Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Le « Grand Marché d’Art Contemporain de l’Hiver » se tient à Paris, à deux pas de la Bibliothèque Nationale de France dans la Halle Freyssinet
Du 27 au 30 janvier 2011
Autour du thème “Portrait Autoportrait » plus de 150 artistes français et étrangers exposeront des œuvres récentes, à des prix d’atelier. Voir le dossier de presse de l’organisateur de cette manifestation.
L’on vient de traverser partout en France et en Belgique et ailleurs un épisode neigeux particulièrement précoce. Je n’ai encore jamais peint de paysages enneigés. Il n’est jamais trop tard pour commencer.
L’on trouve sur le Web un certain nombre de conseils, de démonstrations sur le sujet
Mais d’abord quelques liens de sites où l’on parle de ce phénomène climatique wikipedia –snow crystals – stkipass – Et puis il y a des proverbes et dictons – des citations –des poèmes et aussi Blanche-Neige
Pour commencer « paysage de neige » à l’huile d’après une photo – Un pas à pas à l’acrylique sur Je suis un artiste quelques conseils de Doro.T pour peindre la neige, en hiver, sur le motif- Les conseils de Paul Guelpa décédé en 1995 et recueillis par C & F Darbois – Annie Trégourès qui livre son expérience de stage d’un stage avec « Godo » au pied du Mont Ventoux – la traduction avec Google d’un article « comment peindre la neige à l’aquarelle par Madeleine Jacobs toujours de l’anglais un pas à pas de Roland Lee – un autre de Susie Short – et encore celui de William H. Hays – Robert Sloan qui utilise notamment les pastels à l’huile montre comment peindre une scène de montagne à l’aquarelle et un dernier pas à pas sur About.com Painting de Marion Boddy-Evans
Une série de vidéos qui montre comment peindre la montagne – deux autres expert village 1 et expert village 2 et aussi celles de Debi Watson –ehow
Il y a peu d’ouvrages consacrés à la peinture de la neige. On trouve seulement « la peinture de paysage de Greg Albert et Rachel Wolf traite de la neige .Un autre plus ciblé « Painting Snow and Water » de Jack Reid est malheureusement en anglais
On trouve de nombreuses peintures autour de la neige sur « live galerie »
Il y a également des sites qui montrent des photos de paysages enneigés, par exemple des Isyours –alertes-meteo –photo-paysage –mc-voyages –matton –oeil.objectif.subjectif
Enfin, un certain nombre d’aquarellistes, ont choisi la neige comme thème favori. Ils résident généralement dans les pays montagneux. Voici quelques noms, mais cette liste n’est évidement pas exhaustive. : Jean Barnier – Annie Chemin – – Patrick Jager – Christiane Javaux –Mantis – Michel Perrin – , Gottfried Riekert – Marie-Paul Roc – Annie Trégourès –– Wayne Roberts – James Wisnowski
Dans des prochains billets je vais montrer la « collection » de paysages enneigés exécutés par les peintres reconnus d’hier. Ce sont les impressionnistes qui ont été les plus nombreux a peindre l’hiver et la neige
Au musée du Louvre
« L’Antiquité_rêvée – Innovations et résistances au XVIIIe siècle »
Hall Napoléon sous la pyramide
Jusqu’au 14 février 2011-
« Carnets_de_voyage_-_le_monde_au_bout_du_crayon »
Jusqu’au 23 avril 2011
Au Musée de la Marine
Jusqu’au 28 février 2011
A la Bnf
Primitifs de la photographie. Le calotype en France (1843 – 1860)
Jusqu’au 16 janvier 2011
Et aussi La France de Depardon
Jusqu’au 9 janvier 2011
A l’Hôtel de Ville de Paris
« Andrée Putman » Décoratrice
Jusqu’au 26 février 2011
Au musée du Jeu de paume
André Kertesz (1894-1985) Photographe –
Jusqu’au 6 févier 2011
Au musée Jacquemart André
« Rubens, Poussin, et les peintres du XVIIème siècle »
Jusqu’au 24 janvier 2011
Au musée d’Orsay – Orangerie
Heinrich Hühn (1866-1944) Pictorialiste
« La photographie parfaite » –
Jusqu’au 23 janvier 2011
A la Maison de Balzac à Paris
« Louise Bourgeois : Moi, Eugènie Grandet »
Jusqu’au 6 février 2011
Felix Nussbaum (1904-1944)
Le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme présente jusqu’au 23 janvier 2011, une exposition consacrée au peintre allemand Felix Nussbaum (1904-1944) mort au camp d’extermination d’Auschwitz Birkenau. L’œuvre de ce peintre de la « génération perdue » fut redécouverte dans les années 1970. Il est peu connu en France où sa peinture n’a été montrée que lors de l’exposition « Face à l’histoire » en 1996 au Centre Pompidou. Ce sont une quarantaine de peintures et une vingtaine de dessins, sur les 160 œuvres du peintre détenues par le Felix –Nussbaum- Haus d’ Osnabrück, sa ville natale, qui sont présentées.
