Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Eban artiste peintre aquarelliste et acryliste reconnu que j’ai rencontré à plusieurs reprises dans les salons et biennales d’aquarelle vient de mourir il y a un mois, le 6 mai 2021 d’une crise cardiaque à l’age de 67 ans. Eban était né en 1954 au Vietnam d’un père français et d’une mère vietnamienne.Il arrive en France à l’âge de 13 ans. Ses oeuvres sont imprégnées de sa double culture. Il a écrit plusieurs ouvrages édités par Annie Roth qui a publié un livre hommage 100 peintures d’Eban .Il était membre du Collectif Oz’Art
Née en 1927 à Versailles, Jacqueline Duhême passe son enfance entre la France et la Grèce. Très jeune elle doit travailler et entre comme aide d’atelier chez Henri Matisse. Elle côtoie, dès l’âge de vingt ans, les grands peintres et poètes du XXe siècle et devient l’amie de Paul Eluard et de Jacques Prévert dont elle illustrera les œuvres.
Plus tard, elle fréquente Raymond Queneau, Claude Roy et Miguel Angel Asturias. Journaliste et peintre. Jacqueline Duhême travaille aussi pour le cinéma, fait des cartons de tapisserie… Elle a innové en inventant, à l’occasion du voyage des Kennedy en France, le reportage en dessins : avec de Gaulle en Amérique du Sud et le pape Paul VI en Terre sainte.Plusieurs prix lui ont été décernés, dont l’Octogone d’honneur pour l’ensemble de son œuvre en 1998. Voir aussi un article de Jacques Desse et un article de l’Expresset aussi sur Pinterest.
Herry Arafin est un aquarelliste canadien qui vit à Toronto dans l’Ontario. Il n’a pas suivi de cursus universitaire de formation artistique ou fréquenté d’académie. Il a travaillé dans une compagnie multinationale d’assurances jusqu’à son départ en retraite en 2002.
A ce moment, il a pris quelques cours pour s’initier au dessin et aux techniques de peinture. Au départ, il a été tenté d’imiter les autres artistes. Mais très vite il a réalisé que ce qui était important c’était de développer son style propre. Il utilise l’aquarelle et y adjoint suivant son inspiration du moment, de la gouache, de l’encre
L’aquarelle est pour Herry Arafin sa façon de communiquer d’exprimer ses sentiments. Il considère que l’acte de peindre est une activité humaine naturelle et ne nécessite pas un talent inné
Harry Arifin peint des scènes urbaines, des paysages et des natures mortes. On trouve la plupart de ses œuvres sur son site et sur la galerie chez Flickr et sur Unstage.
Zao Wou-Ki est un peintre, lithographe et graveur français, d’origine chinoise né à Pékin en 1920 dans une famille issue de la dynastie des Song . Il a peint aussi bien à l’huile qu’à l’aquarelle. Il passe son enfance à étudier la calligraphie, puis de 1935 à 1941 la peinture chinoise et occidentale à l’École des beaux-arts de Hangzhou, où il devient professeur de 1941 à 1947.
Il est formé au croisement des deux traditions qui se partagent la formation des jeunes artistes. La tradition et l’académisme européen, la calligraphie, le dessin, la peinture à l’huile, l’aquarelle, la perspective linéaire et atmosphérique. Henri Michaux l’incitera plus tard à revenir à la technique à l’encre de Chine.
En 1948, il s’installe à Montparnasse et suit les cours d’ Emile Othon_Friesz à l’Académie de la Grande Chaumière ainsi qu’à l’Ecole des Beaux-arts. Il rencontre Sam Francis, Riopelle, Soulages, Hartung, Giacometti, Vieira da Silva. A Berne en 1951 il découvre Paul Klee et se tourne alors vers l’abstraction. Dix ans plus tard il réalise dix lithographies pour illustrer « La tentation de l’Occident » d’André Malraux. En 1980, il est nommé professeur de peinture murale à l’École Nationale Supérieure des arts Décoratifs. Il travaille souvent de grands formats, parfois sous la forme de diptyques ou triptiques où les formes et les couleurs explosent, comme un panneau mural pour la station « Atlantic » dumétro de Lisbonne. On rattache souvent l’artiste à l’ Abstraction_lyrique mais aussi à la nouvelle école de Paris
« Ce qui est abstrait pour vous est réel pour moi » suivant son expression de l’artiste qui a servie de titre à un livre que le critique d’art Jean-Luc Chalumeau lui a consacré en 2001.
