The Guerrilla Girls est un collectif d’artistes féministes fondé à New-York au Printemps 1985 par sept femmes Elles entendent protester contre l ‘exposition organisée l’année précédente par le Museum of Modern Art – MoMA . La manifestation intitulée An International Survey of Painting and Sculpture présentait des œuvres de 165 artistes de 17 pays et seulement 13 femmes étaient représentées et aucune n’était de couleur.

Les Guerrilla Girls agissent dans l’anonymat. Elles se présentent sous les noms d’artistes célèbres comme Käthe Kollwitz, Frida Kahlo, Claude Cahun, Diane Arbus, Rosalba Carriera . Elles dissimulent leur visage derrière des masques de gorille soit en anglais Gorilla . Un homophone presque parfait. Les Guerrilla Girls développent un Protest Art ou Art de la protestation. Les Guerrilla Girls utilisent le langage de la publicité dans leurs affiches, leurs autocollants, les sacs qu’elles distribuent.

Les Guerrilla Girls font des présentations et organisent des ateliers dans des écoles, des musées et diverses organisations. et de nombreuses performances Le collectif Guerrrilla Girls regroupe une petite centaine d’artistes activistes. En 2017 la Frac Lorraine a organisé « Not Ready To Make Nice Guerrilla Girls 1985-2016
On peut aussi consulter Le Monde = Marie-Claire = Mes sorties culture = Getty

Les Frères Ripoulin est un collectif d’artistes actif en région parisienne zn 1984 et 1985. La plupart ont fréquenté les Arts Déco. Le nom est un clin d’œil aux trois bonhommes conçus en 1898 par l’affichiste Eugène Vavasseur pour la marque de peinture Ripolin. Mais en introduisant ripou issu d’un mot argotique en Verlan. Il ne faut pas les confondre avec les Frères Ripoulain un duo d’artistes né à l’orée du31ème siècle

Les Frères Ripoulin sont proches de la Figuration libre et de la mouvance du graffiti. Ils pratiquent l’Art urbain mais ne peignent pas directement sur les murs, notamment dans le Métro. Ils collent des affiches qu’ils ont conçues. Ils sont brouillons, iconoclastes, hostiles au milieu de l’art

Ont fait partie des Frères Ripoulin : Nina Childress =Bla+Bla+Bla =Claude Closky = Jean Faucheur.=Manhu †2007= Ox = Pierre Huyghe alias PiroKao = Stéphane Trois Carrés  = Louis Jean Gory alias Gore

Les Frères Ripoulin ont notamment exposé à la Tony Shafrazi Gallery de New York = à la galerie du jour3 Agnès b. et à la Biennale de Paris.

ManoMano est un groupe artistique créé en octobre 1984 proche de la Figuration libre. A ne pas confondre avec la firme de bricolage

Le groupe ManoMano a été fondé par de jeunes artistes issus pour la plupart de l’École nationale supérieure des arts décoratifs Leurs influences principales sont picturales et musicale. Avec le pop art, The Velvet Underground, les surréalistes, le punk rock, les comics, le cinéma expressionniste allemand et le futurisme russe des années 1930.

Leur principe est d’intervenir tous sur les projets de chacun, de ce concept de base émerge des exécutions-ventes aux enchères de peintures, des installations, des affichages sauvages et surtout au fil du temps la réalisation de films expérimentaux, domaine qui va devenir leur marque de fabrique.

Ont fait partie du Groupe ManoMano :
Beb & Jim Lalande, Christophe Lavirotte = Cyr Boitard
= Sébastian Birchler = Max Bolognesi, Jim Beau Tardy = Benoît Ildefonse
= Vincent Lefort = alias Vince = Beau Tardy = Louis-Jean Gorry alias Lou Gore

Neo-minimalism encore appelé Néo-géo pour neo-geometric est un mouvement artistique américain des années 1980. Il perdure jusqu’au du début du 21e siècle.

