Seconde Biennale d’aquarelle à Pernes-les-Fontaines

La 2ème biennale d’Aquarelle organisée par les Arts Ô Soleil

à Pernes-les-Fontaines du 13 au 26 mai 2016

La Pologne est invité d’honneur

Charles Edme Saint-Marcel (1819-1890) dans l’ombre d’Eugène Delacroix

Le musée de Nemours consacre, jusqu’au 8 mai 2016 une exposition à Charles Edme Saint-Marcel (1819-1890) Ce peintre paysagiste et aquafortiste français a vécu dans l’ombre d’Eugène Delacroix, dont il était le collaborateur. il a été élève de Charles de Steuben, Théodore Caruelle d’Aligny et Léon Cogniet.

Charles Edme Saint-Marcel – Autoportrait

Il exécuté de nombreux dessins d’animaux et des études qui ressemblent à celles de son maître dont il fera le portrait. Il fréquente les peintes de l’école de Barbizon. Cet artiste était tombé totalement dans l’oubli.

Charles-Edme Saint-Marcel – Portrait d’Eugène Delacroix

Vidéo de présentation de l’exposition

Quelques dessins de l’artiste

Charles-Edme Saint-Marcel – Étude de lion

Charles-Edme Saint-Marcel – Lion devant la montagne

Charles-Edme Saint-Marcel – Portrait de femme

Charles-Edme Saint-Marcel – Cavalier

21ème salon d’aquarelle de Montgermont

La ville de Montgermont organise avec la Société des aquarellistes de Bretagne

son 21ème salon d’aquarelle

du 30 avril au 3 mai 2016

Invité d’honneur, Marc Folly

Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque au Musée d’Orsay

Après le Palazo Ducale de Venise,

Le musée d’Orsay présente

Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque

Jusqu’au 17 juillet 2016

Henri Rousseau dit le Douanier Rousseau

Le Douanier Rousseau reçoit les honneurs d’un musée qui détient la plus vaste collection d’œuvres impressionnistes. Une revanche posthume pour celui qui presque toute sa vie a été considéré comme un « peintre du dimanche » Il était méprisé par les artistes de son temps, notamment par lesdits impressionnistes.

Henri Julien Félix Rousseau (1844-1910) dit le Douanier Rousseau (surnom donné par son « pays » Alfred Jarry) est un peintre français né à Laval.

Après la guerre de 1870, il devient commis à l’octroi de Paris Il fréquente le Louvre en qualité de copiste. En 1896, il quitte son emploi et se consacre entièrement à la peinture.

Cet artiste, singulier, autodidacte est rejeté par les critiques pour son style naïf. En effet, il peint en aplats, sans perspective ni effets de lumière. Lui se proclamait peintre « réaliste » A la fin de sa vie, il est très apprécié par les artistes d’avant-garde, comme Robert Delaunay, Paul Signac, Edgar Degas, Paul Gauguin, Toulouse-Lautrec, Son travail est aujourd’hui considéré comme crucial pour l’art naïf.Et il a influencé de nombreux artistes, notamment Pablo Picasso qui organisera, au Bateau-lavoir en l’honneur du douanier Rousseau, un banquet passé à la postérité. L’artiste pas aussi innocent ni modeste que l’on dit, aurait déclaré » Les deux plus grands peintres de notre temps, toi dans le genre égyptien et moi dans le genre moderne » Son travail, creuset d’une voie originale de la modernité, est aujourd’hui considéré comme le représentant majeur de l’art naïf et les surréalistes.

L’un de thèmes préféré de l’artiste est la jungle. Il n’a jamais voyagé, mais a trouvé son inspiration au Jardin des Plantes, au Museum d’histoire naturelle, dans les encyclopédies. Il a aussi peint des pausages, des scènes de genre et aussi de portraits et des natures mortes.