Felix Nussbaum étudie aux beaux-arts à Hambourg et à Berlin. Il est en 1932 pensionnaire de la Villa Massimo , où siège de l’Académie allemande de Rome. L’arrivée d’Hitler l’oblige à s’exiler en Suisse puis en France. En tant que sujet allemand il est interné au camp de Saint-Cyprien dont il s’évade. Il se cache à Bruxelles avec son épouse d’origine polonaise l’artiste Felka Platek. (1899-1944) Le 31 juillet 1944, le couple est arrêté et déporté au camp d’Auschwitz où il est assassiné.
Nussbaum est un peintre moderne allemand, formé au temps de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit) et au contact des avant-gardes européennes des premières décennies du XXe siècle, notamment la pittura metafisica italienne avec Giorgio de Chirico ou Carlo Carrà et le surréalisme international.
Il revendiquait de multiples influences, celle d’Henri Rousseau , de Vincent Van Gogh, de Carl Hofer de Max Beckmann, d’ Otto Dix, de John Heartfield ou d’ Ensor. Il a peint de nombreux autoportraits et des allégories de la mort. Il décrira par la suite dans sa peinture la situation dramatique dans laquelle il se trouve, en tant que juif allemand exilé et pourchassé par le régime Nazi. C’est sa façon de lutter et de trouver le courage de survivre
On trouve certaines de ses œuvres sur le site de Ten dreams et celui de Yad Vashem ainsi qu’un reportage sur Culture box
Par ailleurs, un visiteur, l’ « Oeil curieux » , signale l’existence du catalogue raisonné
Et voici quelques œuvres de Felix Nussbaum qui se passent de commentaires et la seule oeuvre que j’ai trouvée de Felka Platek, son autoportrait
Felix Nussbaum – Autoportrait à la cravate jaune – 1925
Felix Nussbaum – Les deux juifs dans la synagogue – 1926
Felix Nussbaum – Le vainqueur avec son vélo – 1929
Felix Nussbaum – Les porteurs de cercueil – 1930
Felix Nussbaum – Le square fantastique (ou square parisien) – 1932
Felix Nussbaum – Plage de Rapallo – 1934
Felix Nussbaum – Le secret – 1939
Felix Nussbaum – Mascarade -1939
Felix Nussbaum – Prisionniers – 1940
Felix Nussbaum – Saint-Cyprien – Autoportrait à la clef – 1941
Felix Nussbaum – Autoportrait avec Felka Platek – 1942
Felix Nussbaum – Autoportrait au passeport juif – 1943
Felix Nussbaum – Organ Grinder – 1943
Felix Nussnaum- Autoportrait avec Felka et Jaqui – 1944
Felix Nussbaum – Le triomphe de la mort – 1944
Felka Platek – Autoportrait – 1927
Voici pour terminer cette série consacrée aux fleurs en peinture les représentations d’un certain nombre de peintres modernes et contemporains. On voit qu’il y a plus d’originalité et de diversité. Ce parcours sera réparti en deux billets pour ne pas alourdir cette présentation. Voici le second article. Les artistes sont classés par ordre alphabétique
Blanche Odin – Bouquet de roses rouges – Aquarelle
Georgia O’Keeffe – Iris noir – Pastel – 1933
Pauline Palmer – Fillette avec des fleurs
Francis Picabia –Nature morte aux pommes et aux fleurs
Pablo Picasso – Femme avec une fleur
Camille Pissarro – Bouquet de fleurs
Odilon Redon – Vase de fleurs
Pierre-Auguste Renoir – la cueillette des fleurs
Diego Rivera Fleurs
Dante Gabriel Rossetti – Monna Rosa
Paul Signac – Chez le fleuriste
Vincent Van Gogh – Branche d’amande dans un verre – 1888
Marcel Storr
Analyse de l’oeuvre de Marcel Storr
Par Laurent Danchin – Critique d’Art
Sa mère le confie à l’Assistance Publique alors qu’il a un peu moins de trois ans. Il est placé dans des familles rurales. Devenu presque sourd pour avoir été trop battu pendant sa jeunesse, il passait pour un attardé. Il souffrait du délire de persécution et se méfiait de ses contemporains. Il a du reste multiplié les séjours dans des services psychiatriques
Il s’installe à Paris en 1937. Il exerce de nombreux petits métiers, il fini sa vie de misère comme cantonnier au Bois de Boulogne.
