Homère est au Louvre Lens

Le Louvre Lens consacre sa nouvelle exposition à Homère

du 27 mars au 22 juillet 2019Portrait imaginaire d’Homère

Homère  poète épique (aède) de la Grèce antique est considéré comme fondateur de la culture occidentale. Même s’il ne l’ont pas lu, nos contemporains évoquent l’Iliade et l’Odyssée  œuvres transmises par oral.  L’auteur, dont l’existence est souvent contestée a inspiré nombre d’écrivains et d’artistes au cours des siècles et jusqu’à notre époque. C’est ce qu’on nomme l’Homèromanie.

L’exposition qui plonge le visiteur dans l’univers homérique à la rencontre des dieux de l’Olympe, des scènes mythiques : Cheval de Troie, Achille, Ulysse et l’Ittaque,  les cyclopes, les sirènes.  Sont présenté plus de 250 objets archéologiques, fragments de poteries, sculptures,  peintures notamment de Rubens, Gustave Moreau, Cy Twombly. Et aussi des extraits de films, des musique, des manuscrits

Le visiteur trouvera peut-être de réponses aux questions qu’il se  pose : Homère a-t-il existé ? Est-il l’auteur unique de cette œuvre littéraire monumentale ? Où et quand a-t-il vécu ? On peut aussi écouter 2000 Ans d’Histoire  ou se procurer un hors-série d’ Archéologia ou Canopéa

Auguste Lenoir – Homère

Watteau – Le jugement de Pâris

Il Baciccio La querelle d’Achille et d’Agamemnon

Rubens – Achille tue Hector

Selle de cheval – Cheval de Troie

Pratique des Arts n° 145

Le numéro 145 de Pratique des Arts est disponible. Il s’ouvre sur l’inévitable Concours d’artistes suivi par l’actualité culturelle dans les musées, salons et galeries. Sa peinture de A à Z par Jacques Tanguy = A la rencontre des aquarellistes Maryse De May et Antonio Bartolo =des pastellistes Alexis Le Borgne et  Christine Dumont

Les techniques mixtes de Sally Anne  Fitter = Une enquête : Répétition et Style auprès de Jean ParlangeChristian Arnould – Jym Jenny BushLouis Treserras= les crayons de couleur de Claire Hibon

Les Peintres de la Vallée de la Creuse en marge de l’exposition qui leur ai consacrée jusqu’au 26 mai à Rueil-Malmaison = La calligraphie monumentale d‘Anne Lin

Autour de la Société bordelaise d’aquarelle que préside  mon amie Véronique Legros-Sosa et aussi les Stages de Cécile

Et bien entendu le Guide pratique : Amandine Gilles / les essences = Sylvain Loisant / Dessin facile = Barbara Petit / Couleur de l’ombre à l’huile = Xavier Kosmalski  / Portrait à la manière de François Boucher = Amandine & André Jude / Pochades en clair-obscur = Mathieu Weemaels / Pastel à l’huile =Eva Gohier / Synthétiser un paysage à l’aquarelle = Kelly-Marie Johnson  / Paysage haut en couleur à l’aquarelle = Elisabeth Bonvalot / Modelage > expressions du visage.

Cercle des aquarellistes et des aquafortistes belges 1883-1884 – Billet n° 47

Le Cercle des aquarellistes et aquafortistes belges a été éphémère. Créé en 1883 qui a cessé son activité dès l’année suivante. Il était annoncé dans le  numéro du 11 mars 1883 de la revue L’Art moderne

Les membres étaient : Charles Goethals-président et Paul Combaz -secrétaire,  entourés d’Edgar Baes et Lionel Baes, Jules Barbier, Euphrosine Beernaert, Jean Capeinick, Auguste Danse, Marie De Bièvre, Émile De Munck, Charles De Nayer, Willy Finch, Maurice Hagemans, Alexandre Hannotiau, Amédée Lynen, Alexandre Marcette, Jean Mayné Joseph Middeleer, Auguste Numans, Jules Raeymaekers, Louis Titz, Édouard Tourteau, Camille Van Camp, Antoine Van Hammée, Hubert Vos, Ernest Wetterens, Eugène Van Gelder et Eugène Verdyen.

