Edward Munch l’œil moderne 1900 1944 au Centre Pompidou

Le Centre Pompidou

Présente

Edvard Munch – l’œil moderne 1900-1944

Du 21 septembre 2011 au 9 janvier 2012

Cette exposition est organisée en collaboration avec le Munch Museum d’Oslo. Elle sera ensuite présentée au Schirn Kunsthalle de Francfort  puis à la Tate Modern à Londres

Elle propose un dialogue entre l’œuvre picturale de l’artiste et les nouvelles formes de représentation de son époque. L’exposition réunira cinquante neuf peintures, quarante neuf photographies d’époque, vingt quatre oeuvres sur papier, quatre films et l’une des rares sculptures d’ Edvard Munch(1863-1944)

L’artiste norvégien est envisagé comme un artiste inscrit dans la modernité et l’avant-garde du 20ème siècle et non comme un peintre symboliste ou pré-expressionniste. Cf. le dossier de presse

C’est l’approche que la Fondation Beyeler avait déjà  prise en 2007 avec  Edvard Munch Signes de l’art moderne

L’an passé deux expositions étaient consacrées au grand peintre norvégien. L’une à Oslo avec Munch og Danmark et la seconde à Paris à la Pinacothèqye avec Edvard Munch ou l’anti-cri . De mon côté,  j’avais, il y a deux ans,  montré que Munch était aussi un grand aquarelliste. Et voici  Quelques œuvres d’Edvard Munch  et ces deux vidéos

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<a href= »http://www.dailymotion.com/video/x1a8nv_les-autoportraits-d-edvard-munch-1_creation » target= »_blank »></a></i>

Aquarellistes américains reconnus, nés ou disparus au 20 ème siècle – Partie 1/2 Rex Brandt -Mario Cooper – J.W.S. Cox – Phil Dike – Ted Kautzky – Henry G. Keller – Dong Kingman -John Pike – Fairfield Porter – Charles Marion Russell

Rex Brandt 1914-2000

Rex Brandt est un aquarelliste américain né en Californie. Il fréquenté le « Chouinard Art Institute » où il enseignera plus tard, puis la « University of California » où il a  John Haley comme professeur. Il a formé de nombreux aquarellistes professionnels Il fonde avec Phil Duke une « summer school » à  Corona Del Mar. Il a publié plusieurs ouvrages et produit des films pédagogiques.  Ses œuvres ont fait la couverture de nombreux magazines artistiques. Il a présidé la California Watercolor Society. On peut voir certaines de ses œuvres sur le site California & Ameican Art – Calart

Rex Brandt – Evening ‘s Catch from the Wharf

Mario Ruben Cooper 1905-1995

Mario Cooper est un aquarelliste et aquarelliste américain d’origine mexicaine. Il  suit les cours du Chouinard Institute et de l’Otis Institute puis de la Columbia University. Il s’est d’abord fait connaître en illustrant notamment  des ouvrages d’Agatha Christie, Maria Remarque Maria. Il a enseigné l’illustration au Pratt Institute. Il a collaboré avec l’US Force et la NASA  et les œuvres qu’il a réalisées sont exposées au Pentagone et au Smithsonian Institute. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages comme “Flower Painting in Water Color” “Watercolor by Design” “The Art of Drapery” Il a présidé l’ American Watercolor Society pendant près de 30 ans et a appartenu à la «  Society of Illustrators”, ”, l’”Allied Artists of America”, la “ National Academy of Design” et la “Audubon Society Artists » Il était marié à l’aquarelliste Dale Meyers

Mario Ruben Cooper Japanese boats

J.W.S. Cox 1911-1982

Aquarelliste américain polyglotte né dans  l’Etat de Nex York. Il est diplômé du Pratt Intitute. Il a fréquenté à Paris,l’  Académie Colarossi Il côtoie les fauves, Friesz, Derain, Marquet, Rouault. Mais il juge leur style bâclé. Rentré aux Etats Unis il suit les cours Eliot O’Hara. Il a enseigné puis dirigé la School of fine Arts de Boston. Il était membre de plusieurs sociétés, et notamment de la Boston Watercolor Society et de l’ American Watercolor Society. Il est considéré comme l’inventeur et le propagateur de la technique « humide sur humide » et à l’éponge. On trouve certaines de ses œuvres sur le site de la Pierce Gallery

J W S Cox – Marsh III

Phil Dike 1906-1990

Phil Dike est un peintre aquarelliste né en Californie. Il a étudié au Chouinard Art Institute où plus tard il enseignera. Il est l’un de tenants du California style. Il a travaillé pour les studios de Walt Disney notamment sur les films d’animation comme Blanche-Neige et les Sept Nains ou Fantasia. Il a aussi enseigné à la Claremont graduate School et au Scripps College. Il a fait partie du Northern California Group et a présidé la California Watercolor Society. Iil a fondé une Summer school avec son ami Rex Brandt.

Phil Dike – Fishermen under the Newport Pier

Ted Kautzky- 1896-1953

Ted Kautzky est un aquarelliste américain né en à Budapest où il a étudié l’architecture. A son arrivée à New York il travaille au service de Parcs de la ville. Par la suite il enseigne au  Pratt Intitute et dans plusieurs universités. Il était membre de la Rockport Art Association, de la North Shore Arts Association et de l’American Watercolor Society.Il est l’auteur de l’ouvrage Ways with Watercolor

Ted Kautsky The Northeaster, Cape Ann

Henry George Keller – 1870-1949

Henry G. Keller est un peintre américain de Cleveland (Ohio) où il a fait toute sa carrière à la Cleveland school of the arts Il travaillait à l’huile, à l’aquarelle, à la gouache, à la tempera et dans les techniques mixtes. Il a eu parmi ses élèves, Charles Burchfield, Paul Travis, and Frank Wilcox.