Les plus grands musées possède des toiles du Douanier, notemment le Moma, Orsay et l’Orangerie, le musée Picasso, la Fondation Beyeler de Bâlen la National gallery, l’Hermitage, le Philadelphie museum of Art, le Kusnstmuseum de Winterthur ainsi que le musée d’art naïf de Laval, sa ville natale. De nombreux médias ont consacré des articles à cette rétrospective, notamment dans Les échos, La croix, Huffington Post , Le Monde, Le Figaro, e-vous,

Plusieurs sites sont dédiés à Henri Rousseau, celui de Jean-Marc Vogel, Rivages de Bohème, et un troisième en anglais. Il y a aussi un catalogue raisonné ainsi qu’un ouvrage de Nathalia Brodskaya consultable en ligne

Deux vidéos sur l’œuvre du peintre

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Et quelques oeuvres

Henri Rousseau – Henry Samary

Henri Rouseau – La muse inspirant le poéte

Henri Rousseau – Portrait du Frumence Biche en civil

Henri Rousseau (pacifiste) – La guerre

Henri Rousseau – La carriole du Père Junier

Henri Rousseau – La charmeuse de serpents +

Henri Rousseau – La bohémienne endormie

Henri Rousseau – Tigre dans une tempête tropicale

Henri Rousseau – Enfant sur les rochers

Henri Rousseau – Pécheurs à la ligne

Henri Rousseau – La noce

Henri Rousseau – Le rêve

Henri Rousseau – Navire dans la tempête

Henri Rousseau – Nature morte

Joyeuses Pâques 2016 !

Pâques, comme toutes les fêtes importantes trouve son origine dans les fêtes païennes. A l’origine c’était la Fête du Printemps, ce qui touche tout le monde. L’hiver s’en va, dame Nature se réveille. Les arbres reverdissent, les fleurs reviennent et il redevient agréable se promener.

Vers 2000 ans av. JC à Babylone on honore la résurrection du dieu Thammuz qui a ramené des enfers par son épouse et déesse mère Ishtar. ou Eostre ou Ostara. Son nom s’est transformé en Easter ou, dans le monde anglo-saxon. Les phrygiens honoraient Attis et Cybèle et les phéniciens Adonis et Astarté et les sémites Baal et Ashtaroth.

Puis il y a la Pâque juive qui commémore le départ d’Égypte du peuple élu. Et enfin la Pâques chrétienne qui se rapporte à la vie après la mort.

Pâques c’est d’abord la tradition des œufs, symbole du renouveau, apportés par les « lapins de Pâques » que les petits enfants découvrent dans leur jardin ou lors de chasses aux œufs. En Finlande, la Virpominen, où les enfants se déguisent en sorcières. Pour les traditions culinaires il y a l’agneau pascal un peu partout en Europe mais le jambon de Pâques dans le monde anglo-saxon et la Mona ibérique. Il y a également les rassemblements de foules

New-York l’Easter Parade

Séville la procession des pénitents

Je vous souhaite de

Joyeuses fêtes de Pâques

Mozart et les étoiles au Festival de musique de Toulon

Mozart et les Étoiles est un spectacle né de la rencontre entre astrophysicien franco-canadien Hubert Reeves et l’altiste Karine Lethiec et son quatuor, l’ ensemble instrumental Calliopée. Il a été donné en février 2016 aux Folles journées de Nantes.Il entend faire le lien entre la création de l’univers et la création artistique ici musicale.

Ce moment d’astronomie et de musique sera donné à Toulon, au Palais des congrès : Le Neptune, (800 places) dans le cadre du Festival de musique de Toulon et de sa région mardi 29 mars 2016. Toutes les places ont été vendues et il y a une liste d’attente

Si je parle de cet évènement, c’est parce que j’ai été contacté par la musicologue du Festival et de l’Opéra de Toulon Monique Dautemer. La conférencière a souhaité que le dossier de présentation du spectacle, qui va être remis à tous les spectateurs, soit illustré par deux de mes croquis de concert.Ce qui démontre que tout le monde ne porte pas, sur mes dessins, le jugement négatif de l’aquarelliste bretois Charles Kérivel