Willy Finch – Entrée du port d’OstendeCharles Goethals – La dentelièreEdgar Baes – autour du peintreMarie De Bièvre – Iris et abricots

La « Tournée mondiale » de Toutankhamon à la Vilette

Radios, Télé, Presse, tous les médias : le Mondele Parisien, Connaissance des Artsle Figaro, France Culture, Geo, Nouvel Obs, le Point, Chalenges, etc…   font le buzz autour de l’évènement :

Toutankhamon  à la grande Halle de la Vilette du

23 mars au 15 septembre 2019

Cette exposition itinérante  est organisée par le ministère des Antiquités égyptiennes et I M G  un groupe de marketing événementiel américain spécialisé dans les rencontres sportives ou l’organisation de Miss Univers. avec toutefois la collaboration avec le musée du Louvre. Inaugurée à Los Angeles, après maintenant Paris, cette « Tournée mondiale » comme dit l’affiche, sera présentée dans 10 pays d’Europe. Derrière l’intérêt artistique semblent se profiler des intentions politiques et des motivations mercantiles

L’exposition présente 150 objets originaux recueillis dans la tombe de ce jeune pharaon découverte par le britannique Howard Carter en 1922. Toutankhamon n’a pas  été un grand Pharaon. C’est le fabuleux trésor de sa dernière demeure qui l’a rendu célèbre.

France 2 dans son émission Secrets d’Histoire s’intéressera ce soir à ce lointain roi égyptien

Après le succès de l’exposition de 1967 au Petit Palais qui avait enregistré 1.200.000 visiteurs, gageons que l’égyptomanie fera encore battre des records d’affluence

Le groupe des XX – Bruxelles 1883 – n° 45

Le Groupe des vingt ou Les XX est, comme son nom l’indique,  un cercle artistique de 20 artistes belges avant-gardistes,  initié par le critique d’art Octave Maus  après la dissolution du Salon de l’Essor

Il était composé de 11 fondateurs

 James Ensor 1860-1949=Théo van Rysselberghe 1862-1926 =Fernand Khnopff 1858-1921 =Alfred William Finch1854-1930 =Frantz Charlet 1862-1928=Paul Du Bois1859-1938 =Charles Goethals 1853-1885=Darío de Regoyos 1857-1913=Willy Schlobach 1864-1951=Guillaume Van Strydonck 1861-1937=Rodolphe Wytsman 1860-1927

et de 9 invités

 Guillaume Vogels=Achille Chainaye =Jean Delvin =Jef Lambeaux  =Périclès Pantazis =Frans Simons =Gustave Vanaise =Piet Verhaert =Theodoor Verstraete 

Onze autres artistes furent par la suite invités

:Félicien Rops =Georges Lemmen =George Minne =Anna Boch =Henry van de Velde =Guillaume Charlier =Henry De Groux= Robert Picard =Jan Toorop =Odilon Redon =Paul Signac =Isidore Verheyden

Les vingtistes organisèrent dix expositions entre 1884 à 1893. Il  y accueillirent, au fil du temps Camille Pissarro  Claude Monet Georges Seurat Paul Gauguin Paul Cézanne  et Vincent van Gogh

Le musée Fin de siècle est consacré notamment au Groupe de XX

Les XX sont dissous en 1893. C’est la Libre esthétique qui prendra la suite.

Félicien Rops – La tentation de Saint AntoineHenry de Groux – Le Christ aux outragesJames Ensor – Le désespoir de PierrotJan Toorop – Les trois fiancéesGuillaume Van Strydonck – Le vieux jardinierFernand Khnopff- La tentation de Saint-Antoine

Arts and crafts movement – 1880-1910 – Billet n° 44

The Arts and Crafts movement  que l’on peut traduire par Arts et métiers ou artisanats est un mouvement artistique réformateur dans l’architecture et les arts décoratifs . Il se développa d’abord en Grande Bretagne et de l’autre côté de l’Atlantique  entre 1880 et 1910. Il préfigure l’art nouveau.

C’était une réponse aux changements sociaux initiés par la révolution industrielle britannique Ce mode de production irréversible a  vu affluer vers les villes de nombreux de travailleurs. Ils y rencontrent des conditions de vie très difficiles : logements insalubres, travaux pénibles voir dangereux, gestes répétitifs, bas salaires pour une longue durée de travail.

