1975. Jacques Lacan lui achète des dessins. Pierre Matisse devient son marchand à New York. En 1978, il s’installe dans l’Oise, avec Brigitte Courme qui décède quatre ans plus tard. Il présente l’année suivante deux séries  « Frontone » et « Bosco »

En 1983, le Centre Pompidou fait une rétrospective de son œuvre. Depuis il est exposé la Stadtische Kunsthalle de Düsseldorf, au Lam de Villeneuve d’Ascq,  au Sezon Museum of Art de Tokyo, à l’Institut des beaux Arts de Pékin, aux Sables d’Olonne, à la Galerie Daniel Templon, plus récemment au  Abattoirs à Toulouse

La peinture abstraire occupe une place centrale dans l’œuvre de François Rouan. Au départ,  Rouan déploie une œuvre basée sur un travail de tressage de bandes de toile trempées dans la peinture. Cependant, il travaille d’autres médiums, les Estampes,  le vitrail , la sérigraphie, la photographie, le film, la vidéo. Il a réalisé « Clamousse » une commande d’Alain Fleischer  le Directeur du Studio national du Fresnoy mais aussi « Le torrent », « l’envers des corps », « Sables mouvants » « 15 x32 » « Ce jardin d’encre »

En mars 2011, il était l’invité de Laure Adler, sur France Culture dans « Hors champ ». La-découpe comme modèle » une édition limitée a été publiée chez Bernard Chauveau-éditeur. On voit  François Rouan participant au calage et à impression de ses sérigraphies dans des vidéos n° 1 et n° 2 . A voir aussi le site de la Galerie Jean Fournier et une fiche biographique . Et voici une sélection d’images de quelques unes de ses œuvres.

François Rouan – Di Sotto in Su n° 2 –  2004

François Rouan – Mappes n° 23

François Rouan – Engiadina – Peinture et cire sur toile –  2003

François Rouan – Odalisque – F15

François Rouan –  Sempervirens VIII  2004-2008

Tirage argentique Tressages

François Rouan – Mappe,- Laversine, 2003-2005. Peinture à la cire sur toile

Je rappelle que François Rouan est tout l’été au Musée Matisse du Cateau-Cambrésis

 

Après avoir parcouru le tome I de la Bible de l’Art Abstrait ,  je termine ma collecte des liens vers les sites ou blogs d’un certain nombre d’artistes répertoriés dans le tome II de cet ouvrage

Abishag –Noémie Algrall -–Carolina Alfonso de la Paz – Sylvie Amouroux –Asgeir Andersen – Dominique Andrey – Nicole Anquetil –  Emmanuel Assante  – Marie-Esther Baryga –– Sandrine Bataillard –  Isbé de Baudus – Anne Baumer – Gaby Beck – Britt Bernard –   Clément Billières –  Sibilla Bjarnason –  Cécile Briand-Cerci – Michel Buret – Marie-Thérèse Cambon – Jean Campa – Muriel Cayet, Cecil B Devroe – C.Chautagnat – Mohammed Cherkaoui – Cuiseppe Collara –Monika Conrad-Malarczyk –   Françoise Dupuy, Florence Jaboulin – Cécile Filipe –Christian Florio –  Marie-Hélène Forest – Frédérique Fourquet –Françoise Dugourd-Caput – Alain Fromont –François Garros – Sylvie Gérard –  Franck Gervaise – Rodrigue Glombard – Augusto Gracio – Danilo Grébénart – Jean Michel Guénin – Chantal Hayette – Stephan Herrgott – Jaqueline Legrand – Joël Jambou –  Dominique Janière – Aurélie Jeannin, Marie-France Kieffer –Jean-Roch Klethi – Catherine Poulain – Danielle Lange –  Georgia Lansade – Jean-Jacques Lantourne – Claude Latour – Stéphane Lavolée – François Lavrat – Jean-Pierre Lecorre –  Michel-Philippe Lehaire– Blandine Leroudier –Chantal Leymarie – Steve Light – Min Lin – Jean-Luc Lootvoet – Lakhdar Maarouf – Maler – Mana –  Jo Manno – Martyn –Virginy Mathieu-Mahias – Medora Mostajo – Emarich Meerson – Marie-France Mignano – François Mihaly –  Pascale Montout – Molok  – Gérard Muro – Naska (Christelle Ferron) – Nysia (Florence Grasseau)  – Orucy (Ode Staentzel) –Paule Pariente – Georges Pentidis – Aurélie Perret – Alessandro Pezzella – Sophie Pillette – Pilou (Caroline Fays)  –  Piza (Isabelle Pelletane) –  Henry Pou – Didier Prevel –Claudine Quintili –  Marie-Solange Raymond –Bernadette Reginster de Vroede –Françoise Rio – Claire Rodriguez-Fraissenon –  Vanessa Roudbaraki – Stéphane Rouxel –  Jean Salou –  Olivia de Saint-Luc –  Catherine de Saugy – Laurence Savelli –  Stelio Camanga – Petra Schubert-Lechner –   Philipe Sébastien – Ferenc Sebök –  Françoise Sérieys –  Pascale Simonet – Wayne Sleeth –Stephtout – Joëlle Troussier –Virginie Vandernotte-Lepoutre –  Attilio Michele Varricchio –  Jean-Luc Veret – Sabrina Verrier – Patricia Vilotte –  Muriel Walhin – Suzanne Weil –  Yang Wang Christine Xine-Pérès

