Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
American regionalism – Régionalisme américain parfois appelé American scene painting, concerne les arts visuels. C’est un courant naturaliste qui s’est développé aux Etats-Unis pendant l’entre-deux-guerres, à partir de la great depression . Les artistes présentent des scènes de genre, situées dans les zones rurales du Midwest et du Sud ds Etats-Unis. Les artistes adoptent un style plutôt conservateur et traditionaliste, en réaction contre le style européen moderne montré par l’ Amory Show en 1913. Ils tentent ainsi, non sans esprit nationaliste ou romantique, de définir un style d’art typiquement américain. Leurs œuvres sont parfois redevables du Réalisme social.
Backstein expressionismus – expressionnisme de brique est, dans les années 1920, une variante de l’architecture expressionniste. Elle utilise de préférence la brique, les tuiles ou la brique vitrifiée. Elle s’est développée, avec des variantes régionales , dans les villes importantes d’ Allemagne et aussi en Hollande avec l’École d’Amsterdam. Les façades sont arrondies avec des éléments purement décoratifs et non-fonctionnels comme des pinacles, des sculptures, alors que les architectes du Bauhaus pronaient le dépouillement.
C’est un article récent du journal Le Monde qui a attiré mon attention sur la peintre et sculptrice Juliette Jouannais. Née en 1958 elle est diplômée de l ’Ensba de Paris. Elle est l’une des artistes de la Galerie Exit Art Contemporain. Elle expose actuellement et jusqu’au 1er mars 2020 à la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis dans le Haut-Rhin. Son œuvre peinte a beaucoup à voir avec la sculpture. Elle s’exprime et elle nous montre dans les vidéos ci-dessous :
Voici quelques unes de peinture, souvent à base de gouache sur papier découpé
Il s’agit de peindre de façon souvent figurative, dans des formes géométriques. Les paysages industriels et urbains, avec des cheminées d’usines, des bâtiments, des châteaux d’eau, des silos, peuvent être très réalistes. Ils représentent aussi des machines et des installations industrielles. Généralement, les toiles sont vides de personnages.
Le mouvement, qui ne constituait pas un groupe, dura jusqu’en 1930. Il ne s’est pas propagé au-delà de l’Amérique, sauf chez l’australien Jeffey Smart . Le terme de precisionism aurait été proposé par Charles Sheeler.
Beaver Hall Group ou Groupe de Beaver Hall est un regroupement d’artistes canadiens, fondé à Montréal en 1920. Il est dissous en 1923, faute d’argent, après avoir organisé quatre expositions. C’est le premier groupement qui au Canada rassemble des artistes des deux sexes. Leur primauté est l’expression individuelle. Les artistes sont des portraitistes et des paysagistes orienté vers la modernité. Le nom du groupe correspond au nom de la rue où ils avaient leur atelier.
Voici une liste d’artistes, surtout étrangers, beaucoup se sont installés à Paris entre 1920 et 1940. Quelques uns avant 1914 et quelques autres après la seconde guerre mondiale. On les regroupe sous le vocable trompeur d’École de Paris. Cette cohorte hétéroclite recouvre des pratiques picturales très différentes. En effet, il n’y a jamais eu d’organisation ou de structure artistique à ce nom école de Paris. Beaucoup étaient des juifs de l’Europe de l’Est, notamment de Russie, de Pologne. Ils furent nombreux à périre dans les camps de concentration nazis.
L’école de Paris – School of Paris 1900-1950 n’est pas une école. Ce n’est pas non plus un mouvement artistique, ni une institution constituée. C’est plutôt une appellation , comme l’on dit dans le secteur vinicole. C’est au journaliste André Warnod que l’on doit le nom.
Des innovations majeures ont eu lieu à la fin du 19 ème siècle en France comme l’ impressionnisme et le post-impressionnisme. Paris dans les années 1910-1940 aimante les artistes du monde entier. Certaines transformations de l’art moderne y sont lancées, notamment le fauvisme , le cubisme , l’art abstrait et le surréalisme .
La primauté de Paris se termine peu après le fin de la seconde guerre mondiale. C’est alors New-York qui prend le leadership en matière d’art. Mais cela, n’a pas grande chose à voir avec l’Art.
Le «State Bauhaus» a été conçu par Walter Gropius comme un groupe de travail réunissant sans distinction les artistes et les artisans. Le Bauhaus était un lieu de création et d’apprentissage pluridisciplinaire où professeurs et étudiants partageaient un même esprit communautaire. Ainsi existaient un atelier de métal, mais aussi de plexiglas, un autre de poterie, ou encore un atelier de menuiserie et de meubles, un autre de textile, et aussi de verre et peinture murale et enfin un atelier de théâtre.
Très jeune il fut donc confronté au régime impitoyable de l’apartheid fait d’injustice, de violence, d’assassinats. Il s’intéresse aussi au rôle, oublié, des africains pendant la Première Guerre mondiale.
William Kentridge, dessinateur et touche-à-tout de génie, explore avec une grande aisance tous les médiums : gravure, sculpture, tapisserie, film d’animation, performance et installation vidéo.
L’artiste a suivi les cours de l’école internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Son intérêt pour le théâtre lui a permis d’établir des passerelles entre les arts plastiques, le cinéma et les arts du spectacle, faisant de lui un virtuose de la mise en scène et de l’image en mouvement. Son œuvre, foisonnante et spectaculaire, plonge le spectateur dans des ambiances sonores et visuelles d’une grande force plastique et souvent ironiques ou poétiques. Parmi ses influences, notamment dans ses films d’animation
L’artiste a participé à organisation et à l’installation de l’exposition et il était présent lors du vernissage. Des rétrospectives ont été organisées au MoMa, au MET de New York, au Reina Sofia de Madrid ou encore au Zeitz MOCAA du Cap. Cette exposition est la plus importante qui lui ait été consacrée en France.
The Seven and Five Society est un mouvement artistique fondé en 1919 par 7 peintres et 5 sculpteurs londoniens sous l’impulsion d’Ivon Hitchen . Ils étaient déçus par le London group qu’ils jugeaient dominé par les ami(e)s de Virginia Woolf . Le but principal était l’organisation d’expositions. Chaque membre était libre d’ avoir ses propres théories sur l’art et le groupe n’en édictait aucune.
Avec l’arrivée en 1924 de Ben Nicholson le mouvement, assez conservateur, s’oriente vers l’abstraction. Le groupe a joué un rôle important, en encourageant le développement de l‘art abstrait en Grande-Bretagne