Pour s’évader de sa vie de misère, cet illettré, ce reclus, dessine avec des crayons et des encres de couleurs. Il compose, édifie, bâtit, des cathédrales vertigineuses et mégapoles utopistes aux tons flamboyants. C’est le soir, dans sa petite cuisine, avec sa femme gardienne d’école, rue Milton, comme seul témoin, qu’il se transformait en dessinateur clandestin, bâtisseur de cathédrales et de mégapoles imaginaires. Mais il n’était pas question pour lui d’exposer ses œuvres ni de les monnayer. C’est son épouse qui, à l’issue d’une réunion de parents d’élèves, confie à Liliane et Bertrand Kempf, le secret de son époux et leur montre quelques œuvres.
En 1971, ils découvrent près de 70 œuvres du peintre autodidacte. Ses dessins regorgent de bâtiments dont les clochers, tours, dômes, pinacles, minarets montent dans le ciel
Ils contactent un jour la psychanalyste et écrivaine Françoise Cloarec qui a déjà écrit un livre sur Séraphine de Senlis. Elle consacre alors un ouvrage à cet architecte de l’ailleurs
En novembre 2005, les époux Kempf organisent dans le Salon Aguado de la mairie du 9ème arrondissement, une exposition des œuvres de Marcel Storr. Le critique d’art Laurent Danchin parle de l’artiste et commente cette expostion dans une vidéo que l’on trouve en tête du présent article. Et voici quelques uns de ses dessins colorés
Marcel Storr – Sans titre
Marcel Storr – Sans titre
Marcel Storr – Sans titre
Marcel Storr – Sans titre
Marcel Storr – Sans titre
Marcel Storr – Sans titre
Marcel Storr – Sans titre
L’univers onirique de Marcel Storr, peuplé de cathédrales,
nous fait prendre de la hauteur.
Il élève l’âme (ce n’est pas un gros mot).
Une autre façon de se rappeler qu’aujourd’hui c’est Noël.
C’est aussi une première incursion dans l’Art brut
J’y consacrerai bientôt une série d’article.
C’était la dernière séance de modèle vivant de l’année . Ici c’est Clotilde et sa longue tresse. Je mets ici quelques croquis rapides (2 minutes) et « aquarellades » avec un temps de pose de 20 minutes. Bien entendu, je pourrais me dispenser de les publier sur mon blog. Mais depuis que j’ai débuté ce blog, j’ai fait part de mes expériences, réussies et aussi celles ratées. Le blog c’est un peu comme mon journal, mon livre de bord. Le modèle vivant c’est nouveau pour moi . . . donc j’en parle.
Cet atelier est très stimulant, il est fréquenté par des artistes qui ont souvent bénéficié d’une formation artistique. Mais deux voisins ont par exemple « fait Saint Luc de Tournai » Je pense que je vais progresser. J’en ai pris un peu les moyen en achetant « Le dessin de nu – anatomie et modèle vivant » de Thomas Wienc édité chez Dessain et Totra dans la collection « Les carnets d’art ». Thomas Wienc est ancien élève de l’Ecole nationale des beaux-arts de Paris. Il enseigne l’anatomie dans les ateliers de la ville de Paris et le dessin de nu à l’école d’animation des Gobelins .
A suivre . . .l’an prochain !
Voici le carnet de liens vers les sites, les pages de galeries d’artistes, d’un certain nombre d’aquarellistes guatémaltèques. Evidemment, les artistes qui ne disposent pas d’un site ou d’un blog ne sont pas répertoriés ici.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle au Guatemala
J’ai repéré le Salon de la acuarela Guatemala qui organise une exposition d’un certain nombre d’artistes. On peut voir les aquarelles sur Picassa. Il y a aussi Arte Maya qui regroupe des artistes naïfs mayas . Parfois ils peignent à l’aquarelle.On trouve des notices accompagnées d’album sur le portail d’artelista J’ai aussi consulté les moteurs de recherche et puis au hasard de la navigation
Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai aussi pu oublier certains artistes réputés. Merci de me le signaler.