Le mouvement est fondé par des d’artistes critiques envers la société contemporaine mécanique et mercantile.
Les peintres du courant néo-géo prolongent et actualisent les différentes recherches menées précédemment dans le domaine du minimalisme, de l’op art et de l’abstraction géométrique. Ils peignent le plus souvent des œuvres de grands format composées de motifs ou de signes se détachant sur des fonds plans et colorés

Parmi les artistes associés au fil du temps au mouvement néo-géo ou Neo-minimaliste il y avait :

John Armleder = Claude Augsburger = Jill Baroff = Francis Baudevin=
Lorenzo Belenguer =Charles Bérie = Ashley Bickerton =Ross Bleckner
= Angela Bulloch =David Burdeny = Kate Carr = Chul Huyn Ahn
= Jose Davila = Jean-François Dubreuil =DoDoU = Christian Eckart
= Marjan Eggermont =Helmut Federle = Spencer Finch = Günther Förg
= Christian Floquet = Gaylen Gerber = Rudolf de Grignis
= Wade Guyton = Peter Halley = Werner Haypeter = Bruno Jakob
= Jacob Kassay =Jeff Koons = Paul Kuhn = Eve Leader =Mark Lombardi
= Esher Meer alias Absalon =Allan McCollum = Sarah Morris
=Peter Nagy ==François Perrodin =Christian Robert-Tissot = Tanya Rusnak
Gerwald Rockenschaub = Regine Schumann = Peter Schuyff
=Richard Serra = Sen Scully = Moon Pil Shim = Haim Steinbach=
Philip Taaffe , Meyer Vaisman =Leo Villareal =
Jan Maarten Voskuil =Christopher Willard = Michael Young = Tim Zuck

The Simulationnism est un mouvement artistique américain né au milieu des années 1980. Les similationnistes produisent des « reproductions de reproductions » comme par exemple des photographies de photographies, des photocopies, des copies d’œuvres existantes ou encore, imitant Marcel Duchamp, des objets manufacturés. Aussi, il peut être considéré comme un avatar de l art conceptuel .Les artistes s’inspirent de  » Simulacres et Simulations  » un essai du philosophe français Jean Dubillard, paru en 1981. Il ne faut pas le confondre avec le simulationnisme dans les jeux de rôle

Sont considéré comme appartenant au mouvement simulationniste :
Ashley Bickerton = Mike Bidlo =Hans Haacke, = Peter Halley = Jenny Holzer, =Jeff Koons (+) (++) = Barbara Kruger = Louise Lawler = Sherrie Levine = Robert Longo,= Allan McCollum = Sigmar Polke = Gerhard Richter = David Salle =S Cindy Sherman, =Haim Steinbach Philip Taaffe.
Cependant des artistes comme Sigmar Polke et surtout Sherrie Levine ont aussi appartenu au frère ennemi le courant appropriationniste auquel je vais m’intéresser dans le billet n° 469

The Classical Realism que l’on peut traduire par Réalisme classique est un mouvement artistique contemporain mais traditionnel de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il promeut l’art figuratif et accorde une importance au dessin et la peinture, à la compétence de l’artiste et à la beauté des œuvres. Il s’inspire du néoclassicisme et du réalisme du passé.

Il a été créé par Richard Lack (1928-2009) peintre américain, élève de RH Ives Gammel . Il fonde en 1967, à Minneapolis, sur le modèle des académies du 19ème siècle un atelier-école En 1982 il organise avec ses élèves une exposition qui débute au Springville Museum of Art de Springville (Utah) puis devient itinérante. En 1985 est créé le Classical Realism Quarterly . . En 1988 est fondée l’American Society of Classical Realism.