HenryGeorge Keller – Gypsy entertainers

Dong Kingman 1911-2000

 Dong Kingman ( Dong Moy Shu) , est un aquarelliste américain d’origine chinoise né en Californie. Avec ses parents il est retourné à Hong Kong où il a vécut une quinzaine d’années. Il a été formé à la Lingnan Art School avec Size To Wai et auprès des aquarellistes chinois traditionnels. Rentré aux Etats Unis en 1929 il est vite reconnu et reçoit de nombreuses récompenses. Voir Art cyclopedia

Il était membre de la National Academy of Design, de l’American Watercolor Society, de la California Water Color Society

Dong Kingman – Mott street

 John Pike 1911-1979

John Pike est un illustrateur et aquarelliste américain. Il a été l’élève de Charles Webster Hawthorne et de Richard  Miller. Installé un temps en Jamaïque il a travaillé pour l’industrie du rhum, la conception de magasins et de  discothèques. De retour aux Etats Unis,  il illustre des magazines comme Life, Readers Digest, Fortune et collabore avec des multinationales comme Standard Oil. Il a été membre du corps des ingénieurs dans l’US Air Force. Il a servi et peint de nombreux  pays comme l’Egypte, l’Italie, la Corée, les Philippines, la France, l’Allemagne, le Groenland, l’Equateur, la Colombie, le Japon et  Tawain. Il a fondé dans les années 1960, à Woodstock, la John Pike Watercolor School.  Il a été membre de nombreuses sociétés artistiques comme  la National Academy of Design, la Society of illustrators ou  American Watercolor Society. Ses ouvrages John Pike paints Watercolors  et Watercolor sont très connus.

John Pike – The red barn

Fairfield Porter 1907-1975

Fairfield Porter est un peintre et critique d’art américain. Il est le père du photographe Eliot Porter Il a étudié à  Harvard puis à l’Art Students’ League il a appartenu au mouvement de l’ expressionnisme abstrait. Il a peint des paysages, des intérieurs, des portraits. A voir une biographie détaillée en anglais sur le site Theart story

Fairfield Porter – Breakfast

 

 Charles Marion Russell 1864-1925

Charles Marion Russell peintre né dans le Missouri a d’abord travaillé dans un ranch. En 1896 il se marie et s’installe à Great Falls dans le Montana où il passera toute sa vie. Il est fasciné par le Far West. Il est proche des cinéastes de westerns. Il était l’ami d’Edgar Samuel Paxson, Edward Borein, Will Crawford.  Un site est consacré à son œuvre et une biographie

Charles Marion Russell – Christmas_Dinner_for_the_Men_on_the_Trail

Mathurin Méheut, artiste français – Eléments biographiques et quelques œuvres.

Mathurin Méheut en 1950

Mathurin Méheut (1882-1958) est un peintre, dessinateur, graveur, fresquiste, céramiste et  . . . aquarelliste français, né en Bretagne à Lamballe. Il est réputé pour ses  représentations des scènes bretonnes, des vieux métiers, de la mer et la nature.

Contre l’avis de ses parents qui l’avaient mis en apprentissage chez un peintre en bâtiment il entre à 16 ans à l’Ecole des Beaux-Arts de Rennes. Un fois diplômé,  il suit, à Paris,  les cours de l’ Ecole des Arts décoratifs. A sa sortie, il  collabore avec la Station de biologie marine de Roscoff.

Il entreprend grâce à une bourse de la fondation Albert Kahn, un voyage au Japon, qui sera interrompu par la première guerre mondiale. Il part au front et exécute de nombreux croquis et dessins sur la vie des tranchées. Cf.« Mathurin-Méheut 1914-1918 Des ennemis si proches »

A la fin de la guerre il enseigne à l’Ecole des Beaux-Arts de Rennes. Il y formera de nombreux artistes et notamment  Joseph Archepel vitrailliste, Frédéric Back cinéaste, Jeanne Baglin aquarelliste, Geoffroy Dauvergne fresquiste, Roland Guillaumel sculpteur, Roger Marage peintre et graveur.

Il a participé à la décoration de paquebots comme le  Normandie. Il a été directeur artistique de la faïencerie Henriot. Il réalise aussi des décors pour Villeroy & Boch et la Manufacture de Sèvres. Il a été nommé  Peintre officiel de la Marine en 1921. Il a illustré des livres  d’écrivains célèbres  ou personnels comme La plante exotique. Il peint, assisté par Yvonne Jean Haffen 25 fresques qui décoreront, à partir de 1948, l’Institut de géologie de Rennes

Un musée lui est consacré à Lamballe, sa ville natale.

 

A noter qu’à l’issue d’un long procès, il a du se séparer en 2008 de  la moitié des 10.000 oeuvres au profit de ses héritiers. Coïncidence, les Editions Ouest-France ont publié en 2010 «Regards sur Mathurin Méheut en 100 oeuvres» par Patrick Jude, son petit fils.

Ses œuvres lors d’une vente en 2008 et d’ enchères à  Brest en 2010 ont bénéficié d’une cote notable. La rétrospective prévue en 2013 au Musée de la Marine à Paris devrait à mon avis le faire sortir de son statut de peintre régional.

Voir aussi les expositions de cet été

A consulter, une biographie par Damien Jullemier, des œuvres sur les site de la galerie vue sur mer , de l’étude Thierry Lannon et d’un collectionneur privé et à voir plusieurs vidéos n°1  n°2  n°3 n° 4 Voici une sélection de quelques œuvres

Mathurin Méheut – L’heure du thé

Mathurin Méheut  – Temple shintoiste

Mathurin Méheut – Trois fillettes

Mathurin Méheut – Oie en vol -Etude

Mathurin Méheut – Poilu au repos

Mathurin Méheut – Exécution capitale – 1915

Mathurin Méheut – La lettre

Mathurin Méheut – Procession aux Saintes-Marie de la Mer

Mathurin Méheut -Labours

Mathurin Méheut – Départ vers le large

Mathurin Méheut – Les charpentiers de marine

Mathurin Méheut – Cotriade et filets bleus – Huile sur toile

Mathurin Méheut -Danseuse et biches sacrées Nara – Fresque sur bois – Caséine

Mathurin Méheut – Pintade et pintadeaux

Mathurin Méheut – Poisson se faisant manger par des crabes

Dessin au crayon graphite

Mathurin Méheut – L’arrestation de Raboliot –  Illustration du roman de Maurice Genevoix

Mathurin Méheut – Procession à Locronan – Les tambours

Top 50 des blogs d’aquarellistes selon l’américaine Lisa Clark

Sur son site « How to become an ultrasound technician » -« Comment devenir technicien en ultrasons », Lisa Clark recense les hôpitaux, les collèges, les  universités, les écoles qui forment ou recrutent ces auxiliaires de santé. Cf doc

Elle tient également un  blog où elle parle de santé, d’éducation, d’écologie.