En 1983 il est invité par le Ministère de la Culture Chinoise à exposer au musée de Pékin. Depuis il est reconnu et célébré dans son pays natal. En 1985, il donne des cours de peinture dans son ancienne école de Hangzhou à vingt-six jeunes professeurs venus des diverses académies de Chine. En 2001, Zao Wou-Ki reçoit le Prix de la fondation Taylor . L’année suivante, il est élu à l’Académie des beaux-arts où il a succédé à de Jean Carzou. Il y rejoint son compatriote Che Teh-Chun
Dès les années 1960, l’artiste obtient une renommée internationale grâce à de multiples expositions dans les grands musées et galeries du monde, notamment aux USA et au Japon. En 1998 un rétrospective de son œuvre estprésentée Musée des Beaux Arts de Shanghai, au Palais des Beaux Arts et au Musée d’Art Moderne de Canton .L’année suivante, c’est « Chine : la gloire des Empereurs au Petit Palais. En 2003, la Galerie du Jeu de Paume, à Paris, lui consacre une rétrospective. En 2008: exposition à la Bibliothèque nationale de France . Le Musée de l’Hospice Saint-Roch à Issoudun a présenté son œuvre sur papier. Philippe Dagin, Professeur et critique d’art du journal Le Monde en a tiré un bel ouvrage L’encre, l’eau, l’air, la couleur Il y a aussi paru récemment, l’ouvrage de Dominique-Villepin et Yann Hendgen
Les musées qui possèdent ses œuvres sont répertoriés par artcyclopedia On trouve ici des œuvres e Zao et sur Asianart et Place-des-arts Voici quelques unes de ses oeuvres sur papier
Zao Wou Ki – Composition – Aquarelle et encre
Zao Wou Ki-Sans titre – 1967 – Aquarelle et encre
Zao Wou Ki-Entre ciel et terre – Aquarelle et encre
Jerry Stittest un aquarelliste américain né à Seattle et qui vit à Saudalito en Californie. Il a étudié avec de nombreux artistes : Rex Brandt – Fred Marshall – John Ringen, Sergei Bongart – Robert E. Wood- et Christopher Schink. Il est un membre de l’American Watercolor Society et la National Watercolor Society. Il a présidé la Northwest Watercolor Society. et il est membre à vie du Puget Sound Group of Northwest painters
Il est peintre de la Marine à la « United States Navy combat » Ses œuvres sont présentes dans les collections du Pentagone, du roi Gustav de Suède et en l’Arabie saoudite et d’importantes firmes américaines. Il a réalisé les affiches de plusieurs festivals artistiques
Il donne des cours dans son atelier et pour diverses sociétés d’aquarelle. Il a enseigné à l’Université de Washington et de l’Université de Puget Sound. Il a enregistré une vidéo “ I don’t stay in the lines ”Il a été remarqué par les magazines “American artist » et « Watercolor magazine »
Voici quelques exemples de son travail. Il y a beaucoup de lumière et il flirte parfois avec l’abstrait.
Gottfried Salzmann aquarelliste et photographe d’origine autrichienne est né en 1943 à Saalfeden près de Salzbourg. Il a suivi une formation académique d’abord à l’Ecole des Beaux arts de Vienne, puis à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts à .Il est installé en France depuis près de 30 ans. Il partage son atelier du quartier du Marais avec Nicole Bottet.
Il est considéré comme un maître de l’aquarelle dont il utilise l’infinité des tonalités en parfait coloriste .Il combine le jeu des pigments, de l’eau, du grain du papier, et maintenant souvent des encres. Il est fasciné par la ville, les sites urbains, les reflets. Il se défend d’être un peintre abstrait. Dans ses premières œuvres il utilisait uniquement l’aquarelle. Actuellement, il travaille aussi une technique mixte où il mêle aquarelle et photographie.
Cela fera hurler les tenants de l’orthodoxie aquarelliste. Cependant, c’est sans doute l’un des aquarellistes européen qui a le mieux su promouvoir cet art. D’aucuns diront qu’il y a un effet de mode dans l’art contemporain dans lequel il a su s’insérere. Mais à connaissance , contrairement à ses « collègues , il expose dans les principales galeries internationales en Allemagne, Autriche, France, Suisse, Belgique, Japon, Grande Bretagne, Etats – Unis. Voir par exemple laFranklin Bowles Gallery
De nombreuses publications lui ont été consacrées en français, allemand, anglais. Notamment la monographie de Pascal Bonnafoux, Nikolaus Schaffer et Karl Schroeder que Thalia Edition a publié en 2006, lorsqu’a été inauguré au musée Carolino August reum de Salzbourg, une salle qui lui est consacrée. Ses œuvres figurent dans des collections publiques : Musée de l’Albertina de Vienne, Musée de la Ville de Paris, Bibliothèque Nationale de Paris, Musée de Séoul, Metropolitan Museum de Manille. Il est présent dans la grande manifestation d’art contemporain, à Cologne, Düsseldorf, Bâle, Vienne, Paris, Washington, Los Angeles, Stockholm, Hong Kong, Gand, Francfort, Strasbourg. Dès 1982 il exposait au célèbre musée Albertina de Vienne. En 2008 une exposition lui a été consacrée à l’Esplanade Raymond Moretti du quartier de la Défense. Et au début de cette année à Tarbes. On peut visionner ici le reportage que lui a consacré FR3. Sa fille Nieves, trentenaire, peint également de paysages urbains, mais à l’huile
Voici quelques œuvres de Salzmann
Gootfried Salzmann – Paysage II – 1981 – Aquarelle
Gottfried Salzmann – Berlin Spiegelung – Gravure – 1999
Gootfried Salzmann – N Y Santori – 2006 – Technique mixte
Gootfried Salzmann – La diagonale – 2008 – Aquarelle
Debi Watson est une aquarelliste américaine qui réside à Lancaster en Pennsylvanie Elle a été élevée dans la communauté Amish. Elle dessinait déjà mais ces parents souhaitaient qu’elle s’oriente vers des choses plus productives. Elle a pendant de nombreuses années été infirmière de blog. Elle pratiquait depuis 1983 l’aquarelle dans pendant ses loisirs. En 1999 elle a commencé une carrière d’aquarelliste professionnelle. Par ailleurs, elle donne des cours au sein de la York association
Yoju est une aquarelliste dans l’acception du terme qui prévaut outre atlantique. Elle pratique le « mixed media on paper » ou techniques mixtes en non pas l’aquarelle comme on l’entend en Europe, notamment dans les Salons et Biennales.
