Comment peindre les vagues – Quelques ressources – et quelques œuvres de grands peintres

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Gustave Le Gray – La grande vague de Sète

On trouve quelques « pas à pas » sur le web qui nous proposent de montrer « comment peindre les vagues. » En anglais sur Wetcanvas par Pierre Labeau et Byron Pickering ou un autre de Katherine Dinger et en français, celui de Rosine Barrier

J’ai aussi repéré deux démonstrations gratuites en vidéo, l’une de Ben Saber à l’huile et celle Susie Short à l’aquarelle. Il y a aussi un Dvd payant « Peindre la mer à l’aquarelle « de l’américain E. John Robinson et aussi quelques ouvrages comme Peindre les marines de Françoise Coffrant chez Fleurus ou le hors série Comment peindre les vagues de « Dessins et Peintures » ou encore Autour des paysages de mer Gustave Courbet « Vagues »

Voici deux sites où l’on trouve les réalisations d’artistes actuels Artistes surfeurs –Live galerie

Et puis le web regorge de photos de vagues et autres fonds d’écrans, par exemple sur lezart graphique Foto search – Pierry Bouche– Photos de Bretagne –Google – L’internaute

Dans un billet séparé j’ai montré « ma vague scélérate ». Mais voici plutôt quelques « grandes vagues » universellement connues

Katsushika Hokusai – La vague

Gustave Courbet – La vague

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Claude Monet – La vague verte

Les peintres américains d’hier. Ils ont souvent pratiqué l’aquarelle – Partie 9 – John Frederick Kensett – Robertson Kirtland Mygatt- Albert Henry Krehbiel -William Langson Lathrop- John LaFarge -Fitz Henry Lane Emanuel Leutze -Hayley Lever -Fernand Harvey Lungren –Mary Fairchild MacMonnies -Homer Dodge Martin –

John Frederick Kensett 1816-1872

John Frederick Kensett est un paysagiste et graveur américain né dans le Connecticut. Il fréquente la Cheshire academy et son père Thomas Kensett et son oncle Alfred Dagget l’initie à la gravure qu’il pratique quelques temps. Il se rend en Europe étudier la peinture en compagnie d’ Asher B. Durand et de John William Casilear. Il fait la connaissance de Benjamin Champney. Il s’installe à New York et visite les Rocheuses et la Nouvelle Angleterre. Ce peintre luministe est associé à la seconde génération de l’ l’Hudson River School Il était membre de la National Academy of Design. Il a participé à la fondation de Artists’Fund Society et du Metropolitan Museum of Art. Un site lui est consacré.

John Frederick Kensett – Lake George

Albert Henry Krehbiel 1873-1945

Albert Krehbiel est un peintre impressionniste et muraliste américain né dans l’Iowa. Une fois diplômé de l’ Art Institute de Chicago il obtient une bourse. Il suit pendant trois ans, à Paris, à l’Académie Julian, l’enseignement du peintre historique Jean-Paul Laurens. Il obtient le Prix de Rome. Il est récompensé par le Salon de Paris pour des œuvres néoclassiques. De retour aux Etats-Unis il reçoit des commandes de fresques murales à la Cour suprême de l’Illinois. Il appartient à la Santa fe Art Colony et à la Taos Society of Artists . Il a enseigné pendant près de 40 ans à l’Art Institute de Chicago et à l’Illinois Institute of Technology ainsi qu’à l’école estivale qu’il avait fondé à Saugatuck. Il a peint les paysages du Midwest, les rues de Chicago et des scènes de la rivière ou enneigée. Au cours de sa carrière son style d’abord classique a abouti à une certaine abstraction. Un site lui est dédié et des exemples de ses œuvres sur Suttons Bay Galleries et Art experts web site

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Albert Krehbield – Law and Equity

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Albert Krehbield – Untitled figure composition

William Langson Lathrop 1859-1938

William Lathrop est un peintre paysagiste impressionniste, aquarelliste, illustrateur et graveur américain né dans l’Ohio. Il n’a pas reçu de formation académique cependant il a peint avec un certain nombre d’artistes comme John Henry Twachtman – Julian Alden Weir – Henry Ward Ranger –William Merritt Chase.Dans les années 1880 il voyage en Europe. Rentré à New-York. L’ Evans Prize qu’il reçoit lors à l’exposition annuelle de à l’American Watercolor Society qui lance sa carrière qui lance sa carrière. Il fonde la New Hope Art Colony. Il évolue du tonalisme à l’impressionnisme Il était membre de la National Academy of Design

William Lathrop – Delaware water gap

John La Farge 1835-1910

John La Farge est un peintre, muraliste, décorateur et créateur de vitraux et aussi écrivain américain né à New York. Il a d’abord fait des études de droit. A Paris in étudie auprès de Thomas Couture puis a Newport avec William Morris Hunt à Newport. Il est apparenté à Lilla Cabot Perry. Il est influencé par le japonisme. Il a un sens de la couleur remarquable. Il a aussi reçu des commandes de fresques d’universités ou d’états. Il a exécuté de nombreuses aquarelles lors de ses voyages en Orient et du Pacifique Sud. Il a reçu en France, la Légion d’Honneur. Il a présidé la National Society of Mural Painters. Ce catholique convaincu connaissait de nombreuses langues dont le latin. Il a été membre élu de l’American Academy of Arts and Letters. On troue certaines de ses œuvres sur le site de Museum Syndicate

John Lafarge – Looking at cone of crate – Aquarelle

John Lafarge – Alt of the wise men

Fitz Henry Lane 1804-1865

Nathaniel Rogers Lane, connu sous le nom de Fitz Henry Lane et aussi de Fitz Hugh Lane est un peintre luministe né dans le Massachusetts. Il n’a pas suivi une formation académique. Il a commencé à travailler chez un fabricant de chaussures puis entre au William Pendleton’s lithography où il côtoie Robert Salmon. Il prend des cours de dessin. Il est l’ami du marchand de tableaux Joseph Stevens. Il a peint essentiellement la mer, le port de Gloucester, la région de Cape Annet la celle du Maine. Il a eu parmi ses élèves Benjamin Champney et William Bradford . Il est proche des peintres de Hudson River School. L’arrivée des impressionnistes a occulté son travail. Il a été redécouvert dans les années 1930 par le collectionneur Maxim Karolik. Lors d’enchères ses œuvres atteignent maintenant plusieurs millions de dollars. Un site lui est consacré

Fitz Lane – Blue hill

Emanuel Gottlieb Leutze 1816-1868

Emanuel Gottlieb Leutze est un peintre historique et romantique américain d’origine allemande. Il a étudié auprès de Karl Friedrich Lessing Il se rend à Rome et Venise puis s’installe à Düsseldorf. En 1859 il rentre aux Etats Unis et ouvre un atelier à New York. Le Congrès lui commande une fresque pour l’escalier de la Chambre des Représentants. Il a été membre de la National Academy of Design etde l’Union League Club of New York Il est célèbre pour ces scènes patriotiques et historique comme son populaire «Washington Crossing the Delaware »

Emmanuel Leutze – Mrs Schuyler Burning Her Wheat Fields

on the Approach of the British

Richard Hayley Lever 1876-1958

Hayley Lever est un peintre impressionniste et graveur américain d’origine australienne. Il étudie d’abord au Prince Alfred Cultural Institute d’Adelaïde. Il part en Angleterre suit à Paris les cours de l’Académie Julian.Il s’installe à Saint- Ives et étudie auprès de Julius Olsson et Algernon Talmage. Il partage son atelier avec Frederick Waugh . Il se rend en Bretagne à Douarnenez et Concarneau fréquentés par de nombreux artistes américains. Ernest Lawson , un peintre impressionniste l’encourage à venir aux Etats Unis. Il s’installe à Gloucester ou il a comme amis Robert Henri , William Glackens , John Sloan et George Bellows .avec qui il expose Il a enseigné à l’Art Students League .Il a peint Calvin Coolidge prédécesseur de Franklin Roosevelt . Il a toujours beaucoup voyagé aux Etats Unis, au Canada, en Europe. Il était membre de nombreuses sociétés d’artistes, notamment, l’ American Painters and Etchers, de la Royal British Academy , du Royal Institute of Oil de la Royal West of England Academy ou encore de la Contemporaries and the New Society of Artists. Ce qui ne l’a pas empêché d’être un artiste pauvre..Il a surtout peint, en plein air des bateaux des ports et des paysages. A la fin de sa vie, souffrant d’arthrite, il a appris à peindre de la main gauche. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées américains et australiens

Richard Lever -Steamee in Cornwall port

Fernand Harvey Lungren 1857-1932

Fernand Harvey Lugren est un peintre et illustrateur américain né dans le Maryland. Ses parents étaient d’origine suédoise. Il montre très jeune un talent de dessinateur. Cependant son père l’oblige à étudier le « génie minier ». Il suivra néanmoins à Philadelphie les cours de Thomas Eakins à la Pennsylvania Academy. Il y côtoie Robert Frederick Blum et Joseph Pennell. Il s’installe à New York et collabore pendant 25 ans au Scribner’s Monthly et aussi Nicholas, Harper’s Bazaar, McClure’s et The Outlook. C’est alors « l’âge d’or » de l’illustration américaine. Il peint le désert, les indiens, des paysages urbains de New York ou de Paris

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Fernand Lungren -The garden of Luxembourg

