La Société française d’aquarelle organise l’exposition et le symposium de l’ECWS à Avignon en 2016. La prochaine fois ce sera en 2030 !!

logo avignon 2016Il y a quelques jours, j’ai publié le programme de l’exposition et du symposium organisé par la Société française d’aquarelle, membre de l’European confederation of watercolour societies. Je rappelle que ECWS regroupe 14 sociétés d’aquarelle d’Europe : l’Agrupacion de Acuarelistas de Catalunya –= Agrupación de Acuarelistas de Andalucía =Agrupación de Acuarelistas de Aragon =Agrupación de Acuarelistas Vascos =Agrupación Española de Acuarelistas =Aquarelinstituut van België.vzw =Associazione Italiana Acquerellisti =Deutsche Aquarell Gesellschaft = Estonian Watercolour Society =Finnish Watercolour Society =Grupo de Acuarelistas de Baleares =Nordiska Akvarellsällskapet =Polish Watercolour Society  et bien entendu laSociété Française de l’Aquarelle.

J’observe que bien que le nom de l’ECWS (European confederation of watercolour societies) soit anglais, aucune société d’aquarelle britannique n’y est affiliée. Nos amis d’Outre-Manche seraient donc aussi eurosceptiques en ce qui concerne l’aquarelle. Je trouve cela assez curieux quant on sait que William Turner presque chaque été, traversait le Channel pour visiter l’Europe continentale. Le peintre voyageur fit une trentaine de voyage, en France, en Italie, en Allemagne, en Suisse, etc.

Chacune des quatorze sociétés d’aquarelle est chargé d’organiser dans son pays une exposition et un symposium. C’est la Société française d’aquarelle qui est l’organisatrice pour 2016. Un tel évènement ne se reproduira pas en France avant 2030 !

Il y aura, au Cloître Saint-Louis,  l’exposition  du 17 novembre au 11 décembre 2016. 250 artistes d’Europe continentale exposeront chacun une œuvre. L’exposition est ouvert à tout le monde. Par contre, pour participer au symposium il est nécessaire de s’inscrire en remplissant un bulletin de ligne. Le coût de participation de de 150 euros par personne. Le repas du gala de clôture sera facturé 70 euros par personne. Les inscriptions seront closes le 30 juin 2016.

Le programme est détaillé ici Il comprend la visite guidée d’Avignon le jeudi, une escapade à Roussillon avec visite du village et du Conservatoire des Ocres le vendredi. Avignon 2016 – présentation en français La journée de samedi sera consacrée à la peinture sur le motif, des monuments de la ville avec la participation des sketch crowlers et autres croqueurs urbains.  J’ai évidemment prévu d’être à Avignon pendant tout le symposium.

Vidéos de visite d’Avignon et de Roussillon

Pratique des Arts n° 125

pratique des arts 125Le numéro 125 du magazine Pratique des Arts débute par un Porfolio consacré à Katie Graham, peintre des animaux d’Afrique. Une rencontre avec Rémi Planche portraitiste. , Tiennick Kérével, carnetiste peintre de l’Air. et une autre avec la peintre animalière américaine Kelly Singleton.Un dossier complet sur les couleurs. Et les couleurs « pétantes » de Yong-Man Kwon, d’origine coréenne,  lui aussi peintre de l’Air et aussi de la Marine

Une visite dans l’atelier d’Edgar Saillen. Et aussi l’aquarelliste hongrois Sergey Kurbatov,qui vit en Sibérie dont il peint les paysages enneigés et les scènes d’intérieur de Christine Trouillet

J’ai été également intéressé par les sculptures numériques que Duong Le Thaï artiste et médecin réalise avec une imprimante 3D.Et puis une visite de l’exposition à l’Atelier Grognard de Rueil-Malmaison, consacré aux Rouart, artistes et mécenes: Henri, Ernest et Augustin.

Il y a l’habituel guide pratique avec le ban d’essai de l’aquarelliste Sonia Privat, Gilles Aguillera parle de la résine Dammar, Albina Simatova et Jean-Pierre Parlange montrent comment dessiner les mains, Daniel Germain et l’expressivité de la couleur, Carole de Montigny et ses paysages verticaux, Élisabeth Bonvalot modèle une esquisse en 3 D et Linda Kemp peint en négatif.  Et puis bien entendu  les rubriques habituelles, l’actualité dans les régions et des salons , le courrier des lecteurs et bien entendu la publicité.Sans oublier les bonus-vidéos 

C’est convivial !