Yoju Kondoest née en 1947 à Hokkaido, au Japon, et a grandi à Tokyo. Elle a suivi des études artistiques très jeune et jusqu’à 25 ans à la « Maejima Academy of Art ». Elle s’est initiée à la calligraphie auprès du maître Fujo Minami.. Elle a également étudié à la « Kuwasawa & Ootsuka Academy of Design » et à la « Pacific ocean Academy of Art » de Tokyo.
Elle a d’abord peint à l’huile. Depuis 1980 elle s’est orientée vers les techniques mixtes gouache, aquarelle, crayons aquarelle, pastel, encre de chine, collages
L’artiste utilise comme thème les choses les plus simples, un poisson, une pomme, une cuisine, un couloir. Mais elle aborde également le paysage ou encore des scènes de la vie quotidienne. Elle travaille les lignes, les couleurs. Elle dit être toujours en recherche de nouvelles choses à exprimer. Elle est aussi inspirée par la philosophie bouddhiste. Il y a bien entendu une influence de la culture japonaise. Elle ne veut pas se rattacher à une école, une tendance, se classer dans l’abstraction ou le figuratif. Elle est arrivée en Californie en 1988. Elle vit actuellement à Saratoga au Canada. Elle expose ses œuvres dans de nombreux pays sans oublier le Japon à l’Université de Keio Shonan Fujisawa au Japon. Elle est représentée de manière permanente dans plusieurs galeries
J’ai choisi de montrer quelques unes de ses œuvres. Elles sont très colorées. Elles font fi de la sacro-sainte transparence. Pour le moins elles ne laissent pas indifférent. Je n’ai malheureusement pas trouvé d’images qui ne soient pas marquées du sigle de son atelier.
Paul Dmoch, né en Pologne en 1958, est un aquarelliste belge de renommée internationale. Il n’a pas fait les « Beaux-Arts ». De 1981 à 1986 il étudie l’architecture à Varsovie, à la Politechnika Warszawska
Il pensait en devenant architecte, pouvoir dans ses projets, faire entrer la lumière qui le fascine depuis l’enfance. Il a vite déchanté en découvrant que ce métier était tributaire de lois contraignantes, de l’argent, de la « sottise d’investisseurs » et de beaucoup d’autres problèmes. Il ne pensait pas devenir un artiste. Mais il aperçu que l’aquarelle lui permettrait de créer son propre monde de lumière tout en partageant son amour de l’architecture. Cet aquarelliste autodidacte reste profondément marqué dans ses œuvres par sa formation initiale. Il peint avec un grand réalisme et une lumière extraordinaire et le contraste avec les zones obscures. Ses sujets de prédilections sont les intérieurs et les extérieurs des cathédrales, les places, les édifices monumentaux. Ils les visite lors de ses voyages en Grèce, Espagne, Italie, Hollande, Pologne
L’artiste expose régulièrement en solo dans des galeries à Francfort, Bruxelles, Londres, Arnhem en Hollande. Il participe également à des expositions collectives notamment à Bruxelles, Londres, Cambridge, Bristol, Edimbourg, Barcelone, Paris
Il a obtenu des récompenses, en Grande Bretagne du Royal Instituteof Painters in Water Colours – de la Royal Watercolour society- de la Royal Society of British Artists, à Rome, à Vienne. Il a été présenté dans de nombreuses revues artistiques Art Paper- International artist magazine – Pratique des arts.
Le Pape Jean-Paul II possédait l’une de ses oeuvres et il rencontre un vif succès en Grande Bretagne.
On trouvera certaines de ses œuvres sur les sites des britanniques Enid Lawson et Saatchi
Paul Dmoch -Galerie des Glaces Versailles – 2000- Aquarelle
Paul Dmoch – Eglise des franciscains à Vienne – 2000 – Aquarelle
Paul Dmoch – Oostpoort Delf – 2004 – Aquarelle
Paul Dmoch – Santa Maria della Salute – Venise – 2003 – Aquarelle
Paul Dmoch – Maison Victor Horta Bruxelles – 1992 – Aquarelle
Paul Dmoch -Ruelle de Como – 2003 – Aquarelle
Paul Dmoch – Façade Maison Saint-Cyr Bruxelles – 1994 – Aquarelle
Ce qui me touche dans ces oeuvres, c’est la couleur, la lumière éclatante et une maîtrise absolue de la perspective. On peut sans doute regretter la perfection foirmelle de ces représentations hyper-réalistes proche de la photographie « sur papier glacé ». On peut regretter que tous ces lieux ne soient pas habités par des personnages, des silhouettes. Ces oeuvres auraient alors un supplément d’ une âme. C’est évidemment un sentiment tout à fait personnel.