Mary Fairchild MacMonnies 1858-1946

Mary Fairchild MacMonnies est un peintre impressionniste américaine née dans le Connecticut. Elle a étudié à la St. Louis School of Fine Arts et à l’Académie Julian à Paris.Elle a fait partie avec son mari le sculpteur Frederick William MacMonnies , de la colonie américaine de Giverny. Elle a présenté une fresque pour laquelle elle a remporté une médaille à l’exposition universelle de 1893. Après son divorce elle a épousé le peintre muraliste Will H Low 1853-1932

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Mary MacMonnies-Low – Five O’Clock tea

Homer Dodge Martin 1836-1897

Homer Dodge Martin est un peintre paysagiste américain né à Albany. Il a été l’élève de William Hart. Ces premières œuvres s’inscrivent dans le style de l’Hudson River School. Il était membre de la National Academy of Design. Il a vécu plusieurs années en Normandie à Villerville et a été influencé par Eugène Boudin et aussi l’ école de Barbizon avec Camille Corot

Homer Martin – Untitled

Robertson Kirtland Mygatt 1861-1919

Robertson K. Mygatt est un peintre paysagiste et graveur américain né à New York. Il été l’élève de John Henry Twachtman et de William Merritt Chase à l’Art Students League. Il a aussi étudié en Europe. Il est souvent classé parmi les impressionnistes du « tonalist style » Il a peint essentiellement des paysages, généralement de petite taille, sur des panneaux de bois prélevés sur des boites à cigare. Il avait une palette restreinte. Il aimait traduire les effets de lumière à l’aube, au crépuscule, au printemps et en été. On trouve certaines de ses œuvres sur le site de la Schwarz Gallery

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Roberson Mygatt Moonlight on the marshes

11 ème Salon International de l’Art Contemporain à Marseille

Le 11^èmeSalon International de l’Art contemporain

Se tiendra à Marseille, au Parc Chanot

Du 25 au 28 mars 2011

Ce sont 170 artistes professionnels de dix neuf pays, Algérie, Allemagne, Belgique, Bénin, Brésil, Bulgarie, Espagne, Etats-Unis, France, Grande-Bretagne, Guinée, Inde, Italie, Japon, Mexique, Pays-Bas, Portugal, République Tchèque, Tunisie, qui présentent leurs œuvres et les vendent sans intermédiaires.

Qu’il soit figuratif, abstrait, naïf, singulier, brut, symbolique, tous les styles sont représentés. Les artistes utilisent toutes sortes de techniques, médiums, supports, à l’huile, à l’aquarelle, en techniques mixtes et collages. Mais aussi, des sculptures en marbre, en bronze, en fer, en bois, en matériaux composites et de récupération , des mosaïques ou encore des photographies.

Les vagues – les grandes vagues – Ma grande vague scélérate ? à l’aquarelle

Les Vagues surtout les grandes font la joie des surfeurs Mais bien entendu par celle des Tsunamis et autres Vague scélérate. Pour s’y attaquer il est préférable d’avoir quelques notions sur la mécanique des vagues.Une magistrale représentation artistique nous en a été donnée avec La_Grande_Vague_de_Kanagawa peint par le japonais Hokusai

Plus modestement, j’ai peint « ma grande vague » dans l’humide sur papier Montval 300 gr grain fin, tendu sur châssis – Format « raisin » Petit conseil, il faut veiller à ce que le papier soit bien humidifié. On doit sentir, l’humidité transparaître au verso de la feuille. Après avoir posé les fonds, lorsque l’on fixe le graphisme, il faut utiliser de la matière crémeuse.

Je consacrerai un prochain billet, aux ressources du Net qui peuvent répondre à la question « comment peindres les vagues »

Voici donc ma pour l’instant ma « Grande vague . . .émeraude » Mais je dois faire remarquer que pour obtrenir ce résultat j’ai utilisé quatre ou cinq nuances de bleus

Grande vague scélérate émeraude ©masmoulin 2011

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Almoustapha Tambo, aquarelliste du désert saharien

Almoustapha Tambo

Amoustapha Tambo est un aquarelliste touareg né au Niger en 1968. Cet artiste autodidacte est instituteur, dans une « école de brousse » à Ikirkiwi Ibizgan près d’Agadez où il enseigne à des orphelins peuhls . Dès son plus jeune age il représente, par le dessin et l’aquarelle, avec une économie de moyens, la beauté envoûtante du désert des « hommes bleus ». Dans une région soumises aux conflits armés et où les touristes viennent peu, il ne vit pas de son art. Il semble n’avoir jamais exposé dans son pays. Par contre il a présenté ses œuvres à la Foire du Mans , à Saint-Marcellin , à Ceyrat , à Lodève , en Val de Saone , à Paris , ,

Avec d’autres artistes il partage, un espace personnel sur le site Touaregs mirages On trouve certaines de ses aquarelles sur les galeries en ligne My art Plurali Flickr ou Atelier magique. Voici quelques unes de ces aquarelles

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Amoustapha Tambo – Assa – Aquarelle

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Almoustapha Tambo – Terakaft (caravanne) Aquarelle

Almoustapha Tambo -Emouri – Aquarelle

Almoustapha Tambo – Ehadd – Aquarelle

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Almoustapha Tambo – Ténéré – Aquarelle

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Almoustapha Tambo – Minata

Peinture préraphaélite et photographie artistique en Grande-Bretagne 1848-1875 au Musée d’Orsay

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Henry Peach Robinson – She never Told her Love

Le Musée d’Orsay dans l’exposition « Peinture préraphaélite et photographie artistique en Grande-Bretagne 1848-1875 » qui se tient

Du 8 mars au 29 mai 2011

Propose une confrontation entre les œuvres de peintres préraphaélistes et les photographes victoriens. Elle présente une centaine de photographies et une vingtaine de peintures et aquarelles

Ce mouvement artistique est né en 1849 en réaction contre l’art académique qui prévalait pendant l’époque victorienne. Ces tenants admirent les œuvres des prédécesseurs de Raphaël (1483-1820) d’où le nom de Préraphaélisme Le peintre d’origine italienne, Dante Gabriel Rossetti élève de Ford Madox Brown inspiré par les écrits de Dante, Shakespeare, Byron ou Lord Tennyson, fonde une éphèmère revue « Germ » et une sorte de confrérie, la « Pre-Raphaelite Brotherthood » avec John Everett Millais, William Holman Hunt, James Collinson Edward Burne-Jones, John William Inchbold. Frederick George Stephens . Ils sont encouragés par le peintre et critique d’art John Ruskin qui préconise un retour à la nature et à l’artisanat. Il magnifie l’architecture médiévale chargée des qualités morales que l’industrialisation menace.

A la même époque, des photographes comme Julia Margaret Cameron, Roger Fenton , Lewis Carroll, Henry Peach Robinson, Oscar Gustave Rejlander, Frederick Richard Pickersgill sont soucieux que leur discipline, née dix ans plus tôt, soit reconnue comme une forme d’expression artistique à part entière. Ils sont confortés par John Ruskin qui qualifie la photographie , qui rend permanent ce que l’œil a vu fugitivement, d’invention la plus merveilleuse du siècle.

Cette exposition a été présentée récemment à la National Gallery of Art de Washington. Sur son site l’on trouve un dossier avec de nombreuses oeuvres

On trouve aussi un site qui est entièrement dédié à ce courant artistique presque ignoré de ce côté-ci du channel En France, à cette époque , l’Ecole de Barbizoni fédère les artistes adepte de la peinture en plein air, qui annonce les Impressionnistes. Mais nous avons aussi nos peintres pompiers .

J’ai trouvé un blog est dédié à l’art préraphaëlite et aussi cette vidéo sur les fondateurs du groupe.

Voici quelques oeuvres de ces artistes. Ce ne sont pas nécessairement celles qui sont exposées au Musée d’Orsay. Il est évident que se sont les photographes qui sont les tenants de la modernité

Dante Gabriel Rossetti – Ghirlanata

Ford Madox Brown – Romeo and Juliet

John Everitt Milais – Marianna

William Holman Hunt – Feding Jesus in the temple

Edward Burne-Jones Love among the ruins

James Collison – Sisters

Frederik Richard Pickersgill – Viola and Olivia

John William Inchbold – Harvest Field

Julia Margaret Cameron – Sisters

Lewis Carroll – Portrait of Flora Rankin

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Roger Fenton – Composition

Oscar Gustave Rejlander – Homeless

Henry Peach Robinson – After fading away

Parcours de golf – une sortie de bunker

Un bunker, en terminologie militaire c’est un dispositif défensif, partiellement enterré. On parle aussi de casemate ou de blockhaus, de sinistre mémoire.

Un bunker c’est aussi un obstacle technique sur un parcours de golf. Il s’agit d’une dépression, d’un pli artificiel du terrain, rempli généralement de sable. Quand le joueur y envoie sa balle, il ne lui reste plus qu’à la sortir avec club en fer appelé « Sand-Wedge » opération délicate et bête noire des débutants.C’est cet « incident de parcours » que j’ai traduit dans mon aquarelle

Elle a été réalisée sur papier Montval 300 gr Grain fin – Format « raisin » 50 cm x 65 cm – tendu sur châssis. J’ai gardé le blanc du papier, sans l’usage de gomme à masquer, pour le pantalon. Par contre, l’horreur ! , je me suis servi d’un peu de gouache pour suggérer les projections de sable.

Sortie de bunker © masmoulin 2011

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Aquarellistes cubains – Carnet de liens – Acuarelistas cubana – Libro de enlaces – Cuban watercolorists – Links book

Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, le plus souvent les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes , d’un certain nombre d’aquarellistes de Cuba. Evidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.

Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle à Cuba

J’ai utilisé les informations du portail Artelista J’ai aussi consulté les moteurs de recherche et puis au hasard de la navigation, j’ai trouvé d’autres artistes qui n’adhèrent à aucune organisation.

Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé les artistes cubains. De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement. En effet comme dans d’autres pays hispanophones, les artistes ont souvent plusieurs prénoms et deux noms.- Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.

Joel Silvano Aguilera-Tamayo –Franklin Alvarez

José Bedia –Orlando Boffill-Hernandez

Ulises Bretaña-Hevia –José Alejandro Cadalso-Menéndez

Douglas Perez Castro –Ana Flor Castro-Pérez –

Roberto Fabelo––Livan Fuentes-Arocha Nelson Garcia-Jimenez

German Moisès Gonzàlez-Silveira —Vijay Kumar

–Eliézer Leicea – Manuel Mendive– Omar Moya-Moya

Ignacio Nazabal – Luis Rodriguez Noa – Pedro-Pablo Oliva

Jorge Lucas Pereda-Pérez –Yairis Pérez-Rodriguez

Andrey Quintana-Lamas ––Guillermo Ramirez –Ricardo Ruiz-Cordova

–Rafael Sanchez Ruiz – Francisco-Sanchez-Guanabacoa

Yampier Sardina-Esperon – Umberto Salgueiros

Reineiro Tamayo –Raul Camilo de la Vega-Diaz

Ramiro Zardoya-Loureda Arturo Montoto

Lille Art Fair 2011 – l’Art contemporain et les galeries

L’an passé, lors de la Lille Art Fair, je m »étais intéressé à deux artistes présentés par la galerie parisienne Vivo Equidem : Sylvester Engbrox et Yannis Markantonakis Depuis, je reçois périodiquement sa newsletter.

Dans celle de ce mois l’éditorial est consacré à l’art contemporain et au rôle des galeries. C’est bien entendu un plaidoyer promo do, mais il constitue une réflexion intéressante sur l’art d’aujourd’hui. Cela fait un peu écho à l’enquête de Janine Gallizia dont mon blog avait été l’un des supports. Voici de larges extraits de cet « édito »

« La crise économique, en signalant tous les excès, a rendu particulièrement visible le gigantesque affairement qui s’est constitué autour de l’art depuis de nombreuses années. La marchandisation à grande échelle accompagnée d’une médiatisation excessive de quelques artistes est apparue comme une simple « bulle » spéculative qui s’est dégonflée.»

« L’une des conséquences fut l’aggravation de la méfiance envers l’art contemporain. Pour beaucoup, il s’agit d’une fumisterie qui n’a d’autre objectif que le gain et la spéculation et c’est malheureux pour plusieurs raisons. Tout d’abord parce que la très grande majorité des œuvres d’art contemporain sont vendues à moins de 5000 dollars. On est donc loin de la spéculation. Et puis, et surtout-, il est anormal que l’art, censé être un lubrifiant social soit à ce point ignoré, méprisé ou incompris à quelques exceptions près »

« Il est donc nécessaire de modifier notre rapport à l’art. Malraux le disait, il faudra choisir entre l’art pour tous et l’art pour chacun. C’est certainement un peu des deux, mais quoi qu’il en soit, il n’est plus concevable que l’accès à l’art se fasse par une sorte d’onction descendue du ciel vers les individus. Il ne suffit plus qu’une seule personne — aussi légitime soit-elle – affirme que ceci est de l’art pour que cela soit indiscutable. Aujourd’hui, chacun veut savoir, comprendre, et surtout connaître les raisons de ce qu’il ressent «

« La complexité de la production artistique d’aujourd’hui qui va du dessin au bio art et le nombre considérable d’artistes qui utilisent les outils de communication performants (web et réseaux sociaux), rendent plus que jamais nécessaires des médiateurs » ……………………

« Il ne faut pas oublier que l’art est un objet de consommation nécessaire à la vie en société. Si l’art est indigeste, c’est la société qui tombe malade »

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La galerie Vivo Equidem sera présente, parmi la soixantaine d’ exposants présents lors de la 4 ème édition de la Lille Art Fair , qui se tiendra du 24 au 27 mars 2011 à Lille au Grand Palais

Nature et idéal : Le paysage à Rome, 1600-1650 – Carrache, Poussin, Le Lorrain . . . Au Grand Palais

La Rmn Grand Palais présente une exposition consacrée au Paysage à Rome dans la première moitié du 17 ème

Du 9 mars 2011 – 6 juin 2011

Cette exposition est organisée en collaboration avec le Louvre et le Museo del Prado où elle sera montrée du 28 juin au 25 septembre 2011.

C’est au début du 17 ème siècle que le paysage cesse d’être un décor, un « faire valoir » pour devenir un genre pictural à par entière.

Mais alors que le paysage hollandais, avec Jacob Van Ruysdael, Aelbert Cuyp , Jan Van Goyen est marqué par le naturel, une conception différente du paysage « idéal » se développe en Italie.

Elle s’inspire de l’art de la Rome antique et elle est caractérisée par un ordonnancement scrupuleux des éléments du tableau, arrangés en d’élégantes et sereines compositions. Elles mettent en valeur des sujets mythologiques ou religieux et restituent la lumière et les effets atmosphériques.Le paysage idéal ou classique, devient fort prisé des artistes et influence la peinture de nombreux autres pays.

Les principaux peintres qui vont contribuer à l’émergence du paysage sont le Bolonais Annibale Carracci dit Carrache (1560-1609) et les français Claude Gelée dit le Lorrain (1602-1682) et Nicolas Poussin (1594-1665) .Il ne faut pas oublier Adam Elsheimer (1570-1610), Pieter Paul Rubens (1577-1640), Paul Bril (1554-1626) et Gaspard Dughet (1615-1675)

L’exposition montre 80 peintures et 30 dessins provenant des collections du Louvre et du Prado et de collections publiques et privées. L’exposition s’articule en cinq parties : Annibal Carrache, Paul Bril et Adam Elsheimer à Rome -L’évolution du paysage bolonais -L’évolution du paysage nordique – Les débuts de Claude Lorrain et de Nicolas Poussin -Les grands paysages de Claude Lorrain et de Nicolas Poussin.

On peut feuilleter en ligne la brochure consacrée à l’exposition. A noter que le Musée du Louvre présentera du 20 avril au 18 juillet 2011 Claude le Lorrain – Le dessinateur face à la nature en collaboration avec le Teylers Museum

Liu Shu-Tsin 劉淑卿 peintre Belgo-Taiwanaise et ses « aquarelles calligraphiées »

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Liu Shu-Tsin 劉淑卿 originaire de l’île de Taiwan y a pratiqué la calligraphie chinoise. pendant plus de dix ans Puis elle est venue étudier l’art lyrique au Conservatoire de Bruxelles. Dans le même temps elle étudiait les techniques de l’aquarelle occidentale auprès d’artistes reconnus. Elle est l’initiatrice d’un style personnel qu’elle appelle « l’aquarelle calligraphiée » issue comme son nom l’indique de la fusion des techniques de l’aquarelle et de la calligraphie chinoise. Elle peint à l’aquarelle et à l’huile.

Ces œuvres apparaissent, au premier abord, abstraites. Cependant, elles présentent des détails figuratifs à caractère philosophique nourris par l’étude du Yi Jing. Elle possède un Site , un Blog trilingue et une notice sur le portail chinois Artlib

Liu Shu-Tsin partage son temps entre Taiwan et la Belgique. Elle est Maître Palm’arts Elle a récemment exposé à Libramont et à Wassy.Elle participe actuellement à une exposition collective à Pingtung

Voici quelques oeuvres des oeuvres de Liu Shu-Tsin

Liu Shu-Tsin – Aristocrate – Aquarelle

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Liu Shu-Tsin – Vision – Aquarelle

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Liu Shu-Tsin – Eruditus – Aquarelle

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Liu Shu-Tsin – Intégration – Aquarelle

Mise à jour : Artissime20-LIU-Shu-Tsin

Les graveurs en taille douce d’hier (du 14 au 19ème siècle) en Europe, hors la France

Dans sa conférence « Résonance du burin créateur » Claude-Jean Darmon distingue plusieurs périodes dans la gravure au burin. Du 15^ème au 17^ème siècle les artistes sont des créateurs. Par contre au cours des 18^ème et 19^ème siècle ils deviennent des « transcripteurs » des tableaux des peintres. Le burin original renaît au 20^ème siècle.

A l’origine ce sont les graveurs de l’Europe du Nord qui s’imposent. D’abord les allemands, puis ensuite les hollandais et les flamands et bientôt les français et les italiens.Il y a des maîtres comme Albrecht Durer et Lucas_de_Leyde et encore- Master F.V.B. – Heinrich Aldegrever — Rembrandt van Rijn – Andrea Mantegna. Jacopo degli Barbari.

