Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Pour ce collectif qui s’oppose à l’ individualisme post-moderne, c’est l’œuvre qui prime et non l’artiste. Aussi l’identité réelle des artistes reste elle aussi secrète et ils doivent choisir un pseudonyme. Il commence par une lettre de l’alphabet qui n’est disponible que pour un seul membre. De facto cela limite le nombre d’artistes à 26.
Les membres vivent en Hollande mais aussi en Islande, au Pérou, au Canada, en Afrique du Sud, en Malaisie, en l’Australie. Ce mouvement rassemble des hommes, des femmes, des jeunes, des vieux, blancs et des gens de couleur. Face au public les toyistes se présentent toujours masqués. Leurs œuvres sont toutes basées sur une histoire, une anecdote qui est le fil rouge. Ils ont réalisé un certain nombre de projets. Le groupe perdure de nos jours.
Voici la liste des pseudonymes utilisés au fil du temps : Alfago =Amukek =Aniyina =Bogha =Bliissem =Clamaoing =Cluv =Dejo = Eiiz =Fihi =Gihili =Hribso =Iffio =Iqoy =Jaf’r =Kixoz =Knafoe =Link =Lodieteb =Miku =Mwano =Nooiya =Ollafinah =Pixy = Qooimee =Roq =Sassy =Srylyn =Toescat =UULUU =Vixyv =Wennigeb =Wolemeo =Wywy =Xippez =Yoza =Yicazoo =Zigowst.
Curieusement la recherche en français avec le terme Toyisme n’est connu que le toyotisme le système d’organisation du constructeur automobile japonais.
Pattern and decoration ou P & D est un mouvement artistique américain actif de 1975 à 1985. Il se situe à la frontière entre les arts visuels et le design que l’on peut traduire par conception.
Le mouvement est ancré dans le féminisme et fédère une majorité d’artistes femmes. Pattern and decoration veut à mettre l’accent sur des formes d’art et artisanat souvent négligées. Et qui dans la sphère artistique dominée par la gente masculine sont considérées comme appartenant à la sphère domestique. Cela concerne les textiles, les papiers peints, les enluminures manuscrites, les mosaïques, la verrerie, les broderies, les motifs floraux, la tapisserie, le patchwork. Les artistes se sont inspiré des cultures mexicaines ou indiennes, des mosaïques romaines ou byzantines et des arts de l’Islam
Les artistes de ce mouvement ont pratiqué la peinture, la sculpture, le collage, la céramique, les installation d’art et la documentation de performance. Plus récemment certains artistes adoptent cette pratique : Patter & Decoration revisited
Le festival d’aquarelle de Bec Hellouin se tiendra du 26 juin au 4 juillet 2021 Il rassemblera Anne Bironneau – Varvara Bracho – Marie Jeanne Bronzini – Annie Chemin – Jérôme Cossé Véronique Dabert – Christine Delaporte – Denis Delorme – Françoise Dézert Laurence Douilly – Christophe Dubrulle – Anna Ferrero – Isabelle Fournier Perdrix Danièle Gouby – Daniel Guilbert – Danielle Hallant – Marie Françoise Ingels Marie Claude Jacquemard – François Kunze – Yann Le Sacher – Mez de Mezerac Marie Claire Moudru – Franck Perrot – Daniel Petro – Reine Marie Pinchon – Franck Rollier Théo Sauer – Jean Paul Schifrine – Martine Stanguennec Bénédicte Stef-Frisbey – Jean Louis Thibaut
Le groupe des six artistes a été influencé par le Gorgona Grupa actif de 1959 à 1965. A mépris des règles gouvernementales ils exposent en plein air dans le cadre d’expositions-actions. Pour ce faire, ils investissent le bord de la rivière Sava ou de la station balnéaire de Moščenička Draga. Ils s’installent aussi sur les places, dans les rues et à l’Université de Zagreb. Ils projettent des diapositives et des films sur des bâtiments. Ils exécutent souvent leurs œuvres face au public. Une exposition « Personnal cuts – Art à Zagreb de 1950 à nos jours a été programmée récemment au organisée au Carré d’art de Nîmes
Le terme lowbrow désigne quelqu’un de limité intellectuellement. Il est en opposition avec (littéralement « sourcils bas ») a été construit d’après son contraire, le mot highbrow l’intellectuel amateur d’art contemporain élitiste. On parle aussi le Pop surrealism Les artistes, qui veulent s’échapper du monde des Beaux-Arts, utilisent la bande dessinée,, la publicité, le graffiti, le dessin animé . Leurs oeuvres sont souvent sarcastiques ou humoristiques. Au départ le monde des arts examine les œuvres du Lowbrow art avec circonspection. Il considère encore que c’est vulgaire et donc que ce n’est pas de l’art. Le style Lowbrow se perpétue de nos un peu partout dans de monde.