Mais tout ceci est d’une telle maîtrise…c’est le grand style de Paul Dmoch.
Galina Sheetikoff est née en 1933 à Lomza en Pologne en. Elle a passé son enfance en Russie. Elle vit à Sao Paulo depuis 1949 et a la nationalité brésilienne. Des stages de l’aquarelliste nord-américain Claude Croney (1926-1993), qu’elle suit en 1977, lui font découvrir l’aquarelle.Depuis, elle n’a pas cessé de peindre.Elle aborde des thèmes variés, dans des représentations figuratives ou abstraites. Généralement elle travaille sans dessin préalable et sans modèle et a recours à son imaginaire.
Elle enseigne les techniques de l’aquarelle au cours de stages organisés dans plusieurs villes du Brésil, à Uster en Suisse et en France. Elle est intervenue en 2008, au Brésil, à l’Université de l’aquarelle.
Elle participe à de nombreuses expositions individuelles ou collectives dans son pays, mais aussi aux Etats-Unis, en Argentine, en Colombie, en Allemagne, en Suisse, en France et en Espagne. Certaines de ses œuvres ont été acquises par les musées ou des organisations ou entreprises publiques ou privées. Elle possède sa galerie à Sao Paulo « Gali-galerie » Elle était en 2007 l’invité d’honneur de la 2ème biennale internationale de l´Aquarelle organisée à Revin dans les Ardennes.
On trouvera un certain nombre de ses œuvres sur le site de la galerie Saatchi
A la fin de ses études, elle s’est installée en Grèce, dans l’île de Suros, où elle a ouvert un atelier de gravure. Elle a parallèlement enseigné le dessin au « Aegean Center for the Fine Art »
Elle est ensuite rentrée en Angleterre et s’est consacrée principalement à l’aquarelle. Ceci ne l’a pas empêchée de se voir attribuer, en 1992, le » BP Portrait Award » pour une huile qu’elle a peinte alors qu’elle était en résidence artistique à « Shepton Mallet Prison »
Elle est membre, depuis 1993, de la “ Royal West of England Academy” de Bristol
Elle a enseigné au « Somerset College of Arts and Technology ». Elle anime des stages en France, Italie, Espagne, Portugal, Egypte, Maroc, Tunisie, etc.… Elle voyage dans de nombreux pays et son œuvre est largement inspirée par ses voyages en Inde, en Afrique et en Grèce.
Lucy Willis a rédigée plusieurs ouvrages sur les techniques de l’aquarelle, illustrés de ses œuvres. Elle a publié en anglais « Travels with Watercolour » et « Light in Watercolour ».
Lucy Willis – Lignt in watercolour
Ce livre est paru en France, en 1990, chez Ulisse, sous le titre de « Lumière dans la peinture ». Il semble actuellement épuisé, chez les « libraires en ligne »
Elle expose dans de nombreuses galeries. Par exemple en 2006 à la « Curwen gallery ». Sur le site de cette galerie ainsi bien entendu que son site personnel on pourra trouver un large éventail de son oeuvfre.
Elle utilise les propriétés de l’aquarelle pour l’étude de la lumière, l’espace et les ombres avec une très grande maîtrise. Elle propose bien entendu ses œuvres originales mais aussi des reproductions.
On trouvera ici quelques une de ces œuvres :
Lucy Willis – Aquarelle
Lucy Willis – White umbella – aquarelle
Lucy Willis – Evening at Instow – Aquarelle
Lucy Willis – Canal boat – Tongli China – Aquarelle
Hans-Ulrich Kekow est né à Breslau en 1937. Il a suivi des études de peinture et d’art graphique à l’Université de Brême. Il a consacré une partie de sa carrière comme éducateur d’art notamment dans l’enseignement du Land de Rhénanie du Nord-Westphalie. Il continue d’animer des stages au sein de diverses structures éducatives et de loisirs. Il réside à Osnabrück en Basse Saxe. Il expose régulièrement en Allemagne et en Hollande. Il a obtenu la médaille d’argent puis le Prix de la ville au Salon d’automne de Dormans (Marne) en 2001 et 2002
Les sujets de prédilection de Kekow sont les paysages de Grèce, de Toscane, de Provence, d’Afrique du Nord, mais aussi le bord de mer ainsi que les fleurs.
Ses œuvres sont très dépouillées, très libres. Sa façon de composer avec le blanc du papier les rend très lumineuses. Il donne ainsi toute liberté au spectateur de trouver sa propre vision de ce qu’il nous montre. Voici un échantillon de ces oeuvres:
C’est « Encre » qui a parlé d’Alex Powers, dans un des commentaires de mon blog. Je ne connaissais pas cet artiste et j’ai voulu en savoir un peu plus sur lui.