Parmi les graveurs en taille douce, en dehors des français qui font l’objet d’un billet distinct, l’on trouve, au cours des 15 ème au 19 ème siècle, des allemands, hollandais, italiens, britanniques comme :

Jost Amman– – William Henry Bartlett – Francesco Bartolozzi – Barthel Beham –Hans Sebald Beham – Thomas Bewick – Boetius Bolswert– Thomas Shotter Boys – John Burnet –Giulio Campagnola– Remigio Cantagallina –Gian Jacopo Caraglio–J.F. Clemens– William Baxter Closson Hieronymus Cock – Timothy Cole –George Cooke – Adriaen Collaert –Dirck Volkertszoon Coornhert Cornelius Cort – Samuel Cousins – Theodor de Bry — Willem Jacobsz Delff – Amos Doolittle –Henry Farrer – Cornelis Galle– Philip Galle–Paul Gavarni –Giorgio Ghisi –Hendrick Goltzius –Urs Graf –Valentine Green –Johannes Hanias –John Harris William Harvey–Augustin Hirschvogel –Daniel Hopfer–Wenceslaus Hollar–Jacobus Houbraken– – Jacob Matham – Peter Rushton Maverick Peter Pelham – Giovanni Battista Piranesi –Francis Place — Antonio_Pollaiuolo –Paulus Pontius –José Guadalupe Posada – –Marc-Antonio Raimondi – Félicien Rops – –Prince Rupert – Jan Sadeler – Jan Saenredam – Diana Scultori – Israel Silvestre – Virgil Solis –Thomas Spencer –Veit_Stoss – – Alexander van Brugsal –Pieter van Der Heyden Israhel van Meckenem – –Agostino Veneziano — Cornelis Vermeulen –George Vertue –Lucas Vorsterman — Robert White – Henry Wolf – Matthäus Zaisinger –

Une vidéo » De Durer à Mantegna :les-maitres de la gravure » me semble intéressante à visionner

Et voici quelques exemples de gravures. Dans l’absolu, il faudrait que je présente des œuvres de tous les artistes. Mais ce n’est pas mon propos, qui est simplement de susciter la curiosité et l’envie d’aller plus loin.

Pour agrandir les images il faut cliquer dessus

Albrecht Dürer Le chevalier, la mort et le Diable 1513.

Lucas de Leyde – Adam et Eve

Master FVB – Annonciation

Heinrich Aldegrever Death of dives

Piero Benci Pollajuolo – La bateille des hommes nus

Rembrandt van Rijn – Autoportrait

Montegna – Lutte de deux Tritons et de Néréides

Jacope de Barbari – La baigneuse

Les casaques – étude sur le mouvement -Aquarelle –

Cette étude du mouvement s’inscrit dans le domaine des réunions hippiques. C’est ce que l’on voit de façon réaliste, sur la vidéo ci-dessus, consacrée au trot monté Chez moi c’est beaucoup moins précis, mais c’est voulu. C’est un peu mon style. On peut bien entendu « ticquer » sur les têtes des chevaux assez approximatives. Quand je veux exécuter une aquarelle plus réaliste, plus dessinée, je travaille en technique « mouillé sur sec ».

J’ai voulu réaliser une vue frontale des chevaux engagés. Ils sont six et l’on devine que derrière eux, il y en a quelques autres. Encouragés par leurs jockeys , ils trotent à grandes enjambées. On ne distingue pas très bien les foulées, c’est trop rapide. C’est pourquoi les pattes se perdent dans un flou indéfini. Mes braves canassons ne sont que les lointains cousin ces magnifiques chevaux que George Stubbs (1724-1806) peignait

Ici ce sont les cavaliers, montés plus ou moins haut, qui prennent « la vedette » avec leurs casaques de toutes les couleurs Il s’agit d’une étude. Je ne suis pas très certain que le mouvement soit bien là, . . . à l’arrivée ! Mais comme je l’ai toujours fait, je montre toutes mes réalisations, sauf lorsqu’elles partent à la poubelle. Je pense que ces jokeys et leurs montures méritent de rentrer à l’écurie . . . de mes cartons à dessin.

Travail dans l’humide sur papier Montval 300 gr – grain fin – tendu sur châssis – Format « Raisin » 50 cm x 65 cm.

Voici donc » Les casaques »

Les casaques ©masmoulin 2011

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Les peintres américains d’hier. Ils ont souvent pratiqué l’aquarelle – Partie 8 – Edward Hicks- Thomas Hicks -Winslow Homer -William Morris Hunt, Edward Aubrey Hunt – Clementine Hunter, George Inness, -Wilson Irvine- John Wesley Jarvis -Jonathan Eastman Johnson- Henry G. Keller

Edward Hicks 1780-1849

Edward Hicks est un peintre naïf américain élevé dans la tradition des « quakers ».Il a d’abord travaillé chez un constructeur de fiacres où il a appris à peindre leur décoration. Il s’est ensuite installé à son compte comme décorateur de meubles et objets divers. Son activité temporelle est alors critiqué par ses coreligionnaires. Il finira par concilier sa foi et son activité de peintre en réalisant des œuvres d’inspiration religieuse. Son œuvre la plus célèbre « The Peaceable Kingdom » le Royaume Pacifique fait penser à l’univers d’Henri Rousseau

Edward Hick -The Peaceable Kingdom

Thomas Hicks 1823-1890

Thomas Hicks est un peintre orientaliste américain. Il a d’abord travaillé dans l’entreprise de décoration de son cousin Edward. Il reçoit une formation artistique à la Pennsylvania Academy of Fine Arts puis à la National Academy of Design . Il se rend en Europe et visite l’Angleterre, l’Italie puis la France où il est élève du peintre académique Thomas Couture 1815-1879.De retour à New York en 1849 il ouvre un atelier de portraitiste. Il a aussi peint des scène de genre et des paysages à la manière de l’Hudson River School avant d’adopter la technique des impressionnistes. On trouve certaines de ses œuvres sur le site de American gallery

Thomas Hicks – Kitchen interior

Winslow Homer 1836-1910

Winslow Homer est un peintre, aquarelliste, illustrateur et graveur américain né à Boston. Il entre dans un atelier de lithographie puis aborde la peinture en autodidacte. Pendant la guerre de Sécession il est illustrateur pour le Harper’s Weekly. Il réalise sur le vif, auprès des armées nordistes de nombreux dessins de batailles et scènes de guerre. Il part ensuite en France puis passe deux années en Angleterre. Il peint des marines et des scènes de chasse ou avec des enfants. Il est considéré comme étant l’un des principaux peintres américain du 19^ème siècle. La National Gallery of Art en 2005 et l’ Art Institute of Chicago en 2008 lui ont consacré des expositions. Un site lui est dédié et on trouve des représentations ses œuvres sur Canvas replicas

Winslow Homer – Children on the beach

William Morris Hunt 1824-1879

William Morris Hunt est un peintre tonaliste américain. Il entre à Harvard qu’il quitte dès la première année. Il part en Europe et fréquente l’Académie de Düsseldorf et Paris où il est l’élève de Thomas Couture . Il subit l’influence de Jean-François Millet et de l’école de Barbizon dont il introduire les méthodes à Boston où il enseigne. Il est le premier artiste à admettre des femmes dans ses cours. Il a d’abord peint des portraits, des scènes de genre, des sujets militaires puis surtout des paysages. Il a aussi réalisé des peintures murales pour l’Etat d’Albanie «Le Vol de Nuit » et « Le découvreur. » Il était l’ami de Emanuel Gottlieb Leutze dont il a publié le portrait. Il a publié “Talks on art”. De nombreux musées possèdent des œuvres de Hunt. On en trouve des représentations sur Canvas replicas

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William Morris Hunt -Portrait of Mrs-Robert Shaw Sturgis

Edward Aubrey Hunt 1855-1922

Edward Aubrey Hunt est un peintre orientaliste américain né dans le Massachusetts. Il se rend très jeune en Europe. Il réside en Angleterre, au Maroc et séjourne en Hollande, en Bretagne, Normandie et Venise. Il expose à la Royal Academy de Londres et au Salon de Paris. Il a été membre de la Royal Society of British Artists Il a peint des scènes orientales et des paysages

Edward Hunt – On a mountain path

Clementine Hunter 1887-1988

Clementine Hunter est une artiste autodidacte afro-américaine, née en Louisiane, dans une plantation de coton. A l’âge de 14 ans elle arrive à la plantation de Melrose au service de John Hampton et Carmelita Garritt Henry. Melrose est alors de refuge d’artistes et écrivains.

En 1938, François Mignon assistant littéraire de Miss Cammie découvre les talents cachés de Clementine. Il lui donne un peu de peinture et le lendemain elle lui montre le tableau qu’elle vient de réaliser. Pendant quarante ans elle ne cessera plus de peindre quelques 4000 œuvres. Quand elle n’a pas de toile, elle utilise des vieux stores, des bouteilles, du carton, de sac en papier kraft. Ses œuvres représentent des portraits, des scènes de la vie dans les plantations et des scènes religieuses. Elle a reçu le titre de docteur honoris causa de la « Northwestern State University »

Clementine Hunter – Cotton picking time

George Inness 1825-1894

George Inness est un peintre tonaliste américain est né dans le New Jersey. Il n’a pas suivi de cursus académique. Il a d’abord travaillé chez un graveur de New York Il a séjourné en Europe et s’est formé « sur le tas » en côtoyant l’Ecole de Barbizon. De retour dans la région de Boston il participe à l’Hudson River School où il reçoit un enseignement du français Régis François Gignoux. Il y côtoie Thomas Cole et Asher Durand . Il suivait parallèlement les cours de la National Academy of Design Il a pratiqué aussi bien l’huile que l’aquarelle. Il était membre de la National Academy of Art. George Inness qui était très mystique a appartenu à la Swedenborgian Church Cet artiste romantique et symboliste est considéré comme l’un des plus grand paysagiste américain du 19^ème siècle.

