Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Une bonne partie de la semaine prochaine je serais en Bretagne à Quimper. Je vais y retrouver un groupe d’ami(e)s d’une autre vie. Ils se rassemblent chaque année, à la même époque, dans une région différente. Cette année c’est donc un couple de bretons qui nous accueillent et on concocté un très attrayant programme de visite. En cadeau de remerciement j’ai peint cette aquarelle au format encadré de ~50 x ~60 cm. Les couleurs ne sont pas inspirées des costumes traditionnels.
Un bagad est une formation musicale bretonne inspirée du pipe band écossais. Elle est composée de trois pupitres de sonneurs, les: binious (cornemuse), les bombardes et percussion.
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Lors de ses randonnées en Provence où elle réside , l’aquarelliste Chantal Vidal ramène des aquarelles. Depuis 2010, elle les a rassemblées dans des ouvrages publiés aux Editions Picmeije « Itinéraires de Provence » consacrés au Lubéron, à la Provence , au Verdon et récemment les Massifs de Provence. Ces livres brochés de 65 pages au format A5 peuvent être notamment commandés via Price Minister
La salle d’exposition attenante à l’Office de Tourisme de Bergues
Vue de la salle d’exposition – 1Vue de la salle d’exposition 2Vue de la salle d’exposition 3
Dimanche j’ai assuré la permanence de l’exposition que nous avons organisé à Bergues. Cette très belle exposition rassemble une soixantaine d’aquarelles d’artistes venus du grand Dunkerque, de la Métropole lilloise, de la région de Saint-Omer, du Tournaisis et aussi de Bruges et de Bruxelles Capitale.
Les peintres au cours des siècles ont souvent présenté la mère et son enfant. Mais très souvent se sont des « Vierge à l’enfant » ou « Marie et Jésus » ont été peintes. En ce jour de la Fête des Mères, je veux plutôt présenter des œuvres sans connotation religieuses.
Voici quelques représentations de la maternité par les peintres modernes et contemporains. Il y en a bien sur d’autres, mais je ne veux pas alourdir ce billet. Je n’ai pas donné le titre de l’oeuvre mais seulement « Maternité »
Jean-Baptiste Corot – Maternité – Jean Peské – Maternité-Salvador Dali -Maternité- 1923
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J’ai rencontrée hier, Catherine Zgorecki , à la Corderie de Marcq-en-Baroeul où elle exposait depuis le début du mois ses « empreintés » Malheureusement le décrochage avait lieu prématurément, le soir même, pour cause d’élections européennes. Mais elle fera d’autres expositions (à suivre sur FaceBook)
Elle présentait une série d’empreintes métalliques sur tôles martelées. Elle réalise ce travail sur des sites industriels désaffectés, essentiellement dans le bassin minier. Armée notamment de marteaux elle applique sa feuille métallique sur l’objet dont elle veut réaliser l’emprunte. Ensuite, elle expose son travail aux intempéries. Lorsque la feuille est couverte de rouille elle en arrête la progression à l’aide d’un fixateur.
Catherine Zgorecki en plein travail
L’ancienne région minière n’a pas de secret pour cette plasticienne, architecte d’intérieur et petite fille d’un photographe venu de Pologne. En effet elle vit à Hénin-Beaumont. Elle a déjà présenté son travail à Méricourt et à la Maison de l’Art et de la Communication – MAC de Sallaumines.
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Dimanche dernier, avec mon club de randonnée, nous avons effectué à pied la traversée de la Baie de Somme , entre Le_Crotoy et Saint-Valéry-sur-Somme. Départ à « 6 heures du mat ».La marée haute avait été forte. Aussi, les vasières et autres ruisseaux étaient profonds et leurs traversées parfois difficultueuses. Mais nous étions accompagnés par un guide qui nous a fait découvrir la faune et la flore de cet espace unique entre terre et mer.
A l’heure du repas nous avons mis pied à terre à Saint-Valéry.La promenade digestive nous a mené vers le Cap Hornu puis sur les hauteurs de la vielle ville.
