Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Le grand reporter-photographe franco-brésilien Sebastião Salgado est décédé hier 23 mai à l’age de 81 ans. Il était célèbre pour ses photos en noir et blanc des conflits du monde ainsi que des désastres écologiques de la forêt amazonienne. Il était membre de l’Académie des Beaux-arts depuis 2016.
Steve McCurry est un photographe américain né en 1950 à Philadelphie.C’est la photographie en couleurs d’une adolescente afghaneSharbat Gulapubliée en couverture deNational Geography ,en 1985, qui a fait connaitre Steve McCurry, du jour au lendemain, dans le monde entier. ’
Ce portait au regard vert qui mêle désarroi, entre reproche et colère profonde mais contenue, concentre la détresse des enfants empêtrés dans la guerre.Peu d’images sont devenues aussi iconiques que celle de cette belle enfant afghane de 13 ans au voile troué, prise cinq ans après l’invasion de son pays par l’Union soviétique, aucamp de réfugiés de Nasir Bagh.
Steve McCurry, photographe
Cette exposition , en 80 clichés, recouvre près de 40 ans de carrière du photographe et illustre ses nombreux voyages, de l’Inde au Japon, en passant par le Pakistan et l’Asie du Sud Est. Les photographies de l’artiste, immortalisent des portraits et des paysages à la valeur aussi bien documentaire qu’artistique
– Steve McCurry- Groupe de femmes qui émergent du brouilland
Steve McCurry – Élégante japonaise
– Steve McCurry – Pendant la mousson
– Steve McCurry- Bonzes sous la pluie
– Steve McCurry- Au Tibet
– Steve McCurry – En Inde
– Steve McCurry – Vieil homme au Radjas tan
– Steve McCurry – Une autre afghane
– Steve McCurry – Drôle de posture pour prier
– Steve McCurry – Policier dans les décombres le 11 septembre 2001 à New York
Lors de la seconde guerre mondiale elle a été l’une des premières femmes photographes de guerre. On lui doit des photos des combats, mais aussi les camps de Dachau et Buchenwald.
A son retour à « la vie normale », minée par un passé d’abus sexuel et un syndrome post-traumatique, elle sombre dans l’alcool et la dépression. En 1947 elle donne naissance à son fils er s’installe avec son époux dans le Sussex
Elle pratique son métier de photographe par « intermittence ». De 1948 à 1973, elle poursuit son travail pour Vogue. Ses photos illustrent les ouvrages consacrés à son mari, à Picasso ou à Antoni Tàpies. Elle s’intéresse également à la gastronomie, remportant des concours culinaires6. La photographe avait déjà fait l’objet d’une exposition aux Rencontres d’Arles en 2022. Et déjà en 2012 au Martin-Gropius-Bau de Berlin . En juillet 2022 son fils Antony Penrose a écrit plusieurs livres consacrés sa mère, notamment en 2022 Les Vie de Lee Miller. Il a aussi fondé un fond documentaire « Lee Miller Archives »
Lee Miller par Man Ray
Lee Miller – Autoportrait – 1929
Lee Miller – Correspondante de guerre de l’ U.S. Army
Le pictoramisme ou pictoramism est un mouvement esthétique international de la photographie. A cette fin du 19 ème siècle la photographie considérée comme un procédé technique ou scientifique a 50 ans. Le photographe britannique Peter Henry Emerson publie Photography : a Pictorial art et aussi Peach Robinson . Le mouvement est né et va se développer en Grande Bretagne, en France, en Belgique, en Allemagne, en Italie et aux États-Unis Ce mouvement s’éteint au moment de la 1ère guerre mondiale. Mais il perdurera en Belgique jusqu’en 1940. Les photographes s’échappent de la réalité pour créer des œuvres souvent en tirage unique comme celles des peintres. Ils veulent simuler la peinture et l’eau forte en utilisant toutes sortes de procédés, cadrages, les clairs-obscurs, diverses interventions pour obtenir une vision subjective, qui refuse la réalité et transcrit de sensations.
Maria Svarbova est une photographe d’origine slovaque née en 1988. Elle vient de remporter le prix 2018 des Masters Hasselblad dans la catégorie Art. Ces scènes de piscines de l’ère soviétique, traitées dans des couleurs pastel donnent l’illusion d’une œuvre peinte. A l’opposé donc des peintres hyperréalistes. Certaines de ses compositions me font passer à Edward Hopper ou bien entendu à la série des piscines californiennes de David Hockney . Ces clichés sont commercialisés chez YellowKorner
Sabine Weiss est une photographe française d’origine suisse née à Genève en 1924. Elle est la dernière représentante du courant humaniste comme Robert Doisneau, Willy Ronis, Édouard Boubat, Brassaï ou Izis. Elle s’initie à la photographie chez Boissonnas puis à Paris devient assistante de Willy Maywald 1907-1985 . Elle épouse le peintre Hugh Weiss.Le couple fréquente le milieu artistique parisien. Elle y rencontre notamment Georges Braque, Joan Miró, Alberto Giacometti, André Breton ou Ossip Zadkine et, aussi de nombreux musiciens, écrivains et comédiens qu’elle photographie.