George Inness – Passing clouds

Wilson Irvine 1869-1936

Wilson Irvine est un paysagiste impressionniste américain né dans l’Illinois. Il s’est formé pendant 7 ans à School of Art Institute de Chicago. Il parcourt la Nouvelle Angleterre,la Virginie, la Nouvelle-Orléans et effectue de nombreux séjours en Europe. Il pratiquait la peinture en plein d’air. Il est associé à la colonie d’artistes d’Old Lyme, l’American Barbizon School Florence Griswold . Il est aussi proche de l’Hoosier Group des peintres de l’Indiana. Il a été un précurseur de l’utilisation de l’aérographe qui vient d’être lancé par son voisin Liberty Walkup. Il a participé à la fondation de Palette & Chisel et du Cliff Dwellers Club. Il a peint des paysages, des nus et aussi des portraits comme celui-ci dessous. dirigée par

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Winston Irvine – Lady in red

John Wesley Jarvis 1871-1839

John Wesley Jarvis est un peintre américain né en Angleterre. Il est l’un des premiers peintre américain à étudier l’anatomie. Il s’est installé à Philadelphie puis à New York . Il est réputé mais il mène une vie excentrique et dissolue. Il mourra dans la misère. Il a peint les portraits de nombreuses personnalités, comme le président des Etats Unis Andrew Jackson. Il eut comme élèves Thomas Sully et Henry Inman Certaines de ses œuvres figurent dans les collection du New York Historical Society et du Met.

John Jarvis- Black hawck and his son

Eastman Johnson 1824-1906

Eastman Johnson peintre américain né dans le Nebraska. Dès l’age de 18 ans, il est exerce la profession de dessinateur. Il fait des portraits en noir et blanc et au pastel. Il a étudié à la Staarliche Kunstakademie de Dusseldorf en même temps que Emanuel Gottlieb Leutz et ensuite à La Haye. Il s’installe un temps à Paris. De retour aux Etats Unis il s’installe près du Lac supérieur parmi les tribus indiennes. Il ouvre un atelier à New York. Il est membre de National Academy où il expose. Il a co-fondaté le Metropolitan Museum of Art . Ila peint des portraits de personnalités, mais aussi de « gens du peuple » ainsi que des scènes de genre

Eastman Johnson – In the field

Henry G. Keller 1870-1949

Henry Keller est un peintre et aquarelliste américain né dans l’Ohio. Il suit les cours du Cleveland Institute of Art où il mènera plus tard une carrière de professeur pendant quarante ans. Il étudie en Allemagne à Karlsruhe, Düsseldorf et Munich puis à la Students League et à la Cincinnati School of Art, à travailler comme un lithographe pour financer ses études. Il est influencé par les œuvres de Cézanne et Matisse et les motifs japonais. Il aime peindre la nature telle qu’il la voit avec des bleus intenses. Il a remporté de nombreux prix. Il a eu Charles Burchfield, Paul Travis et Frank Wilcox parmi ses élèves

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Henry Keller – Cliff rythms

Art en Nord le portail des artistes peintres et sculpteurs du « Nord Pas-de-Calais » et de Picardie

Art en Nord est une galerie d’exposition virtuelle gratuite. Ce portail réservé aux artistes, peintres et sculpteurs, qui exercent dans le Nord-Pas-de-Calais et la Picardie . Il a pour but de promouvoir le travail des créateurs de deux régions septentrionales. Il souhaite ainsi faciliter la rencontre entre les artistes et les amateurs d’art. Les artistes qui figurent sur le portail font au préalable l’objet d’une sélection par un jury d’admission. Le site a été créé et est animé par Jean-Marc Denecker (ma part du web) concepteur de sites Internet.

Voici la liste par ordre alphabétique des liens hypertextes vers les galeries des artistes. On y trouve une notice, une photo de l’artiste, des photos d’œuvres et le cas échéant, l’adresse de son site ou blog personnel

Les Peintres

Amedro René à Blériot Plage 62 – Ame Sauvage à Noyelles Godault 62 – Ausra à Wasquehal 59 –Basidivinga Sozinho à Noyon 60 – Bauduin Christelle à Villeneuve d’Ascq 59 –Bermyn Jean-Michel à Marcq en Barœul 59 –Bermyn Pierre-Jean à Marcq en Barœul 59 –Blanquet Jérôme à Estourmel 59 –Boerez Nathalie à Cysoing 59 –Boulinguiez Sabine à Marcq en Barœul 59 – Bracaval Tina à Croix 59 –Carton Thierry à Béthune 62 – Ceccarelli Giséle à Watten 59 – Chagourin Michel à Saint Folquin 62 Chaplin Mary à Acheux en Amiénois 80 –Coache Francine à Gennes Ivergny 62 – Couret Josiane à Calais 62 – Creton Hugues à Béthune 62 – Debroucke Gervais à Quelmes 62 – Debroucker Pierre « masmoulin » à Marcq en Baroeul 59 –Decramer Nicolas à Hondschoote 59 – Defrance Claude à Cinqueux 60 –Degraeve Régis à Hem 59 –Delannoy Jean-Pierre à Tourcoing 59 – Delebarre Gonzague à Lambersart 59 –Dellil Djam à Calais 62 –Denechau Isabelle à Villeneuve d’Ascq 59 – Denis Francis à Longuenesse 62 – Denudt Eric à Sains en Gohelle 62 –Depienne Fred à Lille 59 –Desmidt Véronique à Malo les Bains 59 Devismes Marie Joséphe à Crécy en Ponthieu 80 – Dhenin Nathalie à Compiègne 60 – Dubois Amaury à Wambrechies 59

Ducloy Marie-Edith à Marcq en Barœul 59 – Esteve-Esthom Jacques à Nampty 80 –Fasseu Pauline à Quesnoy sur Deûle 59 Francois Jean-Marie à Cousolre 59 – Fromont Alain à Lens 62 – Gilson Christine à Montreuil aux Lions 02 – Grave Hélène à Lille 59 –Hevin Christian à Hellemmes 59 Hirson Isabelle à Saint-Quentin 02 –Jamin David /à Hames-Boucres 62 –Jeno à La Madeleine -59 – Kalden Isabelle à Berck 62 – Kavi Emmanuel à Amiens 80 – Kowalczuk Bernard à Lille 59 –Kowalski Bruno à Carvin 62 –Laneres Renaud à Wasquehal 59 – Laruelle Hugo à Beugnies 59 –Lavigogne Philippe à Equihen Plage 62 – Le Baube Guillaume à Senlis 60 –Lefevre Dominique à Blériot Plage 62 –Leleu Marie Agnès à Erquinghem Lys 59 – Lenel Angélique à Calais 62 – Leprêtre Dominique à Croix 59 – Leroy Jean Alain à Armentières 59 – Levy Katia à Noyon 60 Lossignol Jean-Marie à Hestrud 59 –Macquart Martine à Vimy 62 – Marecaux Romuald à Cassel 59 –Masschelein Tony à Lille 59 –Maton Alexandre à Bachy 59 –Messager Laurent à Mers les Bains 80 – Miannay Jean-Paul Monchy le Preux 62 – Millet Catherine à La Gorgue 59 –Milleville Charles à Estaires 59 – Morez Laetitia à Lille 59 – Mouillard François à Mers les Bains 80 Mouraux Claudine à Marcq en Barœul – Munsch Annick à Nampty 80 – Nasri Frédéric à Lille 59 – Neumann Denys à Valenciennes 59 –Noel Philippe à Equihen Plage 62 – Obringer David à Lambersart 59 – Pagny Corine à Lille 59 –Payan Larah à Arras 62 – Pentel Jacques à Arras 62 – Pichon Patrick à Cysoing 59 – Pommery Jean-Claude à Mouy 02 – Ponseel Luc à Lille 59 –Pothron Pierre à Guise 02 – Rigaux Régis à Lomme 59 –Rivet Delphine à Longuenesse 62 – Roux Caroline à Boulogne sur Mer 62 – Ruban Francis « Fran » à Marcq en Baroeul 59 – Sacha à Carvin 62 – Sampson Olivier à Villeneuve d’Ascq 59 –Sanson Kassape à Pendé 80 – Silva Sergio à Saint Etienne au Mont 62 – Soler René à Lille 59 –Van De Louw Romain à Lille 59 – Vandenbussche André à Verlinghem 59 – Veroone David à Lille 59 – Verschaffel Agathe à Calais 62 –Vigne Paul à Uxem 59 –Wavrant Sébastien à Lys les Lannoy 59 –Zgorecki Catherine à Hénin-Beaumont 62 –

Les Sculpteurs

Baillet Gisèle à Berck 62– Bertolami Guillaume à Montigny en Ostrevent (59) Buzy Cristelle à Amiens 80. – Chopin Caroline à Lille 59 – Delitte Didier à Villeneuve d’Ascq 59 –Dubart Bénédicte à Marcq en Barœul 59 –Fourmaintraux Camille à Camblain l’ Abbé 62 – Gagneux Roland à Leval 59 – Grevet Jean-Christophe à Labeuvrière 62 – Hugbart Joël à Flines les Râches 59 –Hurson Murielle à Neuve Maison – Aisne – Jeno à La Madeleine 59 – Josien Jérèmy à Armentières 59 – Koechlin Sylvie à Boulogne sur Mer 62 –Le Perse Guy à Lille 59 – Mathias Marie à Lambersart 59 – Mesnier Patrice à Beauvais 60 – Messager Laurent à Mers les Bains 80 – Morelle Eddie à Fenain 59 – Morelle Frank à Wattrelos 59 –Pentel Jacques à Arras 62 – Pluquin Maryline à Montreuil sur Mer 62 –Rochedreux René à Frelinghien 59 – Soufflet Pierre à Amiens 80 – Taillandier Gérard à Montigny en Gohelle 62 – Thibault Frédéric à Hem 59 – Troclet Carole à Cuincy 59 –Varret Thibaut à Dompierre 80

« Egypte de pierre, Egypte de papier » de Prisse d’Avennes – au musée du Louvre et à la Bibliothèque Nationale de France

Emile Prisse d’Avennes

Le musée du Louvre et la Bnf présente « Egypte de pierre, Egypte de papier »

Du 2 mars au 2 juin 2011 –

Une exposition consacrée à Achille Constant Théodore Emile Prisse d’Avennes (1807-1879) grand voyageur, orientaliste, égyptologue, archéologue et journaliste français né à Avesnes-sur-Helpe. Cet ingénieur des Arts et métiers est issu d’une famille d’ aristocrates britanniques.