Nous avons rejoint le Crotoy avec le petit train de la Baie de Somme. Un site avec des quelques photos et cet autre
La baie et les deux villes qui gardent l’estuaire ont inspiré des peintres appelés Seurat, Boudin ou Degas. Dans mon sac à dos, j’avais emmené un petit carnet Canson et une boite d’aquarelles. Mais en groupe, je n’ai pas eu le loisir de peindre ou de dessiner. Petite surprise aquarellée, avec un peintre du cru,Pierre Ducastel qui exposait ses œuvres dans la salle du http:Tribunal de Commerce de Saint-Valéry
Voici quelques vidéos qui permettent de restituer l’ambiance de l’estuaire :
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Samedi, c’était la 10èmeNuit européenne des musées. Je suis allé au Lam le musée d’art moderne et contemporain de Villeneuve d’Ascq. J’ai d’abord participé à un atelier de gravure auquel je m’étais préalablement inscrit. A la séance du soir nous étions une douzaine de personnes.
En fait il s’agissait de dessiner sur des petites plaques de polystyrène avec un crayon HB.
La « matrice » est ensuite enduite, sur toute sa surface, avec un rouleau, d’une encre à l’eau commercialisée par le Géant de Beux-arts.
Ensuite on la dépose sur un gabarit avec une marge. Une feuille de papier du format de ce gabarit est alors posée sur la matrice. A l’aide d’un rouleau l’encre se dépose et fait ressortir le dessin. Si l’on charge à nouveau la matrice l’on peut réaliser de nouvelles épreuves. A noter qu’il n’est pas nécessaire de disposer d’une presse
J’ai fait trois dessins, sans prétention. Et finalement cette approche de la gravure était très intéressante. Elle est susceptible de d’ouvrir à d’autres approches notamment avec la linogravure
Ensuite j’ai visité l’exposition temporaire consacrée à la rétrospective de l’œuvre de l’artiste surréaliste Méret Oppenheim ( voir le dossier de presse ). Cette exposition se termine le 1er juin 2014
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Ce n’est billet n’est pas consacré aux démonstrations d’aquarelle d’un artiste déterminé. Je veux signaler aujourd’hui l’existence d’ Art Tutor. Ce site propose des vidéos de démonstration ou d’enseignement des différents médiums et notamment de l’ aquarelle. Elles sont réalisées par des aquarellistes reconnus. Cependant, il faut apporter un bémol. L’accès à la plupart des vidéos est payant. On peut tout de même en visionner gratuitement un certain nombre via You tube
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Le Musée Matisse présente l’exposition Dewasne, la couleur construite, de l’anti sculpture à l’architecture
Jusqu’au 9 juin 2014
Mythia, la veuve de Jean Dewasne (1921-1999) a fait don à l’État d’une partie des œuvres de son mari. Elles ont été réparties entre diverses institutions muséales. Le musée Matisse en a rassemblé une soixante qui sont présentées dans cette exposition.
Jean Dewasne est un peintre, sculpteur et lithographe français né à Hellemmes-Lille. Il est considéré comme l’un des tenants de l’abstraction_ géométrique
Jean Dewasne
Après une formation classique et musicale solide il fréquente l’Ecole des Beaux-arts de Paris. Il est proche de Hartung, de Staël, Poliakoff ou Arp. En 1946, il participe au salon des réalités nouvelles. Il reçoit par ailleurs le Prix Kandinsky qui vient d’être créé. Il fonde en 1950 avec Edgard Pillet l’Atelier d’art abstrait à Paris. Il a été membre de l’ Oupeinpo (ouvroir de peinture potentielle) Il était membre de l’ Académie des Beaux-arts depuis 1991.Il donne de nombreuses conférences en France comme à l’étranger où il participe à des expositions internationales. En 1966 la Kunsthalle de Berne lui avait consacré une rétrospective.
Jean Dewasne inspiré par la musique, les mathématiques, l’urbanisme, utilise des couleurs vives, des formes simples. Il s’intéresse à la peinture industrielle, aux lques glycérophtaliques.