John Ruskin 1819-1900 soutient que « L’art est beau quand la main, la tête et le cœur travaillent ensemble »Il entend réhabiliter le travail fait main et le plaisir de faire, insuffler l’art dans les objets du quotidien.

 The art workers guild regroupait un certain nombre d’artistes de cette mouvance comme : Charles Robert Ashbee =Edward Burne-Jones =Lindsay P. Butterfield =Walter Crane =Lewis F. Day=William De Morgan=John Henry Dearle =Arthur  & Georgie Gaskin =Henry & Charles Greene =Josef Hoffmann =Elbert Green Hubbard =George W. Jack=Gertrude Jekyll= Grace Rihan Hanna =Keisuke Serizawa =Archibald Knox=Bernard Leach=Charles Rennie Mackintosh =Margaret MacDonald Mackintosh =Frances MacDonald =Arthur Heygate Mackmurdo =James Herbert MacNair =Koloman Moser =William.Morris=Frederick W.Pomeroy =William Robinson=Charles Rohlfs=Thomas James Cobden-Sanderson = Charles William Sherborne=Baillie Scott =Hamada Shoji =Léon V. Solon=Gustav Stickley =Charles Voysey =Henry van de Velde =Gabriel van Dievoet  = Emery Walker=Philip Webb =  Andrew Kay Womrath =Frank Lloyd Wright

Quelques articles à consulter : Cotswolds = Ditchling = Artyfactory = Visual arts Cork  = Study.com  = Arts & Crafts Revival

Des vidéos

vidéo de Sean Adams =o= Vidéo d’Apparences

Quelques œuvresWilliam Morris – Strawberry Thief – 1883William Morris – TreillisDavid Gauld – Music in JapanMay Morris – Embroideries

Art Live : Masmoulin sur Museum TV (bouquet de Canal +)

L’été dernier, plus précisément  le 16 juillet 2018, la Chaine Museum TV, est venue me filmer dans mon atelier, en train de peindre
Le film complet qui dure 1 heure 15  va être diffusé sur la Chaine Museum TV qui fait partie du bouquet de Canal + dans la série Art Live. J’ai bien entendu pu la visionner dans sa totalité. Mais je me suis engagé à ne pas la diffuser sur mon blog ou sur les réseaux sociaux dans cette version complète. Par contre je peux vous proposer un résumé de 10 minutes réalisée également à la chaine et que j’ai mis également sur ma chaine Youtube

École de peinture de Cimmérie- Киммерийская школа живописи – Billet n° 41

L’École de peinture de Cimmérie  fondée à la fin du 19 ème siècle a rassemblé de paysagistes du sud de la Crimée. Elle tient son nom d’un peuple de l’Antiquité installé en Tauride :  les Cimmériens La plupart de ces peintres réalisaient leurs paysages, absents de personnages, de mémoire.

Parmi ces paysages ont retiendra :Ivan K Aivazovsky =E. Ya Magdesyan = Konstantin .F. Bogaevsky   =Maximilien A. Kirienko-Voloshin =L.F.Lagorio =M. P. Latri

Maximilian Volochine – Vue de Koktebel Ivan Konstantinovich Aivazovsky – Entre les vaguesMaguesyan, – Vue sur mer avec un voilierLev Feliksovich Lagorio- Vue de LakhtaMikhail Latri Pelopidovich – Dancing in town

L’impressionnisme – Les influences . . . ailleurs – Billet n° 21-F

 

Le mouvement  impressionnisme  qui est né en France  a influencé les artistes européens et américains. Certains artistes proches des peintres français se rattachent sans restriction à ce mouvement. D’autres, parfois éloignés dans le temps,  s’en inspirent dans une approche liée à la lumière. Voici , classé par pays, un recensement de ces peintres qui à un moment ou à  un autre ont été proches de la manière de peindre des impressionnistes :