Alex Powers est un artiste « à cheval » entre le Canada et les Etats-Unis. Il réside en Carolline du Sud.Il a une formation initiale en mathématique et a un moment exercé dans l’informatique. Il a aussi suivi des études artistiques. Il a été enseignant en arts plastiques depuis 1970. Il continue d’animer chaque année plusieurs stages. Son propos n’est pas d’apprendre à ses stagiaires « un savoir faire » technique, mais a leur permettre de faire ressortir ce qu’ils ont « dans les tripes ». Il a bien entendu une activité importante de peintre indépendant. En 1997 il a reçula médaille d’or de l’American watercolor society.
Il a publié un ouvrage qui fait référence en matière de portrait « Painting People in Watercolor, A Design Approach » chez, Watson-Guptill Publications, qui a été en son temps traduit en français. Malheureusement cet ouvrage n’est plus actuellement disponible.
Il pratique l’aquarelle, dans l’acception américaine duterme. Il utilise non seulement l’aquarelle, mais aussi la gouache, le fusain, le pastel, ou encore des collages, et truffe aussi souvent ses œuvres de notes en marge. C’est un peintre engagé qui tente à sa façon de répondre aux grandes interrogations de chacun : philosophie, origine du monde, religion, inégalités sociales, violence.
Il expose dans les musées américains comme ceux le Montgomery, Brooklyn, Memphis, Miami, Columbia. Certaines de ses œuvres ont été acquises par plusieurs musées américains et des firmes ou des collectionneurs.Plusieurs galeries exposent ses œuvres de façon permanente.
Cela nous change un peu des thèmes favoris que l’on peut voir dans les Salons de ce côté-ci de l’Atlantique. A mon avis, c’est important de savoir ce qui se fait partout dans le Monde. C’est on l’a compris le sens de ces billets « coup de coeur ». En quelque sorte, cela répond à mon intérrogation d’il y a quelques jours:
Ce peintre autodidacte, qui très jeune dessinait déjà a suivi des études théoriques de l’art à l’Université nationale de Santiago Antunez Mayolo. En 2003, il a reçu le prix national de l’aquarelle, décerné par l’ ICPNA Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Ses œuvres sont influencées, par le cadre grandiose des montagnes de la Cordillère blanche dans lesquelles il pratique l’alpinisme et par les cultures pré-inca comme celle de Chavín de Huántar. Ses personnages sont très expressifs.
Des alpinistes toulonnais l’on rencontré et font une relation de leur séjour sur le site de Rocapic :
Il participe à des expositions collectives et à des salons au Pérou et dans toute l’Amérique latine. Il est également présent en Espagne à Valence, Cadix, Tolède. En 2008, il a obtenu au Pérou, le prix John Constable de l’association « peruano británico » Il a aussi exposé dans à la galerie « Paulina Miller » à Phoenix en Arizona.
Gunnel Arlock est suédoise, elle vit à Arild, dans le Comté de Scanie à l’extreme sud du pays. Elle est psychologue de formation. Une partie de son œuvre est inspirée par la spiritualité et la foi. Elle s’intéresse bien entendu aux rapports entre l’art et la psychologie. Lorsqu’elle exerçait, elle utilisait l’acte de peindre comme thérapie. Elle a étudié l’histoire de l’art à l’université de Lund. Elle a reçu un enseignement artistique à la Öland Folk et à la Sunderby folk Art high school, en Suède mais aussi en Finlande. Elle expose régulièrement ses œuvres dans son pays. Son oeuvre colorée, est figurative mais souvent proche de l’abstraction. Elle a exposé à la Biennale de Brioude en 2007 et cette année, elle y participera à nouveau.
Tayo Adenaike, est né à Idanre, état d’Ogun au Nigeria en 1954. Il appartient à l’ethnie Yoruba. Après ses études secondaires, il poursuit sa formation au département des Beaux-arts, à l’Université du Nigéria, à Nsukka dans le département des Beaux-arts appliqués, sous la « tutelle » d’artistes tel que Uche Okeke, Obiora Udechukwu et Chike Aniakor.
Uche Okeke crescent Moon
Obiora Udechukwu
Après un « master of fine arts »obtenu en 1985, il mène de front une carrière de publiciste et d’artiste. Il peint des personnages, des animaux, des scènes de la vie quotidienne. Il utilise les motifs de la tradition « Yoruba », de l’écriture « Nsibidi »,
ou encore de la décoration murale « Igbo » Il expose à Lagos, en Allemagne où il a obtenuune bourse du « Goethe Institut »,aux Etats-Unis et en Grande Bretagne. Ses œuvres sont présentes dans un certain nombre de musées, notamment au « the National museum of African art » de Washington, au « Museum der Weltkulturen» de Francfort et à la « Smithsonian Institution » Il vit et travaille à Enugu au Nigeria. On trouve une partie des ses œuvres sur le blog qu’il tient épisodiquement
Le style presque abstrait de Tayo Adnaike, riche en couleurs, n’est pas celui des aquarellistes que nous avons l’habitude de rencontrer. Raison de plus pour découvrir cet artiste d’Afrique. Et à travers lui, j’espère donner l’envie » d’aller voir ailleurs », dans ce continent, dont nous ignorons trop souvent la grande richesse artistique traditionnelle et contemporaine.