Elle est un peu sorti de son domaine et  a  établi un classement des blogs d’aquarellistes. Il est bien entendu tout à fait subjectif. Cependant, il est évoqué sur le site de certains aquarellistes américains . . .qui y figurent. Elle ne recense malheureusement que les sites anglophones, à l’exception de ceux de mes amis blogueurs  Noemi Gonzàlez et  Fernando Pena  qui s’expriment en espagnol.

Le Top 50 de Lisa Clark est ici. J’ai pensé qu’il était intéressant d’aller y regarder. J’ai pris quelques libertés et reclassé ses liens par aires géographiques et dans  l’ordre alphabétique en abandonnant aussi tout classement. Notamment celui par genre, aquarellistes hommes et aquarellistes femmes qui me semble incongru. Je regrette que son site il n’est pas possible  de déposer des commentaires et  qu’aucune adresse e-mail ne soit donnée. On ne peut donc pas exercer un « droit de réponse »

Les aquarellistes originaires des  Etats-Unis ou au Canada (où qui y résident)  Terry Banderas = Chris Beck =Rhonda Carpenter =Carol Carter = Steve Doherty  =Frank Eber = Sterling Edwards =  Nathan Fowkes =Jane Freeman =Woody Hansen =  Tracy Hall = Julie Hill = =Francis Jong =Debbie Johnson =Carol King = Roland Lee =Aaron Lifferth =David Lobenberg ==  Kathy Los-Rathburn ==  David McEown = =Micah Neff = Vinita Pappas  ==  Karen Peikert = Thomas W. Schaller = =  Andy Smith   = Iain Stewart = Keiko Tanabe = Laura Trevey =  David Tripp =Tony van Hasselt=. Debi Watson =   Kathy Wirth = Leslie White

Les aquarellistes d’ailleurs =David Burge – Au = Sonya Chasey – Uk-Fr = Noemi González – Es = Ruth Harris – Uk =  Jean Haines – Uk= Doris Joa – De =Sandeep Khedkar – India = Fernando Pena – Ur = Stephen J. Quirke – Rsa = Collectif d’aquarellistes indiens (on les trouve ici )

Il y a aussi Watercolour Courses = Daily Painters International = Watercolor artist blog = Daily Watercolors =  Art Plantae To day = Skine Art = Artists Network  et en marge Deviant Art. Etsy Shop

Je constate que des sites très importants comme Watercolor painting Watercolor On line ou encore Handprint de Bruce MacEvoy sont superbement ignorés. Une preuve que le sonar de Lisa Clark, outre qu’il ne détecte pas les sites francophones, peut aussi présenter des lacunes en anglais. Personne n’est parfait !

Les feutres aquarellables – Watercolor markers – Fieltros de acuarela

Feutres aquarellables Tombow et  Posca

Généralement les feutres aquarellables évoquent l’école maternelle, avec Carioca Junior  Colorella Star On pense aussi au  scrapbooking ou collimage.

Or, cette technique de dessin n’est pas réservée aux enfants  et aux loisirs créatifs. Un certain nombre d’artistes, plasticiens, graphistes, dessinateurs de bandes dessinées les utilisent. Par exemple Irisha, Popay , Sly 2, Ken Mizoguchi dit  Postics ou la démo de peinture rapide  du hollandais Sly Masmeijer

Ces feutres comportent généralement une pointe rigide pour le dessin et une pointe souple en forme de pinceau pour les « effets aquarelle »

Ils me semblent bien adapté pour les esquisses et croquis rapide du genre carnet de voyages. Je viens d’acheter un petit coffret d’Abt Dual Brush Pen de Tombow. J’avais hésité avec la marque Posca d’Uniball qui est l’autre marque favorite des artistes. Leur avantage « la qualité » le défaut « le prix »Je compte m’en servir à la rentrée à l’Atelier libre de modèle vivant que je fréquente.

Il existe d’autres feutres aquarellables comme Floricolor, Pitt de Faber-Castell, Twin Tut 80 de Kurutake, Pigma Micron de Sakura ou Lyra Aquabrush. Il y a aussi assez proche Promarker de Letraset feutres à base d’alcool miscibles entre eux et aussi Molotow

Petit divertissement ou comment transformer sa photo en texte, avec « Black text »

Le  site « black text » propose de convertir, avec son logiciel en ligne, les photographies en texte.  Il suffit de télécharger la photo, d’écrire le texte, de choisir la qualité de rendu et de cliquer sur « create »

Outre « Black Text », Thierry Roget,  un geek français installé au Brésil,  propose 11 autres sites où l’on peut transformer les photos en texte ou code Asccii. C’est avec les codes Asccii que les programmeurs d’hier nous bluffaient en sortant de leur I.B.M. 1403  ou 360 sur du papier zoné, le visage de B.B. , de la  Joconde ou encore du Général.

Bien entendu cela ne sert absolument à rien. Cependant, je suis convaincu que beaucoup de visiteurs vont faire comme moi et l’essayer

Aquarellistes turcs – Carnet de liens Turkish watercolorists – Links book – Suluboya Türk – Kitap bağlantılar

turquie_1 (Copier)Turquie

Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs,  les notices biographiques, les pages de galeries d’artistes,d’un certain nombre d’aquarellistes de Turquie

Evidemment,  les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.

Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative.

Un certain nombre d’artistes appartiennent à l’ Ismir Watercolour Artists Association

Il s’est certainement glissé  des erreurs ou des omissions.  J’ai certainement pu omettre certains artistes réputés. De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement. En effet comme dans d’autres pays hispanophones, les artistes ont souvent plusieurs prénoms et deux noms.-  Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.