Je te fais un dessin : le blog de Plantu

Jean Plantureux, dit Plantu, est un dessinateur de presse et de bandes dessinées né à Paris en 1951. Le bac en poche, il apprend le dessin et la BD à Saint-Luc

Plantu

En 1972, il publie son premier dessin dans le journal Le Monde Il entre 2 ans plus tard au Monde diplomatique. Depuis 1985, il publie chaque jour dans le quotidien du soir, en première page « le regard de Plantu » Un dessin d’actualité où il fait souvent se télescoper des faits qui ont en commun de se produire en même temps. Il n’épargne ni les politiques, ni les juges, ni les religions, etc. Depuis 1991, il est également dessinateur à l’Express où il illustre la troisième page de l’hebdomadaire. Il publie régulièrement des recueils de dessins souvent inédits.

Cette même année à Tunis; il rencontre Yasser Arafat qui dessine pour la première fois l’étoile de David du drapeau israélien, puis plus tard Shimon Pérès qui appose sa signature au dessin de Plantu à côté de la signature de Yasser Arafat.

En 2006, lors de l’affaire des dessins de Mahomet, Plantu a fondé Cartooning for Peace, un réseau international de dessinateurs de presse engagés qui combattent, avec humour, pour le respect des cultures et des liberté

On peut voir les dessins publiés dans le journal Le Monde sur son blog « Je te fais un dessin« . Comme par exemple celui publié hier, après les attentats de Bruxelles

Jérôme Bosch , visions de génie au Noordbrabants Museum de Bois-le-Duc (Hollande)

Pour les 500 ans de la mort du peintre

Le Noordbrabants Museum présente une grande rétrospective

Jérôme Bosch – Visions de Génie

jusqu’au 8 mai 2016 A Bois-le-Duc

Jheronimus van Aken dit Jérôme Bosch est un peintre primitif flamand né dans une famille d’artistes, vers 1450 à Hertogenbosch ( Bois le Duc en français) et mort dans la même ville en Août 1516. Il vit dans la période charnière de la fin du Moyen-Age et le début de la Renaissance. L’on connaît peut de chose de sa vie. Il s’est absenté de sa ville natale pendant plusieurs années, sans doute, pour parfaire sa technique auprès d’autres maîtres. Il a épousé une riche aristocrate, ce qui lui a permis de devenir un notable, membre de l‘Illustre confrérie de Notre-Dame

Cet artiste de renommée mondiale, dans ses représentations, où le religieux, l’humain ne sont jamais absent, fait montre d’une puissance imaginative hors du commun. Ces œuvres fourmillent de créatures bizarres, monstres, diables, anges et saints, d‘images hallucinées, ou cauchemardesques. Cet univers insolite que l’on rapproche de celui de Pieter Brueghel dit l’ancien ~1525-1569 a passionné les surréalistes

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C’est en 2007 qu’a débuté la préparation artistique et scientifique de la rétrospective consacrée à Jérôme Bosch. Elle a été menée par le Bosch Research and Conservation Project (BRCP), en collaboration avec le Stichting Jheronimus Bosch 500 et la Radboud Universiteit Nijmegen. L’exposition présente 17 peintures, sur les 24 qui sont attribuées au peintre. Mais aussi, des dessins, des triptyques et des œuvres d’autres artistes mises en perspective.

Parmi les œuvres de Bosch, la plus connue est le Jardin des Délices conservée au musée du Prado. Elle n’a pas fait le voyage de Madrid à Bois-le-Duc.