Asuman et Atanur sont des aquarellistes turcs installés au Canada depuis 1993. Ils ont la double nationalité. Ils se sont rencontrés lorsqu’ils étudiaient les beaux-arts à l’université « Dokuz Eylul Buca» d’Izmir. Ils ont fait de nombreux voyages dans les petites villes et villages d’Anatolie.
Asuman dans ses aquarelles capte l’ambiance des villages traditionnels qui tentent à disparaitre de nos jours. Elle peint des vues panoramiques des petites villes, les rues étroites et les bâtiments des villages anatoliens. Elle est professeur en beaux-arts dans une école privée américaine à Izmir.
Atanurs’intéresse à la vie quotidienne des gens ordinaires qui travaillent ou paraissent au soleil. Ilpeint un forgeron, une vieille femme, des hommes au café, les travaux des champs. Sa façon d’appréhender les portraits va au delà de l’apparence. Il donne une âme à ces personnages qui sont très expressifs. Il a été sélectionné en 2004 par la « Portrait Society of Canada »
Il enseigne les beaux-arts dans sa galerie à Vancouver, ainsi qu’au musée de peintures et de sculptures à Izmir. Atanur a un rôle actif au sein de la Fédération des artistes canadiens
Depuis septembre 2008 le couple réside à Oackville (Ontario). Ils possèdent aussi une Galerie qu’ils dirigent en Turquie, dans le quartier de Karatas à Izmir. Leurs œuvres sont présentées à Istanbul et Ankara et dans d’autres villes importantes. Elles sont aussi exposées au Canada, aux Etats-Unis, au Japon et en Europe
Voici d’abord une démonstration de portrait par Atanur
John Borrack est né à Melbourne en Australie en 1933. Il a étudié au « Teachers College » de Melbourne et il a obtenu le diplôme des Beaux-Arts peinture et dessin du « Royal Melbourne Institute of Technology – RMIT »
Pendant plus de 20 ans, il a enseigné, la peinture et le dessin, d’abord dans des écoles secondaires de Melbourne puis au « Melbourne State College » Depuis 1982, il peint à plein temps, Dans les années 90, il a voyagé, étudié et peint en France, en Espagne, au Royaume-Uni, en Italie,, Il a également séjourné aux États-Unis, Il travaille non seulement l’aquarelle et à la gouache mais aussi l’huile.
Il a participé à de nombreuses expositions de groupe ou en solo, en Australie, au Royaume-Uni, au Japon, à Hong Kong et aux États-Unis, Ses oeuvres sont exposées dans les principaux musées australiens ou sont achetées par de grandes entreprises,
Il est depuis 1989 Membre de « l’australian watercolour instutite »
Il peint avec une palette aux couleurs fortes, les paysages et l’espace, Il traduit l’humeur du ciel, les grandes distances, la couleur, la lumière, Il représente, l’eau, les montagnes, les forêts et les plaines avec un sens de la structure et la forme. Il est bien entendu inspiré par les grands espaces, notamment l’ »outback » australien,
Pour essayer de mieux comprendre cet immense pays, l’on peut consulter deux sites consacrés à l’Australie.
Voici encore,la « bande annonce », d’Australia, le récent film de Baz Luhrmann avecc Nicole Kidman et Hugh Jackman. C’est seulement un clin d’oeil, parce que l’on voit peu les paysages…
Il a étudié l’art et l’architecture à Florence et a été diplômé en 1975. Il peint à l’aquarelle depuis 1978 et ses œuvres sont exposés en Toscane et dans toute l’Italie. Il a part ailleurs développé une activité importante dans l’illustration : bande dessinée, conception graphique, communication visuelle, vidéos, livres et publications diverses. Dès 1983, il avait obtenule 1er prix du Festival national de la bande dessinée et du fantastique de Prato. Il a également publié deux romans.
Il excelle pour restituer, avecune palette riche, la lumière et l’atmosphère de sa Toscane natale. Il peint avec bonheur les paysages, les rues des vieux villages écrasées de chaleur. Cette prédilection pour les paysages ne l’empèche pas d’être un grand artiste. Cela vient magnifiquement contredire certaints avis que l’on a pu entrendre ici ou là (cf mon dernier billet)
Il est référencé sur de nombreux sites et notamment sur le « landscape artists international »
Il expose régulièrement seul ou en groupe en Italie. En 2008, il aparticipé, en Italie à la Collettiva Internazionale d’Arte Contemporanea del « Giallo rosso blu », de Torino et en France, au Salon de l’aquarelle en Limousin. Voici quelques unes de ses oeuvres.
Guan Weixing est né en 1940, en Chine, dans la ville district de Dūnhuà敦化 dans la province de Jilin. Il a suivi l’enseignement de l’académie Luxun des Beaux-Arts, où le roumain Eugen Popa (1919-1997) l’accueille dans son cours de peinture à l’huile. En 1962 il obtient sa maîtrise. Il est alors pendant une quinzaine d’années « instructeur d’art » dans l’armée chinoise.
