Mois : décembre 2011
Ils sont chanteurs, comédiens ou encore cinéaste et . . . ils peignent. Les médias adorent çà et ils en parlent.
En cette fin d’année, après les humoristes sur le Web, je me suis intéressé aux gens de la Scène, comédiens, musiciens, chanteurs, qui ont peint. Lucien Ginsburg (1928-1992) voulait devenir peintre et à fait les Beaux-Arts, mais en 1954, il abandonne son atelier et ses pinceaux et devient Serge Gainsbourg.
Ne pas devenir un peintre reconnu sera toujours son grand regret. D’autres artistes du monde du spectacle y ont parfois mieux réussi.
Il y a d’abord, David Lynch dont on connait la filmographie impressionnante. Il fait aussi de la musique, de la décoration et il crée aussi des Lithographies. Ses œuvres ont été présentées en 2007 à la Fondation Cartier et en 2010 au Musée de l’Estampe de Gravelines. Il présente actuellement à Paris « Works on paper » à la Galerie Item, son éditeur.
Cette vidéo nous le montre en cours d’exécution d’une oeuvre
L’on voit de nombreuses lithographies sur Images Google
Charlelie Couture on sait qu’il chante, mais pas seulement. La galerie Naclil à Lille, vient de l’exposer récemment. On peut voir ses œuvres sur Images Google
Le chanteur Bob Dylan peint également depuis 1974. Une récente exposition » The Asia Series « à New York est critiquée pour le plagiat de photos célèbres alors qu’il affirme que son inspiration est issue des ses voyages en Asie
Le chanteur suisse Jean-Pierre Huser est également plasticien
Le chanteur Nino Ferrer était également peintre, comme ici avec cet autoportrait
Le comédien et chanteur Serge- Reggiani était aussi peintre
Ici dans son atelier, l’acteur Tony Curtis qui a toujours peint.
On peut encore citer Franck Derivault, Jean-Jacques Lafon, Yoko_Ono Christian Cantos ou Mano Solo Emmanuel Dilhac Michael Dubois Michel Tonnerre François Mafoua
Marcel Storr, bâtisseur visionnaire
La mairie du 20 ème arrondissement présente
Marcel Storr, bâtisseur visionnaire
Jusqu’au 10 mars 2012
L’œuvre de Marcel Storr, qui fut cantonnier au Bois de Boulogne comprend une soixantaine de dessins de cathédrales et de mégapoles imaginaires réalisées dans la clandestinité. L’auteur est décédé en 1976. Son oeuvre, découverte par hasard en 1971 par Liliane et Bertrand Kempf n’a été à ma connaissance montré qu’une fois en 2001.
Il y a juste un an, le jour de Noël, j’ai publié une biographie de cet artiste méconnu illustrée de quelques unes de ses œuvres. Voir aussi l’article de Philippe Dagen dans le journal Le Monde
Marcel Storr
C’est la trêve des confiseurs . . .allons regarder les humoristes sur le Web
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Ce billet est tout à fait « hors sujet » bien que l’ Art et l’humour et l’humour de l’Art fassent parfois bon ménage. Mais c’est la trêve des confiseurs . . .alors pourquoi pas !
Je vais donc participer au buzz en consacrant ma rubrique de ce jour, aux humoristes sur Internet. Ils sont souvent très jeunes. Ils ne se produisent pas sur scène. Ils mettent en ligne sur Youtube, Dailymotion des sketches, pastiches et gags dans de courtes vidéos.
C’est Mathieu Pernin sur France Info qui m’a mis sur la piste leur piste
Il y a d’abord eu les impostures de Remy Gaillard. Actuellement l’on parle beaucoup de Norman Thavaud qui publie ses sketchs sur son site Norman fait des videos = Cyprien alias Monsieur Dream = Grandpamini, Hugo et Baptiste et Gäel sur 10 minutes à perdre. et encore Kemar, Kevin Razy et enfin Mamadou Seydou Koulibaly, mais là il s’agit pour Issa Doumbia pour la promotion du film «Beur sur la ville »
Enfin l’on peut aussi aller voir sur Sites des humoristes qui se produisent, non pas sur Internet mais sur scène
La fantasia ou Tbourida – Etude du mouvement, de la vitesse – Aquarelle
Équipe féminine de fantasia marocaine, avant les chevauchées.
La fantasia, appelée également « jeu de la Poudre » ou « Tbourida » est une manifestation équestre que l’on retrouve dans diverses régions d’Afrique du Nord. Cette tradition est toujours vivante au Maroc par exemple à Guercif et elle semble renaître en Algérie et aussi en Tunisie
Ce sport consiste à simuler un assaut militaire de cavalerie. C’est le « cheval barbe »que les cavaliers ou parfois les cavalières montent.
Le but de l’épreuve est de terminer la course en tirant un coup de fusil en l’air, au même moment, pour n’entendre qu’une seule détonation.
Voici quelques vidéos de fantasia
Salon du cheval d’El Jadida = Tbourida royale Bouhanifia (Mascara)
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Le thème de la fantasia a été traité par les peintres orientalistes du 19 ème siècle. Par exemple la Fantasia arabe d’Eugène Delacroix, celle d’Eugène Fromentin ou d’Otto_von_Faber_du_Faur. Plus près de nous Jean Gaston Mantel 1914-1995 Jacques Marjorèle 1886-1962, Roger Vives Henri_Pontoy 1888-1968
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J’avais en souvenir un documentaire que j’avais vu il y a longtemps sur les fantasias au Maghreb. Ce sujet m’intéressait, pour l’ambiance, le mouvement, la vitesse, la fureur qu’il comporte. C’est ce que j’ai voulu traduire dans l’aquarelle que je viens de peindre.