Jérôme Bosch – Le jardin des délices

La plupart des médias ont consacré des articles ou des émissions à l’exposition, notamment le Nouvel Ob s, Télérama, Le Monde, L’Express

Deux vidéos à propos de l’exposition

Et les images de quelques œuvres

Jérôme Bosch – Le chariot de foin

Jérôme Bosch – Le jugement dernier

Jérome Bosch – Le portement de croix

Le Printemps vu par les peintres

C’est aujourd’hui, 20 Mars, le Printemps

Un certain nombre de peintres ont célébré la Saison de tous les espoirs, notamment :

Guesepe Archimboldo 1527-1593 – Le Printemps

Sandro Botticelli 1445-1510 – L’Allégorie du Printemps

Jean-Baptiste Corot 1796-1875

Edouard Manet 1832-1883

Berthe Morisot 1841-1895 – Avenue du bois de Boulogne au Printemps

Claude Monet 1840-1926 – Le Printemps, Giverny

Camille Pissaro 1830-1903– Le Printemps

Alfred Sisley 1839-1899 – Les petits prés au Printemps

Vincent Van Gogh 1853-1890 – Berges de Seine au Printemps

Paul Gauguin 1848-1903 – Nave nave moe – Le printemps

Marc Chagall 1887-1985 – Le printemps

René Magritte 1898-1967 – Le Printemps

Les archives du dessinateur Willem à la Bnf

Willem

Les archives du dessinateur de presse et auteur de bandes dessinées Willem entrent au Département des Estampes de la Bibliothèque nationale de France –L’information a été largement relayée par les médias Le Monde, La Croix, Libération, Le Parisien, Le Point, Télérama, etc.

Bernhard Willem Holtrop, dit Willem est né en 1941 en Hollande. Il suit une formation « Beaux Arts » de 1962 à 1967. Il est alors membre du mouvement contestataire Provo .Il fonde God, Nederland & Oranje un journal satirique qui fait l’objet de poursuites et saisies.

Il s’installe en France en 196. Il dessine notamment pour l’Enragé (1968), Charlie Hebdo dont il sera rédacteur en chef,, Libération (1986). Il est par ailleurs l’auteur de Bandes dessinées, souvent émaillées à l’époque de fautes de grammaires ou de syntaxe. Il obtient le Grand Prix au Festival de la BD d’Angoulême. qu’ensuite il présidera

Une interview

Quelques dessins

Les aquarellistes en Nord passent la frontière

A propos du qualificatif « International »

C’est devenu une mode dans le milieu aquarelliste : presque tous les salons et biennales d’aquarelle sont devenus internationaux . Je ne veux pas généraliser, certaines grandes manifestations n’usurpent pas ce qualificatif.

Des salons de moindre envergure, invitent des artistes de pays parfois exotiques ou peu connus pour leur pratique aquarelliste. J’ai aussi en tête un salon actuel qui est venu chercher quelques uns des artistes belges de l’association des Aquarellistes en Nord que je préside. Et c’est ainsi qu’un salon devient international.

Les salons et les biennales organisées par les Aquarellistes en Nord, association transfrontalière franco-belge sont donc internationaux. Pourtant, nous n’avons pas jugé bon de l’utiliser pour l’exposition annoncée ci-dessous. Elle regroupe 28 artistes sur les 40 que comprend actuellement le groupe. Leurs noms figurent au pied de l’affiche.

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L’exposition « Les aquarellistes en Nord franchissent la frontière »