Allemagne: Lovis Corinth  = Max Liebermann = Fritz Mackensen = = Max Slevogt =Fritz von Uhde   @@@ Autriche : Gustav Klimt   @@@   Belgique =Albert Baertsoen = Félix Buelens =Frantz Charlet = Émile Claus = Frans Courtenz = Georges Creten = Fritz de Brouckère = Pieter Franciscus Dierckx = Maurice Hagemans =Richard Heintz= Adriaan Jozef Heymans = Charles Houben = Jenny Montigny = Périclès Pantazis = Jacob Rosseels = Eugène Van Mierlo = Guillaume VogelsJuliette Wytsman = Rodolphe Wytsman = Certains de ces artistes sont des luministes belges Ceux-ci,  tout en étant proche des impressionnistes français entendent s’en démarquer @@@ Canada :Laura Muntz-Lyall =

Espagne Herman Anglada Camarasa  = Ramon Casas = Aureliano de Beruete y Moret = Joaquin Mir = Dario de Regoyos = Santiago Russinol = Joaquin Sorolla y Bastida = Ignacio Zuloaga y Zabaleta @@@   Grande-Bretagne : James Abbott McNeill Whistler = Philip Wilson Steer = Walter Richard Sickert @@@ Hollande :George Hendrik Breitner =Johan Barthold Jongkind = Floris Verster =

Hongrie : Parmi les impressionnistes hongrois =Karoli Ferranzi =. Pal Szinyei-Merse @@@ Italie :Les impressionnistes italiens ? Giovanni Boldini = Filippo Carcano = Adriano Cecioni = Vito d’Ancona = Lorenzo Delleani = Giuseppe De Nittis = = Serafino De Tivoli ==   Francisco Filippini = Pompeo Mariani = Enrico Reycend = Telemaco Signorini = Armando Spadini = Federico Zandomeneghi  =@@@ Pologne : Ces artistes fascinés par l’impressionnisme :Joseph Pankiewicz= Stanislaw Wyspiandi= Léon Wyczolkowski

Russie : Parmi les impressionnistes russes Marie Bashkirtseff = Nikolaï Fechine=  Piotr Kontchalovski = Constantin Kousnetzoff = Konstantin Korovine Isaac Levitan = Filipp Andreïevitch Maliavine = Valentin Serov

Scandinavie : Les peintres scandinaves : Ivan Agueli = Harriet Backer  = Paul-Gustav Fischer =Carl Fredik  Hill  = Ohuf Host = = Ernst Josephson = Viggo Johansen = Christian Krogh =Peter Severin Krøyer = Bruno Liljefors = Karl MadsenOlof Sager-Nelson = Fritz Thaulow = Carl Trägårdh = Erik Werenskjold Anders Zorn @@@ Suisse  Auguste Baud-Bovy = Arnold Böcklin

Je n’oublie pas les impressionnistes américains. Ils sont venus se former en France, à Paris, à Giverny auprès de Claude Monet Ensuite ils retournèrent au pays après avoir assimilé ce qu’était l’Impressionnisme. Ils peignirent alors, face aux paysages nord américain un style propre. C’est ce que l’on nomme l’Impressionnisme américain qui se développera de 1890 à 1913. Je consacrerai, un peu plus tard, dans le respect de la chronologie,  un billet à ce mouvement autonome.

 

4ème Biennale des Aquarellistes en Nord : La vidéo

Voici la vidéo réalisée par André Verdière, le mari de notre amie Anne, membre des Aquarellistes en Nord. Je tiens ici à le remercier pour ce très beau travail de restitution de cet évènement important pour notre association et pour l’Aquarelle.

Cette vidéo débute par un reportage sur la journée du 10 novembre au cours de laquelle, une vingtaine d’artistes « ont tiré le portrait » des visiteurs. L’opération était réalisée au profit des Restos Bébés du Cœur. Près de 600 €uros ont été reversés à cet organisation caritative.

Puis le vidéaste a promené sa caméra au travers des quatre salles qui accueillaient plus de 150 aquarelles. Des plans séquences ont été consacrés aux 36 aquarellistes qui exposaient pour cette 4 ème biennale.

Les aquarellistes en Nord « tirent le portrait » au profit des Restos du Coeur

Dans le cadre de la 4ème Biennale des Aquarellistes en Nord qui se tiendra à l’Hospice d’Havré du 31 octobre au 25 novembre 2018, une quinzaine d’entre eux donnent rendez-vous aux visiteurs  pour leur tirer le portrait  Ils sont tous des artistes confirmés.