Travail, dans le « grand humide » sur papier Montval 300 gr grain fin tendu sur un châssis nu – Format Raisin 50 cm x 65 cm
Fantasia©masmoulin 2011 – Aquarelle
Pratique des Arts Hors série Spécial Aquarelle de Décembre 2011
Un hors série « spécial Aquarelle » a été publié en début décembre 2011 par le magazine Pratique des Arts. Il ne fait pas partie de mon abonnement. Sans mon ami Serge, je serais passé à côté de cette livraison.
Il y a un dossier de huit pages sur les papiers synthétiques Yupo et Lanavanguard avec les témoignages et explications des américains George James et Sandy Maudlin et des français Didier Brot, Jérôme Cossé, Janick Vergé et Gustave Pétillon.
J’avais en juillet 2009 mis en ligne Les papiers Yupo et Lanavanguard et l’aquarelle
Le Lanavanguard est proposé en France par Géant des Beaux-Arts.
Claudia Castellano-Racanelli, du Service après-vente m’a indiqué que la marque est représentée en Europe par Yupo GmbH – Willstätter Str.30 D-40549 Tél +49 (0) 211 520 54 363 – Fax +49 (0) 211 520 54 368 . Que l’on joint en se rendant sur le site http://www.superyupo.com Service > Formulaire de contact
Les rencontres d’aquarellistes du monde entier avec : Le portraitiste américain Ted Nuttall @ Les artistes français Thierry Duval qui peint, souvent en panoramique, un Paris hyperréaliste @ Patrick Fouilhoux avec aussi sur Paris, mais la nuit avec sa « Série Noire » @ Christian Graniou qui peint en atelier à partir des photos prises lors de ses promenades @ Hervé Richard et ses marines huperréalistes@ Des britanniques Amanda Spencer montre ses différentes approches de l’aquarelle : la technique sèche, celle du « pouring » utilisée pour Afternoon Tea ou encore celle du « batik »@ Bob Rudd et ses paysages colorés et @ Lucy Willis a qui j’ai consacré un billet, en juin 2009 @ L’espagnol Fernando Artal
Les portfolios des américains Lew Wallace, Joyce Hicks, Wendy Yoshimura, Kaaren Oreck , Carrie Waller, Nathan Fowkes, Kara K. Bigda, Suzanna Winton, Charles Reid etEstelle Lavin @ de la britannique Andy Wood @ des canadiennes Marney Ward et Ann Balch @ de l’indien Rames Hjhawar @de l’australienne Pauline Adair @ du serbe Dusan Djukaric @ des polonais Michal Orlowski = Joanna Petkowska
Et aussi une « relation promotionnelle » sur la 1ère Croisiére_des_arts en Méditerranée organisée par PDA et l’Art de l’Aquarelle.
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Les contes de Noël et des autres jours et leurs illustrateurs
Christmas Carol de Charles-Dickens Illustration de George Cruikshank
Évoquer les Contes de Noël est une autre façon de souhaiter un Joyeux Noël.
Dans les contes de Noël et des autres jours, d’ici et d’ailleurs, il y a bien entendu le texte et la façon de le lire, de préférence à haute voix.
Sur Internet des sites proposent le texte des certains contes. On trouve ainsi les contes de Charles Perrault, de Mme d’Aulnoy, Jeanne-Marie Leprince de Beaumont de la Fée Clochette , d’ Andersen, des Frères Grimm, de Sindbad le marin, du Petit chaperon rouge, de Boucle d’or et les trois ours. Et aussi des contes africains, d’Afrique, le génie du manguier , des contes du Québec, des contes japonais, des contes de Noël, Halloween, l’ourson bleu, d’ailleurs,Princesse aux petits pois, Soudan
Leur illustration joue aussi un rôle primordial. Quand nous nous remémorons les contes de notre enfance, ce sont d’abord des images qui s’imposent à nous.
Le premier illustrateur connu est sans doute Clément-Pierre Marillier (1740-1808) qui a illustré le Cabinet des Fées. Il y a un peu plus tard George Cruikshank (1792-1878) qui illustre les Contes de Grimm ou Adrian Ludwig Richter (1803-1884) les contes populaires allemands, les « Volksmärchen des Deutschen »
On connait bien entendu les illustrations que Gustave Doré (1832-1883) a faites des contes de Perrault. Il y a ensuite Walter Crane (1845-1915) Henry Morin (1873-1961), Félix Lorioux (1872-1964) Arthur Rackham (1867-1939), Edmond Dulac, Edmond Dulac (1882-1953) Kay Nielsen (1886-1957)
Au cours du 20ème siècle il y d’autres illustrateurs comme Ezio Anichini 1886-1948 ,Georges Beuville 1902-1982, Dimpre, Henri Dimpre 1907-1971 Manon Iessel 1909-1985. Paul Kauffmann 1849-1940. Joseph Kuhn-Régnier 1873-1940. Maurice Lemainque . Yvon Le Gall 1934-1984.René Peron 1904-1972 Roger Schardner 1898-1981 Léon Zeytline 1885-1962 Boris Zworykine 1872-1942.