Il a participé à la guerre d’indépendance de la Grèce, voyagé en Inde, en Palestine, en la Syrie, au Soudan, en Ethiopie, en Arabie, en Iran. Mais ce sont ses voyages en Egypte qui sont évoqués dans cette exposition. Il y séjourne de 1827 à 1844. Il a enseigné la topographie à l’Académie militaire Djihad-Abad et fait de nombreuses propositions pour l’irrigation du pays qui seront enterrés par la bureaucratie .Il fait parti d’une mission officielle auprès du vice-roi Muhammad Ali Pacha . Puis, il se déplace, déguisé en arabe sous le nom d’ Edris Effendi. Il s’est converti à l’Islam.Il s’est intéressé aux ruines pharaoniques de la vallée du Nil mais aussi aux monuments arabes. Il y retourne entre 1858 et 1860 accompagné par le phototographe A Jarrot et de son lointain parent le peintre hollandais Wilmem de Famars Testa, élève de Willem Roelofs

Il en a ramené de nombreuses de notes manuscrites ainsi qu’une oeuvre graphique importante constituée de dessins, de calques, de plans, d’aquarelles, de daguerréotypes et aussi un papyrus datant de 3300 ans avant J.C. qui porte son nom. Il a aussi recueilli des empreintes de bas reliefs à l’aide de papier mâché. Ce sont ces « visions d’Égypte : Émile Prisse d’Avennes » qui constituent l’ Egypte de papier qui est montrée à la Bnf. Une grande partie du fonds a été légué par son fils au Musée de l’Institut Villien

Voir quelques documents sur les sites de Loeb-Larocque et Paulus Swaen

Au Louvre se consacre à l’Egypte de pierre, on montrant autour de la «Chapelle des ancêtres de Thoutmosis III » à la lumière des connaissances actuelles ainsi que les archives sur l’histoire du transport de ce monument. Il a publié plusieurs ouvrages . On peut consulter en ligne en anglais Atlas of Egyptian Art. Voir aussi en français Monuments égyptiens – L’art arabe d’après les monuments du Caire

Voici quelques unes des « visions d’Egypte » d’Emile Prisse d’Avennes

Emile Prisse d’Avennes – Mosquée sépulcrale de Qaytbay.

Emile Prisse d’Avennes – Bédoin et son chameau – Aquarelle

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Emile Prisses d’Avennes – Jeune nubienne – Aquarelle

Emile Prisse d’Avennes – Felouque amarrée au bord du Nil – Aquarelle

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Emile Prisse d’Avennes – Vieil homme enseignant le Coran – Aquarelle

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Guerriers d’Abyssinie – Gravure d’après Prisse d’Avennes

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Paysans de la vallée du Nil – Gravure d’après Prisse d’Avennes

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La boutique de la patissière – Gravure d’après Prisse d’Avennes

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Marchand et janissaire au Caire – Gravure d’après Prisse d’Avennes

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Prisse d’Avennes – Ramsès sur son char

Les ports de France à l’aquarelle par Paul Signac à la Piscine de Roubaix

L’exposition « Les ports de France », par Paul Signac, qui est née de la collaboration du Musée Malraux du Havre et de celui de La Piscine s’ouvre maintenant à Roubaix

Du 12 février au 22 mai 2011

L’équipe du musée dédie cette exposition à Françoise Cachin ancienne directrice des Musée de France, petite fille de Paul Signac qui vient de mourir.

La série dite des « Ports de France »comprend 90 aquarelles réalisées par le peintre français Paul Signac 1863-1935 quelques années avant sa mort. Cet ensemble d’œuvres sur papier dispersées dans le monde entier, n’avait jamais été publié ou exposé. Paul Signac a tout au long de sa vie peint des ports à l’huile. Des mises en parallèle de certains ports à l’aquarelle et à l’huile sont présentées

Paul Signac, peintre, mais aussi navigateur, est l’un des tenants du pointillisme aux côtés de Georges Seurat . Pendant toute sa carrière artistique il a traité des thèmes marins, à l’huile mais aussi à l’aquarelle technique à laquelle son ami Henri Edmond Cross l’a initié.

En 1929, à 65 ans, il est un artiste reconnu et célèbre. Il fait la connaissance de Gaston Lévy, le fondateur des magasins Monoprix, grand amateur d’art et collectionneur. Il confie à son ami son désir ardent de « peindre à l’aquarelle 100 ports de France – Gaston Lévy accepte de financer le projet. Paul Signac, dans chaque port réalisera deux aquarelles, une pour son mécène, l’autre qu’il conservera. L’artiste relaiera les ports en automobile, avec chauffeur, dans un périple qui durera un peu plus de deux ans. Les œuvres sont réunis dans des albums en cuir. Elles ressortent « à la lumière » en 1995, lorsque la collection est dispersée

C’est grâce aux prêts que Marina Ferretti-Bocquillon, Commissaire scientifique de l’exposition, a réussi a obtenir des grands musées et des collectionneurs de France et de l’Etranger que cette exposition a été rendue possible.

Voici quelques ports de Paul Signac

Paul Signac – Ports de France – Calais – aquarelle

Paul Signac – Ports de France – Concarneau – Les thonniers – aquarelle

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Paul Signac – Ports de France – La ciota – aquarelle

Paul Signac – Ports de France – La Rochelle – Aquarelle

Paul Signac – Ports de France – Le Havre Aquarelle

Paul Signac – Ports de France – Saint-Tropez – Aquarelle

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Paul Signac – Ports de France – Toulon- Aquarelle

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Paul Signac – Ports de France – Dunkerque – Aquarelle

Paul Signac – Ports de France – La Palice – Aquarelle

Paul Signac – Ports de France – Le Tréport – Aquarelle

Paul Signac – Ports de France – La Turbale – aquarelle

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Paul Signac – Ports de France – Saint-Malo « Le Viana » aquarelle

Paul Signac – Ports de France – Le Conquet – aquarelle

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Paul Signac – Ports de France – L’île aux moines – aquarelle

Paul Signac – Ports de France – Morlaix – aquarelle

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Je remarque que le Site de la Piscine de Roubaix est inaccessible depuis plusieurs jours.

C’est la raison pour laquelle j’ai bricolé l’affiche en tête du présent article

3615 Google – un mariage plutôt réussi de la carpe et du lapin

Une société dauphinoise spécialisée dans l’Internet , Need , donne, avec son site 3615 Google, le look de notre antique Minitel , à l’omniprésent moteur de recherche californien. Cet improbable « mariage de la carpe et du lapin » nous renvoi à cette technologie purement française des années 80. C’est de toutes façons une astucieuse façon de communiquer ! Et puis pour les nostalgique, il y a encore l’i-minitel

Quelques éléments et observations sur la conservation et restauration des aquarelles et autres œuvres d’arts graphiques

Définition des « arts graphiques »

Les arts graphiques regroupent les dessins, créations, esquisses et autres documents exécutés sur tous types de papiers, y compris le papier calque et le carton, avec des techniques graphiques comme la mine graphite, la pierre noire, la sanguine, le fusain, la plume, la pastel, des techniques picturales comme l’aquarelle, la gouache ou des techniques d’impression comme la taille douce, la xylographie, la lithographie, la sérigraphie.Les aquarelles sont dans les grands musées comme au Louvre , classée dans la catégorie des Arts graphiques.

Conservation des aquarelles et autres œuvres sur papier

En raison de leur fragilité à la lumière elles ne sont le plus souvent présentées au public que lors d’expositions temporaires. C’était le cas à Aquarelle : Atelier et plein air une exposition de la galerie des arts graphiques d’Orsay en 2008 ou prochainement cellequi va être consacrée aux périples de Prisse d’Avennes à la Bnf

En effet ces œuvres doivent pour perdurer être mises à l’abri de la lumière, dans une atmosphère sèche, autour de 20°, bien à plat, dans des cartons à dessins de bonne qualité, en matériau non acide.

Si les aquarelles ou dessins sont exposés il faut éviter l’éclairage direct Elles doivent être éloignées de toute source de chaleur et surtout ne pas être exposées au soleil. Les dessins au fusain, aux pastels secs, à la mine de plomb et au crayon doivent avoir été traités avec un fixatif

Chaque aquarelle ou dessin devra être séparée à l’aide de feuilles de papier cristal paraffiné pour d’éviter friction et adhérence. Il faut proscrire pour la conservation les papier d’emballage, papier journal et autres papiers recyclés

Ce n’est pas le support ni le medium qui fait la pérennité de l’oeuvre, c’est la façon de faire de l’artiste, son souci de préservation de l’oeuvre. Les toiles de Turner ont souvent plus souffert que ses aquarelles.