Repas des canotiers RenoirPierre-Auguste Renoir – Le déjeuner des canotiers

C’est convivial, c’était convivial . . .Convivial, convivialité vient de convive : invité qui participe à un repas (CNRTL)  Qui a rapport aux festins, aux repas :

 »  C’était de l’entretien convivial qu’ils avaient également faim et soif. (…). Ce fut Wilfrid Nore qui le premier mit le pied dans la voie menant aux confidences. Le dîner dans sa partie sérieuse était fini; … Gobineau, Les Pléiades,1874, p. 17.  »

 » La gourmandise est un des principaux liens de la société; c’est elle qui étend graduellement cet esprit de convivialité qui réunit chaque jour les divers états, les fond en un seul tout, anime la conversation, et adoucit les angles de l’inégalité conventionnelle. Brillat-Savarin, Physiologie. du goût,1825, p. 147. »

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L’expression est de nos jours employée par les médias et par « Monsieur et Madame Tout le monde » en toutes occasions. Généralement pour exprimer qu’il y avait, dans une situation donnée, une ambiance chaleureuse, sympathique. Le personnel de l’enseigne Monoprix (pour ne pas la citer, comme l’on dit) est convié à l’accueil des clients avec convivialité. Les informaticiens parlent eux  d’informatique conviviale

Au mot convialité le Larousse donne ces définitions  » Capacité d’une société à favoriser la tolérance et les échanges réciproques des personnes et des groupes qui la composent »  et aussi « Facilité d’emploi d’un système informatique. » Il n’est même plus fait référence à la notion de repas pris ensemble. En pratique convivial est devenu un mot valise .

On peut donc dire maintenant que le blog de Masmoulin est convivial. J’avoue que j’ai  du mal à avaler ces déviances linguistiques.

17ème Biennale internationale de la Gravure de Sarcelles

biennale gravure Sarcelles 2015La 17 ème biennale de la gravure,

  organisée par la Ville de Sarcelles et l’école d’Art Janine Haddad, 

se tient au cœur du vieux Sarcelles

jusqu’au dimanche 6 décembre 2015

Elle rassemble au  » village de la gravure » sur 1.000 m2, près de 400 gravures de200 artistes de Malaisie,  Thaïlande, Chine, Italie,  Pologne, Egypte, d’Inde, du Canada, du Montenégro ou du Brésil. La Corée est le pays invité.

Vidéo de la Biennale précédente

Quelles images des gravures présentées

Sarcelles 2sarcelles 4sarcelles 6Sarcelles 5sarcelles 1

Salon de Saint-Yrieix-le-Perche 2016. Appel à candidatures

St Yrieix 2016Le 12ème Salon d’aquarelle de Saint-Yrieix-la-Perche se tiendra du 23 juillet au 21 août 2016. Si vous êtes désireux de figurer aux côtés des invités

Lélie Abadie, Dolores Bolaños, Lola Catala,  Aurora Charlo, David Chauvin, Monique Clin, Janine Gallizia, Kristina Jurick, Joëlle Krupa Astruc, Carine Minguet, Béatrice Morel, Carlos Santos Marques et Marijke Wiedijk

il est possible de se porter candidat. J’ai été destinataire de la lettre de Jean-Michel Devaux, vice président de l’association organisatrice. Document à télécharger : St Yrieix candidatures 2016

Un stage de Janine Gallizia à Lille-Métropole

janine stage (Copier)La semaine écoulée, Sylviane Cateau, membre des Aquarellistes en Nord,  présidente d‘Art & Nature à Lys-les-Lannoy, a organisé un stage d’aquarelle animé par Janine Gallizia.

Je n’y participais pas. Il était prévu que je rejoigne Janine, Sylviane et quelques autres, pour le diner. Mais, au téléphone Janine Gallizia m’a demandé, si je pouvais lui procurer un certain nombre de tubes de couleurs de son choix, à destination de ses stagiaires. Je me suis rendu chez les marchands de produits beaux-arts de Lille. Pas si facile de trouver 10 tubes d’une même nuance à emporter.