De nos jours de nombreux artistes illustrent toujours les contes, comme : Monique Azemat = Catherine Bayle = Corinne Binois = François Bourgeon = Martine Bourre = Catherine Chardonnay = = Isabelle Chatellard = Céline Chevrel = =Jean_Claverie = Frederic Clément= Richard Clifton-Dey = Mélanie Combes =Laurent Corvaisier = Philippe Davaine = Antoine Déprez = Bertrand Dubois = Daniel Dupuy = Dominique Fages =Elsa Fouquier = Jean Giannini =Stéphane Girel = Christian Guibbaud =Judith Gueyfier = Vanessa Hié = Véronique Joffre = Cécile Landowski =Arnaud Laval ==Frederick Mansot =Lise Marin = Jean-Francois Martin == Vincent Mathy = Véronique Mazière = Fabrice Mondejar =Santiago Monteil= Peggy Nille =Jacques Pecnard =François Place = Eric Puybaret =Nancy Ribard =Francois Roca =Charlotte Roederer = Maurice Sandak =Sylvie Serprix =Eléonore Zuber = Lisbeth Zwerger et aussi sur les sites de la Maison des illustrateurs et de Ricochet Jeunes
Et quelques exemples d’illustrations
Gustave Doré – Cendrillon
Franz Jüttner – Blanche neige et les sept nains
François Place – La femme scarabée
Frédéric Manso – Tamanna Princesse d’arabesques
Christian Guibbaud – Un truc sur un machin
Nancy Ribard – Dix contes de chevaliers
Nathalie Serprix – Un beau jour du crocodile
Quelques Aquarellistes suisses des 18 et 19 ème siècles : Léon Rodolphe Berthoud Alexandre Calame, Abraham Louis Rodolphe Ducros, Balthasar Anton Dunker, Salomon Gessner, Johann Joseph Hartmann, François Keisermann , Charles François Knébel, Gabriel Ii Lory, Pierre Louis de la Rive, Adam Toepffer.
J’ai évoqué en son temps les aquarellistes anglais, allemand ou français des siècles passés. Quelques aquarellistes suisses ont aussi marqué leur époque. Les images de leurs œuvres ne sont pas toujours des aquarelles. En effet, pour accéder aux sites des galeries de vente en ligne qui propose de nombreuses aquarelles; il faut souscrire un abonnement souvent couteux. Le paysage est le sujet principal de tous ces peintres. Si vous connaissez d’autres artistes suisses de cette époque, n’hésitez pas à me le faire savoir.
Léon Rodolph Berthoud 1822-1892
Léon Rodolphe Berthoud étudie le dessin à Neuchâtel chez Maximilien et Albert de Meuron, avec lesquels il peint des scènes alpestres dans l’Oberland bernois. En 1843 il poursuit sa formation à Paris, à l’atelier de Léon Cogniet . Attiré par l’Italie il y fait un premier voyage en 1845; il travaillera par la suite à Rome, Paris et Neuchâtel. Très lié à Jean-Baptiste Corot et aux peintres de l’école de_Barbizon, qui influencent ses effets de lumière dans des paysages intimes.
Léon Berthoud – Roma veduta dall alto il colosseo
Alexandre Calame (1810-1864)
Alexandre Calame est un paysagiste et graveur suisse, né à Vevey dans une famille très modeste. L’agent de change chez qui il travaille lui paie des cours dans l’atelier de François Diday. Il voyage en Allemagne, en Hollande et plus tard en Angleterre et en Belgique A Paris « orage à la Handeck » est primé au Salon du Louvre. Calame exécute ses tableaux d’après des études faites sur le motif. Il peint en grand format, la montagne, la campagne bucolique. Il a formé de nombreux élèves dans son atelier de Genève. Il a publié un cours de dessin. De nombreux musées possèdent des œuvres de l’artiste
Alexandre Calame – Paysage
Abraham Louis Rodolphe Ducros (1748-1810)
Louis Ducros aquarelliste paysagiste a d’abord été formé par son père qui enseignait le dessin à Yverdon. Il est l’élève du peintre belge Nicolas Henri Joseph de Fassin . Il s’installe à Rome.Il visite la Sicile et Malte dont il ramène près de 300 aquarelles qui sont maintenant au Rijksmuseum d’Amsterdam. Il publie des estampes de Rome et de ses environs. Il honore des commandes des puissants de son époque. Il était membre de la Société des Arts et a été nommé professeur à l’académie de Berne
Louis Ducros – Colisée
Balthasar Anton Dunker (1746-1807)
Balthazar Dunker (1746-1807) est un peintre paysagiste, caricaturiste et graveur suisse d’origine suédoise. A Paris il est l’élève de Joseph_Marie Vien puis de Noël Hallé . Il cotoie Sigmund Freudenberger, Adrian Zingg et Johann Weber. Il a réalisé de nombreuses gravures, notamment de vue touristiques, des portraits et des illustrations d’œuvres scientifiques et littéraires. Il était aussi caricaturiste.