Mais aussi aux nouveaux supports comme l’isorel ou les pièces de motos ou de carrosseries automobiles. Il réalise des compositions murales à la Grande Arche de la Défense, dans les métros de Rome et de Hanovre.
Avec La Libre on peut penser que l’artiste va sortir du purgatoire et être connu d’un public élargi.
Quelques images de ses œuvresJean Dewasne – Composition géométriqueJean Dewasne – AbstractJean Dewasne – Hyper Ile
Dimanche en début d’après-midi je me suis rendu à l’Opéra de Lille. Le karaoké lyrique était en cours. Puis il y a eu une conférence sur la Fan attitude. Et enfin, un petit concert avec le quatuor strasbourgeois Virévolte animé par la soprano Aurore_Bucher avec un programme « cross over » Vidéo. J’avais bien entendu emmené mon carnet de croquis.
– Le chef de chœur accompagne un contre-ténor amateur
Les sélectionnés du Karaoké chante en chœur un air de Carmen de Bizet
Cette exposition regroupe des artistes peintres et sculpteurs de cette commune frontalière. J’y participe avec quelques ami(e)s aquarellistes. L’invité d’honneur est cette année Didier Uytterhaeghe
lya Kabakov, pour réaliser son «étrange cité » a puisé son inspirationl’architecturede la Renaissance, de la période romantisme, de l’art officiel soviétique. Il a construit sept structures « Le Musée vide » « Manas » « Le Centre de l’énergie cosmique » « Comment rencontrer un ange ? » « Les Portails » et aussi en extérieur « La Chapelle blanche » et « La Chapelle obscure »
Ilya- et Emilia Kabakov sont des artiste conceptuel d’origine russe qui vivent à Long Island. Iilya est né en 1933 en Urss, il a étudié à l’académie Sourikov de Moscou. Il assure la matérielle en illustrant des livres pour enfants. Cependant, il participe à un groupe qui tente de s’affranchir des dogmes de l’art offciel. En 1987, il qui son pays. Emilia Kanevsky qu’il rencontre en 1988 avait émigrée en Israël en 1973.De formation musicale et linguistique elle a été conservateur de marchand d’art. A partir de leur rencontre né un travail en étroite collaboration.
Leur travail a été notamment présenté au Musée d’Art Moderne, au Musée Hirshhorn à Washington DC, au Stedelijk Museum d’Amsterdam, à la Documenta IX, à la Biennale du Whitney, au musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, à la Biennale de Venise en 1993 en représentants de la Russie. LePrix Oscar Kokoschka leur a été décerné à Vienne en 2002.Il a été fait Chevalier des Arts et des Lettres en 1995.
Comme chaque été, un peu partout en France et ailleurs, dans des villages et parfois des villes, s’organisent des journées de « peintres dans la rue », de « peinture rapide » encore appelée « peinture à l’air libre ». Parfois il peut s’agir d’expositions de peintres dans la rue ou parfois de journées de peinture « sous abri »
Voici la liste des lieux que mes recherches m’ont permis de recenser. Elle est classée dans l’ordre chronologique. Ce recensement n’est pas exhaustif. Aussi, j’apporterai les compléments ou rectifications que l’on voudra bien me communiquer. A titre indicatif voici uneListe du matériel de l’aquarelliste, pour peindre en extérieur
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Mon amie, l’aquarelliste belge Marie-Jeanne Bronzini vient de me faire part de la création de l’association (Asbl) « Les aquarellistes francophones de Belgique ». Elle est née de la constatation qu’il n’existait pas une telle structure dans la partie sud de la Belgique. Elle vise àrassembler les aquarellistes amateurs et professionnels belges ou d’origine belge d’expression francophone.
On trouve des informations sur le site Aquarelbel et aussi sur Facebook, ainsi que ce petit clip de présentation.
Le Festival International de la Soupe a lieu chaque 1er mai, depuis 2001 à Lille, dans le quartier de Wazemmes. Il est organisé par l’association Attacafa en liaison avec la Maison folie. Ce quartier célèbre notamment avec son marché constitue une véritable mosaïque ethnique.