 Nesrin Akbulut = Sabri Akça

Birim Aksüyek  =Ayse Nükhet Akbay= Ferit Apa

Pakize Ates = Salih Aydin = Ramazan Aykilic

Mazhar Aykut  = Ilknur Bakis =Selma Baltali

Aydin Baykara  = Mülkiye Baysan = Yonca Berksü

 Emine Biyikli = Hale Fikret Bora = Pervin Burgaz

 Füsun Celebi  = Anaide Chirinian =

 Tülay Ciftçi  Ayla Coskuner = Çetin Davran

Nilgün Demiray =Sule Dincel =Makbule Dizdaroglu

Atanur & Asuman Dogan = Atalay Dogan = Mürüvet Dogan

Semra Dogan = Semra Duran

Rabia Egriboyunoglu= Turan Enginoglu =Meftune Erduyan

Necla Erk =Ebulfez Ferecoglu

=Güler Göker =Yeşim Gözükara =Nilgün Gündüz =

Sedef F. Güngör =Nese Gümüscüoglu

Ohan Gürel = = Ayten Güresci

Mualla Gürle = Nükhet Gürle = Hasan Gürsoy

Cemal Güvenç = Pürnaz Hasdemir =Nüzhet Islimyeli

Serpil Kaçar = Bünyamin Karatas =Nurdan Kaya

Kadriye Kaya=Ayla Kayiran = Osman Kehri

Saime Kent  = Bercis Kiziltan = Nilgün Köseoglu

Pelin Kusoglu =Sevgi Soylu Koyuncu

Bingül Nart =   Binnur Okkan Şükran Oncüer = Metin Orhum

Isil Özisik  =   Firdevs Posaci = Hasan Rastgeldi =

Suluboya ResimTugay Sagay = Mülkiye Salihoglu
Derya Satçioglu = Ertugrul Sarac =Semol Sak =  Sevinç Seles

 Yurdagül Sener = Sule Senkayas = Bahar Senman

Fahriye Seven = Gülseren Sönmez = Fahri Sümer

Nilgün Tan = İnci Tarakçioglu =Vahap Taskinsoy

Fahretin Tolun = Nimei Topkaç

İlknur Tunaboyu =Avrensel Urum-Evros

= Yuksel Uslay = Sultan Utan =Müjgan Özkaya Yilmaz

Emel Yatagan = Tolunay Yildizhan

Mustafa Yücel = Ebru Yücesoy = Gulay Yuksel

Aquarella 2011, sur les bords de la Seine à Rueil-Malmaison

La 16ème édition d’Aquarella

Boulevard  Belle Rive à Rueil-Malmaison

Le 16 septembre 2011 de 10 à 19 heures 

Cette manifestation n’est pas un salon mais un marché de l’aquarelle. Il réunit chaque année, sur les bords de la Seine, 150 artistes amateurs et professionnels. Le Règlement intérieur précise qu’Aquarella est réservé aux artistes qui utilisent les techniques de l’aquarelle, de la gouache, du pastel, du fusain et de l’acrylique uniquement sur papier. Ce qu’outre atlantique l’on appelle les watermedia

Les demandes de participations devaient être déposées avant le 31 mars 2011. Toutes informations peuvent être obtenues auprès du Service de la Citoyenneté de la Ville de Rueil-Malmaison. Tél. 01.47.65.98 et 06.17.92.73.93 ou par courriel à citoyennete@mairie-rueilmalmaison.fr

Mathurin Méheut est à Lambale et à Saint-Malo

 

Méheut et les photographes

Une  confrontation entre les œuvres de Mathurin Méheut réalisées en Bretagne et les   autochromes réalisés par les photographes  du début du XXe siècle

 Au Musée Méheut de Lamballe

Jusqu’au 31 décembre 2011

Mathurin Méheut et Yvonne Jean-Haffen et la Nature

Avec les 25 fresques réalisées pour l’Institut de Géologie de Rennes

Et des dessins, gouaches, céramiques des deux artistes

A la Chapelle Saint-Sauveur de Saint-Malo

Jusqu’au 2 octobre 2011

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Et l’an prochain au Musée de Lamballe

dans le cadre de

Bretagne Japon 2012 – 12 musées – Un archipel d’expositions

Du 1er avril au 31 décembre 2012

 Mathurin Méheut – Empreintes d’un voyage au Japon

Je vais prochainement mettre en ligne une notice biographique et des images de ses oeuvres

Peintres aveugles d’hier et d’aujourd’hui

http://culturebox.france3.fr/player.swf?video=22630<br /><br /><a href= »http://culturebox.france3.fr/all/22630/les-lumieres-interieures-de-jean-michel-rezelman » target= »_blank »> <b>Les lumières intérieures Jean-Michel Rezelman</b> </a>

Jean-Michel Rezelman peintre devenu aveugle

Le peintre Turc Esref Armagan né en 1953 est aveugle de naissance.C’est un autodidacte qui peint à l’huile, avec les mains depuis trente cinq ans. Il travaille dans le silence et esquisse d’abord un dessin avec un stylet utilisé pour écrire en braille. Ensuite, il applique les couleurs, une à une en respectant un temps de séchage de deux à trois jours. Il utilise les notions de la perspective et est aussi capable de réaliser des portraits. Il expose ses œuvres dans de nombreux pays. Voici un catalogue avec quelques œuvres. Dans une vidéo, Esref Armagna en train de peindre. Le psychologue canadien John Kennedy a mené un étude sur la perception « Le dessin et les aveugles .En 2009, à la demande du constructeur automobile Volvo, Armagan a peint la nouvelle  Volvo S 60. Des articles ont été consacrés à cette prestation par le Guide de l’Auto et Autoplus. Son œuvre a été vendue par Volvo, sur e-bay au profit de   Union mondiale des aveugles

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Plus souvent les peintres aveugles ne l’étaient pas à la naissance. Ils le sont devenus à la suite d’un accident ou d’une maladie. Certains peignaient avant de perdre la vue et d’autres non.

