Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Cette exposition est organisée en collaboration avec le Munch Museum d’Oslo. Elle sera ensuite présentée au Schirn Kunsthalle de Francfort puis à la Tate Modern à Londres
Elle propose un dialogue entre l’œuvre picturale de l’artiste et les nouvelles formes de représentation de son époque. L’exposition réunira cinquante neuf peintures, quarante neuf photographies d’époque, vingt quatre oeuvres sur papier, quatre films et l’une des rares sculptures d’ Edvard Munch(1863-1944)
L’artiste norvégien est envisagé comme un artiste inscrit dans la modernité et l’avant-garde du 20ème siècle et non comme un peintre symboliste ou pré-expressionniste. Cf. le dossier de presse
Rex Brandt est un aquarelliste américain né en Californie. Il fréquenté le « Chouinard Art Institute » où il enseignera plus tard, puis la « University of California » où il a John Haley comme professeur. Il a formé de nombreux aquarellistes professionnels Il fonde avec Phil Duke une « summer school » à Corona Del Mar. Il a publié plusieurs ouvrages et produit des films pédagogiques. Ses œuvres ont fait la couverture de nombreux magazines artistiques. Il a présidé la California Watercolor Society. On peut voir certaines de ses œuvres sur le site California & Ameican Art – Calart
Rex Brandt – Evening ‘s Catch from the Wharf
Mario Ruben Cooper 1905-1995
Mario Cooper est un aquarelliste et aquarelliste américain d’origine mexicaine. Il suit les cours du Chouinard Institute et de l’Otis Institute puis de la Columbia University. Il s’est d’abord fait connaître en illustrant notamment des ouvrages d’Agatha Christie, Maria Remarque Maria. Il a enseigné l’illustration au Pratt Institute. Il a collaboré avec l’US Force et la NASA et les œuvres qu’il a réalisées sont exposées au Pentagone et au Smithsonian Institute. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages comme “Flower Painting in Water Color” “Watercolor by Design” “The Art of Drapery” Il a présidé l’ American Watercolor Society pendant près de 30 ans et a appartenu à la « Society of Illustrators”, ”, l’”Allied Artists of America”, la “ National Academy of Design” et la “Audubon Society Artists » Il était marié à l’aquarelliste Dale Meyers
Mario Ruben Cooper Japanese boats
J.W.S. Cox 1911-1982
Aquarelliste américain polyglotte né dans l’Etat de Nex York. Il est diplômé du Pratt Intitute. Il a fréquenté à Paris,l’ Académie Colarossi Il côtoie les fauves, Friesz, Derain, Marquet, Rouault. Mais il juge leur style bâclé. Rentré aux Etats Unis il suit les cours Eliot O’Hara. Il a enseigné puis dirigé la School of fine Arts de Boston. Il était membre de plusieurs sociétés, et notamment de la Boston Watercolor Society et de l’ American Watercolor Society. Il est considéré comme l’inventeur et le propagateur de la technique « humide sur humide » et à l’éponge. On trouve certaines de ses œuvres sur le site de la Pierce Gallery
Henry G. Keller est un peintre américain de Cleveland (Ohio) où il a fait toute sa carrière à la Cleveland school of the arts Il travaillait à l’huile, à l’aquarelle, à la gouache, à la tempera et dans les techniques mixtes. Il a eu parmi ses élèves, Charles Burchfield, Paul Travis, and Frank Wilcox.
HenryGeorge Keller – Gypsy entertainers
Dong Kingman 1911-2000
Dong Kingman ( Dong Moy Shu) , est un aquarelliste américain d’origine chinoise né en Californie. Avec ses parents il est retourné à Hong Kong où il a vécut une quinzaine d’années. Il a été formé à la Lingnan Art School avec Size To Wai et auprès des aquarellistes chinois traditionnels. Rentré aux Etats Unis en 1929 il est vite reconnu et reçoit de nombreuses récompenses. Voir Art cyclopedia
Il était membre de la National Academy of Design, de l’American Watercolor Society, de la California Water Color Society
John Pike est un illustrateur et aquarelliste américain. Il a été l’élève de Charles Webster Hawthorne et de Richard Miller. Installé un temps en Jamaïque il a travaillé pour l’industrie du rhum, la conception de magasins et de discothèques. De retour aux Etats Unis, il illustre des magazines comme Life, Readers Digest, Fortune et collabore avec des multinationales comme Standard Oil. Il a été membre du corps des ingénieurs dans l’US Air Force. Il a servi et peint de nombreux pays comme l’Egypte, l’Italie, la Corée, les Philippines, la France, l’Allemagne, le Groenland, l’Equateur, la Colombie, le Japon et Tawain. Il a fondé dans les années 1960, à Woodstock, la John Pike Watercolor School. Il a été membre de nombreuses sociétés artistiques comme la National Academy of Design, la Society of illustrators ou American Watercolor Society. Ses ouvrages John Pike paints Watercolors et Watercolor sont très connus.