Dans le même esprit d’autres ateliers se sont créés au fil du temps, notamment :Florence Academy of Art = Academy of classical design=Charles H Cecil studios =Gage Academy =Grand Central Atelier = Ecole Albert Defois

La mouvance du Classical Realism regroupe les artistes comme Luis Alvarez-Roure =Pietro Annigoni =Igor Babailov =Raul Berzosa= Jacob Collins = Harvey Dinnerstein= Gary Hernandez = Everett Raymond Kinstler =Dana Levin =Steven J Levin = Frank Herbert Mason =Samizu Matsuki =D.Jeffrey Mims =Kent Monkman = Graydon Parrish =Raymond Persinger = =Abbey Ryan =Abbey Ryan = Igor Samsonov = Richard Schmid =Richard T. Scott =Burton Silverman = Nelson Shanks =Goran Vojinovic

Movimento de Arte Pornô encore appelé Poesia Pornô ou Pornismo est un mouvement artistique avant-gardiste et politique, actif au Brésil de 1980 à 1982. Le mouvement a comme son nom l’indique utilisé en la détournant, la pornographie comme médium artistique , pour résister politiquement à la dictature militaire (1964-1985) et aux patrouilles idéologiques 1978-1981. et dénoncer l’injustice sociale.Un Manifesto Pornô est publié en 1980.

Malgré son nom, le mouvement d’art Porno, ne produisait pas d’œuvres pornographiques. Il ne s’inscrit pas dans l’ Art and Porn. Il rejette, au contraire, toute connotation érotique. Il utilisa en le subvertissant le langage pornographique.Son but est de s’opposer à la politique de la dictature en se servant de l’humour, de la scatologie, de l’effet de surprise, de la poésie, de la performance, d’une politique du corps et de la pansexualité.

Pour ce faire les artistes réalisent des performances où ils se montrent souvent nus. Ils organisent des lectures de poésie. Ils utilisent , le graffiti, le dessin, la photographie, le dessin satirique et les arts graphiques. Mais généralement ils ne produisent pas d’œuvres peintes.Lors des manifestations ils brandissent des banderoles et distribuent des tracts. L’un de ses bras armés était le Gang.

Ont fait partie de ce mouvement de courte durée Otacilio Costa d’Assunção Barros alias Ota = Cynthia Dorneles =Belisario Franca =Siegbert Franklin =Alberto Harrigan =Hudnilson Jr.= Teresa Jardim = Eduardo Kac =Hélio Leites=Glauco Mattoso = Leila Miccolis = Ota =Braulio Tavares = = Cairo Trindade= Denise Trindade =Paulo Veras

Pittura colta qui peut être traduit par peinture cultivée est un mouvement artistique postmoderniste italien théorisé par le critique d’art Italo Mussa Les artistes s’intéressent à l’histoire de l’art. Leurs peintures évoquent souvent des œuvres du passé. Les œuvres sont inspirées de références littéraires, historiques et archéologiques.Il n’y a pas de style et leur travail peut rappeler le surréalisme ou la Pittura metafisica On parle aussi d’anachronisme ou d’ Hypermanierisme

Les artistes suivants sont considérés comme faisant partie du mouvement Pittura colta: Alberto Abate = Roberto Barni =    Ubaldo Bartolini = Lorenzo Bonechi =   Carlo Bertocci = ,Franco Corrocher, Cesare Di Narda = Giano-Paolo Dulbecco = Gérard Garouste = Omar Galliani  Nicolae Maniu =  Carlo Maria Mariani. On y ajoute parfois le peintre chinois Pang Maokin

The Vancouver school malgré son nom n’est pas une école installée physiquement. C’est le nom que les critiques d’art et les conservateurs de musées ont donné à un groupe, non constitué formellement, de photographes conceptualistes canadiens dans les années 1980.