Sabine Weiss
Elle rejoint l’agence Rapho. Elle expose dès les années 50 au u Moma de New York, à l’Art Institute of Chicago, au Walker Art Institute de Minneapolis et à la Limelight Gallery de New York. Trois de ses photographies figurent dans la célèbre exposition « The Family of Man », organisée par Edward Steichen en 1955. A partir de la fin des années 70 elle est reconnue par les institutions et les festivals.
Elle collabore avec The New York Times Magazine, Life, Newsweek, Vogue, Point de vue-Images du monde, Paris Match, Esquire, Holiday. Elle développe ensuite une œuvre personnelle alternant avec les voyages en France, en Égypte, en Inde, à la Réunion, en Bulgarie ou en Birmanie.
Actuellement et jusqu’à la fin juillet la Galerie « Les douches » à Paris, l’expose .Une interview dans Actu Photo un dossier de France Culture Quelques articles à propos de la photographe. Moins connue du grand public que Robert Doisneau, son œuvre supporte tout à fait la comparaison. C’est une grande photographe qui est actuellement célébrée à Tours et à Paris
Quelques unes des photos de Sabine Weiss
Sabine Weiss – André Breton chez lui
Sabine Weiss – La petite égyptienne
Sabine Weiss – Terrain vague (porte de Saint-Cloud)
sous le titre » We are family » à télécharger > PHOTOQUAI_2015
Cette exposition se tient en plein air, sur les quais de la Seine, face au musée. Elle est visible jour et nuit. Elle présente les œuvres de photographes du monde entier. Ils sont talentueux mais pas toujours connus. Assez souvent, ils n’ont pas l’opportunité, dans leur pays de montrer leurs photographies. Celles-ci sont présentées dans des cadres étanches. On peut donc suivant le moment et le temps, les regarder et les admirer, sous le soleil, sous la pluie, dans la nuit. En 2013, la précédente édition a reçu autour de 500.000 visiteurs.
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Les artistes peintres qu’ils soient aquarellistes ouqu’ils utilisent d’autres médiums s’inspirent souvent pour réaliser leurs œuvres de photographies ou plus généralement d’images.
Bien entendu, notamment pour les paysages, l’idéal est, sinon de peindre sur le motif, de s’inspirer de photos que l’on a faites soi-même. Sinon, l’on pourra s’inspirer de photos trouvées dans des livres, des journaux, des magazines. Et puis il y a les photos que l’on trouve sur le Web, par exemple en utilisant un moteur de recherche comme
Et puis il y a un certain nombre de banques d’images gratuites. Cette liste par ordre alphabétique est inspirée de l’article Banques d’images gratuites de Thierry Roget sur son blog Cocktail Web
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Le« cliché verre » ou «hyalographie » est une combinaison du dessin, de la gravure et de la photographie.
Une plaque de verre est enduite d’encre et saupoudrée de poudre de céruse. L’artiste dessine à la pointe d’acier. Le tracé dégage le verre translucide. Le tirage est obtenu par l’action de la lumière qui passe à travers le verre et marque le papier sensible, qui est ensuite révélé et fixé.
Ce sont deux arrageois Adalbert Cuvelier (1822 – 1871) et Léandre Grandguillaume (1807 – 1865) qui font connaître à Corot, en 1853. Ils sont souvent considérés comme les inventeurs du procédé. Cependant, il semble qu’il ait été mis au point par les allemands Rudolf Christian Böttger, physicien et chimiste et le peintre August Bromeis. Ce procédé sera utilisé par Jean-Baptiste Corot et par un certain nombre de peintres français, comme Eugène Delacroix, Jean-François Millet, Théodore Rousseaux ou Charles Daubigny
Certains artistes contemporains, comme l’américain d’origine hongroise, Gyorgy Kepes (1906-2001) ou Man Ray, ont utilisé, amélioré et diversifié les rendus de cette technique.
