Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
J’ai découvert par le hasard des réseaux sociaux, Marion Constance, aquarelliste de la région de Tarbes que je ne connaissais pas. A tel point, que je ne l’avais pas répertoriée dans mon « Carnet de liens » des aquarellistes français. L’omission est bien entendu maintenant réparée. C’est vrai qu’elle ne fait pas partie du cénacle, ne concourt pas dans les salons d’aquarelle. Par contre elle est bien présente dans les salons d’artistes toutes techniques confondues
Elle peint des aquarelles colorées, narratives, qu’elle ramène au gré de ses pérégrinations professionnelles. Ces œuvres racontent des histoires, des instants de vie dans leur diversité culturelle. Elle nous emmène aux Etats Unis, en Inde, en Afrique, au Japon et en Chine, au Mexique. Elle travaille aussi à l’encre et peint aussi des nus au thé et au café
Une exposition sur l a représentation du corps et du nu dans les arts visuels arabes modernes et contemporains.
Contrairement à une idée reçue, la peinture arabe possède une riche iconographie de la représentation humaine. Il suffit de visiter les sites des artistes présentés dans l’exposition pour s’en convaincre.
Il est vrai que, comme toutes les religions monothéistes, l’Islam a alterné, suivant les périodes, une attitude bienveillante ou rigoriste, devant le corps et la nudité.
Dans la seconde moitié du 19ème siècle, des artistes libanais ou égyptiens entreprennent le « grand tour » en Italie, en France, en Espagne ou en Angleterre. Ils se forment à l’art académique auprès des artistes réputés. Cependant, ils ne s’inscrivent pas dans le courant « orientaliste » de leurs maîtres. Et s’ils traitent dans cette manière, c’est avec une certaine distanciation. Plus près de nous la veine orientaliste est plutôt traitée par la dérision.
L’exposition n’est pas chronologique mais par thèmes, avec la beauté, le corps souffrant, le désir. Elle présente des peintres, des dessinateurs, des graveurs, des photographes, des sculpteurs, des performeurs, des vidéastes.
Parmi les artistes d’artistes représentés à l’exposition, certains vivent en France, en Belgique, souvent réputés dans leur pays (Algérie, Egypte, Irak, Jordanie, Liban, Maroc, Palestine, Tunisie, etc.), ils nous sont malheureusement, pour la plupart, peu connus :
Pour terminer cette série d’articles consacrée au Nu dans l’Art voici une sélection d’une soixantaine d’artistes qui présentent une galerie de nus sur leur site. Il y en a beaucoup d’autres que l’on peut découvrir par exemple sur Painting of Russia et Fine Art America ou Artelista. Cette liste n’a aucun caractère exhaustif. Ce n’est pas non plus un palmarès des meilleurs peintres de nus. C’est simplement la démonstration que la représentation du nu est toujours vivace. J’ai sans aucun doute oublié des artistes notables. N’hésitez pas à me le dire pour que je puisse compléter cette liste
La Place du Général de Gaulle, pour les lillois c’est la Grand’ Place. Au moyen age s’y tenait un marché. Elle est gardée par la Déesse qui la domine depuis 1842 du haut de sa colonne. Elle commémore la résistance des lillois lors du siège de 1792 par les troupes autrichiennes. Elle est flanquée de la Vieille Bourse typique de l’architecture de la Renaissance flamande du 17ème siècle. Chaque année en décembre, la grande roue s’y installe. L’on peut découvrir la Grand’Place avec cette une visite virtuelle à 360 °
J’ai représenté la Grand’Place de Lille dans cette aquarelle sur crayon graphite au format Raisin 50 cm x 65 cm. Je n’ai pas cherché à réaliser une réplique d’une photo. L’hyperréalisme n’est pas ma « tasse de thé ». Pour le dessin qui supporte cette représentation je n’ai pas utilisé de règle.
C’est surtout l’ambiance de cette place, lieu de rencontre des lillois, de la jeunesse estudiantine ou non et des nombreux touristes, sans oublier les cohortes des petits flamads venus en voisins.. Elle est toujours très animée avec ses terrasses installées même tard en saison. Les gens la traversent dans tous les sens et certains jours elle est noire de monde.
Voici cette représentation. Ce n’est bien entendu pas le même angle de vue que la carte postale qui représente la Grand Place dans les années 50 ou peut-être avant avec le kiosque des Trams.
L’exposition réunit 80 œuvres du peintre nabi Maurice Denis (1870-1943) issues de grandes collections privées et publiques
Elle est distribuée en trois sections principales : l’éveil de la nature au printemps – le printemps chrétien et le paradis terrestre – les prémices de l’amour et le printemps de la vie.