La pastelliste italienne Rosalba Carreira 1675-1757 qui devint aveugle

Le peintre américain John Bamblitt a lui aussi perdu la vue. Les chaînes de Télévision  CBS News et  Tf1 lui ont récemment consacré des reportages

Lisa Fittipaldi elle aussi est  devenue aveugle voici  quelques unes de ses oeuvres

Le Guardian  a présenté Sergy Mann un  peintre aveugle britannique

La suisse Francoise_Witschi est devenue aveugle à l’age de 12 ans

En France la Fisaf aide et expose les œuvres de  peintres ou sculpteurs aveugles ou malvoyants

On peut encore évoquer la posture de Marcel Bataillard  un artiste voyant  de la région de Nice, qui peint en se bandant les yeux.

Les Ansereuilles – Aquarelle peinte sur le motif

Le Marais des Ansereuilles et son cours d’eau « la tortue » font partie des  aménagements  du Parc de la Deûle qui à  terme doit relier Lille à Lens, en quelque sorte la Route du Louvre. C’est au bord de « La tortue » que je me suis installé l’autre jour lors d’une « ballade aquarelle » Assis sur un pliant de pécheur, un vieux calendrier comme support du papier, sur les genoux et mon attirail disposé par terre à mes pieds. Inutile de préciser que je n’avais pas emporté ma palette hermétique avec les couleurs sorties des tubes, mais simplement une petite boite avec des godets.

Il faisait très beau et très chaud, c’est si rare cet été aussi tout séchait très rapidement. Heureusement, j’avais emporté un vaporisateur. J’ai utilisé un papier Fabriano 35,5 cm x 51 cm – grain fin – 300 gr.

Voici cette aquarelle. Il est préférable de s’éloigner un peu de l’écran d’ordinateur pour juger de l’effet

Les Ansereuilles – Aquarelle – ©masmoulin 2011

Les Balades aquarelle –2/2 Ailleurs en France

 

Le croqueur de poire

A la suite de ma première « balade aquarelle » en forêt de Phalempin, je me suis demandé si cela existait dans d’autres régions de France. Il y a bien entendu, un certain nombre de stages d’aquarelle, sur le motif. Mais la plupart du  temps ils durent plusieurs jours.

Par contre le concept des « balades aquarelle » d’une journée est assez peu répandu. Outre celles proposées par l’Office de Tourisme de Seclin (Nord) on en trouve quelques autres que voici :

Aquitaine  avec Promenaquarelle de Joël Tezin

Grenoble avec Patrick Jager (en 2012)

 Monistrol sur Loire avec Les ateliers de l’arbre qui chante

Normandie Mini-stages à la journée de Christian Colin

Onnion avec Aquarelle liberté

Saint-Martin de Corconac  Balades Croquis et aquarelle

Cette liste n’est pas exhaustive, aussi, merci de me le signaler si vous en connaissez d’autres

Festival d’aquarelle de Pouilly les Nonains

9 ème Festival d’Aquarelle

« À ciel ouvert »

Pouilly-les-Nonains

17 et 18 septembre 2011

Invitée d’honneur

Maryse De May

Artistes présents

Maïthé André = Laurent Bernard  =Alain Bidault

 Jacqueline Bonfantini= Simon Caruso

Patricia Collet = Régis Coulomb

Christine Créhalet = Isabelle Desse =  Ditil = = Andrée Ferney =

Gaby Fues = Françoise Frerejean = Roland Génieux

  Françoise Guinvarch =  Céline Guthmuller = Roland Huguet =

Charlotte Lesage = Max Lewko =Jean-Marc Mantis

Sara Marchand = Françoise Ndongo

Frank Perrot  (Invité roannais)= Le Petit Peintre =Didier Pible = Guylaine Quinet =

Robert Rausa = Résa = Emilie Romero = Madeleine Rosaz

  Christine Secher = Dominique Soulier =  Lydie Thivoyon

Fernand Thienpondt = Robert Vigaud == = Western =

 Jacques Zerr   Wenjne Zhang

Disparition du peintre franco-polonais Roman Opalka – Eléments biographiques et quelques œuvres

Roman Opalka

Roman Opalka au Jeu de Pomme

Le peintre franco-polonais Roman Opalka (1931-2011) qui allait avoir 80 ans est décédé en ce début du mois d’Août, en Italie où il était en vacances.

Le peintre est né en France, à Hocquincourt dans le département de la Somme. En 1935 ses parents décident de rentrer en Pologne. Il suit l’enseignement de l’ Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Puis il est enseigne l’art à la Maison de la Culture de Varsovie. Il est aussi professeur invité à Kunst Akademie de Dusseldorf et à Summer Academy de Salzbourg.  Il s’installe en 1975 dans le Lot et Garonne.

C’est en 1965, qu’il trouve son « projet de vie : 1965/1 à l’infini » Il entend matérialiser par la peinture le passage du temps. Sur ces toiles au format 196 cm x 135 cm en blanc sur fonds noir, il peint sans relâche en partant du haut à gauche les nombres dans l’ordre croissant, à raison de 380  nombres par jour.

<i> <a href= »http://www.dailymotion.com/Memoires-Actives » target= »_blank »></a></i>

Lorsqu’il a atteint le nombre 1.000.000 il a décidé d’introduire 1 % de blanc de zinc dans le noir de ses fonds. Les chiffres sont quant à eux, peints en blanc de titane. Puis il se fait photographier, de face, dos à la toile qu’il vient de peindre, en tenue blanche, avec au fil du temps sa chevelure qui blanchit. Il a ainsi réalisé des centaines d’ autoportraits

Il exposait régulièrement partout dans le monde et ses œuvres figuraient dans de nombreuses collections et musées. Il avait reçu plusieurs prix et était commandeur dans l’Ordre des Arts & Lettres

Actuellement et jusqu’au 2 octobre,  on peut voir  l’exposition le vertige de l’infini à Thonon-les-Bains à la Thonon les Bains à la Chapelle de la Visitation.