Il faut savoir que Vancouver, ville de 2.5 millions d’habitants est située au bord de l’Océan Pacifique. Elle constitue avec sa voisine américaine Seattle une mégapole appelée Pugeropolis par les géographes. C’est la ville canadienne de l’Art contemporain

Sont notamment associés à l’ École de photographie de Vancouver :
Vikky Alexander = Roy Arden = =Christos Dikeakos = Stan Douglas = Rodney Graham (+) =Fred Herzog=Ken Lum = Jeff Wall (+) = Ian Wallace (+) et par la suite Raymond Boisjoly = Marian Penner Bancroft= Rebecca Brewer = Karin Bubaš= Geoffrey Farmer = Greg Girard (+) = Mike Grill= Brian Jungen = = Scott McFarland =Judy Radul = Henri Robideau = Ron Terada

En 2017 une exposition a été organisée à la Vanart Gallery intitulée « Picture from here » Le Muhka, musée d’art contemporain d’Anvers a présenté Vancouver art and artists

Asco qui signifie dégoût en espagnol est un collectif d’artistes américains de l’Est de Los Angeles actif de 1972 à 1987. Le groupe Asco trouve son origine dans les mouvements des droits civiques des Mexicano-Americains dans les années 1960-1970. Ce mouvement se révoltait contre les violences policières, la guerre du Viêtnam, et le sentiment d’exclusion et de discrimination.

Les œuvres d’ Asco traitent de la violence et de la vie quotidienne des quartiers et de la rue, Ils ont une approche surréaliste et s’éloignent du muralisme chicano. Ces artistes réalisent des performances rarement autorisées, réglées comme des scénarios de films. . Ils utilisent la photographie et s’inspirent de l’approche des studios d’ Hollywood avec le concept du No Movie inspiré de la fotonovela. Tout cela dans une économie de moyens. Ils ont publié une revue : Regeneración

Le collectif Asco a été lancé par quatre artistes chicanos qui se sont connus au lycée : Harry Gamboa, Jr. = Glugio « Gronk » Nicandro = Willie Herrón = Patssi Valdez. Ils furent rejoins par Robert Beltran = Oscar R Castillo = Jerry Dreva =Diane Gamboa =Robert Lagorretta alias Cyclona = Mundo Meza = =Teddy Sandoval= Joey Terrill = Jack Vargas = Ricardo Valverde =Ruben Zamora

Le LACMA a présenté en 2011 Asco: Elite of the Obscure, A Retrospective, 1972-1987 et aussi en 2014 au Nothingham contemporary l’exposition Asco No Movie en collaboration avec le CAPC de Bordeaux Et tout récemment à Marseille Sur les traces d’ASCO & Friends à la Friche de la Belle de Mai (+)

Le Neo Pop art est un mouvement artistique des années 1980-1990 du Pop art. Il est influencé par le Pop art dont il en est la prolongation et par diverses tendances antérieures. Il s’inscrit dans le Postmodernisme. Le néo-pop art s’appuie fortement sur les médias de masse à la fois pour son influence et son inspiration mais aussi pour promouvoir son travail. Les tenants du Pop art des années 1960 lui contestent parfois cet héritage.Ils refusent l’idée d’un art supérieur aux autres, ainsi que l’élitisme dont il serait victime. Ils prônent au contraire un art proche du peuple et de ses acheteurs.
Sont généralement considérés comme faisant partie du Néo Pop art, même s’ils peuvent appartenir à d’autres mouvance, les artistes suivants :

Aydin Aghdashloo =Mykola Babak et Yevhen Matveyv =Albrecht Behmel
=Ashley Bickerton =Romero Britto =Victor Castillo = Florin Ciulache
=Rah Crawford Daniel Edwards =Paulo Fontes=Katharina Fritsch=
Dominique Fury =Dumitru Gorzo =Wang_Guangyi =Grégoire Guillemin =
=Keith Haring ==Damien Hirst =Gary Hume=Jeff Koons
=Vitaly Komar et Alexander Melamid ==Mark Kostabi=Mohamed Kahouadji
Yngvar Larsen= Johnny Lopez ==Michel Majerus =Allan McCollum=
Masaya = Nyoman Masriadi =Takashi Murakami = Cady Noland=Julian Opie
=Neo Rauch=Charles Ray = Kenny Scharf=Laolu Senbanjo=Robert Silvers
=Anthony Sims=Malte Sonnenfeld = Benjamin Spark = Haim Steinbach =Gavin Turk
Nick Twaalfhoven= Matthias Weischer =Bill_Woodrow = Saul Zanolari