Maurice Denis dans son atelier
Maurice Denis est un peintre, graveur, décorateur et critique d’art français. Il entre en 1988 à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et à l’Académie Julian. Il rencontre Paul Sérusier et Ker-Xavier Roussel avec qui il fonde l’école des Nabis Il est lancé par le galeriste Paul Durand-Ruel.
Marqué par les œuvres de Fra Angelico et de Pierre Puvis de Chavanne il a souvent peint de œuvres d’inspiration religieuse. Après une période divisionniste il adopte une peinture claire sans modelé qui fait penser à l’ Art nouveau.com
Il a réalisé des panneaux décoratifs et peint des plafonds, dans des lieux de culte, des hôtels particuliers, comme celui de son ami de compositeur Ernest Chausson avec qui il visite l’Italie.
Il a illustré la Sagesse de Verlaine, le Voyage d’Urien de Gide ainsi qu’une Imitation de Jésus-Christ éditée par Vollard
Il a écrit un certain nombre d’ouvrages comme « Théorie, Du symbolisme et de Gauguin vers un nouvel ordre classique », « Nouvelles Théories sur l’art moderne, sur l’Art sacré » « Charmes et leçons de l’Italie », « Histoire de l’art religieux »
Il a vécu à Saint-Germain en Laye dans un ancien hôpital qu’il a aménagé et qui est depuis devenu le Musée Maurice Denis. A la belle saison il s’installe à la Villa Silencio à Perros Guirec. Un Catalogue raisonné de ses oeuvres est en préparation. Il était commandeur de la Légion d’honneur et membre de l’Académie des Beaux-Arts
Quelques œuvres consacrées au Printemps
Maurice Denis – Jeunes filles et les anges
Maurice Denis – Figures dans un paysage de printempsMaurice Denis – Pommier en fleurs
Maurice Denis – Le Printemps
Autres thèmes
Maurice Denis – Le mystère de Pâques
Maurice Denis – Procession pascale sous les arbres
Maurice Denis – Marthe au piano
Maurice Denis – Plage, enfant au bonnet rouge
Maurice Denis – Régates à Perros GuirecMaurice Denis – Daphnis et Chloé
Benjamin Rush, médecin et l’un des pères fondateurs des Etats Unis d’Amérique, constate dans Medical Inquiries and Observations Upon the Disease of Mind paru en 1812, que les créations spontanées de certains patients intéressent les médecins aliénistes du XIXe siècle, même s’ils les considèrent surtout comme des documents cliniques. Le Docteur Paul-Max Simon, publie en 1876, un article « L’imagination dans le folie » En 1907, le Dr Paul Meunier, sous le pseudonyme de Marcel Réja publie « L’art chez les fous »
Dans les années 1920, les aliénistes un peu partout dans le monde commencent à considérer la production de leurs malades comme des œuvres d’art et entament des collections.
Cette manifestation qui se déroule pendant toute l’année 2012 propose 12 expositions d’objets et des œuvres bretonnes japonisantes. Ce sont plus de 800 pièces, estampes, masques, porcelaines , gravures et peintures qui sont présentées.
Comme chaque été, un peu partout en France et ailleurs, dans des villages et parfois des villes, s’organisent des concours de « peinture de rue » de « peinture rapide » encore appelée « peinture à l’air libre ». Parfois il peut s’agir d’expositions de peintres dans la rue ou parfois de journées de peinture « sous abri »
Voici la liste des lieux où sont organisées ce type d’évènements, classés chronologiquement. Ce recensement n’est absolument pas exhaustif. J’apporterai donc les compléments ou rectifications que l’on voudra bien me communiquer.
Je poursuis la mise à jour des mes carnets de liens avec les sites des aquarellistes de Géorgie
La Georgia Watercolor Society regroupe les aquarellistes de Géorgie, mais elle ne pointe pas les sites de tous ces membres. Je l’ai complété en effectuant des recherches sur les noms de la liste des « signatures members ». Il y a aussi la Georgia Coast Guild
Voici un certain nombre d’aquarellistes. Ils ne résident pas tous dans l’Etat de Georgie. En effet beaucoup d’artistes américains appartiennent à plusieurs sociétés d’aquarellistes. J’ai adopté un classement dans l’ordre alphabétique. Comme souvent le meilleur peut côtoyer parfois le quelconque.
Avant lui l’on partait de « l’art des aliénés » et plus avant de « l’art des fous ». Il a déclaré plus tard « Il n’y a pas plus d’art des fous que d’art des dyspeptiques ou des malades du genou. » Pour lui l’Art brut est un art spontané Il est réalisé par des personnes sans formation artistique, sans prétentions culturelle en dehors des normes esthétiques.
Je compte dans plusieurs articles parler de l’histoire de l’art des aliénés qui commence au début du 19ème siècle et bien entendu des artistes de l’art brut