Voici deux spécimens de son « histoire de chiffres ». Il fallait y penser mais . . . .on en pense ce que l’on veut. De mon point de vue, ce qui est intéressant c’est le concept, l’approche que l’on peut qualifier de réflexion philosophique, sur le temps qui s’écoule inéluctablement

Pour le reste, les critiques ne tarissent pas d’éloge . . . alors!

Romain Opalka

Roman Opalka

Aquarellistes japonais – Carnet de liens – Japonese watercolorists – Links book – 日本の水彩画 – 書籍へのリンク

Japon

Mes premières recherches pour constituer  ce carnet consacré aux aquarellistes japonais ont été décevantes. Ma collecte avec Google pour « aquarelle japonaise » ou « japanese watercolor » était décevante. Pourtant l’on sait que l’Empire du Soleil levant a une longue tradition pictorale surtout connue en occident pour ses estampes dont notament la Grande Vague de Kanagawa de Katsushika Hokusai.

En fait, à part les sites des artistes japonais de la diaspora qui sont édités en anglais, la plupart des sites sont présentés à l’aide d’idéogrammes.  C’est donc à l’aide d’un dictionnaire et d’un traducteur que je suis reparti à la rencontre des aquarellistes japonais.

Lorsque l’on clique sur les liens la plupart du temps les sites sont rédigés à l’aide des   kanji avec parfois des conversions en  romaji les caractères latins. La solution est donc d’utiliser le traducteur de la Toolbar de Google. Et puis comme la musique, l’aquarelle est universelle.

Les sites des organisations nippones d’aquarellistes ne comporte que rarement de liens hypertextes vers les sites de leurs membres. Par contre, les aquarellites japonais, comme ceux d’Europe et d’Amérique du Nord ont généralement une rubriqueリンク(Links)

Je donne d’abord les liens vers les organisations nationales ou locales d’aquarellistes ainsi que quelques portails et galeries collectives

 Japan Watercolor Society日本透明水彩会

Japan Watercolor Federation  水彩連盟

Japanese Watercolor Society – Tuan日本水彩画会

 Kitakuyshu watercolor association  北九州水彩画会

Kumamoto watercolorくまもと水彩

  Japanese Watercolor Nagasaki Branch日本水彩画会長崎支部

Watercolor Leage Hokkaido  水彩連盟北海道札幌支部

 Watercolor Leage Okinawa  水彩連盟 沖縄支部

Watercolor Leage Issuikai.  水彩一水会? リーグ。

Et voici la liste des liens vers les blogs et sites d’un certain nombre d’aquarellistes japonais. Ils sont classés dans l’ordre alphabétique. La plupart des artistes résident a Japon, mais j’ai jugé inéressant de recensé aussi ceux qui sont installés au dehors, généralement en Amérique du Nord.

Je n’ai bien entendu pas la prétention d’être exhausif. Cependant l’éventail des approches, styles, thèmes et sujets abordés par les artistes permet de d’avoir une vision assez précise de la façon dont les japonais contemporains abordent l’aquarelle

 Takasahi Alasaka =Yakushima Amami = Matsumura Akita

 Miwa Aoki =Kenji Chujo  = Yoshiharu Daigo

 Akira Deguchi =Jin Zhu Dongsheng

 Chou Ekigaku = Mizuno Chan Ka Fai

Yoshikazu Fujioka =Norio Fujiki = = Wataru Fujiki

Yu Ryoyu Fukui = Yutaka Fukuda = Yoshiro Fukumaga

Yasuhiro Fujita = Y Hohtoku =Kerou Hourou = Seimei Ikeda

  Yuhan Ito = S. Ishida = Tabuji Hachikubo = Fukuchi Kaeko

T. Hakuno = Wyoko Harusaki = Shinichi Hirakawa

Sumio Hirota = Yoshinobu Hishida = Shao Jie

Shu Zhi Kang = Shozaburo Kato  =  Kazuhiro Kikuchi

Koji Kaneda =Harachima  =Yoko Kawasaki

Keiko Kobayashi  = Koji Hayashi =Masahiko Hayashi

 Naoki Ikeda = E. Kato = Kawasaki Kiyoharu =N. Keho

  Narazaki Kiiyoharu =Ichita Kazato = Kazuhiro Kikuchi

Nobuo Kishimoto =T.Kita =Shuichi Kobayashi

Harumi Kosugiharumi = Sachie Koyama =Satoshi Kudo

 Kato Kumi =Zhihong Li= Haruko Makita =Ju Maramatsu

Yumiko Murakami = Mari = Marimo =Satoru Masuno.

Tazaki Masanobu = =M.Matsu = Shengzi Midden

Sheng Ming =  Tunkunshi Mietunmun = Takashi Miyama

 Nakano Mizue = Tadao Motoyama =  Yuko Nagayamay

Shinji Nagai =Iwasaki Nagi = =Toshio Nakanishi

 Mizue Nakano = Marina Nakashima =Osamu Nakaya

Naonori Negishi =Yoko Nez =Takae Nitahara

Kasuo OgaYuu Ogawa = OR. Ohanos = Toru Okamoto

Tsukiyo Ono =Toshi Sakurai ==  Kudo Satoshi ==  Tatsuo Shibuya

Tatsuo Shibuya = Etsuko Shida = Hiroko Shikashio

  Shiro = Toshiya Shirotani = S. Shimokawa  =Oyado Sparrow

Kazutoshi Sugiura = Yoichiro Sugimura =

Yasunori Suzuki = Yamahata Takaaki =Mihoko Takahashi

Eri Takase = Tsukasa Takayanagi = Keiko Tanabe

Masa Nobu Tasaki =Masumi Tatsukawa = Rikisaburou Terai

Fukutaro Terauchi =Iwawaki Tetsuya

Samashita Toko = U. Toruma = Abe Toshiyuki =Yoshio Toyomasu

Akiyoshi Tsuchiya = Sato TsueAyako Tsuge

Toshiko Ukon = Juri Ueda = Yoko Ueda = Hiroyuki Ueda

= Hiroshi Ueno =Akira Wanabe =Keiko Wakaba

Kenzo Watanabe =Yoshiko Yamamoto = Michiharu Yoshizaki

Yukishige Yoshikoya = ToshikoYasuda=

Keiko Yasuoka = Kase Yoichi = Yoju =Moto Yoshi

 Satoko Yamamoto =Yasushi Yoshikawa = Hoshino Yu

 = Takumi Yuasa =Yuco

Le bal populaire ou bal « popu » – Aquarelle

Le bal est une pratique sociale ancienne. Au Moyen Age une danse provençale .