Cela m’a permis de faire un petit reportage photo du stage qui regroupait 14 aquarellistes passionnés de très bon niveau technique.

janine et pierreJanine, Sylviane et Pierre, dans le rôle du « petit commissionnaire »

Janine lys20151117_13522920151117_13555220151117_135716Janine Gallizia en démonstration entourée des stagiaires

20151117_135804 (Copier)L’un des thèmes abordé au cours du stage

Mathieu Dufois, entre dessin et vidéo

dufois prix science poMathieu Dufois est un dessinateur né à Chartres en 1984. Diplômé des Beaux-arts du Mans il a reçu, en 2015 le Prix Sciences Po pour l’Art contemporain destiné à récompenser un jeune artiste travaillant en France

Le dessin à la pierre noire est à la base de son travail. Il réalise des séries de dessins de grands formats comme-  l’éclipse,   des maquettes, des dessins inspirés des films en noir et blanc des années 50 – a history of film making, Cape fear remake,   etc

Il a aussi réalisé des films situés entre l’animation et l’expérimental pour traduire le volume, le mouvement. Il a notamment réalisé un court métrage  » par les ondes« 

<p><a href= »https://vimeo.com/112919551″></a>.</p>

et aussi une interview de l’artiste

Plusieurs expositions lui ont été consacrées actuellement à Thonon-les-Bains, en début 2015 au Centre de création contemporaine de Tours, au Centre d’Art contemporain de Sète

Dufois l'éclipse 1Mathieu Dufois – Série l’éclipse

dufois l'éclipse 2Mathieu Dufois – Série l’éclipse

dufois 2Mathieu Dufois

Dufois maquarreMathieu Dufois – Série maquette

Dufois 3Mathieu Dufois – sans titre – 2009

Exposition d’hiver d’Aquarev’Plus – 2015

Expo aqua pastel Sy GelaiisL’association Aquarev’Plus , qui promeut l’aquarelle et le pastel,  organise chaque Été  le Salon Françoise d’Aubigné. Elle tient aussi une exposition d’hiver.

Elle se tient les 5 et 6 décembre 2015 à Saint-Gelais  près de Niort

Elle rassemble des artistes membres de l’association qui entourent les invités d’honneur : la pastelliste Nicole Vasseur et l’aquarelliste Jean-François Moreau

19th European Watercolours Exhibition and Symposium . . . c’est à Avignon dans un an

Avignon 2016 0Avignon 2016 2avignon 2016En novembre  2016,  la Société française d’aquarelle, membre de l’ European confederation of watercolours societies – ECWS qui organise les 19èmes exposition et symposium d’aquarelle, à Avignon, au Cloître Saint-Louis  Voir aussi les informations sur FaceBook  et aussi dossier très document de 29 pages au format PDF à télécharger

Disparition de l’aquarelliste Fernand Lamy-Chappuis

Fernand LamyFernand Lamy

L’aquarelliste alsacien Fernand Lamy vient de mourir en début du mois d’octobre 2015. Il était âgé de 92 ans.Toutes mes condoléances à son épouse Claire, elle aussi aquarelliste.

Cet artiste réputé était membre de la Société française d’aquarelle Avec son épouse Claire, il enseignait l’aquarelle à Huningue où il résidait.

Vidéo d’une exposition  de Claire et Fernand Lamy en 2011

Il était aussi connu pour avoir mis au point une méthode de présentation des ses aquarelles qui lui permettait de s’affranchir de la lourdeur du verre.

Fernand Lamy était aussi un sportif reconnu dans le monde du canoë-kayak. Dans la cadre des sa mission de conseiller technique régional de Plein Air de la  Jeunesse et des Sports de Strasbourg, il formait des animateurs pour la pratique du canoë, de l’escalade, de la spéléologie, du  ski et de la randonnées en pleine nature.

Il a effectué une quarantaine d’expédition sur les rivières du Québec et du Yukon. En 1982-1983 il a organisé et mené  l’expédition « retour aux sources« dans la forêt boréale canadienne

Fernand Lamy retour aux sources

 

Art’Issime, magazine indépendant consacré à l’Art et aux artistes.

art'issimeArt’Issime  est un magazine trimestriel consacré à l’art et aux artistes exclus des réseaux de « l’Art officiel » et que se font connaître à la faveur des Salons  et Festival, notamment ceux consacrés à l’aquarelle. Il est animé par des journalistes professionnels bénévoles. Il fonctionne sans la publicité. A la fin de l’été est paru le numéro 36-37.

Le numéro 38 va sortir prochainement.

Le magazine n’est pas présent dans les maisons de la presse. On peut s’abonner par courrier au siège

Paris 13 novembre 2015

atentats de ParisL’horreur !