Mathurin Méheut (1882-1958) est un peintre, dessinateur, graveur, fresquiste, céramiste et . . . aquarelliste français, né en Bretagne à Lamballe. Il est réputé pour ses représentations des scènes bretonnes, des vieux métiers, de la mer et la nature.
Contre l’avis de ses parents qui l’avaient mis en apprentissage chez un peintre en bâtiment il entre à 16 ans à l’Ecole des Beaux-Arts de Rennes. Un fois diplômé, il suit, à Paris, les cours de l’ Ecole des Arts décoratifs. A sa sortie, il collabore avec la Station de biologie marine de Roscoff.
Il a participé à la décoration de paquebots comme le Normandie. Il a été directeur artistique de la faïencerie Henriot. Il réalise aussi des décors pour Villeroy & Boch et la Manufacture de Sèvres. Il a été nommé Peintre officiel de la Marine en 1921. Il a illustré des livres d’écrivains célèbres ou personnels comme La plante exotique. Il peint, assisté par Yvonne Jean Haffen 25 fresques qui décoreront, à partir de 1948, l’Institut de géologie de Rennes
Ses œuvres lors d’une vente en 2008 et d’ enchères à Brest en 2010 ont bénéficié d’une cote notable. La rétrospective prévue en 2013 au Musée de la Marine à Paris devrait à mon avis le faire sortir de son statut de peintre régional.
Elle est un peu sorti de son domaine et a établi un classement des blogs d’aquarellistes. Il est bien entendu tout à fait subjectif. Cependant, il est évoqué sur le site de certains aquarellistes américains . . .qui y figurent. Elle ne recense malheureusement que les sites anglophones, à l’exception de ceux de mes amis blogueurs Noemi Gonzàlez et Fernando Pena qui s’expriment en espagnol.
Le Top 50 de Lisa Clark est ici. J’ai pensé qu’il était intéressant d’aller y regarder. J’ai pris quelques libertés et reclassé ses liens par aires géographiques et dans l’ordre alphabétique en abandonnant aussi tout classement. Notamment celui par genre, aquarellistes hommes et aquarellistes femmes qui me semble incongru. Je regrette que son site il n’est pas possible de déposer des commentaires et qu’aucune adresse e-mail ne soit donnée. On ne peut donc pas exercer un « droit de réponse »
Je constate que des sites très importants comme Watercolor painting – Watercolor On line ou encore Handprint de Bruce MacEvoy sont superbement ignorés. Une preuve que le sonar de Lisa Clark, outre qu’il ne détecte pas les sites francophones, peut aussi présenter des lacunes en anglais. Personne n’est parfait !
Or, cette technique de dessin n’est pas réservée aux enfants et aux loisirs créatifs. Un certain nombre d’artistes, plasticiens, graphistes, dessinateurs de bandes dessinées les utilisent. Par exemple Irisha, Popay , Sly 2, Ken Mizoguchi dit Postics ou la démo de peinture rapide du hollandais Sly Masmeijer
Ces feutres comportent généralement une pointe rigide pour le dessin et une pointe souple en forme de pinceau pour les « effets aquarelle »
Ils me semblent bien adapté pour les esquisses et croquis rapide du genre carnet de voyages. Je viens d’acheter un petit coffret d’Abt Dual Brush Pen de Tombow. J’avais hésité avec la marque Posca d’Uniball qui est l’autre marque favorite des artistes. Leur avantage « la qualité » le défaut « le prix »Je compte m’en servir à la rentrée à l’Atelier libre de modèle vivant que je fréquente.
Le site « black text » propose de convertir, avec son logiciel en ligne, les photographies en texte. Il suffit de télécharger la photo, d’écrire le texte, de choisir la qualité de rendu et de cliquer sur « create »
Outre « Black Text », Thierry Roget, un geek français installé au Brésil, propose 11 autres sites où l’on peut transformer les photos en texte ou code Asccii. C’est avec les codes Asccii que les programmeurs d’hier nous bluffaient en sortant de leur I.B.M. 1403 ou 360 sur du papier zoné, le visage de B.B. , de la Joconde ou encore du Général.