Voici une vidéo sur l’utilisation actuelle de ce procédé et aussi quelques œuvres réalisées suivant cette technique
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Le message que j’ai reçu récemment Michel Lecocq l’apparente à la recherche de financement participatif ou crowd funding. Mais c’est en fait un appel à souscription d’une montant minimum de 30 €uros correspondant à l’attribution d’un livre
Ce photographe d’art installé à Carnoulle dans le Var a conçu le projet d’un « beau livre photographique » de 72 pages avec 66 images d’art et une dizaine de poèmes japonais, intitulé Céleste ma Méditerranée (voir aussi le blog)
La date limite de souscription est fixée au le 24 mai 2013. Les souscriptions seront remboursées si le projet n’aboutit pas Contact : Isabelle et Michel LECOCQ 7,rue Jeanne d’Arc, 83660 Carnoules contact@imago-michel.com
Toutes les informations sur ces expositions sont données dans le dossier de presse qui est téléchargeable Ici
L’on peut également trouver de nombreuses information sur ces rencontres et sur toute l’actualité photographique sur le magazine en ligne « Photographie.com ». et aussi s’abonner à sa lettre de diffusion
Actuellement et jusqu’au 26 juin 2011se déroule dans la Métropole lilloise la dixième édition du festival Transphotographiquesconsacré à . . . la photographie.
Le thème retenu cette année est le Nord. Il y a de nombreuses expositions à Lille mais aussi à Houplin-Ancoisne, Foncquevillers, La Madeleine, Mouvaux, Ronchin, Roubaix, Tourcoing, Villeneuve d’Ascq. On peut aussi suivre des stages, des conférences et bien d’autres manifestations. On peut télécharger ici le dossier de presse
Il puise son inspiration dans les vieux magazines de mode, les romans-photos et la presse d’actualité. Avec son ordinateur il fait il naître des images souvent inquiétantes qui rappellent l’univers d’Eraserhead de David Lynch ou les collages de Clovis Trouille (1889-1975)
Il vient de publier une monographie de ses œuvres majeures réalisées de 1995 à 2010 dans Greenwichaux éditions Cornélius
A l’occasion de cette parution une grande exposition de grands formats est présentée à la Galerie EOF par la « galerie nomade » Arts Factory C’est jusqu’au 21 novembre 2010
Le Mois de la Photo, depuis sa création en 1980, a fortement contribué à faire de Paris une des grandes capitales de la photographie. C’est une biennale qui se déroule tout au long du mois de novembre, les années paires, dans plusieurs institutions culturelles et dans de nombreuses galeries parisiennes.
Pour ses 30 ans, Mois de la photo 2010a retenu comme concept Paris collectionne. Il s’articule autour de la collection de la Maison européenne de la Photographie. Des ensembles thématiques ou monographiques, issus de sa collection, ont été choisis en liaison avec les responsables des musées, centres culturels, galeries. Ils sont présentés, seuls, ou en dialogue avec d’autres collections parisiennes, publiques ou privées.
LeMois de la Photo Offqui se tient en parallèle offre, dans une centaine de lieux dans Paris et la proche banlieue, une sélection d’expositions consacrées aux photographes de la nouvelle génération.
LeSalon de la photose tient du 4 au 8 novembre 2010au Parc des expositions de la Porte de Versailles.Il révèle les nouveautés des marques mondiales de la photographie. Voir ici le making of du visuel de l’affiche
Le Salon Paris photodont c’est la 14ème édition,est dédié à la photographie moderne et contemporaine. Il rassemble au Carrousel du Louvre, du 18 au 20 novembre 2010, une centaine d’exposants de 25 pays.
Un panographe, parfois appelé aussi panographique, est une photographie technique obtenue par l’assemblage de plusieurs photos représentant un même sujet. C’est une sorte de photo montage.Ce qui permet d’obtenir une photographie panoramique.
Il existe aussi des magazines en ligne comme Panorama numérique et un forum Panophoto.En ce qui concerne le matériel l’on peut utiliser un Chevaletet l’on consultera avec profit le guide d’Arnaud Frich
Bonnes visites à travers le monde entier. A consommer avec modération, sinon vous allez y passer de longues heures ! Commençons par la Place du Tertre à Montmartre , avec ses peintres, le soir autour de Noël.
La société Eyedea , qui regroupe des agences de presse et banques d’images comme Gamma et Rapho, et aussi Hoa-qui, Jacana, Explorer, Top, Keystone et Stills vient de déposer le bilan. Raymond Depardon donne sonpoint de vue sur les raisons de cette situation dans Eco89
Le quotidien américain « The Boston Globe » publie sur son site web « Boston.com » un portfolio « The big picture » de ses meilleures photographies de l’année 2009. Il y en a de superbes.
Pour celles et ceux qui s’intéressent de près ou de loin à la photographie, allez sur le site de photographie.com. C’est un magazine en ligne, gratuit, dédié au8ème art. On y trouve :
L’agenda de tous les événements, manifestations, expositions, festivals, conférences en France et dans le Monde – Le magazine proprement dit, avec de nombreux articles – Des portfolios souvent fabuleux – Un forum de discussion – Une newsletter
A voir également une vidéos autour de ces Rencontres