Les médias relatent cette terrible actualité et diffusent les nombreuses  réactions d’indignation et de solidarité en France et dans le Monde :  L’Express L’HumanitéLes ÉchosRfi Libération Le Monde Le Figaro La Croix Tf1France InfoFrance 3France 24 Arte– etc … et aussi celle, à chaud, du chef de l’État

Pierre Puvis de Chavannes, peintre, muraliste et aussi . . . aquarelliste

Pierre-Cécile_Puvis_de_ChavannesPhotographie de Pierre Puvis de Chavannes

Pierre-Cécile Puvis de Chavannes (1824-1898) est un peintre français autodidacte né à Lyon, Il est l’un des initiateurs du Symbolisme. Il est influencé par les les peintres classiques et par les peintures monumentales de Théodore Chassériau

De son vivant il est à la fois encensé mais aussi critiqué entre autre à Émile Zola. Pendant presque tout le 20ème siècle il a été très souvent considéré par le grand public comme un  peintre académique ou pompier.  Pourtant, Puvis de Chavannes a influencé les artistes de son temps ainsi que les générations suivantes. Notamment : Georges Seurat, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, les Nabis Maurice Denis, Félix Vallotton, Aristide Maillol et aussi Ferdinand Hodler et Edvard Munch. Il pris la défense de Courbet, Degas ou Bazille. Et Pablo Picasso l’admirait. Il eut comme élèves Anna-Kristine Ancher, Charles Cottet, Eugne, Marcel-Paul Meys, Adrien Karbowsky.

Il réalisa toute sa vie de nombreuses décorations monumentales, notamment dans les musées d’Amiens, Lyon, Rouen, au Palais de Longchamp à Marseille, au Panthéon, à la Sorbonne et de l’Hôtel de Ville de Paris et la Bibliothèque publique de Boston.

Il a aussi réalisé de la peinture de chevalet notamment le Pauvre pécheur, l’espoir, les jeunes filles au bord de la mer. Il a aussi peint de nombreuses aquarelles.

Pierre Puvis de Chavannes semble être sorti du purgatoire où il est longtemps resté confiné. En 2002 une exposition lui est consacrée au Palazzo Grassi à Venise. Au musée d’Amiens en 2005-2006. En 2014 à Tokyo au  Bunkamura Museum of Art 

Et aussi à Cuiseau, où son arrière petit neveux Bertrand Puvis de Chavannes, dans le cadre d’une biennale d’artistes locaux à présenté les aquarelles de son aïeul

En marge de cette exposition de Cuiseau,  Serge Lemone, ancien président du Musée d’Orsay a prononcé une conférence sur «L’apport de Pierre Puvis de Chavannes à l’art moderne»

Quelques images d’œuvres de Pierre Puvis de Chavannes

Puvis Pauvre pécheur

Pierre Puvis de Chavannes – Pauvre pécheurPuvis jeunes filles au bord de la merPierre Puvis de Chavannes – Jeunes filles au bord de la mer

Puvis l'epèrancePierre Puvis de Chavannes – L’espèrance

Puvis le Travail Musée AmiensPierre Puvis de Chavannes – Pour le travail – Fresque du musée d’Amiens

Puvis_Chavannes_SorbonnePierre Puvis de Chavannes – Fresque – Amphithéâtre de la Sorbonne

Chavanes MarinePierre Puvis de Chavannes – Marine – aquarelle

Chavannes Paysage en BressePierre Puvis de Chavannes – Paysage de la Bresse

Puvis Paysage aux arbres bleusPierre Puvis de Chavannes – Paysage aux arbres bleus

C’est « la joie de vivre » au Palais des Beaux-arts de Lille

Joie de vivreLe Palais des Beaux-arts de Lille, dans le cadre de  » Renaissance » Lille 3000 présente une exposition sur le thème de

La joie de vivre jusqu’au 17 janvier 2016

L’exposition dresse un joyeux panorama des plaisirs de la vie (le soleil, l’amour, la famille, l’enfance, le jeu, la danse, la fête, le rire) Une centaine de tableaux et sculptures, de l’Antiquité à l’art contemporain sont présentées .