Bien entendu cela ne sert absolument à rien. Cependant, je suis convaincu que beaucoup de visiteurs vont faire comme moi et l’essayer
Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, les notices biographiques, les pages de galeries d’artistes,d’un certain nombre d’aquarellistes de Turquie
Evidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative.
Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai certainement pu omettre certains artistes réputés. De même j’ai sans doute commis des erreurs de classement. En effet comme dans d’autres pays hispanophones, les artistes ont souvent plusieurs prénoms et deux noms.- Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.
Cette manifestation n’est pas un salon mais un marché de l’aquarelle. Il réunit chaque année, sur les bords de la Seine, 150 artistes amateurs et professionnels. Le Règlement intérieur précise qu’Aquarella est réservé aux artistes qui utilisent les techniques de l’aquarelle, de la gouache, du pastel, du fusain et de l’acrylique uniquement sur papier. Ce qu’outre atlantique l’on appelle les watermedia
Les demandes de participations devaient être déposées avant le 31 mars 2011. Toutes informations peuvent être obtenues auprès du Service de la Citoyenneté de la Ville de Rueil-Malmaison. Tél. 01.47.65.98 et 06.17.92.73.93 ou par courriel à citoyennete@mairie-rueilmalmaison.fr
Le peintre Turc Esref Armagan né en 1953 est aveugle de naissance.C’est un autodidacte qui peint à l’huile, avec les mains depuis trente cinq ans. Il travaille dans le silence et esquisse d’abord un dessin avec un stylet utilisé pour écrire en braille. Ensuite, il applique les couleurs, une à une en respectant un temps de séchage de deux à trois jours. Il utilise les notions de la perspective et est aussi capable de réaliser des portraits. Il expose ses œuvres dans de nombreux pays. Voici un catalogue avec quelques œuvres. Dans une vidéo, Esref Armagna en train de peindre. Le psychologue canadien John Kennedy a mené un étude sur la perception « Le dessin et les aveugles .En 2009, à la demande du constructeur automobile Volvo, Armagan a peint la nouvelle Volvo S 60. Des articles ont été consacrés à cette prestation par le Guide de l’Auto et Autoplus. Son œuvre a été vendue par Volvo, sur e-bay au profit de Union mondiale des aveugles
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Plus souvent les peintres aveugles ne l’étaient pas à la naissance. Ils le sont devenus à la suite d’un accident ou d’une maladie. Certains peignaient avant de perdre la vue et d’autres non.
Le Marais des Ansereuilles et son cours d’eau « la tortue » font partie des aménagements du Parc de la Deûle qui à terme doit relier Lille à Lens, en quelque sorte la Route du Louvre. C’est au bord de « La tortue » que je me suis installé l’autre jour lors d’une « ballade aquarelle » Assis sur un pliant de pécheur, un vieux calendrier comme support du papier, sur les genoux et mon attirail disposé par terre à mes pieds. Inutile de préciser que je n’avais pas emporté ma palette hermétique avec les couleurs sorties des tubes, mais simplement une petite boite avec des godets.
Il faisait très beau et très chaud, c’est si rare cet été aussi tout séchait très rapidement. Heureusement, j’avais emporté un vaporisateur. J’ai utilisé un papier Fabriano 35,5 cm x 51 cm – grain fin – 300 gr.
Voici cette aquarelle. Il est préférable de s’éloigner un peu de l’écran d’ordinateur pour juger de l’effet
A la suite de ma première « balade aquarelle » en forêt de Phalempin, je me suis demandé si cela existait dans d’autres régions de France. Il y a bien entendu, un certain nombre de stages d’aquarelle, sur le motif. Mais la plupart du temps ils durent plusieurs jours.
Par contre le concept des « balades aquarelle » d’une journée est assez peu répandu. Outre celles proposées par l’Office de Tourisme de Seclin (Nord) on en trouve quelques autres que voici :
Le peintre est né en France, à Hocquincourt dans le département de la Somme. En 1935 ses parents décident de rentrer en Pologne. Il suit l’enseignement de l’ Académie des Beaux-Arts de Varsovie. Puis il est enseigne l’art à la Maison de la Culture de Varsovie. Il est aussi professeur invité à Kunst Akademie de Dusseldorf et à Summer Academy de Salzbourg. Il s’installe en 1975 dans le Lot et Garonne.
C’est en 1965, qu’il trouve son « projet de vie : 1965/1 à l’infini » Il entend matérialiser par la peinture le passage du temps. Sur ces toiles au format 196 cm x 135 cm en blanc sur fonds noir, il peint sans relâche en partant du haut à gauche les nombres dans l’ordre croissant, à raison de 380 nombres par jour.