Mais évidemment il faut être vigilant sur la stabilité des pigments et surtout des liants. Le choix d’un papier non acide et antifongique est tout aussi primordial.

Personnellement je possède chez moi, plusieurs aquarelles que j’ai achetées il y a plus de trente ans. Il y en a notamment une signée « Davy ». Je n’ai jamais pu savoir s’il avait un rapport avec le gris du même nom. Elles ont de façon continue été accrochées chez moi. Je constate qu’elles ont gardé toute leur luminosité et leur fraîcheur. Bien entendu, je ne sais pas comment elles évolueront dans cinquante ou cent ans.

Restauration des oeuvres d’art sur papier

Lorsque les aquarelles et autres œuvres sur papier subissent l’outrage du temps il faut les restaurer. C’est le travail du « restaurateur conservateur » Il doit avoir une bonne connaissance de toutes les techniques d’impression et de réalisation des dessins, aquarelles, etc. et aussi de la nature du papier. Il utilise des produits réputés stable dans le temps et réversible. Restaurer n’est pas rénover. Il existe des formations spécifiques. Le portail Artisans-patrimoine recense les sites de spécialistes qui appartiennent généralement à la Fédération Française des professionnels de la conservation restauration

Cette vidéo sur restauration d’œuvres sur papier illustre bien le propos. J’avais par ailleurs en son temps évoqué la restauration des aquarelles d’Emile Marquette par le musée des Beaux-Arts de Lille

A la Halle Saint-Pierre – -Collection Charlotte Zander

La Halle Saint-Pierre accueille jusqu’au 26 août 2011 une partie de la Collection Charlotte Zander

Cette collection rassemble, au château de Bönningheim en Allemagne près de 4000 œuvres de l’Art Outsider. Elle s’affranchi des catégories de l’art brut , de l’art naïf et de l’art singulier .Elle rassemble, cette large famille des créateurs marginaux, des aliénés, des naïfs, des visionnaires, des autodidactes. Ils ont inventé des manières révolutionnaires de penser et de peindre et se sont imposés sur la scène de l’art moderne et en ont bouleversé l’esthétique.

L’exposition présente 49 artistes .Notamment des artistes réputés de l’art brut comme Adolf Wölfli, Carlo Zinelli , Madge Gill, Augustin Lesage , Joseph Crépin , Auguste Walla ou Scottie Wilson ou encore d’autres moins connus, comme, Ilija Basicevic- Bosilj , Sava Sekulić , Friedrich Schroder-Sonnenstern . Egalement des maîtres reconnus de l’art brut comme Henri Rousseau ou André Bauchant et aussi Bill Traylor , Anselme Boix-Vives , Alfred Wallis et Séraphine de Senlis . On peut visionner une vidéo de cette exposition ici

La première ligne de la bande de masquelours au Carnaval de Dunkerque – Aquarelle

Voici donc, une représentation, de la première ligne d’une bande du Carnaval de Dunkerque. Les personnages du premier plan tente de retenir la poussée des masquelours, d’où l’inclinaison. Il ne faut bien entendu pas oublier les parapluies . C’est la traduction de l’ambiance qui m’intéresse et certainement pas la recherche de détails précis. Pour cela il y a la photographie.

Cette aquarelle est réalisée en technique humide sur papier Montval – 300 gr – grain fin – tendu sur châssis – au format « raisin » 50 cm x 65 cm. Là voici :

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

On trouve des informations sur le Carnaval dans le billet ci-dessous et dans deux autres que j’ai publiés en 2009 et 2010

Carnaval de Dunkerque 2011

Le Carnaval de Dunkerque est une manifestation très populaire, haute en couleurs qui trouve son origine à la fin du 18 ème siècle. Cette année, il a débuté le 30 janvier avec la bande de Ghyvelde puis le dimanche avec la bande de Fort Mardyck et se terminera à Bourbourg le 10 avril. La foule des carnavaleux ou masquelours déguisés avec leurs clet’chs hauts en couleurs, contenue par la première ligne , va s’arrêter dans les chapelles puis poursuivre ses chahuts jusqu’au rigodon final

Voici pour l’ambiance !

Dans un autre billet , qui figure ci-dessus, je donne ma version, à l’aquarelle , de la première ligne d’une bande de masquelours

La taille douce ou taille directe en creux ou chalcographie : le « beau métier » Au burin, à la pointe sèche, à la manière noire ou encore à la manière de crayon

Les outils du graveur

La taille directe en creux ou taille-douce ou « intaglio » en anglais est la technique reine de la gravure. Elle consiste à creuser dans une plaque métallique généralement en cuivre, avec un outil les lignes ou les points du dessin à reproduire. On utilise parfois du zinc, du laiton, du plastique ou du plexiglas. Il existe plusieurs techniques de gravure, au burin, à la pointe sèche, à la manière noire, à la manière de crayon ou à la roulette.

La gravure au burin , le « beau métier » se développe à partir des outils de l’orfèvre, au cours du 15^ème siècle. Dans cette technique le buriniste utilise . . . un burin. C’est une lame d’acier de section carrée ou rectangulaire, coupée en biseau, montée sur un manche en bois. Il creuse un sillon en « V » en poussant la lame. Et dégage des copeaux. Il obtient des tailles nettes, sans rebord, d’une finesse et d’une profondeur variables. Le travail au burin est long et minutieux. L’artiste doit mesurer son geste : la pression exercée sur l’outil, son inclinaison, une erreur est difficilement réparable. La maîtrise de cette technique nécessite à long apprentissage. Outre les burins , le graveur un ébarboir, un brunissoir et une loupe

Les nuances de valeur sont obtenues par la modulation de l’épaisseur du trait et la densité des trames Le resserrement des traits donne l’impression de volume et la variété du graphisme crée les effets de matière. Une taille profonde donne à l’impression un noir dense, alors qu’une éraflure donne du gris. L’un des inconvénients de cette technique est que contrairement à la gravure sur bois le texte n’est pas imprimé en même temps que l’illustration

La gravure à la pointe sèche consiste à tailler directement dans la plaque de métal à l’aide d’une tige d’acier aiguisée. Cette pointe ne creuse pas un sillon net, mais raye et laboure le métal de façon plus irrégulière. La pointe sèche laisse sur les bords du trait des barbes de métal, qui retiennent l’encre et donnent un aspect velouté à l’impression. Cette technique ne permet d’obtenir qu’une trentaine d’épreuve. Elle est souvent utilisée en appoint

Dans la technique de la manière noire aussi appelée mezzotinto l’artiste utilise d’abord le « Berceau » puis le grattoir et le brunisseur. En pressant plus ou moins fort, le graveur atténue ou fait disparaître les grains de la plaque.

La manière de crayon ou à la roulette est un procédé de gravure imitant le trait crayonné. Les premiers graveurs utilisaient des tiges à trois pointes et des matoirs pour obtenir un trait à l’aspect granuleux et des matoirs et des roulettes dentées pour rendre les hachures.

Dans de prochains articles je parcourrai le monde des «taille-douciers » à travers les siècles. Voici une petite documentation sur l‘atelier du graveur . On peut visiter l’atelier de l’un d’eux René Tazé et aussi voir une vidéo de démonstration proposée par le Centre international des estampes et du livre – Urdla

Les peintres américains d’hier. Ils ont souvent pratiqué l’aquarelle – Partie 7 – Lillian Genth – -Arthur Hill Gilbert -Robert Swain Gifford – Sanford Robinson Gifford –Walter G Gould – -Edmund Greacen -Richard Gruelle Jules Guerin –George Henry Hall -Frederick Childe Hassam- Charles Webster Hawthorne- Martin Johnson Heade

Lillian Mathilde Genth 1876-1953

Lillian Genth est une peintre américaine née à Philadelphie. Elle a étudié à la Design School où elle est l’élève d’Elliott Daingerfield . Elle obtient en 1900,une bourse Eskins, qui lui permet d’aller à Paris. Elle étudie auprès de James McNeill Whistler, dont elle fait le portrait. Elle a peint de nombreux nus féminins puis s’est consacré exclusivement au portrait. Sa peinture plutôt académique est influencée par l’impressionnisme. Elle a été élue membre associé de la National Academy of Design Le Metropolitan Museum de New York, et la National Gallery of Art de Washington possèdent certaines de ses œuvres. Voir quelques tableaux sur American Gallery

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Lillian Mathilde Genth – Garden

Sanford Robinson Gifford 1823-1880

Sanford Robinson Gifford est un peintre paysagiste américain. Il est l’un des membres éminents de la Hudson River School. Il appartient au mouvement luministe. Il étudie l’art à New York. Il voyage en Europe pendant deux ans, étudie l’art européen et rempli des sujets de croquis. Il rencontre Albert Bierstadt et Worthington Whittredge. A son retour il participe à la guerre de Sécession. Il est membre de la National Academy of Design.On trouve ses oeuvres sur le site qui lui est dédié et aussi celui de Xaxor

Sanford Robinson Gifford – Fisher

Robert Swain Gifford 1840-1905

Robert Swain Gifford est un peintre tonaliste et graveur américain né dans le Massachusetts. Il se forme auprès d’Albertus Van Beest et William Bradford puis de Samuel Colman. Il visite, l’Angleterre, la France, l’Espagne, l’Italie, le Maroc et l’Egypte avec son ami Louis Comfort Tiffany . Il découvre au musée de Marseille les peintres de Barbizon Puis plus tard avec son épouse il voyage en Corse et en Afrique du Nord. Il a enseigné à la Cooper Union puis dirige la Woman’s Art School. Il est membre de la National Academy of design, fondateur de l’ American Art Association, membre de la Royal Society of Painter-Etchers de Londres.