Il a travaillé à la fois l’huile et aquarelle. Mais depuis une vingtaine d’année il se consacre essentiellement à l’aquarelle, séduit par sa transparence. Ses oeuvres sont appréciées des artistes, par exemple Leslie Worth, ancien président de l’anglais Royal Watercolor Society. et des critiques. Elles sont recherchées par des collectionneurs du monde. Elles sont également présentes dans les musées chinois. Il a reçu de nombreuses distinctions dans son pays et à l’étranger, notamment la médaille d’or de l’American Watercolor Exposition. Il a été le délégué à la « Chinese watercolor exhibition » qui s’est tenue à Tunis en 1996.Il a illustré plusieurs ouvrages notamment,« Mémoires de Pékin: South Side Stories » couronné « Best International Award Illustration » Une de ses aquarelles récente de grande taille (200cm x 130cm) « Peasants viewing opera », qui représente une scène villageoise, se situe, à mon avis entre le « réalisme socialiste » et le mouvement chinois ds « réalistes cyniques ».
Il a remporté en 2005, le prix « Ancien président Award » de la National watercolor society, pour son homme âgé.
Personnellement ce genre très réaliste, qui plaît beaucoup outre atlantique, est pour moi trop proche de la photographie. Il n’est pas question de mettre en cause les qualités de ce grand artiste.Ces portraits sont d’une facture irréprochable,. C’est à vous couper le souffle.
Mais, comme le disait Paul Gauguin « il y a en somme, en peinture, plus à chercher la suggestion que la description » Heureusement, l’artiste excelle aussi dans les natures mortes, les paysages, les nus. C’est dansces œuvres qu’à mon humble avis, l’on trouve sa personnalité et qu’il nous émeut.
Il est « signature menber » de l’american National Watercolor Society.En 2007, il a exposé à New York, Houston et Greensboro. Il est actuellement en chinele directeur des « Beaux-Arts Association » et Vice Président de » l’Association chinoise Aquarelle » Il a par ailleurs le titre national de maître des beaux-arts.
Dès son plus jeune age son père l’envoie à l’Ecole nationale des Beaux-Arts de Montevideo. Il y reçoit l’enseignement d’ Esteban Garino. Ensuite, àl’Université des Beaux-Arts Miguel Angle Pareja (1908-1984) peintre abstrait l’initie à la peinture à l’huile. Il émigre en Australie en 1983.. Deux ans après son arrivée, il est nommé directeur artistique du « Melbourne Festival latino-américain ». Il a beaucoup voyagé à travers les USA, le Mexique, l’Amérique du Sud, en Europe et en Australie, où il a approfondi sa vision et trouvé ses sujets préférés.Alvaro Castagnet est un aquarelliste à la palette colorée, restitue l’atmosphère des liens qu’il peint. Il traduit merveilleusement les effets de lumière et d’ombres
Outre son activité d’aquarelliste, il enseigne cette discipline et dirige des ateliers en Australie et dans le monde entier. Il sera à Arles en Mai et à Anvers en Juillet prochain.
Il a rédigé des ouvrages et notamment, « Aquarelle Peinture Avec Passion« un livre puis un DVDquiont été accueillis avec succès dans de nombreux pays
Ses œuvres sont achetées par les collectionneurs privés, les entreprises et les musées dans plusieurs pays. Il expose régulièrement, partout dans le monde et a été récompensé par de nombreux prix. Il est membre de l’Amercan Watercolor Society.Il est retourné en, Uruguay et vit maintenant à Montevideo, en Uruguay.Il est l’un des fondateur de Association de la culture uruguayenne Acuarelistas.
Il est le fils de Pratap Mulick un célèbre peintre et illustrateur indienne, connu notamment comme artiste de la bande dessinée indienne , avec la collection «Amar Chitra Katha», une série d’histoires de la mythologie indienne, l’histoire, le folklore et la culture.
Il a été tout naturellement reçu l’influence de son père. Mais aussi de Ravi Paranjape et Shivaji Tupe, deux amis de celui-ci. Il a commencé à dessiner puis à peindre dès le plus jeune age. Cependant, il a entrepris des études d’ingénieur. Mais après ses études, ses penchants artistiques l’on amené à faire des illustrations architecturales et des travaux d’ordre commercial. Parallèlement, il continuait à peindre des paysages et à donner des cours d’art. Maintenant il se consacre entièrement à la peinture et à l’enseignement dans le cadre gouvernemental. Il organise également des ateliers et des cours privés.
Outre ses influences de jeunesse, c’est Edward Wesson qui a été pour lui la révélation de l’aquarelle occidentale. Mais sur son site il dit aussi tout son intérêt ou son admiration envers de nombreux artistes : Charles Reed, John Pike, John Yardllley, Phillip Jamison, Richard Schmid, Ken Howard, Bernard Dunstan. Et aussi, d’autres plus contemporains : Stephen Quiller, Alvaro Castagnet, Joseph Zbukvic, Ong Kim Seng, Arne Westerman
Il expose seul ou en groupe dans toute l’Inde. Ses oeuvres sont recherchées par les collectionneurs privés , par les entreprises et les galeries, en Inde, aux Etats Unis au Japon, à Singapour et en Europe.
Voici quelques photographies de ses oeuvres :
On trouvera un certain nombre d’informations sur l’Inde et l’art sur le site d’Alain Joly, un français qui connait bien le pays.