The radical painting group est un collectif d’artistes abstraits créé en 1976 par Marcia Hafif et Olivier Mosset. Mais c’est seulement en 1984 que le nom a été utilisé lors d’une exposition au William College Museum de Williamstown. On a aussi parlé d’ Analytical Painting ou de ‘Fundamental Painting’. Les œuvres souvent monochromes sont proches du minimalisme des années 1960
Untel est un collectif d’artistes performeurs français actif de 1975 à 1980. Le groupe est influencé par le Dadaïsme, le Futurisme et Fluxus. Untel propose une analyse critique de la société dans ses contradictions. UNTEL se veut un miroir critique et dynamique de l’art au contact du réel.Il réalise des interventions autour de la vie quotidienne en milieu urbain. Les préoccupations et interrogations des artistes, insérées dans la réalité sociale, s’expriment et se visualisent par le choix et le traitement des supports . Ils utilisent les affiches, la photographies, des images,des objets souvent insignifiants, des notes, des sons. .Ils reprennent les codes des manifestations de rues, des revues de presse, des magasins, des enquêtes, des ventes ambulantes, des envois postaux .
Le mouvement d’art visuel punk a une approche anarchiste, anticonformiste et anti-art. Il orne depuis les années 1970 les pochettes d’albums, les dépliants, les affiches, les murs , les fanzines ou plus exactement les Punk zines et sites Web des groupes de musique punk.Et aussi la mode ou punk fashion et notamment les T-shirts Il recouvre aussi un style de graphisme radical et de multiples objets Les œuvres d’art punk étaient des combinaisons explosives d’illustration, de texte et de montage, comprenant tout, des images défigurées de groupes de musique punk, en passant par des images photographiques à la satire politique, des coupures de magazines et journaux, des lettres découpées façon lettre anonyme, le letraset. Les artistes ne cherchent pas à faire beau. Ils pratiquent le do it yourseft
Eban artiste peintre aquarelliste et acryliste reconnu que j’ai rencontré à plusieurs reprises dans les salons et biennales d’aquarelle vient de mourir il y a un mois, le 6 mai 2021 d’une crise cardiaque à l’age de 67 ans. Eban était né en 1954 au Vietnam d’un père français et d’une mère vietnamienne.Il arrive en France à l’âge de 13 ans. Ses oeuvres sont imprégnées de sa double culture. Il a écrit plusieurs ouvrages édités par Annie Roth qui a publié un livre hommage 100 peintures d’Eban .Il était membre du Collectif Oz’Art
Grupo Puzzle 1976-1981 est un groupe avant-gardiste d’artistes portugais créé à Porto en décembre 1975. Le Portugal grâce à la Révolution de œillets du 25 avril 1974 vient à peine de sortir de la dictature de l‘ Estado Novo instauré en 1933 par Antonio de Oliveira Salazar Ce sont les idées qui ont rassemblé ces artistes. Mais ils n’ont pas cherché à développer une unité de style. J’ai par ailleurs trouvé curieux de ne trouver aucun article sur le groupe dans Wikipedia portuguese
Les artistes du Grupo Puzzle pratiquent la performance et les installations. Ils créent aussi des «puzzles» d’où le nom du groupe . C’étaient des écrans divisés en neuf parties qui travaillaient avec des images emblématiques de l’identité régionale et nationale. Le groupe a marqué le panorama culturel du Portugal des années 1970. Il ne faut pas confondre ce collectif avec Puzzle un groupe de de Hi-Hop français ni avec le Puzzle project
Les ruralistes ou ce que l’on appelle aujourd’hui les néoruraux ces citadins qui s’installent en zone rurale qu’ils idéalisent. C’est effectivement ce que recherche ces artistes. Ils veulent pratiquer une peinture de paysage sans implication sociale. Chacun des membres développe un style qui lui est propre Le groupe se disloque cinq ans plus tard. C’est le documentaire de John Read diffusé par la BBC en 1978 « Summer with the ruralists » qui a fait connaître le groupe au grand public britannique.