Rodrigo Alvarez- Arevalo –Adan Castellanos-Barillas
–Carlo Marco Castillo–José Contreras – –Roberto Dhavila–
Gustavo Fajardo–Alberto Hernandez–
–Luis_Rolando_Ixquiac-Xicara–Luis Leonardo Letona-Gonzalez –
– Jorge Félix Pérez-Escobar– Francisco Piloña –
Pablo Piloña – Juan Jose Rodriguez –Otto Saravia –
Susan Marie Tabush — Patricia Maria Urrutia-Galvez —
Maugdo Vasquez Lopez —Victor-Hugo Valenzuela –
Frank Weston Benson 1862-1951
Frank Weston Benson est un peintre impressionniste américain.Il étudie à l’École du Musée des Beaux-Arts de Boston où il est l’ami d’Edmund Charles Tarbell et Robert Reid Il part ensuite à Paris où à l’Académie Julian,il est l’élève de Gustave Boulanger et Jules-Joseph Lefebvre . Il séjourne à Concarneau et voyage en Angleterre. Il rentre à Salem et ouvre un atelier. Il peint des portraits, généralement de ses proches, souvent en extérieur. Il a enseigné pendant toute sa carrière à à Portland, puis à Boston, dans son atelier puis au Boston Museum of fine Arts .Ses œuvres sont très lumineuses avec de jolis bleus. Il a fait partie du Ten American Painters
Frank Weston Benson – Eleanor
Johann Carl Henri Berthelsen 1883- 1972
Johann Berthelsen est un peintre expressionniste américain d’origine danoise. Il a d’abord étudié et enseigné la musique à Chicago. A partir de 1920 il s’installe à New York et peint à temps plein. Il a été membre du Salmagundi Club et de l’ American Watercolor Society et de la National Academy of Design.
Johann Berthlsen – New York sous la neige
George Caleb Bingham 1811-1879
George Caleb Bingham est un peintre et dessinateur américain autodidacte. Il fait partie du mouvement de l’american luminism Il a été professeur d’art à l’Université du Missouri. Il peint surtout des scènes de genre des bords et des frontières du Missouri. Il a également poursuivi un carrière politique
George Bingham – Trappeurs sur le Missouri
Hilda Blechter 1881-1963
Hilda Blechter est une aquarelliste portraitiste américaine. Elle souvent peint les afro-américains dont la culture l’impressionnait. Elle a été initiée à la peinture par sa mère , Martha Wood Belcher. Elle a été l’élève de William Merritt Chase – Kenneth Hayes Miller – Robert Henri à la New York School of Art Elle a été caricaturiste pour American Childhood – Cosmopolitan – Good Housekeeping – The Delineator – Town and Country. Elle a enseigné à l’ Art Students League de New York. Elle a reçu le Prix Julia A. Shaw. Elle était membre de la National Academy of Design.
Hilda Blechter – Portrait de nuit étude préliminaire
Oscar Florianus Bluemner 1867-1938
Oscar Bluemner est un peintre américain né à Prenzlau en Allemagne. Il étudie la peinture et l’architecture à l’Académie royale prussienne de dessin de Berlin Il émigre à New York en 1892. Il est pendant plusieurs années dessinateur à Chicago Il participe à la conception du Palais de justice du Bronx Il voyage à travers le New Jersey et Long Island avec ses carnets de dessins On les trouve dans les archives de l’artiste numérisées par la Smithsonian Institution A partir de 1912 il peint et expose spectacles en solo à la Stieglitz’s 291Gallery puis plus tard à l’ Intimate Gallery. Son travail est bien accueilli par la critique. Il utilise des couleurs fortes notamment le vermillon.Il a développé un système symbolique basé sur les théories des couleurs de Goethe
Oscar Bluemmer – Azure
Frank Meyer Boggs 1855-1926
Frank Boogs est un artiste américain né à Springfield naturalisé français en 1923. Il est à l’Ecole des Beaux Arts de Paris l’élève de Jean-Léon Gérôme. Il a peint l’atmosphère des ports de France et des quais de la Seine. Ses œuvres sont exposées à Paris et à New York à la National Academy of design ainsi qu’à la Pennsylvania Academy of Fine Arts..Peintre de plein air Frank Boggs capte les effets changeants des ciels du nord de la France et du Sud de l’Angleterre. Il a beaucoup d’affinité avec les impressionnistes français.