est accessible, de 14 à 18 heures, tous les jours

du 30 avril au 8 mai 2016

au Château de Bourgogne à Estaimbourg en Belgique à ~20 kms de Lille

Vernissage le 29 avril 2016

invitation à télécharger

A noter que notre association organisera également en 2016

la 3ème biennale à l’Hospice d’Havré à Tourcoing du 7 au 18 octobre 2016

6ème Salon d’aquarelle de Plessis-Trévise

6ème Salon de l’aquarelle

Château des Tourelles – 19 avenue de Maréchale
94420 le Plessis Trévise

du 8 avril au 2 mai 2016

Exposants

Claude Alard = Michel Bachy = Annick Berteaux = Gilles Bauche
Claude Bosse = Marion Brunel = Danièle Cagnola = Nicole Cavazini
Marc Cessot = Annie Charret = Jean-Pierre Dessein = Monique Duquenoy
Dominique Fourmentraux = Annick Francheteau = Françoise Gargillo
Marie-Luce Grasset Marie = Véronique Hebert = Monique Housset
Siham Inaho = Marithé Kayl = Marie-Noëlle Lafontaine = Jocelyne Lambec
Guy Lassaux = Catherine Le Frene = Marcel Lecluse = Monique Legros
Anne Lovet = Martine Maillard = Christine Malvoisin = Lionel Michelot
Monique Morel = Bernard Quillacq = Françoise Roger =Charles Morgan Roppert
Isabelle Schweitzer = Anne Sillaire = Marie Tavares = Huong Tran Thu
Pierre Vauquelin = Eric Vinet = Pierre Waintraub = Odette Waintraub

L’Art de l’Aquarelle n° 28

L’Art de l’Aquarelle n° 28 vient de paraître. La rubrique « Révélations » mets en avant les britanniques Janet Kenyon et Aimee Birnbaum, l’allemande Ingrid Buchthal et la française Muriel Vanhove « Ma dernière peinture » concerne dans cette livraison Carlos Leon Salazar, Dean MItchell, Carla O’Connor, Alvaro Castagnet, Andzrej Gosik, David Lobenberg, Konstantin Sterkhov et Liu Yi. Un portfolio est consacré à Andrei Zadorine. Les coups de coeur du Jury pour Christian Couteau, Paul Nellens et Eric Alix et encore la « peinture préférée » d’Elena Bazanova.

A la rencontre de Julian Bruere, l’australien, des américains Leo Kaplan et Ken Goldman président de la National Watercolor Society (Usa) ainsi que du français Jean-Luc Mossion

Trois de mes ami(e)s se partagent aussi les pages du magazine, Yann Lesacher, Isabelle Corcket et Nicole B. Et puis encore, l’univers du thaïlandais Somsak Chowtadapong et de l’émaricain Charles Henry Rouse, les secrets du belge Tejo Van den Broeck

Et aussi, la rubrique « Savoir-Faire » de Janine Gallizia, le courrier des lecteurs, l’actualité artistique, les prochains salons en France et ailleurs

Femmes artistes / Artistes femmes. Paris, de 1880 à nos jours

Femmes artistes / artistes femmes aux éditions Hazan de Catherine Gonnard et Elisabeth Lebovici paru en 2007 est remis en vente au prix de 27 €uros (contre 46 € à sa parution)

Le Vingtième siècle est celui où les femmes prennent leur place dans l’histoire de l’art. C’est à Paris que cette histoire commence. Paris, surtout durant la première moitié du siècle, est, en effet pour ces femmes artistes (qu’elles soient nées en France ou viennent du Nord de l’Europe, de Russie ou d’Amérique) un carrefour : un terre d’exil pour les unes, l’occasion d’un nouveau départ pour les autres.

C’est ainsi à Paris que se cristallise la notion de « femme artiste », dans le champ de la peinture et de la sculpture, qui s’élargit bientôt à la photographie, puis à l’installation, la vidéo, la performance, etc. Siècle de lutte, d’émancipation, d’indépendance, de création, de revendication, le XXème siècle est ainsi, pour les femmes, un siècle d’art.

Voir l’article de Françoise Armengaud dans les Nouvelles questions féministes aussi dans Clio ainsi qu’un interview des auteures également sur Wikipédia

Dans cet ouvrage très documenté l’on y rencontre des artistes connues et reconnues, peintres, sculptrices, photographes, vidéastes ou performeuses. Il y a des artistes reconnues ou connues et puis d’autres que le grand public connait peu ou pas du tout.