Balthazar Dunker – Vue de Zurich
Salomon Gessner 1730-1788
Salomon Gessner est un poète, peintre et graveur suisse.Elève médiocre, c’est la poésie qui le révèle à ses professeurs. Son œuvre littéraire qui appartient au genre pastoral a été traduite dans une vingtaine de langues. Parallèlement il a peint des gouaches, aquarelles, dessins et gravures dans un style poétique. Une exposition lui a été récemment consacré au Kunsthaus de Zurich
Salomon Gessner – TanzendeKnaben
Johann Joseph Hartmann 1753-1830
Johan Joseph Hartmann est un peintre et graveur néà Manheim. Il a été élève de Ferdinand Kobell. Il est parfois repris sous le nom de Von Schmidt. On trouve quelques œuvres sur Arcadja
Johan Joseph Hartmann – Vue de Saint-Pierre
François Keisermann 1765-1833
François Keisermann ou Franz Kaisermann est un architecte et peintre paysagiste né à Yverdon. Il s’installe à Rome en 1789. Il a été élève de Louis Ducros. Il peignait à l’aquarelle, et à l’encre de Chine. On trouve quelques œuvres sur Arcadja
François Keisermann – Vue de la vallée de Terni
Charles-François Knébel 1810-1877
Charles François Knébel, un aquarelliste réputé, est le neveu de François Keiserman. Il arrive avec lui à Rome en 1822. On trouve peu d’informations sur cet artiste qui reste le « neveu de … »
Charles François Knébel – Au bord du lac
Mathias Gabriel Lory (1784-1846)
Mathias Gabriel Lory est un graveur et aquarelliste suisse né à Berne. Il a été formé par son père Gabriel Ludwig Lory (1763-1840) avec qui il a travaillé à l’illustration de nombreux ouvrages comme le «Voyage pittoresque de Genève à Milan par le Simplon ». Il se lie d’amitié avec le paysagiste Maximilien_de_Meuron dont il épousera la fille Louise.
Mathias Gabriel Lory – Vue de Sion
Pierre Louis de La Rive (1753-1817)
Pierre Louis de la Rive est un peintre paysagiste dessinateur et graveur né à Genève. Après des études de philosophie et de chimie il se forme auprès de Nicolas Fassin puis à l’Académie de Dresde. Il expose au Salon de Paris. Une monographie lui est consacrée.
Pierre Louis de la Rive – Environ de Cluses
Wolfgang Adam Toepffer (1766-1847)
Adam Toepffer (ou Töpffer), est un paysagiste, aquarelliste et caricaturiste né à Genève. Il suit d’abord une formation de graveur à Montreux puis à Paris. Il est proche de Pierre Louis de la Rive avec qui il peint en plein air. Il est récompensé lors d’un salon au Louvre. Ses aquarelles sont alors très prisées en Angleterre et en France. Il est le père de Rodolphe Toepffer
Adam Toepffer- Paysage
Adam Toepffer – Paysanne assise
Pour un art pauvre Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nîmes
Carré d’Art, le Musée d’art contemporain de Nîmes
Présente jusqu’au 15 janvier 2012
Pour un art pauvre (inventaire du monde et de l’atelier)
Lorsque l’on parle d’Art pauvre, l’on pense d’abord au mouvement italien des années 60 l’Arte Povera.. La pauvreté peut aussi inspirer l’approche de l’artiste. Le matériau choisi peut être pauvre, instable mais s’intégrer parfaitement et donc constituer une œuvre. L’artiste utilisera tout ce qu’il trouve à portée de la main : le polystyrène expansé, le plâtre, les produits de maquillage, le terreau, les tickets de caisse, le polyane, les chutes de contreplaqué, souvent des matériaux d’emballage ou des fournitures trouvées à l’atelier. Cela évoque le Récup’Art
Ce sont huit sculpteurs du monde entier qui sont présenté au Carré d’Art de Nîmes
Karla Black = Katinka Bock = Abraham Cruzvillegas = Thea Djordjadze
Gabriel Kuri = Guillaume Leblon = Gyan Panchal = Gedi Sibony
Et voici, une vidéo autour de l’exposition
<a href= »http://www.dailymotion.com/video/xm87lu_expo-l-art-pauvre-au-carre-d-art-nimes_creation » target= »_blank »></a> <i>
Une famille d’artistes. Les Saltzmann à la Galerie NacLil
La Galerie Naclil à . . . Lille
Présente jusqu’au 7 janvier 2012
des œuvres de cette famille d’artistes. Il y a
Nicole Bottet la mère, Gottfried Salzmann le père et Nieves Salzmann la fille
Il y a deux ans j’avais publié un article consacré à Gottfried Salzmann aquarelliste et photographe d’origine autrichienne.
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Fernando Botero plasticien colombien peint aussi à l’aquarelle
Fernando Botero
Fernando Botero est un peintre, aquarelliste et sculpteur colombien né à Medellin en 1932. Au début des années 50 il peint des aquarelles tauromachiques et collabore comme illustrateur à l’ El Colombiano. Il s’installe à Bogota où la galerie Leo Matiz l’expose puis voyage en Europe et s’inscrit à l’Academia San Fernando.
Il s’établit à Mexico puis à New York. Il représente la Colombie à le XXIXe Biennale de Venise. Le MoMa achète en 1961 « Mona Lisa à l’age de 12 ans ». Dans les années 1970 atteint la célébrité. Il s’initie et se passionne pour la sculpture à Paris où il s’installe. Il perd son jeune fils dans un accident de la route en Espagne.
En 1983, Il ouvre un atelier en Toscane à Pietrasnta. En 1992, une trentaine de sculptures monumentales sont exposées sur les Champs-Élysées à Paris, elles feront ensuite une tournée de plus de dix ans à travers le monde entier. Depuis, le grand public connait ses personnages surdimensionnés. Il est exposé un peu partout dans le monde.
Il peint depuis son plus jeune age de nombreuses aquarelles.