Samedi 10 novembre 2018  de 1 3 h 30 à 18 h

Celles et ceux qui le souhaiteront,   ainsi bien entendu que leurs enfants, pourront obtenir leur portrait  peint directement à l’aquarelle.  Cette journée est organisée en collaboration  avec les Restaurants du Cœur.

Les artistes ne seront pas rétribués. Cependant, le but, outre de faire un peu mieux connaitre l’aquarelle, leur passion, est de récolter des fonds au profit des de l’organisation caritative fondée par Coluche  en 1985   et plus précisément  aux Restos Bébés du Coeur  de Wattrelos.  Bien entendu la contribution des personnes portraiturées n’est pas obligatoire. Cependant, les organisateurs, peintres et association caritative, ne doutent pas de votre générosité.

Romantisme et peinture – romanticism and painting 1820-1870 – Billet n°6

Entre 1770 et 1780  apparait en Allemagne le Strurm und Drung – l’orage et la passion, un mouvement à la fois politique et littéraire. Il est considéré comme précurseur du romantisme.  Pour qualifier la période charnière entre le siècle des lumières et le basculement des idées issues de la Révolution française, les critiques d’art ont utilisé le néologisme préromantisme  . Bien entendu, il s’agit d’un concept artificiel créé a posteriori.

Le  Romantisme est un terme qui s’applique à toute la période et s’achève vers 1850. Ce mouvement  artistique, littéraire et intellectuel , musical s’est développé en Allemagne, en Grande Bretagne, en France , la Pologne et un peu partout en Europe et en Amérique.Il concerne aussi l’architecture, la danse, la poésie, la sculpture.

Le romantisme s’oppose au classicisme et au rationalisme des lumières. Il privilégie l’individu et ses sentiments, l’amour, la passion, la mélancolie, la liberté, l’engagement politique. Sans oublier la nature ou le pittoresque.

Le Romanisme en peinture s’épanouit en Europe. Notamment, en France, à l’orée des années 1820. L’un des faits marquants est l’exposition du Radeau de la Méduse de Géricault

puis presqu’aussitôt arrive Eugène Delacroix.

Parmi les peintres qui appartiennent au mouvement romantique l’on peut citer ; En France :  Théodore GéricaultAntoine-Jean Gros, Eugène Delacroix, Horace Vernet , Jean-Baptiste Corot. En Allemagne : Caspar David Friedrich. En Angleterre Johann Heinrich Füssli, William Blake, John Constable ,William Turner. En Espagne Francisco Goya

On peut lire une thèse de Léon Rosenthal sur la peinture romantique

Théodore Géricault – Le radeau de la Méduse

Eugène Delacroix – La liberté guidant le peuple

Horace Vernet – La bataille de Bouvines

Jean-Baptiste Corot – Inondation

Caspar David Friedrich – La mer de glace

John Fuselli – Le cauchemar

William Blake – Danse d’ Oberon Titania et Pick avec  les fées

John Constable – La charrette de foin

William Turner – La tempête

Francisco Goya – Les jeunes Between 1770 and 1780 appear in Germany on Strurm und Drung – the storm and passion, a movement both political and literary. He is considered a precursor of Romanticism . To qualify the pivotal period between the Enlightenment and failover ideas from the French Revolution, the art critics have used the neologism  preromanticism  . Of course, this is an artificial concept created post.

The  Romanticism is a term that applies to the entire period and ends around 1850. This artistic movement, literary and intellectual , music has developed in Germany, in Britain , in France , the Poland and all over Europe and America .It also provides architecture, dance, poetry, sculpture.

The romance is opposed to classicism and rationalism lights. It emphasizes the individual and his feelings, love, passion, melancholy, freedom, political commitment. Not to mention the nature or picturesque.