Les critiques Pierre Restany, Vilém Flusser, Rainer Wick se sont intéressés à cette mouvance. Par contre il.a été peu suivi par le milieu artistique. Le mouvement d’art sociologique est le précurseur de » l’art relationnel » théorisé par Nicolas Bourriaud à la fin des années 1990. Il s’est démarqué de l’art conceptuel, et de «Art Langage» et était proche du «body art» et de l’art contextuel. Il est très cirique envers l’avant-garde des années 1970-80. Il conteste la façon de fonctionner des institutions muséales, des galeries et du marché de l’art.
Le numéro 157 du magazine Pratique des Arts est paru. Il s »ouvre sur l’actualité artistique, avec notamment les annonces des salons d’aquarelle ou de pastel . Ainsi que la réouverture des musées. Au fil des articles on découvre les dessins de Philippe Autefage + Bertrand Martin qui a abandonné l’aquarelle, Oh le vilain ! pour peindre à l’huile + Quant à Jean-Pierre Louarn il peint à l’encre de Chine + Inspirée par Claude Monet, Isabelle Delannoy revisite les Nymphéas. + Puis l’on rencontre l’acryliste Eric Roux-Fontaine
Dans cette livraison l’aquarelle est très présente On découvre les fleurs de l’aquarelliste ukrainienne Olga Kharchenko + puis la théière so scottish de l’aquarelliste Dianne McNaughton. +les aquarelles de Provence, fortes en couleurs de Stéphane Langeron L’on poursuit avec une œuvre de l’aquarelliste roumaine Sabina Popovici, regardée à la loupe Il y a aussi mes dessins aux crayons de couleurs de la mexicaine Anne Bour + un paysage « sur le motif » par le pastelliste Xavier Kosmalski + encore le pastel avec les paysages urbains d’Elena Lobovikova + l’on continue avec les carnets de croquis de Jane Smith. Il y a aussi la présentation d’un atelier de risographie une technique proche de la sérigraphie et de l’impression offset.
Les initiateurs du groupe indien des 7 ne se sentaient pas reconnus comme des artistes contemporains à part entière. Ils étaient exclus des musées et des galeries d’art. Ils se voyaient comme des curiosités pour anthropologue ou à l’ethnographe. Cette marginalisation due à leurs origines et les frustrations qui en découlaient sont devenues un moteur de leurs revendications. Ils entendaient créer un fonds pour aider les artistes et attribuer des bourses+ découvrir et stimuler les jeunes talents + intéresser les galeries renommées à exposer leurs œuvres
Ils ont fait une analyse critique de la culture des médias de masse et de la culture populaire. En effet, ils sont contemporains de l’essor de la société de consommation et le l’explosion de la pub, des magazines, de la télévision. Ils ont aussi été influencés par la pensée de l’Art conceptuel et le Pop art. Dans leur approche d’appropriation, ils mettent en évidence de façon souvent humoristique, l’influence que l’image donne du monde dans lequel ils vivent. Ils s’expriment dans le cinéma, la photographie ou la performance. Les artistes de la Picture generation utilisent les mécanismes de séduction et de désir employés par le monde de la publicité.