Bien entendu, il y d’autres artistes qui revendiquent leur appartenance à la mouvance de l’Art abstrait,. Icile fil rouge est cette bible récemment publiée chez Lelivredart et il pour y figurer il fallait « mettre la main à la poche »

 

 

Le peintre nordiste Marc Ronet  expose à Paris à la Galerie Univers jusqu’au 18 décembre 2010.

Marc Ronet (1937)  s’est formé à l’art à l’Académie Saint Luc de Tournai où il est l’élève d’Eugène Dodeigne. Il poursuit sa formation à l’école d’Arts Appliqués de Paris.

L’artiste avait rapidement séduit ses aînés qui appréciaient comme Michel Delporte ,  » l’exigence de sa démarche artistique, la nouveauté de sa vision des êtres et des choses ».

En 1964, il expose à la galerie Léon Renar à Roubaix, grâce au parrainage d’Eugène Leroy qui était son ami. A cette occasion, celui-ci écrit  que le « va-et-vient inlassable entre le motif et la peinture », chez Ronet, « c’est vraiment nouveau, c’est comme la vie, c’est rare et ça fait plaisir ». Il lui conseille aussi de ne rien lâcher. Marc Ronet a poursuivi son œuvre parallèlement à son métier de professeur des collèges. Pendant plus de vingt il n’a pas exposé

En 1997, des œuvres de l’artiste sont montrées à l’exposition rétrospective de La Piscine, consacrée au Groupe_de Roubaix (Michel Delporte, Pierre Leclercq , Paul Hémery et Eugène Leroy, Jean Roulland, Dodeigne, Arthur Van Hecke , Marc Ronet.) Certaines de ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée roubaisien et du Lam de Villeneuve d’Ascq. Il était aussi cet été présent à Abele en Belgique à la galerie Dequeeste-art

Marc Ronet se situe à la frontière entre le figuratif et l’abstraction dans ses paysages et ses tables .Il peint des surfaces épaisses, de la couleur, des pigments souvent sur deux toiles. Il s’attache seulement à l’essentiel. Il se pose la question du tableau jusqu’à déconstruire le châssis. Il travaille à même la surface pour y intégrer tous les tons et valeurs des objets ou têtes pris pour modèles. On trouve une analyse détaillée de son œuvre par le professeur et critique d’art Tristan Tremeau et un dossier documenté de Grabarczyk

Voici quelques oeuvres

Marc Ronet – Table

Marc Ronet – Sans titre

Marc Ronet – Sans titre

Erik van Lieshout

 Erik van Lieshout est un artiste peintre et performeur hollandais né à Deurne en 1968 et qui vit à Rotterdam. Il est, suivant la formule consacrée, considéré comme l’un des artistes néerlandais les plus  doués de sa génération. Il s’est formé à l’Académie d’Art et de Design de ‘s Hertogenbosch (Bois-le-Duc) et aux Ateliers ’63 de Haarlem. Il a été lauréat en 2004 du Prix Jordaan van Heek, d’art contemporain. Sa vidéo « Respect » a été présentée à la Biennale de Venise en 2003. Dans ses vidéos, ses dessins et ses peintures il s’intéresse à la vie urbaine. Son inspiration il la trouve dans la rue, dans les magazines et les bandes dessinées. Il expose en groupe ou en solo dans de nombreux musées et galeries son œuvre peinte, ses dessins, ses vidéos et installations. Comme au  museum Ludwig de Cologne, au Centre Pompidou, au Kunsthaus de Zurich à la Stella lohaus gallery d’Anvers. Voici quelques Oeuvres sur papier  Et puis ma sélection de quelques dessins et peintures