The Romanism  in painting  blossomed in Europe . Notably, in France, on the outskirts of the 1820s One of the highlights is the exhibition of the Raft of the Medusa by Géricault

 

L’école de peinture de Dusseldorf -Düsseldorfer Malerschule – Dusseldorf school of painting 1819-1918 . Billet n° 5

La Düsseldorfer Malerschule (école de peinture de Düsseldorf ) fait référence à un groupe de peintres paysagistes qui ont fréquenté l’ Académie de cette ville. Notamment : Wilhelm von Schadow 1789-1862 qui en sera le directeur dans les années 1830 et sous l’impulsion duquel l’école va acquérir une réputation internationale, Karl Friedrich Lessing 1808-1880 , Johann Wilhelm Schirmer 1807-1863 , Andreas Achenbach 1818-1910 , Hans Fredrik Gude 1825-1909 , Oswald Achenbach 1827-1905 et Adolf Schrödter 1805-1875 Cette école fait partie du mouvement romantique allemand .

Achenbach Oswald  – Don Quichotte et Sancho PansaAchenbach_Oswald – La baie de Naples

Le Museum Kunstpalast de Düsseldorf qui possède une riche collection de l’École de peinture a organisé une grande exposition en 2011-2012 Par contre ce mouvement est totalement occulté de ce côté-ci du Rhin

La renommée de l’école a attiré jusqu’en 1919 plus de 4000 peintres allemands et étrangers. Et parmi eux  :Oswald Achenbach (1827-1905) Hermann Anschütz (1802-1880)Peter Nicolai Arbo (1831-1892)Louis Asher (1804-1878)Anders Askevold (1834-1900)Hans von Bartels (1856-1913)William Holbrook Beard (1823-1900)August Becker (1821-1887)Jakob Becker (1810-1872)Peter Behrens (1868-1940)Gunnar Berg (1863-1893) –Ludolph Berkemeier (1864-1931)Edward Beyer (1820-1865)Albert Bierstadt (1830-1902)George Caleb Bingham (1811-1879)Georg Bleibtreu (1828-1892)Arnold Böcklin (1827-1901)Erik Bodom (1829-1879)Friedrich Boser (1809-1881)August Bromeis (1813-1881)Wilhelm Busch (1832-1908)Anton Bütler (1819-1874)Joseph Niklaus Bütler (1822-1885)Alexandre Calame (1810-1864)Wilhelm Camphausen (1818-1885)August Cappelen (1827-1852)Gustaf Cederström (1845-1933)Fanny Churberg (1845-1892)Johann Wilhelm Cordes (1824-1869)Peter von Cornelius (1783-1867)Louis les Coudres (1820-1878)Ernest Croft’s (1847-1911)Georg Heinrich Crola (1804-1879)David Edward Cronin (1839-1925)Hans Dahl (1849-1937)Ernst Deger (1809-1885)Anton Dietrich (1833-1904)Eugen Dücker (1841-1916)Adam Eberle (1804-1832)Marie Egner (1850-1940)Joseph Fay (1813-1875)Anselm Feuerbach (1829-1880)Albert Flamm (1823-1906)Arnold Forstmann (1842 -?)Friedrich Friedländer (1825-1901)Bernhard Fries (1820-1879)Otto Frölicher (1840-1890)Julius Geertz (1837-1902) Sanford Robinson Gifford (1823-1880)Eugène de Guérard (1811-1901)Aasta Hansteen (1824-1908)James McDougal Hart (1828-1901)William Stanley Haseltine (1835-1900)Johann Peter Hasenclever (1810-1853)Lars Hertervig (1830-1902)George Hetzel (1826-1899)Hermann Ottomar Herzog (1832-1932)Theodor Hildebrandt (1804-1874)Robert Alexander Hillingford (1828-1904)Bernhard Hoetger (1874-1949)Oskar Hoffmann (1851-1912)Adolfo Hohenstein (1854-1928)Julius Hübner (1806-1882)Emil Hünten (1827-1902)William Morris Hunt (1824-1879)Otto Hupp (1859-1949)Franz Ittenbach (1813-1879)Otto Reinhold Jacobi (1812-1901)Elisabeth Jerichau-Baumann (1819-1881)August Jernberg (1826-1896)Eastman Johnson (1824-1906)Combat d’Arthur (1864-1950)Wilhelm von Kaulbach (1805-1874)William Keith (1838-1911)César Klein (1876-1954)Ludwig Knaus (1829-1910)Heinrich Christoph Kolbe (1771-1836)Rudolf Koller (1828-1905)Julius Kronberg (1850-1921)Fourmis Laikmaa (1860-1942)Marcus Larson (1825-1864)Wilhelm Lehmbruck (1881-1919)Emanuel Leutze (1816-1868)Bruno Liljefors (1860-1939)Amalia Lindegren (1814-1891)George Luks (1867-1933)August Macke (1887-1914)Fritz Mackensen (1866-1953)August Malmström (1829-1901)Gari Melcher’s (1860-1932)Carlo Mense (1886-1965)Johann Georg Meyer (1813-1886)Otto Modersohn (1865-1943)Heinrich Mücke (1806-1891)Morten Müller (1828-1911)Paul Müller-Kaempff (1861-1941)Mihály de Munkácsy (1844-1900)Ludvig Munthe (1841-1896)Amaldus Nielsen (1838-1932)Bengt Nordenberg (1822-1902)Adelsteen Normann (1848-1918)Adolph Northen (1828-1876)Théobald d’Oer (1807-1885)Eduard Peithner de Lichtenfels (1833-1913)Carl von Perbandt (1832-1911) Heinrich Petersen Pêche (1850-1906)Eduard Wilhelm Pose (1812-1878)Johann Wilhelm Preyer (1803-1889)Kristjan Raud (1865-1943)Paul Raud (1865-1930)Robert Reinick (1805-1852)Alfred Rethel (1816-1859)Karl Lorenz Radish (1841-1904)Henry Ritter (1816-1853)Theodor Rocholl (1854-1933)Hubert Salentin (1822-1910)Johann Wilhelm Schirmer (1807-1863)Julius Schrader (1815-1900)Adolf Schreyer (1828-1899)Adolf Seel (1829-1907)Ivan Shishkin (1838-1892)Karl Ferdinand fils (1805-1867) Bernhard Studer (1832-1868)Adolph Tidemand (1814-1876)Carl d’Unker (1828-1866)Petit Ury (1861-1931)Frédéric Vezin (1859-1942)Heinrich Vogeler (1872-1942)Alfred Wahlberg (1834-1906)Edward Arthur Walton (1860-1922)Worthington Whittredge (1820-1910)Charles Wimar (1828-1862)Mårten Eskil Winge (1825-1896)Richard Caton Woodville (1825-1855)Magnus de Wright (1805-1868)Clemens von Zimmermann (1788-1869)