En 2008 le Musée des Beaux-Arts du Quebec a présenté un exposition intitulée « L’Univers baroque de Fernando Botero »
Voici une vidéo « una vida para el arte » (Une vie pour l’Art) consacrée à Fernando Botero
On trouve nombre de ses œuvres sur les sites de Ricci Art, de Museum Syndicate, et des éléments biographiques sur Mik Art
En voici une petite sélection d’œuvres, notamment des aquarelles
Fernando Botero – Picadores – Huile sur toile
Fernando Botero – Le baiser de Judas – Aquarelle
Fernando Botero – Les danseurs – Huile sur toile
Fernando Botero – Danseurs – Aquarelle
Fernando Botero – Au balcon – Aquarelle
Fernando Botero – Les gens du cirque – Aquarelle
Fernando Botero – Nature morte aux fruits – Aquarelle
Fernando Botero – Nu – Huile sur toile
Fernando Botero – La nappe – Huile sur toile
Fernando Botero – Ballerine à la barre – Aquarelle
Fernando Botero – Le guitariste – Aquarelle
Le Réel est inadmissible, d’ailleurs Il n’existe pas à Nantes
L’Ecole supérieure des Beaux-Arts de Nantes organise l’exposition
Le réel est inadmissible, d’ailleurs il n’existe pas
Du 3 décembre 2011 au 5 février 2012
Au Hangar à Bananes sur l’île de Nantes
Le titre est une allusion à un personnage du roman de Marcel Proust du côté de Guermantes, qui voyait le monde au travers du prisme de l’œuvre de Renoir. L’oeuvre d’art est un filtre entre la réalité et la représentation qu’en font les artistes. C’est ce que les cinq artistes reconnus internationallement veulent nous montrer
Le peintre britannique Darren Almond né en 1971 confronte l’expérience de la durée et le temps de l’histoire. Cf. son dossier de Presse
Darren Almond – Mean time – Le passage à l’an 2000
Le dessinateur suisse Marc Bauer né en 1975 est lui aussi confronté à la notion de temps. A voir cette vidéo
Max Bauer
Le français Philippe_Cognée né en 1957 qui utilise la technique de la peinture à l’encaustique pour réaliser des personnages flous, lumineux mais irréels
Philippe Cognée – Les boxeurs
Le peintre allemand Eberhard Havekost né en 1967 et ses paysages urbains recomposés 
Eberhard Havecost
Le cinéaste américain Jim Jarmusch né en 1953 réalisateur, scénariste et acteur
Réunion de Pères Noël ou Santa Conventions – Aquarelle et carte de Noël
J’étais à la recherche d’une idée pour illustrer une carte de vœux de Noël. Il y a bien entendu les crèches, les sapins, les étoiles, les traîneaux. Il y a aussi le Père Noël que de par le monde on nomme Santa Claus. Et comme j’aime bien représenter les foules, j’ai pensé à une réunion de Pères Noël
Voici une vidéo pour l’ambiance
Les Réunions de Pères Noël se pratiquent surtout dans le monde anglo-saxon sous le nom de Santacon. On parle aussi de Santarchy ou encore de Santa Rampage ou de Santa Claus Meeting
Elles sont parfois très organisées comme le caritatif Santa Run en Ecosse. Mais le plus souvent il s’agit de flash mob à caractère festif, voir libertaire ou anarchiste. Ce genre de réunion se déroule en 2011 dans 32 pays. Voici des photos prises à Berlin Londres Bucarest San Francisco New York Moscou Paris Kyoto.
J’ai peint une aquarelle sur un papier Fabriano format 32 cm x 43 cm. J’ai ensuite inséré un texte à l’aide de Photo filtre. Le résultat est dans le billet ci-dessous
Joyeuses Fêtes de Noël
Art et Contes de fées – Pinochio & Co + Contes défaits
Gustave Doré – Cendrillon
En 2006 la Bibliothèque Nationale de France avait organisé une exposition « Il était une fois les contes de fées ». L’on peut toujours consulter les pages qui lui sont consacrée.
On sait que derrière leur apparente simplicité, les contes délivrent souvent un double message. Les psychanalystes s’y sont intéressés notamment Bruno Bettelheim a qui l’on doit une psychanalyse des contes de fées parue en 1976. Plus récemment, Gérard Poulouin et Hélène Sybertz ont publié Les contes et la psychanalyse.
Les artistes aussi s’intéressent aux contes. Gustave_Doré qui a illustré les contes de Perrault.
Deux compagnies de spectacles pour la jeunesse Cric crac croque et Conturlure proposent des illustrations de contes au cours d’un spectacle
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Jusqu’au 30 décembre 2011 la Maison de la Culture de Namur présente
« Pinocchio & Co, Contes de Fées et Art contemporain »
Tales and Contemporary Art
Avec Alice Anderson, Matthew Barney, Catherine Baÿ, Katia Bourdarel, Will Cotton, Wim Delvoye, Jim Dine, Anna Gaskell, Karen Knorr, Kiki Smith les interprètent à leur façon. On peut lire le dossier pédagogique consacré à cette exposition.
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A Draguignan, à la Chapelle de l’Observance
Jusqu’au 31 janvier 2012
une exposition « des contes défaits » est proposée par un collectif de dix femmes, composé de Hélène Barrier, Corinne de Battista, Virginie Blanchard, Marie Boitton, Marie Cortois, France Gaillet, Loeiza Jacq, Michèle Mascherpa, Mélanie Pottier, Aurélie Roustan.