La liste des artistes exposés

Paul Véronèse (1528-1588) – Jan Brueghel l’Ancien (1568-1625) -Frans Hals (vers 1580-1666) Gerrit van Honthorst (1590-1656) -Willem Pieterszoon Buytewech (1592-1624) – Gonzales Coques (1614-1684) -Isaac Van Ostade (1621-1649) -Jan Steen (1626-1679) -François de Troy (1645-1730) -Alexander Van Bredael (1663-1720) -Nicolas Lancret (1690-1743) -Giovanni Paolo Pannini (1691-1765) -Charles-Antoine Coypel (1694-1752) -Jean-Baptiste Pater (1695-1736) -Jean Siméon Chardin (1699-1779) -François Boucher (1703-1770) – Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) -Jean-Baptiste Le Prince (1734-1781) -François Watteau, dit Watteau de Lille (1758-1823) -Marguerite Gérard (1761-1837) – Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson (1767-1824) -James Pradier (1790-1852) – Denis Foyatier (1793-1863) -Victor-Marie Roussin (1812-1903) -William Bouguereau (1825-1905) Gustave Crauk (1827-1905) Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) -Jan Verhas (1834-1896) -Jules Dalou (1838-1902) – Auguste Rodin (1840-1917) -Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) – Nicolaï Kouznetzov (1850-1929) -Albert Fourié (1854-1937) -Henri-Edmond Cross (1856-1910) -Medardo Rosso (1858-1928) -Victor Prouvé (1858-1943) Georges-Antoine Rochegrosse (1859-1938) – Edvard Munch (1863-1944) -Félix Vallotton (1864-1925) -Maurice Denis (1870-1943) – František Kupka (1871-1957) -Raoul Dufy (1877-1953)- Pablo Picasso (1881-1973) -Fernand Léger (1881-1955) -Robert Delaunay (1885-1941) -André Kertész (1894-1985) -Jean Dubuffet (1901-1985) -Roy Lichtenstein (1923-1997) -Niki de Saint Phalle (1930-2002) -Guy Peellaert (1934-2008) -Georg Baselitz (1938-) -Hans Peter Feldmann (1941-) -Robert Mapplethorpe (1946-1989) -Andres Serrano (1950-) -Martin Parr (1952-) – Gérard Rancinan (1953-) -Yan Pei-Ming (1960-) -Takashi Murakami (1962 -) -Wim Delvoye (1965-) -Edgar Esser (1967-) -Mark Handforth (1969-) -Isabelle Arthuis (1969 -) -Spike Jonze (1969-) Peter Yang .

Les œuvres sont réparties en six sections : Sous le soleil, Bonheurs, liens, liesses, corps joyeux, rires.

Vidéo de promotion

Vidéo de présentation

Images de quelques œuvres présentées

??????????????????????????????????????????????????????????????????????????Gerrit Van Honthorst  – Femme accordant son luthbrueghel-danse_de_noces_72dpiJan Brueghel l’ancien – Danses de noceCross La fuite des nymphesHenri-Emile Cross – La fuite des nymphesRenoir - Claude Renoir jouantPierre-Auguste Renoir – Claude jouantFourie repas de noce à yportAlbert Fourié – Repas de noce à YportGeorges-Antoine RochegrosseGeorges-Antoine Rochegrosse Bal des Quat’z’Arts  descendant les Champs Elyséesrire

Andres Serrano Photographie d‘Anna-Nicole Smith 

 

Léger Fernand (1881-1955). Biot, musée national Fernand Léger. MNFL96010.

Fernand Léger – Les loisirs sur fond rouge

SunriseRoy Lichtenstein – Sun rise

Munch Hommes se baignant

Edward Munch – Hommes se baigant

L'eauFrantisek Kupka   l’eau

Yan Pei-Ming ChildYan Pei-Ming – Child – watercolor

Les peintres et le cirque, ses écuyères, ses clowns, ses saltimbanques – Partie n° 7 – Suite et fin

‘avais laissé cette série des « peintres et le cirque » voici, avec beaucoup de retard, le dernier billet.

Hugo Scheiber Four clowns 1930Hugo Scheiber  four clowns – 1930

Seurat CirqueGeorges Serat – Le cirque

Seurat Pierrot jourant de la fluteGeorges Serat – Pierrot à la flute

Sickert, Walte Pierrots à BrightonWalter Sickert – Brighton Pierrots

Signac Baiser de PierrotPaul Signac -Le baiser de Pierrot

Signac CirquePaul Signac   – Cirque

Sioan John Clown se maquaillantJohn Sioan – Clown se maquillant

Somov Kp,sta,to, Harlequin et la mortConstantin Sommov – Arlequin et la mort

Tiguely Cirque Knie Jean Tinguely – Cirque

TISSOT Amateur de cirqueJames Tissot – Amateurs de cirque

tompkins-circus-timeFrank Tompkins – Circus time

Toussaint Fernand ClownFernand Toussaint – Clowntoulouse lautrec– Henri de Toulouse Lautrec – au  Cirque Fernando

 Van Dongen Le clwn

Kees Van Dongen – Le clown

UtrilloMaurice Utrillo – Le clown  Charley Mayer,

Vertes–Marcel Vertès – Trapeziste
Vlaminck Le cirqueMaurice de Vlaminck – Le cirque

Watteau Gilles déguisé en PierrotAntoine Watteau – Gilles déguisé en Pierrot

Watteau Harlequin empereur de la luneWatteau – Arlequin empereur de la lune

Wojtkiewicz, Witold  CircusWitold Wojtkiewicz –  Circus

L’aquarelle doit-elle rester pure ?