L has Düsseldorfer Malerschule ( Painting School of Düsseldorf) refers to a group of e landscape painters who attended the Academy of this city. Including: Friedrich Wilhelm Schadow 1789-1862 who will be the director in the 1830s and under the impulse which the school will gain international reputation,  Karl Friedrich Lessing 1808-1880, Johann Wilhelm Schirmer from 1807 to 1863, Andreas Achenbach 1 818 -1910, Hans Gude 1825-1909, Oswald Achenbach 1827-1905 and Adolf Schrödter1805-1875 This school is part of the German Romantic movement. The reputation of the school until 1919 has attracted more than 4,000 German and foreign painters.

3ème salon sarthois de l’aquarelle à La Flèche

L’association Peinture en Flèche organise le 3ème salon sarthois de l’aquarelle

du 20 octobre au 4 novembre 2018

Halle au Blé, Place de la Halle au Blé 72200  La Flèche

Artistes exposants : Alain Barbier, Anne Baron, Micheline Barret-Vaury, Philippe Chaudat, Christine Créhalet, Yvonne Demonchy, Réjane Gohier, Bernadette Grange-Arnaud, Florence Hubert- Floh, Xavier Kosmalski, Béatrice Morel, Sylvie Ricevutto et les membres de l’association Peinture en Flèche