Cet aquarelliste vit au nord ouest de la Norvège, à Saltstraumen près de Bodo et pas très loin des iles Lofoten.
Il a reçude 1967 à 1975 une formation d’arts graphiques à l’école de l’artisanat et des arts industriels d’Olso, sactionnée par un diplôme d’état. Il a poursuivi ensuite des études de graphiste avec Chrix Dahl. Enfin, il a étudié l’aquarelle avec Arne Issacsson,né en 1967,aquarelliste suédois réputé,fondateur de la Gerlesborg School of Fine Art .
Il a publié un ouvrage de 128 pages « Akvareller »
Depuis 1985, il est membre de sociétés artistiques suédoises ::(NBK) Norske Billedkunstnere NBKhttp://www.billedkunst.no/work/index.htmlet de Nord Norske Bildende Kunstnere NNBK.Ilparticipe à de d’expositions collectives ou personnelle à travers toute la Norvège.Il a travaillé le dessin, l’huile, l’acrylique, la sculpture.
Mais c’est l’aquarelle qui en définitive est l’expression qui convient le mieux à mon tempérament. Il travaille aussi bien dans des formats de taille moyenne 30 cm x30 cm. que des grands formats de 102 cm x152 cm. Aujourd’hui, il est très influencé par la nature du nord de la Norvège , notamment lesIles Lofoten. La lumière si particulière et si diffèrente, en été et en hiver l’inspire beaucoup. Il a aussi été amené à faire des essais de nouvelles techniques et à travailler sur les pigments.Ces œuvres figurent dans de nombreux musées et galeries publiques ou privées. Elles ont aussi achetées par des banques et les compagnies d’assurance, des entreprises, à travers tout le pays. Il a reçu en 2006 le « Mottatt Nordland Fylkes Reisestipend » le « Mottatt Vedlagsfondets stipend »
Dans son œuvre, très contrastée, il traduit aussi bien des atmosphères légères, printanières, gaies que des ambiances hivernales, des scènes de rue ou des éléments industriels.Personnellement j’aime beaucoup ce que fait Torgeir Schjølberg, que j’avais répéré il y a déjà plus de deux ans, à peu près au moment où j’ai commencé l’aquarelle.J’espère ainsi vous avoir fait découvrir un aquarelliste tout à faire intéressant.
Cet artiste américain est installé à Washington (District of Colombia – D.C.). Il est né à Cedar Rapids dans l’Iowa. Il a commencé à peindre à Sarasota, en Floride, et a étudié avec de célèbres aquarellistes, notamment Walfred Thelin décédé prématurément
C’est àpartir de 2002 qu’il devient artiste peintre à plein temps. Dès 2003, Nicholas Simmonscrée son site sur le Web :www.nicholassimmons.com .Parallèlement, il tient maintenant de façon régulière un blog nicholassimmons.blogspot.com.
Il a rapidement développé un style original audacieux qui a vite rencontré beaucoup de succès. Son approche qui est neuve, non orthodoxe et même souvent irrévérencieuse plait beaucoup. Aussi, son enseignement est très recherché.Il va à la rencontre des aquarellistes et fait notamment partie du forum de langue anglaise Wetcanvas http://www.wetcanvas.com/
Il asouvent les honneurs de la presse.Il a acquis une réputation internationale. Ses œuvres sont détenues par des collectionneurs et des musées tant aux Etats-Unis qu’à l’étranger.
Son travail a été également présenté dans les revues d’art . Par exemple dans « Watercolor magazine » Winter 2009 l’aquarelliste britanique John Alexander Park a rédigé un long articlesur Nicholas Simmons.http://www.artistsnetwork.com/watercolorartist/
Enfin, il a présenté en 2008 sa méthode dans un DVD « Innovative Watermedia » «produit par « Catalyst Creative Productions ». On trouve un extrait de ce DVD sur le site Ccpvideos qui permet de comprendre un peu sa façon de peindre :
Elle peint depuis 1984 et à plein temps depuis 1993. Elle a le statut d’artiste professionnel depuis 2002
Ella a d’abord pratiqué l’huile et divers autres médiums, puis elle a choisi l’aquarelle qui a toute sa préférence. Elle a reçu sa formation dans les classes d’art de l’Université d’Albeda à Rotterdam.
Elle aborde un large éventail de sujets : paysages, natures mortes, intérieurs, portraits et animaux.
Elle travaille dans la technique du « mouillé sur mouillé ». Depuis 2000 elle enseigne cette technique dans des ateliers ( Nieuwerkerk aan den IJsse) et des stages d’été à Mildelburg
Dans chacune de ses œuvres, elle essaie plus de suggérer que de montrer en détail. Elle fait passer dans ses œuvres, ses sentiments. Le geste spontané est en fait le résultat d’une maturation, d’une réflexion approfondie.C’est ce qu’elle exprime très joliment dans la signature de ses courriels.
« My paintings are a window to my soul ».
Elle expose non seulement à Middelburg, mais aussi à Barendrecht, près de Rotterdam, ainsi qu’à l’étranger, notamment en Belgique. Elle participe à l’ Art Route de Barendrecht, un événement qui se tient chaque premier week-end d’octobre.
Herry Arifin