On appelle par la suite bal toute réunion dansante. Qu’il soit champêtre, populaire ou mondain, masqué ou costumé, le bal attire les jeunes. A Paris sous le Directoire de nombreux bals populaires s’ouvrent, parmi les plus connus, il y a le Jardin Tivoli, la Folie de Chartres, le Jardin d’Idalie. Sous la Restauration s’ouvrent la Closerie des Lilas, le bal Mabille et sous le Second  Empire, le Pré Catelan, Frascati puis le Bal Bullier et le Moulin rouge immortalisé par Toulouse Lautrec

Si l’on excepte certains bals à prétexte caritatif, les bals populaires , qui ont subsistés jusque dans les années 1950 avec les « bals musette » ont été supplantés par les surboums puis par les boites.

Ils renaissent à la belle saison,  avec par exemple  à Paris les bals barges du Canal de l’Ourcq et en Provinces à l’occasion de fêtes votives, d’évènements agricoles. Et puis il y a les bals de pompiers,  les bals du 14 juillet ou si l’on préfère The 14th of July. Et aussi la chanson « Les bals populaires » de Michel Sardou (Vidéo et  Paroles)

C’est une ambiance de bal populaire, que j’ai voulu traduire dans cette nouvelle aquarelle. C’est un bal en plein air, champêtre, sous les frondaisons. Les personnages dansent. La robe rose de la  jeune femme du premier plan virevolte. Les traits des danseurs, qui bougent, qui tourbillonnent sont esquissés. C’est avant tout l’ambiance et le mouvement que j’ai voulu traduire

Aquarelle exécuté sur papier Montval – 300 gr – grain fin – Format Raisin 50 cm x 65 cm.  Voici donc mon « œuvre »

Bal populaire – aquarelle ©masmoulin 2011

Anna Ticho, aquarelliste israélienne . . . Vous connaissez ?

Anna et Albert Ticho

Anna Ticho אנה טיכו 1894-1980  est  une aquarelliste et dessinatrice israélienne née à Brno en Moravie. Elle a étudié le dessin à Vienne où elle Egon Schiele  a été son professeur. En 1912, elle suit son cousin Avraham Albert Ticho à Jérusalem. Ils se marient puis partent en Syrie.  En 1924, de retour à Jérusalem, une clinique ophtalmologique  est ouverte, qui deviendra plus tard la Ticho House, une annexe du Musée d’Israël

Elle est connue pour ses dessins et aquarelles des collines de Jérusalem. Elle a dit  «Je suis venue à Jérusalem quand il c’était encore un territoire vierge , avec de vastes panoramas à couper le souffle … J’ai été impressionné par la grandeur des paysages, les collines dénudées, les oliviers centenaires, et les pentes, les fissures … le sens de la solitude et l’éternité » Ou encore, « Je n’ai pas choisi le paysage, c’est le paysage qui m’a choisie ». Elle a aussi peint des paysages urbains, les fleurs, les arbres, les mendiants ou les patients de son époux.

Elle est une des fondatrices de la Bezalel Academy of Arts and Design. Elle accueille tout ce qui compte dans le milieu hiérosolymitain. Les diplomates, les hauts fonctionnaires, les diplomates, les écrivains et les artistes, notamment les expressionnistes allemands qui ont fuit le nazisme  On trouve ses œuvres dans les grands musées et dans les enchères notamment de Christie’s

Elle est l’une des artistes parmi les plus célèbres  et les plus reconnus de son pays. Elle a reçu en 1970 le Prix_Yakir_Yeroushalayim et en 1980 quelques mois avant sa disparition, le Prix d’Israél

Voici quelques œuvres d’Anna Ticho

Anna Ticho  Jerusalem hills –

Anna Ticho – Paysage

Anna Ticho – Paysage – Aquarelle

Anna Ticho – Fleurs – Aquarelle

Anna Ticho – Bougainvilliers – Aquarelle

Anna Ticho – Nature morte aux fleurs

Anna Ticho – Eastwoman – Lithographie

Anna Ticho – Deux arbres – Dessin

Mariano Fortuny y Marsal – éléments biographiques et quelques œuvres


Photographie de Mariano Fortuny y Marsal

Marià Josep Bernat Fortuny i Marsa ! dit Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874) est un peintre, graveur et aquarelliste catalan. Très jeune, son talent de dessinateur est reconnu. (cf. la Collection de dessins du Musée Goya de Castres). A l’Académie de Barcelone il est l’élève de Claudio Lorenzale puis à Rome il copie les maîtres anciens. Il épouse Cecilia de Madrazo la fille du directeur du Prado et père du peintre mondain et créateur de tissus Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949)

Il est peintre de guerre lors du conflit entre l’Espagne et le Maroc, mais aussi orientaliste. Ce séjour en Afrique du Nord lui fait découvrir la lumière et influencera sa palette colorée. Il a aussi gravé des eaux-fortes. Certaines de ses scènes de genre ont un style académique . . . pompier. Il est l’ami de Martin Rico y Ortega et d’ Eduardo Zamacois  y Zabala

A Paris, en 1870, il côtoie  Horace Vernet , l’aquarelliste Eugène Fromentin  et Eugène Delacroix  et signe un contrat avec Adolphe Goupil Adolphe Goupil.

Le paludisme et un ulcère à l’estomac l’emportent à l’âge de 36 ans.

Un  site américain lui est dédié ainsi qu’une galerie sur Arte historia et une biographie sur  la tribune de l’art.