Lorsqu’il a atteint le nombre 1.000.000 il a décidé d’introduire 1 % de blanc de zinc dans le noir de ses fonds. Les chiffres sont quant à eux, peints en blanc de titane. Puis il se fait photographier, de face, dos à la toile qu’il vient de peindre, en tenue blanche, avec au fil du temps sa chevelure qui blanchit. Il a ainsi réalisé des centaines d’ autoportraits
Il exposait régulièrement partout dans le monde et ses œuvres figuraient dans de nombreuses collections et musées. Il avait reçu plusieurs prix et était commandeur dans l’Ordre des Arts & Lettres
Actuellement et jusqu’au 2 octobre, on peut voir l’exposition le vertige de l’infini à Thonon-les-Bains à la Thonon les Bains à la Chapelle de la Visitation.
Voici deux spécimens de son « histoire de chiffres ». Il fallait y penser mais . . . .on en pense ce que l’on veut. De mon point de vue, ce qui est intéressant c’est le concept, l’approche que l’on peut qualifier de réflexion philosophique, sur le temps qui s’écoule inéluctablement
Pour le reste, les critiques ne tarissent pas d’éloge . . . alors!
Mes premières recherches pour constituer ce carnet consacré aux aquarellistes japonais ont été décevantes. Ma collecte avec Google pour « aquarelle japonaise » ou « japanese watercolor » était décevante. Pourtant l’on sait que l’Empire du Soleil levant a une longue tradition pictorale surtout connue en occident pour ses estampes dont notament la Grande Vague de Kanagawa de Katsushika Hokusai.
En fait, à part les sites des artistes japonais de la diaspora qui sont édités en anglais, la plupart des sites sont présentés à l’aide d’idéogrammes. C’est donc à l’aide d’un dictionnaire et d’un traducteur que je suis reparti à la rencontre des aquarellistes japonais.
Lorsque l’on clique sur les liens la plupart du temps les sites sont rédigés à l’aide des kanji avec parfois des conversions en romaji les caractères latins. La solution est donc d’utiliser le traducteur de la Toolbar de Google. Et puis comme la musique, l’aquarelle est universelle.
Les sites des organisations nippones d’aquarellistes ne comporte que rarement de liens hypertextes vers les sites de leurs membres. Par contre, les aquarellites japonais, comme ceux d’Europe et d’Amérique du Nord ont généralement une rubriqueリンク(Links)
Je donne d’abord les liens vers les organisations nationales ou locales d’aquarellistes ainsi que quelques portails et galeries collectives
Et voici la liste des liens vers les blogs et sites d’un certain nombre d’aquarellistes japonais. Ils sont classés dans l’ordre alphabétique. La plupart des artistes résident a Japon, mais j’ai jugé inéressant de recensé aussi ceux qui sont installés au dehors, généralement en Amérique du Nord.
Je n’ai bien entendu pas la prétention d’être exhausif. Cependant l’éventail des approches, styles, thèmes et sujets abordés par les artistes permet de d’avoir une vision assez précise de la façon dont les japonais contemporains abordent l’aquarelle
Si l’on excepte certains bals à prétexte caritatif, les bals populaires , qui ont subsistés jusque dans les années 1950 avec les « bals musette » ont été supplantés par les surboums puis par les boites.
Ils renaissent à la belle saison, avec par exemple à Paris les bals barges du Canal de l’Ourcq et en Provinces à l’occasion de fêtes votives, d’évènements agricoles. Et puis il y a les bals de pompiers, les bals du 14 juillet ou si l’on préfère The 14th of July. Et aussi la chanson « Les bals populaires » de Michel Sardou (Vidéo et Paroles)
C’est une ambiance de bal populaire, que j’ai voulu traduire dans cette nouvelle aquarelle. C’est un bal en plein air, champêtre, sous les frondaisons. Les personnages dansent. La robe rose de la jeune femme du premier plan virevolte. Les traits des danseurs, qui bougent, qui tourbillonnent sont esquissés. C’est avant tout l’ambiance et le mouvement que j’ai voulu traduire
Aquarelle exécuté sur papier Montval – 300 gr – grain fin – Format Raisin 50 cm x 65 cm. Voici donc mon « œuvre »
Anna Tichoאנה טיכו 1894-1980 est une aquarelliste et dessinatrice israélienne née à Brno en Moravie. Elle a étudié le dessin à Vienne où elle Egon Schiele a été son professeur. En 1912, elle suit son cousin Avraham Albert Ticho à Jérusalem. Ils se marient puis partent en Syrie. En 1924, de retour à Jérusalem, une clinique ophtalmologique est ouverte, qui deviendra plus tard la Ticho House, une annexe du Musée d’Israël
Elle est connue pour ses dessins et aquarelles des collines de Jérusalem. Elle a dit «Je suis venue à Jérusalem quand il c’était encore un territoire vierge , avec de vastes panoramas à couper le souffle … J’ai été impressionné par la grandeur des paysages, les collines dénudées, les oliviers centenaires, et les pentes, les fissures … le sens de la solitude et l’éternité » Ou encore, « Je n’ai pas choisi le paysage, c’est le paysage qui m’a choisie ». Elle a aussi peint des paysages urbains, les fleurs, les arbres, les mendiants ou les patients de son époux.