Pure watercolor societyA l’été 2011 j’ai consacré une série de quatre articles sur le peinture à l’eau.  J’ai débuté par l’aquarelle pure, puis les techniques mixtes, les watermedias et enfin l’acrylique fluide.

Lorsque j’ai commencé à peindre , il y a bientôt 10 ans, J’ai acheté comme tout le monde des ouvrages sensés tout m’apprendre sur la pratique de l’aquarelle. Les rédacteurs, souvent anglo-saxons édictaient quelques règles strictes, notamment que l’on n’utilise pas la couleur blanche. C’est le blanc du papier qui la donne. Et encore moins la couleur noire.
Les temps ont changés. J’ai pu encore le vérifier en visitant quelques grands salons.

Des artistes réputés utilisent, parfois généreusement, la gouache blanche, voir de l’acrylique blanche. Ils s’en servent également en mélange avec de l’aquarelle. Certains ont recours à la couleur noire sortie du tube. D’autres incorporent des collages, du sable, des fils, de la poudre d’or, du gesso, et j’en passe.

Personnellement, je pense que l’utilisation de l’aquarelle doit être prépondérante. Mais je pense que rien ne doit rester figé. N’en déplaise aux tenants de l’orthodoxie. J’allais dire du conservatisme .

 Qu’en pensez vous ?

L’aquarelliste belge Paul Dmoch vient de mourir

dmoch photoPaul Dmoch

Je viens d’apprendre, par un message sur Facebook de Thierry Duval, que Paul Dmoch,  aquarelliste belge d’origine polonaise, vient de mourir.Il était âgé de 57 ans. On associe son nom aux aquarelles hyperréalistes de palais,  de cathédrales et autres édifices.

Pourtant il disait sur son site que: « ce n’est pas le sujet architectural en soi qui m’intéresse, mais plutôt l’empreinte lumineuse qui s’en dégage … Autrement dit, ce qui dans un sujet d’architecture m’attire, n’est pas le style architectural en question, mais l’impression de la lumière qu’il donne et comment il révèle les volumes et les courbes. J’aime découvrir (par l’aquarelle) l’âme d’un intérieur architectural. J’y pressens, entre la lumière et l’obscur, avec beaucoup de certitude, le secret de toute départ, de toute naissance.  Pour moi, la lumière en contraste avec l’obscurité, met en évidence le combat perpétuel entre ces deux éléments de base de l’existence humaine.  Tout ce que je cherche vraiment c’est une chanson, une symphonie du clair-obscur. Des lors que vous avez trouve l’air, la gamme musicale, les notes, les intervalles mélodiques et conjoints qui sont pris en considération » Et aussi en commentant en  2011, la présentation de ces œuvres de 2001 à 2011, en disant ceci :

« La lumière divine remplit tout l’espace et se suffit à elle-même. La lumière joue à travers des vitraux teintés de couleurs vives. La Lumière ne peut briller que dans les Ténèbres La lumière enfin harmonise la beauté de chaque détail dans l’espace, nous faire calme et heureux, profondément heureux. L’art nous apprend une vérité sur nous-mêmes … pas sur le monde. L’art est la mise en œuvre de la vérité .. Paul Dmoch »

Il exposait dans de nombreux salons et galeries. En juin 2011, il avait exposé à Montreux en Suisse, en compagnie de Thierry Duval, à la Galerie Boelen.  Il devait participer à la première biennale d’aquarelle d’Ile de France à l’Haÿ les Roses en mars 2016.

J’avais en consacré un billet à Paul Dmoch en juillet 2009. Voir aussi un article qui lui est consacré sur le site de Staachi Art

Dmoch Galerie des glacesPaul Dmoch – Galerie des glaces à Versailles

Dmoch , Santa Maria dei Gesuati, Venise (Copier)Paul Dmoch – -Santa Maria dei Gesuati à Venise

Dmoch VenisePaul Dmoch – Canal à Venise

Dmoch Lavoir Castelet VarPaul Dmoch – Lavoir au Castelet (Var)