Erik van Lieshout – Sans titre – Papa-Mama – 2002 technique mixte sur papier 

Erik van Lieshout – Fantasy me

Erik van Lieshout – Sans titre 2008

Erik van Lieshout – sans titre

Erik van Lieshout – Affiche pour un film

Erik van Lieshout – Sans titre – Technique mixte sur toile – 2008

Erik van Lieshout – Sans titre – Technique mixte sur toile – 2008

Erik van Lieshout – Sans titre – Technique mixte sur toile – 2008

Gao Xingjian et Gunter Grass – Prix Nobel de littérature

Cela avait échappé à mon attention, du 9 octobre 2009 au 16 mai 2010, le Musée Wurth à Erstein en Alsace a,  sous le titre de titre « Ombre des mots » réuni deux Prix de Nobel de littérature , écrivains mais aussi peintres : Günter Grass et Gao Xingjian

Günter Grass, écrivain allemand , Prix Nobel de littérature en 1999, a suivi, comme il le relate dans son récit autobiographique Pelures d’oignon  une formation de peintre et de sculpteur. La littérature et l’expression sont intimement liées dans l’œuvre de Günter Grass. Au cours de l’exposition étaient présentés des dessins et des aquarelles qui illustraient « Mon siècle », « Aquapoèmes » ou « Tirer la langue » Voir ici un reportage de Culture box sur France3

 Gao Xingjian, écrivain français d’origine chinoise, Prix Nobel de littérature en 2000, est aussi un Maître de l’encre dans la tradition chinoise. Il peint sur papier, ou sur toile souvent dans de très grand format, en noir et blanc, à l’encre de Chine, en laissant l’eau et l’encre interagir. La peinture de Gao Xingjian est monumentale. Voir ici un reportage de Culture box sur France3

Par contre il est encore temps de visiter à Neufchâtel en Suisse,  au Centre Durrenmatt , l’exposition « Bestiarium » consacrée à des dessins de Günter Grass, qui s’y tient jusqu’au 12 septembre 2010

 Quelques œuvres de Günter Grass

Gunter Grass – Mon siècle  1933

Gunter Grass – Usines Krupp – La Grosse Bertha

Gunter Grass – » Mon siècle 1943

Gunter Grass – Mon siècle 1955-  Guerre froide

Gunter Grass – Mon siècle 1961 – Construction du mur de Berlin

Günter Grass – Tirer la langue – Inde

Gunter Grass – Tirer la langue -Inde

Gunter Grass -Bestiarium –  Rat de bibliothèque II

Quelques œuvres de Gao Xingjian

Gao  Xingjian – Le vide

Gao  Xingjian –  Fin du monde 

Gao Xingjian – Vers l’intérieur 

Gao Xingjian – Idée de neige

Gao Xingjian – Danseuse 

 Gao Xangjian – Le souvenir

Gao Xangjian – Paysage 

Miquel  Barcelo

Miquel Barcelo peintre, aquarelliste, céramiste et sculpteur est né en 1957 sur l’île de Majorque.Sa mère peintre paysagiste lui fait découvrir la peinture. Il suit à Palma, les cours de l’école des Arts décoratifs dont il sort diplômé en 1973. Il se rend à Paris et y découvre l’ art brut et l’art informel . Jean Dubuffet,     Antoni Tàpies , Jean Fautrier constituent sont ses premières sources d’inspiration. Il entre à l’école des Beaux-Arts Sant Jordi de Barcelone. L’enseignement académique lui pèse et il en sortira assez vite.Il s’intéresse à cette époque au travail de Mark Rothko et Lucio Fontana.Au départ l’artiste associé au mouvement néo-impressionniste pratique essentiellement la peinture et le dessin.