Fête nationale française. 14 juillet 1789 ou 1790 + Bastille day

Bastille day

C’est une loi du 6 juillet 1880 qui a institué le 14 juillet Fête nationale. Sont ainsi commémoré à la fois la Prise de la Bastille le 14 juillet 1789  et plus surement la Fête de la Fédération célébrée un an plus tard le 14 juillet 1790. Les pays anglophones quand a eux parle de Bastille Day. Des peintres ont illustré ces évènements de la Révolution française

par Claude Cholet

par Hubert Robert

par Jean-Louis Prieur

par Jean-Jacques Chapin

Par Jean-Pierre Houel

Jean-Pierre Lallemand

par Dubois

par un anonymeFête de la Fédération par Charles Thevinin

Fête de la Fédération au Champ de Mars par Charles Thévenin

Comment l’aquarelle évolue-t-elle ? Vers l’Art ou vers le loisir récréatif

Edith Thrnheer – Pivoines blanches (détail couverture de PDA n° 140)Ekatarina Sava – Roses – (détail couverture de l’Art de l’Aquarelle n° 36)Fantin-Latour – Rose dans une coupe 1882

Claude Monet – Pivoines – 1887Jean-Baptiste Monnoyer 1636-1699 – Roses (détail)

Pratique des Arts dans on numéro 140 illustre sa couverture par une aquarelle de fleurs d ‘Edith Thurnherr. Quand à l’Art de l’Aquarelle il a fait la même approche dans son n°36 en utilisant lui aussi des roses d’Ekaterina Sava. Les qualités des œuvres de ces deux talentueuses aquarellistes sont indéniables. Leur approche technique est irréprochable.  Mais faut-il pour autant suivre les traces de Madeleine Lemaire 1845-1928  l’amie de Marcel Proust ou  de Blanche Odin 1865-1957

Ma démonstration pourrait tout aussi bien se faire avec les paysages peints hier, par des peintres reconnus et les paysages à l’aquarelle aujourd’hui qui sont présentés à longueur de cimaise. Et je ne parle pas des chats, sinon je vais me faire tacler par les Ailutophiles

Ce que je remarque c’est qu’au 17 ème siècle Jean-Baptiste Monnoyer  peignait ses fleurs dans des compositions tout à fait intéressantes.  Au 19ème siècle Fantin-Latour mais surtout Claude Monet ont rajeuni l’approche. Mais depuis le milieu du 19 ème siècle est née la photographie. Elle a révolutionné la façon de peindre et leur façon de représenter le monde dans lequel ils vivaient. Elle a donnait naissance a des courants qui se sont démarqués les uns des autres et ont fait évoluer l’Art pictural. Notamment les impressionnistes, les  nabis, les fauves, les pointillistes, les cubistes, les surréalistes,  l’impressionnisme, le néo-impressionnisme, le pop-art.

Au fil de mes billets j’ai parlé des grands peintres qui ont pratiqué l’aquarelle dans  une approche artistique. En 2011 la Tate Britain a organisé l’exposition Water colour Cela m’avait déjà amené à poser la question en septembre 2014   » l’Aquarelle Technique et/art »

De mon point de vue pour que l’aquarelle obtienne droit de cité il faut qu’elle évolue pas seulement en technique mais en idées originales, en approche créative. Peut-être alors les galeristes, les musées ou tout simplement les amateurs, les collectionneurs s’intéresseront vraiment à l’aquarelle. Les magazines ont un rôle important à jouer pour amener leurs lecteurs à évoluer pour que l’aquarelle  ne soit plus considéré comme un art mineur. Il faut élargir le propos, abandonner l’entre-soi, la révérence, l’hagiographie. Les organisateurs de salons ont également leur rôle à jouer. C’est mon point de vue et je le partage

Dans la ligne de ce que je viens d’exposer, j’aborderai demain la façon dont je compte poursuivre le Blog de Masmoulin créé le 15 novembre 2008

Wassily Kandinski – Sans titre 1910/1913

 

 

Vernissage d’Aquarellistes en Nord à Saint-Ghislain

J’étais hier soir au vernissage de cette très belle exposition. Elle confronte des œuvres figuratives et abstraites très intéressantes. Sylvie Naro, l’une des artistes exposantes, membres d’Aquarelliste en Nord a publié sur son compte Facebook un petit reportage photo avec notamment celle-ci:

De gauche à droite : Pierre Debroucker, José Beghein, Michel Malengreau (qui a organisé cette exposition) et Nicole Louchaert

Il y aussi les photos réalisées par Emmanuel Vandekerkove, qui lui aussi expose dans la Tour de ville

Espace Ockeghem à droite dans le campanile