Comment peindre la mer – Partie12 – Les marines des aquarellistes d’aujourd’hui
Hubert Riff – Marine
Cette série d’articles consacrée à la représentation de la mer par les artistes s’achève ici, avec cette sélection d’aquarellistes d’aujourd’hui. Beaucoup d’aquarellistes ont été tentés, un jour ou l’autre d’aborder les marines. Pour certains, c’est un thème récurent. Je n’ai pas eu le dessein d’être exhaustif, mais de faire un petit tour d’horizon de sites d’artistes qui peignent souvent des marines
Je commencerai par les peintres de la Marine reconnus officiellement comme en France mais il y aussi ceux d’ Australie, des Etats Unis, de Grande Bretagne ou de Belgique dont un certain nombre, pratiquent l’aquarelle.
Puis quelques artistes anglophones comme :
Pong Apinyavat = Alistair Butt
Andrew Dibben = Anne Brodie Hill
Maud Durland = Alexis Felix duPont IV = Thomas B. Freeman
Salina Kalnins = = Paul Hannon = A G Hansen =
Ron Harrison = Willem Johan Hoendervanger
Ruben de Luis = = Derek McCrea = Margaret McCrea
Richard Moore = Peter van Nes =
Wayne Roberts = Raymond Webbe = Janet Zet
Sans oublier un certain nombre d’aquarellistes francophones, plus ou moins connus
Françoise Amet = Pascal Benoit = Bernard Beaulien
Françoise Croigny-Manier = Jean-Pascal Duboil
Rose-Marie Dubreucq = Isabelle Jambon =
Olivier Lecourtois = Alain Marc
Thierry de Marichalar =André Mehu = Philippe Mérias
Anne-Marie Patry-Belluteau = Martine Pittet
Gisèle Seyller = Jean-Claude Tolza = Michel Violant
Pour illustrer mon propos, j’ai choisi de présenter des réalisations de quelques aquarellistes de cette « short list » A la limite j’aurai pu les choisir tous. J’ai choisi en pointant ma souris un peu au hasard
Françoise Amet – Pèche à Carantec
Pong Apinyavat – Carmel morning
Bernard Beaulien – Eté sur l’Estran
Thierry de Marichalar – Sans titre – Marine
Derek MaCrea – Capricorn Tropic
Wayne Roberts – Oceania
Raymond Webbe – Sea sand
La saisie du modèle au musée Rodin
Le Musée Rodin présente La saisie du modèle
« Rodin 300 dessins 1890-1917 »
Jusqu’au 1er avril 2012
C’est en effet dans les années 1890, qu’ Auguste Rodin (1840-1917), à cinquante ans, se met à dessiner quotidiennement, des dessins instantanés sur modèle vivant. En 1903, il en présente près de trois cents à la Berliner Secession. Jusqu’à la fin de sa vie, il utilise le crayon, l’encre de chine et l’aquarelle. Il s’intéresse au mouvement et dessine sans jamais regarder la feuille de papier.
Il réalise aussi des compositions à partir de découpages desdits dessins. Peu avant sa mort il lègue à l’ Etat plus de 7000 feuilles qui constituent le fonds du musée Rodin. Elles ont été numérisées et sont visibles sur la Base Joconde, en haute définition
Voici la vidéo officielle de présentation de cette exposition
Je rappelle que le Musée Matisse au Cateau-Cambrésis avait présenté au cours du premier semestre 2011, une exposition elle aussi consacrée aux dessins de l’artiste
» Rodin, le plaisir infini du dessin », dont je me suis alors fait l’écho
Voici quelques dessins mis en ligne sur le site du Musée Rodin
Auguste Rodin – Psyché
Auguste Rodin – Danseuse cambodgienne
Auguste Rodin – Femme nue assise, un pied posé de haut sur un genou
Auguste Rodin – Ange ou Ariel
Auguste Rodin – Nuage
Aquarelles en vidéo – n° 6 Thierry de Marichalar
Je poursuis mon tour d’horizon des vidéos consacrées à l’aquarelle par celles qui ont été enregistrées par le décorateur de porcelaine et aquarelliste Thierry de Marichalar qui réside au Pays Basque, près de Bayone
Barque à marée basse
en trois parties
1/3 – 11.03 mn = 2/3 – 10.57 mn = 3/3- 12.50 mn
L’aquarelliste Hubert Riff vient de mourir
Hubert Riff
Je viens d’apprendre le décès à l’âge de 68 ans d’Hubert Riff, l’ aquarelliste bien connu
Berthe Weill, la petite galeriste des grands artistes, sort enfin de l’oubli
L’histoire de l’Art du 20ème siècle souligne le rôle de galeristes comme Ambroise Vollard (1866-1939) , Daniel Henry Kahnweiler (1884-1979) , Wilhelm_Uhde (1874-1947) ou les frères Léonce (1879-1947) et Paul Rosenberg (1881-1959) mais l’on ne cite que très rarement leur consœur Berthe Weill (1865-1951)
C’est pourtant elle qui la première, a vendu dès 1900, des « courses de taureaux toiles de Picasso. Elle a en 1905 exposé les Fauves pour la première fois. Elle a permis l’émergence des « Jeunes peintres » dont la plupart deviendront des grands noms de l’Art moderne. Elle a tenu sa galerie pendant près de 40 ans. Les soucis financiers l’obligent à la fermer en 1939. Elle se trouve alors sans ressources. En fin 1946, certains amis artistes organisent, à son profit, une vente aux enchères de près de 80 toiles. Les fonds récoltés lui permettront de finir sa vie décemment
Elle a exposé les artistes sans se référer à leur style, au courant auquel ils appartenaient. Elle était par contre intraitable sur la qualité de leur travail. Lorsque Modigliani est venu la voir pour la première fois elle la éconduit en lui disant « revenez me voir lorsque vous saurez peindre »
Voici une liste non exhaustive des peintres qu’elle a accueilli dans sa petite galerie. Cette énonciation constitue à elle seule un véritable tour d’horizon de l’histoire de l’Art Moderne.