Au Centre Pompidou qui vient d’ouvrir,  il découvre les expressionnistes abstraits américains avec, Jackson Pollock , Cy Twombly , Robert Ryman , Willem de Kooning . Il peint avec la technique du dripping de grandes toiles où il intègre des matières organiques. Il soumet son travail aux intempéries pour leur faire subir des déformations et des craquelures.Parmi  ses thèmes de prédilections on citera les corridas – l’Afrique – les portraits -les crucifixions

Dans les années 1980 il s’installe à Barcelone. Il y rencontre Joan Miro  et y côtoie Javier Mariscal et Luis Claramunt. Il revient à la peinture figurative. Dès cette époque Michel Batlle lui propose une exposition hors d’Espagne. Il y fait connaissance de Jean-Louis Froment qui l’expose au CACP de Bordeaux et lui achète des œuvres. Il est invité à la Documenta de Cassel où il se lie avec Jean-Michel Basquiat qui lui fait rencontrer Andy Warhol.

Yvon Lambert l’expose dans sa galerie de la rue du Temple. Il y rencontre le galeriste suisse Bruno Bischofberger qui achète la plupart de ses œuvres. Plus tard il deviendra son marchand. Il s’installe quelques temps à Naples  puis durablement à Paris.

Le Centre Pompidou lui achète « Le Jugement de Salomon ». Il expose à Madrid, Munich, à Boston à l’Institute of contempory art  Il devient le chef de fil des artistes contemporains espagnols du courant de « jeunes sauvages ».

Il expose à New York à la Leo Castelli gallery Le museo Reina Sofia achète ”Big Spanish Dinner”. Il reçoit, à 30 ans, le Prix national d’arts plastique d’Espagne.

C’est dans les années 1990 qu’il s’intéresse également à la sculpture et à la céramique. A cette époque il été venu à l’émission de Thierry Ardisson lunettes noires pour nuits blanches

Il découvre l’Afrique avec l’Algérie, le Sahara, le Burkina Faso, le Mali, le Sénégal et aussi les peintures rupestres d’Altamira

À partir de 1992, il réside en alternance à Paris, à Majorque et au Mali près  Sangha  sur les Falaises de Bandiagara en pays Dogon où il s’initie à la poterie. Il y réalisera de très nombreux carnets de croquis à l’aquarelle et en technique mixte avec des pigments locaux. « Carnets de Grand Bassam », les « Carnets d’Assynie » et les « Carnets de  Gogoli » « Carnets des Livres des trous », trous faits par les termites, « Carnets de Sangha » « et ce que vous cherchez il y en »  sur les marchés

 Il entame une série de portraits de ses proches et amis et des dogons de son village.  Il collabore avec le monde du spectacle. Il illustre la divine comédie de Dante qui sera présentée au Louvre. 

Il a également réalisé des décorations monumentales comme, une chapelle à Palerme,  la Coupole du Théâtre du vieux marché aux fleurs à Barcelone,  la Chapelle  Sant Pere de la Cathédrale de Palma de Majorque la coupole du Conseil des Droits de l’homme au Palais des Nations à Genève (2 vidéos en cours et  inauguration)

Depuis les années 1990 les expositions se succèdent notammentà la White Chapel gallery, à l’ Ivam ,à la Biennale de Venise,  au Musée d’Art moderne et au Jeu de Paume , au Macba  au Musée des arts décoratifs , au MoMa, au Musée d’Art moderne de Lugano,  et un peu partout dans le monde. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées (voir sur Artcyclopedia)  Dore Ashton et Tudy Chiappini lui ont consacré un livre et aussi de Pierre Péju et Eric Mézil « Portrait de Miquel Barcelo en artiste pariétal »

Il a reçu en 2003 le Prix Prince des Asturies .Cette année il est à l’honneur au Caixa Forum à Madrid et à Avignon. Une toile de 1984″ Bodegon » huile et collage sur toile a été en 2007 adjugée par l’Etude Tajan 920.430 €