Elle est une des fondatrices de la Bezalel Academy of Arts and Design. Elle accueille tout ce qui compte dans le milieu hiérosolymitain. Les diplomates, les hauts fonctionnaires, les diplomates, les écrivains et les artistes, notamment les expressionnistes allemands qui ont fuit le nazisme On trouve ses œuvres dans les grands musées et dans les enchères notamment de Christie’s
Il est peintre de guerre lors du conflit entre l’Espagne et le Maroc, mais aussi orientaliste. Ce séjour en Afrique du Nord lui fait découvrir la lumière et influencera sa palette colorée. Il a aussi gravé des eaux-fortes. Certaines de ses scènes de genre ont un style académique . . . pompier. Il est l’ami de Martin Rico y Ortega et d’ Eduardo Zamacois y Zabala
Ces promenades autour de Seclin et sur le littoral de la Mer du Nord, ont lieu à la belle saison de mai à septembre.
Je me suis inscrit à trois de ces balades en ce mois d’août. C’était l’autre jour ma première sortie. Nous avions rendez-vous sur le parking de la gare Sncf de Phalempin. De là nous sommes partis à pied dans la Forêt domaniale
Le matin notre petit groupe s’est installé près d’un étang que nous avons aquarellé chacun à sa manière. Passé midi, nous avons tiré notre repas du sac dans une ambiance très chaleureuse. L’après-midi, nous nous sommes rendu devant les grilles du Château de l’Ermitage, l’ancienne maison forestière datant du 18 ème siècle.( Pour voir « l’artiste » en plein travail, c’est ici)
En résumé, une jolie promenade ensoleillée de cinq à six kilomètres, et une échappée artistique très agréable. J’ai été conquis et je recommence la semaine prochaine, destination le Parc de la Deûle et l’étang des Ansereuilles à Wavrin
En marge de ces sorties, je me suis demandé si ce concept de balades d’une journée existait dans d’autres régions. J’en parlerai dans un second billet.
Voici les deux aquarelles, pas tout à fait dans mon style habituel, que j’ai réalisées sur le motif. Comme toujours, les originaux sont beaucoup plus lumineux.
Elles ont été réalisée sur papier Montval 300 gr. grain fin 32 cm x 41 cm. Cependant, l’aquarelle de la grille ne me satisfaisait pas. Une paire de ciseaux l’a rectifiée et en a donc réduit les dimensions à ~21 cm x ~31 cm. C’est parfois la solution.
On a vu qu’aux États-Unis, les sociétés de « peintres à l’eau » de « watermedia » mais aussi de « watercolor » acceptent l’usage de la peinture à l’acrylique. Le peintre américain Stephen Quiller a publié un ouvrage « Acrylic as water media » dans lequel il vante de médium qu’il place en tête des peintures à l’eau.
La seule restriction semble être l’obligation que l’œuvre soit peinte sur papier et non sur toile (cf. la discussion sur Artist daily)
Les spécificités de ces peintures sont décrites par Patti Brady le dirigeant de “Golden Artist Colors” et Sophie Guilbert une artiste utilisatrice en évoque l’emploi.
A la lecture de ce document on voit que Nick utilise conjointement d’acrylique fluide, d’aquarelle et le gesso. Une façon de réconcilier tous les points de vue.
Il est certain qu’il y a encore du chemin à faire pour que les cercles aquarellistes orthodoxes européens adoptent le point de vue de nos amis d’Outre Atlantique. Et après tout est-ce souhaitable ? Toujours est-il que notre ami y contribue en animant cette année et l’an prochain un stage au Manoir de la Maison blanche auquel mon amie Catherine de Rycke a participé.
Turquie
Méheut et les photographes
Mathurin Méheut et Yvonne Jean-Haffen et la Nature
Japon
Les balades aquarelle