Roger Bissière (1886-1964) Paul Bocquet (1868-1947) Pierre Bonnard (1867-1947) Félix Elie Bonnet dit Tobeen (1880-1938) Rodolphe Théophile_Bosshard (1889-1960) Eugène Boudin (1824-1898) Georges Braque (1882-1964) Paul Briaudeau (1869-1999) Jean Buhot (1885-1952) Charles Camoin (1879-1965) Leonetto Cappiello (1875-1942) Raoul Carré (1868-1933) Auguste Chabaud (1882-1955) Marc Chagall (1887-1985) Emilie Charmy (1878-1974) Jean Crotti (1878-1958) Bela Czobel (1883-1976) Hermine David (1886-1970) André Derain (1880-1954) Charles Despiau (1874-1946) George Desvallières(1861-1950) Raoul Dufy (1877-1953) Jean Dufy (1888-1964) Francois Zdenek Eberl (1887-1962) Willy Eisenschitz (1889-1974) Jules Flandrin (1871-1947) Othon Friesz (1879-1949) Alexandre Garbell (1903-1970) Pierre Girieud (1876-1948) Albert Gleizes (1881-1953) Edouard_Goerg (1893-1969) Georges Goursat dit Sem (1863-1934) Marcel Gromaire (1992-1971) Paul César Helleu (1859-1927) Max Jacob (1876-1944) Charles Edmond Kayser (1882-1965) Moïse Kisling (1891-1954) Frantisek Kupka (1871-1957) Charles Lacoste (1870-1959) Marie Laurencin (1885-1956) Fernand Léger (1881-1955) Emile Lejeune (1885-1964) Léon Lehmann (1873-1953) André Lhote (1885-1962) Aristide Maillol (1861-1944) Jozef Tadeusz Makowski (1882-1932)Albert_Marquet (1875-1947) Henri_Manguin (1874-1949) Jacqueline Marval (1866-1932) Henri Matisse (1869-1954) Jean Metzinger (1883-1956) Amedeo Modigliani (1884-1920) Marcel Mouillot (1899-1972) Isdre Nonell i Monturiol (1872-1911) Jules Pascin (1885-1930) Louis Paviot (1872-1943) Francis Picabia (1879-1953) Pablo Picasso : Pablo Picasso.fr (1881-1973) Jean Plumet (1871-1939) Jean Puy (1876-1960) Odilon Redon (1840-1916) Otto van Rees (1884-1957) Alfred Reth (1884-1956) Diego Rivera (1886-1957) Georges Rouault (1871-1958) Henri Rousseau (1844-1910) Maurice Savin (1894-1973) Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901) André Utter (1886-1948) Maurice Utrillo : Maurice Utrillo (1883-1955) Maurice de Vlaminck (1876-1958) Kees van Dongen (1877-1968) Suzanne Valadon (1865-1938) Félix Valloton (1865-1925) Ossip Zadkin.(1890-1967) Ortiz de Zárate (1887-1946)
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Jusqu’à très récemment l’on ne parlait plus de Berthe Weill. C’est en 2005 que sa petite nièce Françoise Job la présente dans un colloque et publie un article « Berthe Weill, galeriste à Montmartre »
Heureusement la jeune historienne de l’Art Marianne Le Morvan vient de consacrer une biographie complète à « Berthe Weill, la petite galeriste des grands artistes » chez l’Écarlate. L’ouvrage est diffusé par les éditions Harmattan
Ceci est une information et non une publicité
Les brèves c’est bref – n° 9
Exposition en cours ou qui vont débuter ===·=·===·=···===·===·===·· Au musée des Beaux Arts de Quimper Jacques Doucet, le CoBrA français jusqu’au 9 janvier 2012 ===·=·===·=···===·===·===·· Au Musée de Pont-Aven De Gauguin à Gromaire jusqu’au 15 septembre 2012 ===·=·===·=···===·===·===·· Au Musée Jean Cocteau de Menton Jean Sabrier jusqu’au 7 mai 2012 2012 ===·=·===·=···===·===·===·· Au Palais des Arts de Marseille Valtat et ses contemporains jusqu’au 21 février 2012 ===·=·===·=···===·===·===·· Au Musée de Strasbourg Tomi Ungerer et ses Maîtres jusqu’au 19 février 2012 ===·=·===·=···===·===·===·· Au Musée de Grenoble L’idée et la ligne jusqu’au 12 février 2012 ===·=·===·=···===·===·===·· Au Musée Chagall de Nice Mais quel cirque jusqu’au 30 janvier 2012
Usurpation d’identité
Ce week-end mon ami aquarelliste et blogeur José Gietka a fait l’objet d’une usurpation d’identité de son adresse e-mail. L’escroc qui utilisait l’adresse jose.giettka@gmail.com avec deux t.