Robert Swain Gifford – Water possibly Niagara

Arthur Hill Gilbert 1894-1970

Arthur Hill Gilbert est un peintre paysagiste impressionniste américain né dans l’Illinois. Il est l’élève de William Merritt Chase à la Northwestern University.. Il est enseigne de vaisseau pendant la première guerre mondiale. Lorsqu’il est démobilisé il séjourne à Concarneau fréquenté par de nombreux peintres.Il s’installe en Californie du Sud. Il poursuit sa formation artistique à l’Otis Art Institute qu’il complète à Paris et Londres. Il était nombreuses organisations, la National Academy of Design, le California Art Club, la Carmel Art Association, la Laguna Beach Art Association, et le Salmagundi Club

Arthur Gilbert – Carmel valley

Walter G Gould 1829-1893

Walter G Gould peintre orientaliste américain. Il étudie d’abord à Philadelphie sous la direction du portraitiste Thomas Sully et de John Rubens Smith . Il étudie ensuite à Paris. Il devint membre de la société des artistes de Philadelphie en 1846, et travailla à Fredericksburg, en Virginie, où il exécuta de nombreux portraits. En 1849, il se fixera définitivement à Florence, et voyagera en Orient, à Constantinople. Il y peignit essentiellement des scènes et portraits orientaux

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Walter Gould – An Eastern Story-Teller

Edmund Greacen 1876-1949

Edmund Greacen est un peintre impressionniste américain né à New-York. Lorsqu’il a été diplômé de la New York University il est parti, à travers le monde pour vendre les chaussures que son père fabriquait . De retour, il suit les cours de l’ Art Students League et de la NewYork School of Art , auprès de William Merritt Chase Part ensuite en Europe, en Espagne auprès de Chase qui l’initie à la peinture en plein air. Il séjourne ensuite en Hollande, en Belgique et en Angleterre. En 1907, il s’installe à Giverny avec Ethol Booth son épouse et principal modèle. Ils sont amis proches de Theodore Butler et Marthe Hoschedé-Butler la bru de Monet. De retour aux Etats-Unis il participe à Old Lyme à la colonie des impressionnistes américain accueillis par Florence Griswold . Il a en parallèle un atelier à New York. Avec John Singer Sargent et Walter Leighton Clark il fonde une galerie coopérative dont est issue la Grand Central Art Gallery et la Grand Central School of Art. Il est réputé pour sa façon de capturer la lumière dans une palette de gris pâles, de verts et de violets. Il a été membre de la National Academy of Design. De nombreux musées et collections possèdent des œuvres de l’artiste.On trouve des œuvres sur le site de la R.H. Love Gallery

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Edmund Greacen – Ethol with roses

Richard Buckner Gruelle 1851-1914

Richard Gruelle est un peintre impressionniste américain né dans le Kentucky. C’est un peintre autodidacte. Il a fait partie des artistes de l’Hoosier Group dans l’Indiana. Il a d’abord peint des portraits et des intérieurs avant de se consacrer aux paysages. Son fils Johnny est l’illustrateur de livres pour les enfants et de la poupée Raggedy Ann

Richard Gruelle – The canal morning effect

Jules Guérin 1866-1946

Jules Guérin est un peintre muraliste et illustrateur américain d’origine huguenote né à Saint-Louis dans le Missouri. Il étudie l’art à Chicago et à Paris à l’Académie Julain auprès de Benjamin-Constant et Jean-Paul Laurens. Il ouvre un atelier dessinateur métreur. Il travaille pour l’architecte Charles Follen McKim. Il peint à l’aquarelle des vues orientalistes du Moyen Orient. Il a aussi produit des lithographies. Il collabore au « Scribners Magazine » et au « Century Magazine » Il a travaillé avec l’urbaniste Daniel Burnham sur le Plan de Chicago. Un autre architecte Henry Bacon lui commande deux fresques murales « emancipation » et « reunion »pour le Lincoln Memorial

Jules Guérin – Reunion (Mural)

George Henry Hall 1825-1913

George Henry Hall est un peintre américain né dans le New Hampshire. Il a étudié l’art à Düsseldorf, à Paris puis à Rome. Il 1852 il rentre à New-York et y installe son atelier. Il a été membre de la National Academy of Design. A plusieurs reprises il visite l’Espagne et passe une année en Egypte. Il a peint des natures mortes, des portraits et de scènes de genre. On trouve certaines de ces œuvres sur le site de l’American Gallery

Georg Hall – On the quays

Frederick Childe Hassam 1859-1935

Childe Hassam est un peintre impressionniste, graveur et graveur américain né dans Boston. Il étudie à l’Académie Julian auprès de Gustave Boulanger et Jules Joseph Lefebvre puis s’installe à New-York Il peint des scènes de genre,des portraits, des nus, des intérieurs, des paysages, paysages urbains, marines, natures mortes. Il pratique l’aquarelle, la gouache et le pastel. Il est notamment connu pour ses « Flag series » notamment « The Avenue in the Rain » qui décore le« Bureau ovale » à la Maison Blanche

Childe Hassan – Avenue in the rain

Charles Webster Hawthorne 1872-1930

Charles Webster Hawthorne est un portraitiste et peintre de scènes de genre américain né dans l’Illinois. Il a débuté comme employé de bureau dans une fabrique de vitraux. Le soir il étudie avec Henry Siddons Mowbray et William Merritt Chase dont il sera plus tard l’assistant.Il visite la Hollande et l’Italie. Il suit les cours de la National Academy of Design et l’ Art Students League. Il a Frank Vincent DuMond et Brosse George de Forest parmi ses professeurs. Il a fondé et enseigné à la la première école de plein air, la School of Art of Cape Cod. Il est un des fondateurs de l’ Association Art Provincetown En France il est membre de la Société Nationale des Beaux-Arts. On trouve des œuvres sur le site It’s About Time et Wiki Gallery

Charles Hawthorne -Highland light

Martin Johnson Heade 1819-1904

Martin_Johnson Heade est un peintre américain né en Pennsylvanie. Il a reçu une formation initiale d’Edward Hicks. Il voyage un moment en Europe et séjourne deux années à Rome. Il a d’abord été portraitiste. Il s’est ensuite installé à Boston. Son appartenance effective à l’Hudson River School est remise en cause par les historiens d’art. Il est célèbre pour ses paysages, ses oiseaux tropicaux et ses natures mortes. L’artiste n’a pas connu la célébrité de son vivant. Il a fallu attendre la moitié du 20^ème siècle pour que son œuvre soit appréciée. Les historiens de l’art le considère maintenant comme l’un des artistes américains, les plus importants de sa génération. Son travail a inspiré des artistes contemporains comme David Bierk ou Ian Hornak . On trouve ces œuvres sur un site qui lui est consacré et sur Artists and art.

Martin Heade-Newburyport Meadows

Cranach et son temps au musée du Luxembourg

Le Sénat avait rencontré, en son temps, des difficultés avec « SVO Sylvestre Verger Art Organisation » a qui il avait délégué la gestion du Musée du Luxembourg. Il en a depuis, après rénovation des lieux, confié les clés à la Réunion des musées nationaux – RMN. Pour sa réouverture, le Musée du Luxembourg présente l’exposition« Lucas Cranach et son temps »Du 9 février 2011 au 23 mai 2011.

Une exposition « Le monde de Lucas Cranach » au Bozar de Bruxelles vient de fermer ses portes. C’est maintenant à Paris que pour la première fois cet artiste majeur de la Renaissance est présenté dans le cadre de la thématique de « la Renaissance en Europe »

Tout le monde se souvient de l’opération de crowdfunding lancée récemment par le Musée du Louvre pour lui permettre d’ acquérir « Les trois grâces » de . . .Lucas Cranach.

Lukas Cranach l’ancien (~1472-1553) est un artiste européen, influencé par les gravures d’Albrecht Dürer, et les artistes flamands et italiens. Peintre officiel de Frédéric III le Sage, le prince électeur de Saxe il a un rôle diplomatique auprès de Marguerite d’Autriche , gouvernante des Pays-Bas, dont la cour à Malines, est peuplée d’artistes et d’humanistes.

Le nu occupe une place centrale dans l’oeuvre de Cranach. Ses figures féminines d’une grande sensualité sont empruntées à la mythologie avec Vénus et Diane ou à la culture chrétienne avec Ève. Il représente des corps à la beauté parfois inquiétante. Il a aussi représentés, sans doute sous l’influence des peintres flamands, avec une élégance raffinée, des femmes fortes et vertueuses représentées à mi-corps. Ces œuvres, souvent complexes, où se mêlent l’érotisme et la morale,nous paraissent très contemporaines,

C’était aussi un portraitiste talentueux, à qui l’on doit des représentations des personnages qui comptent, notamment Luther. Il s’implique dans la Réforme protestante et produit des œuvres destinées à la diffusion de cette doctrine. Ceci ne le prive pas cependant des commandes de l’Eglise catholique.

Voici une vidéo qui présente ses oeuvres