L’ouvrage adopte l’ordre chronologique. Je vais pour ma part citer un certain nombre d’artistes dont parle l’ouvrage en adoptant l’ordre alphabétique

Chantal Akerman 1950-2015 – Geneviève Asse 1923 – Marie Bashkirtseff 1858-1884 – Sylvie Blocher 1963 – Rosa Bonheur 1822-1899 – Louise Bourgeois 1911-2010 – Louise-Catherine Breslau 1856-1927 – Romaine Brooks 1874-1970 – Sophie Calle 1953 – Claude Cahun 1894-1954 – Mary Cassatt 1844-1926 – Camille Claudel 1864-1943 – Sonia Delaunay 1885-1979 – Leonor Fini 1908-1996 — Gloria Friedmann 1950 –Monique Frydman 1943 — Valentine Hugo 1887-1968 – Marie Laurencin 1883-1956 – Tamara de Lempicka 1898-1980 – Dora Marr 1907-1997– Annette Messager 1943 – Victorine Meurent 1944-1927 – Joan Mitchell 1925-1992 – Berthe Morisot 1841-1895 – Marlow Moss 1889-1968 – Aurélie Nemours 1910-2005 – Meret Oppenheim 1913-1985 – Germaine Richier 1902-1959 – Bridget Riley 1931 – Niki de Saint-Phalle 1930-2002 – Nancy Spero 1926-2009 – Sophie Taeuber-Arp 1889-1943 – Suzanne Valadon 1865-1938 – Maria-Elena Vieira de Silva 1908-1992 – Marie Vassilieff 1884-1957

Mais aussi d’autres femmes artistes, souvent moins, peu ou pas connues : Martine Abaléa 1950 – Berenice Abbott 1898-1991 – Ghada Amet 1963 – Raymonde Arcier – Marcelle Ackein 1882-1952 – Lou Albert-Lazard 1885-1969 – Laure Albin-Guillot 1879-1962 – Alice Bailly 1872-1938 – Anna Bass 1876-1961– Élisabeth Ballet 1957 – Sylvie Blochet 1953 – Sylvia Bossu 1962-1995 – Rebecca Bournigault 1970 – Marianne Breslauer 1909-2001 – Maria Blanchard 1881-1932 – Ilse Bing 1899-1998 – Marcelle Cahn 1895-1981 – Marie-Anne Camax-Zoegger 1881-1952 – Leonora Carrington 1917-2011 – Émilie Charmy 1878-1974 – Geneviève Claisse 1935 – Olivia Clavel 1956 – Iris Clert 1917-1986 – Lucie Couturier 1870-1925 – Nicole Croiset 1950 – Béatrice Cussol 1970 – Jeanne-Claude Denat de Guillebon 1935-2009– – Valie Export 1940 – Alexandra Exter 1882-1949 – Catherine Folatre 1955 – Marthe Flandrin 1904-1987 – Vidya Gastaldon 1974 – Jacqueline Gaussen-Salmon 1906-1948 – Dominique Gonzalez-Foerster 1965 – Alice Halicka 1884-1975 – Florence Henri 1893-1982 – Jeanne Hubuterne 1898-1920 – Shirley Jaffe 1923 – Françoise Janicot 1929 –Valérie Jouve 1964 – Anne-Marie Jugnet 1958 – Florence Henri 1893-1982 – Gwen John 1876-1939 – Maria Klonaris 1950-2014 – Annelise Kretschmer 1903-1987 – Germaine Krull 1897-1985 – Ergy Landau 1896-1967 – Lea Lublin 1929-1998 – Jacqueline Marval 1866-1932 – Soja Ferlov Mencoba 1911-1984 – Marisa Merz – Isabelle Champion Métadier 1947 – Lee Miller 1907-1977 – Lisette Model 1901-1983 – Vera Molnar 1924 – Tania Mouraud 1942 –Valérie Mréjen 1969 – Gabrielle Münter – Mela Muter 1876-1967 – Marylène Negro 1957 – Orlan 1987 – Chana Orlofff 1888-1968 – Gina Pane 1939-1990 – Valentine Penrose-Boué 1898-1978 – Jane Poupolet 1874-1932 – Anna Quinquaud 1890-1984 — Marie Raymond 1908-1989 – Judith Reigl 1923 – Carole Roussopoulos 1945-2009 – Charlotte Salomon 1917-1943 – Rrose Sélavy (Marcel Ducamp) 1920 – Elaine Sturtevant 1930-2014 – Katerina Thomadaki – Agnès Thurnauer 1962 -– Miss Tic 1958 – Toyen 1902-1980 –Tatiana Trouvé 1968 – Anna Vera-Bergman 1909-1987 – Catherine Viollet 1953 – Isabelle Waldberg 1911-1990 – Marianne Von Werefkin 1860-1928 – Marthe Wéry 1930-2005 – Paula Woderssohn-Becker 1876-1907 – Nil Yalter 1938