Il a envoyé à tous les contacts de José, dont je suis, un message dont on trouve la teneur sur ce lien
Il y a quelques mois une autre amie aquarelliste belge a fait l’objet du même genre d’arnaque. Là aussi, elle était censé être en voyage en Afrique.
Vous faites peut-être partie des contacts de José et avez reçu de message. Dans ce cas, soyez gentil d’envoyer un courriel à sa nouvelle adresse gietka.jose Arobase gmail.com.
C’est bien entendu à la demande de José que je publie ce présent appel
Aquarellistes d’Océanie – hors Australie et Nouvelle Zélande
L’ Océanie est un continent situé dans le Pacifique, qui comprend, outre l’Australie et la Nouvelle Zélande, de nombreuses îles réparties entre :
La Mélanésie : Nouvelle Calédonie = les Iles Salomon = la Papouasie – Nouvelle Guinée et Vanuatu
La Micronésie : Miles Marshall = Kiribati = les Etats fédérés de Micronésie (Iles Carolines) = Nauru = Palaos
La Polynésie : Fidji = Samoa =Tonga = Tuvalu = Polynésie française avec l’Archipel_des_Tuamotu =l’ Archipel_de_la_Société ,dont fait partie Tahiti, et Iles Marquises = Ile de Pâques (Chili) et l’ Archipel_d’Hawaii (Usa) = les Iles Cook et Niue associés à la Nouvelle Zélande
J’ai consacré des carnets de liens aux aquarellistes Australiens et Néo-Zélandais. Je suis parti à la recherche des autres aquarellistes d’Océanie. Je me suis rendu compte qu’il y a surtout des sculpteurs et des peintres essentiellement acrylistes qui se situent dans la continuité des Arts traditionnels et de l’Art Aborigène. Ma pèche n’a donc pas été miraculeuse. J’ai trouvé
Nouvelle Calédonie Eric Valet
A Bora Bora Yrondi Garrick
A Moorea Eva Driot, François Papel, Jean Duday
A Tahiti Julie Dupré, Myriam Stoken, Benilde Menghini, Jean-Louis Saquet, Zab, Christine Hutteau-Pantano
Si vous connaissez d’autres aquarellistes d’Océanie, en dehors de l’Australie et de la Nouvelle-Zélande, merci de me les signaler pour que je complète cet article.
Ce billet ne clôture pas mon périple à travers le monde des aquarellistes. Je vais le poursuivre en refranchissant l’Atlantique. J’ai déjà recensé les artistes membres des sociétés nationales d’aquarellistes. Mais, il ne faut pas oublier que dans chaque état il y a une ou plusieurs sociétés qui fédèrent les peintres dudit état ou parfois d’un groupe d’états comme en Nouvelle Angleterre.
Les logogrammes de Christian Dotremont au Centre Pompidou
Le Centre Pompidou présente dans la Galerie d’art graphique
Christian Dotremont – Logogrammes
Jusqu’au 2 janvier 2012
Christian Dotremont
Christian Dotremont (1922-1979) est un écrivain et artiste belge. Il fonde en 1947 Surréalisme révolutionnaire belge et l’année suivante il crée le groupe CoBrA avec Karel Appel, Constant, Corneille, Asper Jorn et Joseph Noiret. Il est proche de l’ lnternationale situationniste de Guy Debord
Christian Dotremont connu pour ses poèmes et ses logogrammes des dessins de mots, des peintures-mots. Inspirés de la calligraphie, proche de l’écriture automatique chère aux surréalistes, ils sont tracés à l’encre noire, avec un pinceau sur des feuilles de papier blanc.
Les logogrammes sont des poèmes, écrits spontanément, dont les éléments scripturaux, lettres de l’alphabet latin, ponctuations, chiffres arabes, se trouvent distordus, dynamisés, altérés. Pour préserver la signification de ces nuées de signes, rendues plus ou moins lisibles, Dotremont reporte toujours le poème, l’aphorisme ou le petit dialogue, souvent humoristique, au crayon au bas de la feuille.
On trouvera des éléments biographiques sur le site d’Amour de papier ainsi que sur le dossier de Cobra aux logogrammes ou de Dotremont à Dotremont. Des expositions ont été consacré à l’artiste au Musée Jenisch à Vevey, l’Abbaye de Stavelot, le Musée de Beaux-Arts de Mons
Voici une vidéo qui présente ses oeuvres
<p><a href= »http://vimeo.com/13994704″>Christian Dotremont /CoBrA</a> from <a href= »http://vimeo.com/user3664217″>miekerozing.nl</a> on <a href= »http://vimeo.com »>Vimeo</a>.</p>
Ainsi que quelques images de ses logogrammes
Christian Dotremont – Logogramme
Christian Dotremont – Logogramme
Christian Dotremont – Logogramme
Christian Dotremont – Logogramme
Léonard de Vinci à la National Gallery de Londres
La National Gallery de Londres présente
Du 9 novembre 2011 au 5 février 2012
Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan
Cette rétrospective réuni quelques toiles et une quarantaine de dessins du Maître de la Renaissance italienne pendant son séjour à la cour du Duc Luduvio Sforza à Milan entre 1480 et 1490.
Parmi les œuvres présentée il y a venue du Louvre La belle Ferronnière, de l’Hermitage Litta Madonna ou du Vatican la Vierge à l’Enfant, Saint-Jérôme et de la National Gallery où elle a été restaurée La Vierge aux Rochers
Voici deux vidéos autour de cette exposition
Voir aussi l’article, très critique de Philippe Dagen dans Le Monde