Voici une petite sélection de son œuvre peinte

Miquel Barcelo – Venus Bruta – Acrylique

Miquel Barcelo – Artiste peignant

Miquel Barcelo – Autoportrait lisant

Miquel Barcelo – Lanzarote  1

Miquel Barcelo – Lanzarote – Eau forte

Miquel Barcelo – Sangha – Aquarelle

Miquel Barcelo – Sangha -Sur le marché – aquarelle

Miquel Barcelo – Sangha -Robe vere – aquarelle

Miquel Barcelo – Sangha – Vendeuse de tomates

Miquel Barcelo – Sans titre – Technique mixte

Miquel Barcelo – Le musée du Louvre II

Miquel Barcello – Afrique

Miquel Barcelo – Crane aux coquillages – 2006

Miquel Barcelo – Oignons

Miquel Barcelo – L’enfer- Aquarelle

Miquel Barcelo – Le Paradis – Chant 13 – Aquarelle

 

 

Chu Teh-Chun

Chu Teh-Chun (Zhu Deqin) comme son compatriote Zao Wou-Ki , est un peintre abstrait français,  d’origine chinoise né à Pékin en 1920. Il a suivi un enseignement académique à l’Ecole des Beaux-arts de Hangzhou dirigée par Lin Fongmien. Pendant la guerre Sino-japonaise il enseigne à l’Université de Nankin qui s’est repliée à Chongqing. Il s’installe un temps à Taipei. Il arrive à Paris en 1955. Pendant son voyage il découvre l’art égyptien. A son arrivée en Europe, il visite le Louvre, l’Espagne où il découvre Goya et Gréco,  puis plus tard Rembrandt à Amsterdam et encore la rétrospective Nicolas de Staël . Il travaille alors  à la « Grande Chaumière  ». Il fréquente  les artistes de l’Ecole de Paris comme Soulages,Hartung ou Mathieu. Sa technique, sa gestuelle est fortement influencée par la peinture chinoise traditionnelle. Son art est né de la rencontre cette tradition millénaire et de la peinture occidentale. Il peint indifféremment à l’huile et à l’aquarelle ainsi que la calligraphie avec laquelle il renoue en 1976. Très vite il expose à Paris au Salon des Réalités Nouvelles, au Carnegie Art Museum de Pittsburg, à Jérusalem, Athènes, puis en 1969 à la Biennale de Sao Paulo. L’écrivain et critique d’art Michel Ragon l’intégre dans ce qu’il a appelé le « paysagisme abstrait » Récemment,il a décoré une collection de céramiqueen collaboration avec la Manufacture de Sèvres.

A partir des années 1980  où une délégation d’artistes chinois exposent à Paris, les relations entres les peintres exilés et ceux restés en Chine se normalisent. En 1983, il est invité par l’Union des artistes chinois. Sa renommés née en Occident s’étend depuis à toute l’Asie. Une première rétrospective  a été présentée en 1987 à Taipei puis au Taiwan Museum. C’est ensuite en 1994 Singapour, puis le Canada et « Signes Premiers » une exposition itinérante avec Kijno et Riopelle. Pékin, Hong Kong et Taipei de 1997 à 1999. Un certain nombre d’ouvrages consacrés à l’artiste ont été publiés comme récemment celui de son confrère académicien Pierre-Jean Rémy. 

Chu Teh-Chun,malgré ses expositions à travers le monde, reste cependant moins connu du grand public français que son collègue Zao Wou Ki . Pourtant, lui aussi est académicien et depuis plus longtemps En effet, il a été élu à l’ Institut-de-France. membre de  l’ Académie des Beaux arts en 1997. Et il en est devenu le doyen en 2008. Il est également Chevalier de la Légion d’Honneur. On peut voir  ici quelques unes de  ses lithographies et aussi sur Art-Net et Marlborough Gallery Et voici quelques unes de ses oeuvres:

Chu Teh-Chun Sans titre – 1964 -aquarelle et gouache

Chu Teh Chun – Sans titre – 1981 – Huile sur toile

Chu Teh Chun  – Nuances de l’Aube – 1998

Chu Teh Chun – Summer – Lithographie

Chu Teh Chun -Composition – Aquarelle

Chu Teh Chun – Sans titre – 2006

Lucian Freud

Lucian Freud est un peintre britannique, d’origine allemande, né à Berlin en 1922. Il est le petit fils de Sigmund Freud, le père de la psychanalyse. Il arrive en Angleterre avec ses parents en 1934. Il obtient la nationalité britannique en 1939. Il suit à l’East Anglian School of Painting and Drawing l’enseignement de Cédric Morris 

En 1943 il installe un atelier à Londres dans le quartier de Paddington. Dès cette époque il peint et dessine beaucoup. Il vend alors sa production aux parents et amis de la famille. Il illustre pour l’éditeur Nicholson and Watson un recueil de poèmes de Nicholas Moore .  A sa première exposition en 1944 à la Lefevre Gallery, il présente «The Painter’s Room » représentative de sa période « surréaliste ».