On peut aussi visiter le très intéressant site Les femmes peintres

En marge, le documentaire diffusé par Arte « Artistes femmes à la force des pinceaux »

(à voir pour les images car il n’y a pas le son)

8 mars : Journée mondiale des femmes – International women’s day

Le 8 mars est la journée mondiale de la femme ou l’ International women’s day

C’est aux États unis, qu’en 1910 est créée la 1ère Journée de la Femme à l’instigation de Clara Zetkin Présidente de l’internationale socialiste des femmes. Il faudra attendre 1977 pour qu’une journée mondiale de la femme soit instituée par l’ONU.

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Malheureusement, ce n’est pas cette journée annuelle qui a changé en profondeur la condition féminine. Il faut constater que les droits des femmes dans le monde ont plutôt tendance à régresser.

C’est de que montre « Des femmes et des Hommes » (présentation), le film réalisé par la journaliste Frédérique Bedos

Film à visionner sur le site de Vimeo 52 mn 31

Il serait angélique de penser qu’en France les problèmes sont résolus.Les mentalités doivent encore largement évoluer. Il suffit de rappeler l’enquête récente sur le viol réalisée par ‘Ipsos à la demande de Mémoire traumatique et victimologie. Mais aussi les violences conjugales, la répartition de taches du foyer et les disparités salariales et le plafond de verre. C’est ce que montrent les clips France Télévisions qui veut casser les clichés

1 – Les remarques sexistes = 2 – La mixité = 3 Les taches ménagères

Et aussi le regard d‘Erik Tartrais dans le monde du travail et dans les foyers

Natuurkracht – La force physique – Guy Gruwier et ses élèves au Mont-Saint-Amand près de Gand

Natuurkracht La force physique (traduction Google)

L’aquarelliste belge Guy Gruwier présente les travaux de ses élèves de l’Atelier 15

du 2 au 10 avril 2016

au Grootbegijnhof Sint-Elisabeth -Grand béguinage Sainte-Elisabeth

à Sint-Amandsberg p

Une démonstration de Guy Gruwier sur Vimeo

News : images d’actualité . . . en aquarelle

J’expose au Salon du Groupement des Artistes villeneuvois. J’ai à cette occasion peint deux aquarelles inspirées des évènements qui font régulièrement l’actualité : les migrants et les attentats et les réactions qu’ils suscitent.

Voici donc ces deux aquarelles au format raisin 50 x 65 papier Montval 300 gr grain fin. Comme à l’habitude le rendu photographique est médiocre, notamment au niveau des nuances. Elles seront visibles « en vrai » à la

Salle Marianne » à Villeneuve d’Ascq du 12 au 20 mars 2016

Salon du Groupement des artistes villeneuvois 2016

Le Groupement des Artistes villeneuvois auquel j’appartiens

organise son Salon annuel – du 12 au 20 mars 2016

Salle Marianne à Villeneuve d’Ascq

Près de 70 peintres, sculpteurs et graveurs sont au rendez-vous de ce grand voyage transversal dans l’art où toutes les expressions et techniques sont représentées, pour le bonheur de toutes les sensibilités ! Horaires : tous les jours de 14h à 19h ainsi que de10h à 12h30 le mercredi et le dimanche – Fermé le lundi.

Je serai de permanence le vendredi 18 mars 2016 de 14 heures à 16 heures 30