Une exposition lui est actuellement consacrée au Musée du Prado à Madrid. Je l’ai annoncé dans mon billet du 31 juillet

Et voici une sélection de quelques unes de ses œuvres

Mariano Fortuny   –   Paisaje de Portici – Aquarelle

Mariano Fortyny – Idilio – Aquarelle

Mariano Fortuny – Marroco – Aquarelle

Mariano Fortuny – Le divan japonais – Huile sur toile

Mariano Fortuny – La vicaria -Huile sur toile

Mariano Fortuny – Mascarade – Aquarelle

Mariano Fortuny – La bataille de Térouan – Huile sur toile

Mariano Fortuny – La cour de l’Alambra – Aquarelle

Et aussi cette vidéo qui parle espagnol mais permet de faire un large tour d’horizon de l’oeuvre de Fortuny

Les Balades aquarelle –1/2 Autour de Seclin dans la Métropole lilloise

Les balades aquarelle

C’est un peu par hasard, via Internet,  que j’ai découvert que Martine Dambrine, professeur d’aquarelle, animatrice de l’Arts Web Galerie et auteur sur  Knol de Google d’un cours d’aquarelle, organisait ,en partenariat avec l’Office de Tourisme  de Seclin des « Balades aquarelle »

Ces promenades autour de Seclin et sur le littoral de la Mer du Nord,  ont lieu à la belle saison  de mai à septembre.

Je me suis inscrit à trois de ces balades en ce mois d’août. C’était l’autre jour ma première sortie. Nous avions rendez-vous sur le parking de la gare Sncf de Phalempin. De là nous sommes partis à pied dans la Forêt domaniale

Le matin notre petit groupe s’est installé près d’un étang que nous avons aquarellé chacun à sa manière. Passé midi, nous avons tiré notre repas du sac dans une ambiance très chaleureuse. L’après-midi, nous nous sommes rendu devant les grilles du Château de l’Ermitage, l’ancienne maison forestière datant du 18 ème siècle.( Pour voir « l’artiste » en plein travail, c’est ici)

En résumé, une jolie promenade ensoleillée de  cinq à six kilomètres, et une échappée artistique très agréable. J’ai été conquis et je recommence la semaine prochaine, destination le Parc de la Deûle et  l’étang des Ansereuilles   à Wavrin

En marge de ces sorties, je me suis demandé si ce concept de balades d’une journée existait dans d’autres régions. J’en parlerai dans un second billet.

Voici les deux aquarelles, pas tout à fait dans mon style habituel, que j’ai réalisées sur le motif. Comme toujours, les originaux sont beaucoup plus lumineux.

Elles ont été réalisée sur papier Montval 300 gr.  grain fin 32 cm x 41 cm. Cependant, l’aquarelle de la grille ne me satisfaisait pas. Une paire de ciseaux l’a rectifiée et en a donc réduit les dimensions à ~21 cm x ~31 cm. C’est parfois la solution.

Étang dans la forêt©masmoulin 2011

Grille du château de l’Ermitage ©masmoulin 2011

Aquarelinstituut von Belgie > 33ste Aquarelsalon

Le 33ème salon de l’Aquarelinstituut België Vzw

  Se tient du 10 septembre au 2 octobre 2011

A Mol

 Sur le thème du voyage

 Voici la liste des participants

 Au CC’t Getouw (Cinéma Rex)

Francine Camerlinckx = Swa Claes = Rita Cornelis = Luces De Boeck = Chris Deltour = Marc Dewit = Mieke Engering = Mimi Festjens = Mariepaul Hostie = Jacky Loenders = Gerda Mentens = Lieve Moyaert = Paul Nellens = Lucienne Nijsters = Frieda Rouffa = Monique Tevenie = Tejo Van den Broeck = Willy Vanesh = Maggi van Gastel = Piet Van Leuven

Au Jacob Smitsmuseum

 Robert Caubergh = Ema Debacker = Corine Degroof-Heesakkers = Bernadette Galle = Liliane Goosssens = Mia Koeneman = Ida Mager = Marleen Market = Christiane Meewis = Dianne Merks = Paul Morag = Detlef Rhodius = Hannie Rieuwerts = Xavir Swolfs = Fernand Thienpondt = Mieke Tops = Trix Vanbatenburg = Ludo Vandenheuvel = Dannielle Vandermeulen = Olga Van Nerum = Martine Vanparijs = Brigitte Vanvoorden = Claudine Vyncke = Annette Willems

Aquarelle . . . etc. – Partie 4/4 – La peinture acrylique fluide

On a vu qu’aux États-Unis, les sociétés de « peintres à l’eau » de « watermedia » mais aussi de  « watercolor » acceptent l’usage de la peinture à l’acrylique. Le peintre américain Stephen Quiller a publié un ouvrage « Acrylic as water media » dans lequel il vante de médium qu’il place en tête des peintures à l’eau.

La seule restriction semble être l’obligation que l’œuvre soit peinte sur papier et non sur toile (cf. la discussion sur Artist daily)

Un certain nombre de fabricants proposent de la peinture acrylique fluide, comme « Golden fluid Acrylic » chez  Obee liks  (Anvers) ou chez  Sennelier = Studio Acrylics Fluid chez Pébéo = Fluid Acrylics de Da Vinci.

Les spécificités de ces peintures sont décrites par Patti Brady le dirigeant de “Golden Artist Colors”   et Sophie Guilbert une artiste utilisatrice en évoque l’emploi.

L’aquarelliste américain bien connu Nicholas Simmons a publié une série de trois d’articles « Painting Large Watercolors « Faded Glory » sur le site d’apprentissage Art Graphica et sur le Forum Wet Canvas. J’ai fait une mise en page de la traduction Google sous PDF à télécharger ;  Comment peindre des aquarelles de grandes dimensions – Nick Simmons – Fichiers fusionnés

A la lecture de ce document on voit que Nick utilise conjointement d’acrylique fluide, d’aquarelle et le gesso. Une façon de réconcilier tous les points de vue.

Il est certain qu’il y a encore du chemin à faire pour que les cercles aquarellistes orthodoxes européens adoptent le point de vue de nos amis d’Outre Atlantique. Et après tout est-ce souhaitable ? Toujours est-il que notre ami y contribue en animant cette année et l’an prochain un stage au Manoir de  la Maison blanche auquel mon amie Catherine de Rycke a participé.