C’est donc tout naturellement là que ce projet de société qui permet de se rencontrer des gens venus du monde entier et de découvrir leur culture. Des groupes de musiciens évoluent dans le quartier. On peut les voir et les écouter en dégustant ce breuvage universel élaboré par les soupiers. La meilleure recette est récompensée par la louche d’or.
L’initiative lilloise a fait école. Le réseau Soupe (Symbole d’ouverture et d’union des peuples européen) regroupe notamment les villes organisatrices de Rennes, Nancy, Barcelone, Bologne, Cracovie, Bruxelles ou encore Berlin. Une manifestation de ce type a également vu le jour cette même année 2001 à Florac.
J’étais ce jeudi 1er mai dans les rues de Wazemmes où se sont pressés plus de 50.000 visiteurs. J’y ai croqué des groupes de musiciens. Mes croquis figurent dans un second billet publié en même temps
J’étais donc parmi la foule qui participait au 14ème Festival de la Soupe dans le quartier lillois de Wazemmes. Dans des conditions précaire, debout, appuyant mon carnet de croquis contre le torse, j’ai croqué une bonne dizaine de groupes de musiciens. Voici quelques uns de ces croquis
On conçoit aisément, que vivre ainsi en groupe, tout au long d’une semaine est une aventure exaltante . Elle est esthétique, humaine. Elle peut-être parfois conflictuelle lorsque l’on met en présence cinq égos d’artistes. Mais à voir le groupe d’amis l’on peut être rassurer sur la bonne harmonie qui règne entre eux.
Quand ils étaient sur le terrain, ils ont pris des photos, faits des croquis, des esquisses, rassemblé des impressions, des idées, des atmosphères. Certains ont réalisés sur le motif des œuvres abouties. Et puis de retour dans leurs ateliers, ils ont pendant 18 mois faits leur miel de toute cette collecte. C’est l’aboutissement de leur démarche qui est exposé à Saint-Cyr-sur-Mer. Il en résulte, dans des styles personnels différents une restitution homogène de leur voyage .
J’ai eu tout le loisir d’admirer les œuvres exposées mais aussi de converser longuement avec les cinq artistes. J’ai pu aussi rencontrer des amies que je ne connaissais que virtuellement
Voici une œuvre de chaque artiste
Aquarelle de Jean-François ContremoulinAquarelle de Serge Di-méoAquarelle d’Ewa KarpinskaAquarelle de Catherine MithouardAquarelle de Marie-Reine Pinchon
Et quelques photos du vernissage
Pendant le discours du maire de Saint-Cyr-sur-MerLe maire entouré des cinq artistes
Pendant les discoursPendant les discours
Dans les salles d’exposition
Dans les salles d’exposition
En conclusion de son discours, Philippe Barthélémy, le maire, a lancé l’idée que les cinq artistes pourraient être accueillis par la commune pour restituer à l’aquarelle, cette jolie région varoise . Mais avant que cela se concrétise, la prochaine destination est en principe l’Irlance
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Le beffroi de Bergues
Près de 20 membres d’Aquarellistes en Nord, belges et français vont exposer leurs œuvres à Bergues, au beffroi en mai-juin 2014. Tout le monde connait maintenant Bergues (Sint-Winoks bergen en néerlandais). C’est une ville fortifiée d’un peu plus de 4000 habitants. Elle est située près de l’autoroute A25 à 10 kms de Dunkerque et 70 de Lille. La ville déjà dévastée lors de la première guerre mondiale a été détruite à 80 % lors de la seconde. Elle a été reconstruite à l’identique.
Cette petite ville a été rendu célèbre grâce au film Bienvenue_chez_les_Ch’tis. Pourtant, malgré ce titre, il faut préciser que Bergues, située dans le Blootland (pays nu) en Flandre_maritime est historiquement une terre d’expression flamande. A la différence de Lille et de sa région (des deux cotés de la frontière) située en Flandre_romane ou wallonne l’on a tourjours parlé le picard ou Ch’timi qui fait partie de la langue d’ oïl