Il fait la connaissance de Francis Bacon qui deviendra son ami. A Paris, il rencontre Alberto Giacometti et Pablo Picasso. En 1948, il participe à l’exposition « La jeune peinture en Grande-Bretagne » Au début des années 1950, il abandonne la pratique du dessin et se consacre exclusivement à la peintre. Il se voit attribuer le prix de l’ Arts Council,  pour  » Interior at Paddington ». En 1954, avec Bacon et Ben Nicholson,  il représente son pays à la  Biennale de Venise

Lucian Freud peint presque exclusivement des portraits depuis les années 1950. Ce sont généralement des nus. Ses modèles sont la plupart du temps des membres de sa famille, d’autres peintres ou des amis. Ses modèles ne posent pas. Ils sont assis sur un siège ou sur le sol, sans apprêt. Sa mère a posé à partir de 1972 pendant près de dix ans ou encore le performeur Leigh Bowery (1961-1994). Pour son jubilé, en 2002, la reine Elisabeth II qui lui a confié la réalisation de son portrait pose à Buckingham Palace . Son oeuvre  sera largement critiquée   Mais c’est vrai qu’il a dit « Qu’est-ce que j’attends d’un tableau ? Qu’il étonne, trouble, séduise, persuade. »

C’est au départ un peintre de la finesse et de l’hyperréalisme et ses œuvres rencontrent dans les années 1980 le succès auprès du public. Cela ne l’empêche pas d’effectuer un virage important dans l’exécution de ses nouvelles œuvres.

Il utilise alors des pinceaux gros et rigides, une matière plus épaisse et notamment de blanc d’argent appelé encore de céruse ou de Cremnitz qu’il mélange aux couleurs. Il obtient un nouveau réalisme violent avec une lumière plus brutale, des couleurs froides. Les corps sont souvent représentés dans des positions inconfortables, torturées, sans artifices. Il montre la chair humaine avec les yeux de l’anatomiste, du biologiste. Il est évident que cette nudité étalée sans fard, choque ou indispose. Il donne maintenant au personnage plus d’espace dans un environnement construit. A la même époque il reprend la pratique du dessin au crayon et au fusain.

Lucian Freud travaille debout, très lentement, toute la journée Il a généralement « plusieurs fers au feu »

A partir des années 1970-1980 de nombreuses les expositions et rétrospectives qui lui sont consacrées. En Grande Bretagne, mais aussi à Washington, à Paris, à Berlin. Et notamment celle du British Council  « Lucian Freud: Painting and Works on Paper, 1940-1991″ montrée à Rome, à la Tate-Liverpool, au Japon, en Australie et encore « From London: Bacon, Freud, Kossoff, Andrews, Auerbach, Kitaj » à Edimbourg, Luxembourg, Lausanne, Barcelone, Saint-Paul de Vence. Plus récemment, c’est en 2002 à  la Tate Britain et d’autres lieux encore  et actuellement au Centre Pompidou

En 2008, son tableau « Benefits Supervisor Sleeping «  de 1995, a été  adjugé lors d’une enchère chez Christie’s New York, pour 33 millions de dollars soit 21, 5 millions d’euros.

Pour voir les musées qui présentent ses œuvres, c’est sur  Artcyclopedia

Et voici une sélection de quelques œuvres de l’artiste

 

Lucian Freud – The Painter’s Room – 1944

  

Lucian Freud – Pet Mouse – Crayons – 1944

  

Lucian Freud – Interior Paddington – 1951 

Lucian Freud – Bananas-1952

 

Lucian Freud – A painter-1962

 

Lucian Freud – Wasteground with house – 1970/1972

 

Lucian Freud – Painter’s mother – 1978

 

Lucian Freud – Deux lutteurs japonais et lavabo – 1983/1987

 

Lucian Freud – Leigh on a Green Sofa – 1993

Lucian Freud – Leigh under the skylight – 1994

Lucian Freud- Naked admirer – 2004/2005

Lucian Freud -Painter’s garden with Eli -2006

Le billet sur l’exposition à Pompidou, c’est ici