Frank Boggs – Mantes-la-Jolie – 1902 – Aquarelle et gouache
John Leslie Breck 1860-1899
John Leslie Breck est un peintre américain familier de Claude Monnet. Il a étudié à Munich puis à l’Académie Julian à Paris. Il a fait partie en 1887, avec Willard Leroy Metcalf et Theodore Robinson , des premiers peintre s américains qui arrive à Giverny. Il en revient avec une palette allégée.Il introduit l’impressionnisme à Boston où il expose en 1890 au St Botolph Club. Il est parfois appelé le «père de l’impressionnisme américain». Sa disparition prématurée l’a longtemps fait oublier.
John Breck – Jour d’automne – Etude
Fidelia Bridges 1834 -1923
Fidelia Bridges est l’une des rares américaines à avoir, au 19ème siècle, réussi une carrière artistique. Elle a étudié auprès de William Trost Richards , un défenseur des préraphaélites qui a influencé son style. Elle a poursuivi sa formation en Europe. . Elle est reconnue pour ses études détaillée des plantes, fleurs et oiseaux du pays,de Canaan dans le Connecticut. A partir des années 1870 elle se tourne vers l’aquarelle. Elle été membre de l’American Watercolor Society
Fidelia Bridges -Mésange et chardon – 1875
Frederick Arthur Bridgman 1847-1928
Frederick Arthur Bridgman est l’un des peintres orientalistes les plus connus des Etats-Unis. Il étudie à la Brooklyn Art Association et à la National Academy of Design de New York. Il s’installa ensuite à Paris en 1866 et devint l’élève de Jean-Léon Gérôme Il fait partie du groupe de Gauguin à Pont-Aven et aussi dans les Pyrénées. Il expose pendant plusieurs années au Salon .Il voyage en Espagne, en Egypte, en Algérie au Maroc dessine des croquis qui sont des esquisses de ses futures toiles. Il expose ses œuvres à New York. Il devient membre de la National Academy of Design. Il a été fait officier de la Légion d’honneur. Pendant la première guerre mondiale il quitte Paris et s’installe en Normandie à Lyons-la-Forêt où il demeurera jusqu’à sa mort. On trouve beaucoup d’informations et ses œuvres sur deux sites qui lui sont dédié l’un en com et l’autre en org
Frederik Bridgman – Aïcha – femme marocaine
John Elwood Bundy 1853-1933
John Elwood Bundy est un peintre impressionniste américain.Il a débuté sa formation artistique auprès de Barton S. Hays mais c’est avant tout un autodidacte. Il a d’abord été photographe et portraitiste à New York. Il a ensuite peint des paysages à l’huile et à l’aquarelle de la vallée de Whitewater. Il s’installe à Richmond et enseigne le dessin et la peinture au département d’art qu’il dirige à l’Earlham College, où il enseigne le dessin et la peinture. Il fait partie du «Richmond Group » expose partout aux États-Unis à la «Louisiana Purchase Exposition » à la «Pennsylvania Academy of fine art », à la «National Academy of design », au «Art Institute Chicago » au « Hoosier Salon », à la « Society of Western Artists »On trouve des représentations de ses œuvres sur Fada
John Bundy – Coucher de soleil – Aquarelle
Tout le monde se souvient du si intéressant blog « atelier de Gladis » que Nathalie Paradis a tenu pendant plusieurs années. Et puis un matin noir un hacker malveillant a frappé. Depuis son site et son blog sont infectés par un virus et nos logiciels « antivirus » en interdisent l’accès.
Mais se serait mal connaître notre amie de penser qu’elle allait baisser les bras. Tel le Phénix, depuis février 2010 est né, Atelier d’Aquarelle Gladis . Avec des articles toujours aussi intéressant. L’on peut même s’abonner à une lettre de diffusion qui prévient de nouveaux articles que Nathalie met en ligne.
Dans ma pratique récente du modèle vivant j’essaie de varier les « instruments de dessin » Mon voisin d’atelier utilise des « crayons fusain pastel CarbOthello ». J’ai acheté quelques crayons mais avant de les acheter, j’avais procédé à un petit tour d’horizon. Il existe des produits comparables sur le marché.
Ces produits de dessin sont relativement récents sur le marché. Ils sont très intéressants pour les esquisses, les travaux qui ne sont pas destinés à être conservés durablement. Certains s’apparentent au crayon de fusain. Tous peuvent se diluer, à même le dessin, avec un pinceau imbibé d’eau comme les crayons aquarellables. Ils sont généralement d’un prix modique.
L’allemand Stabilo dispose donc dans la gamme de CarbOthello « un crayon fusain pastel, qui a une luminosité et un grand pouvoir couvrant, qui se détache même de fonds sombres. Le tracé, comme pour tout fusain, est sec et poudreux. Il est miscible et estompable à l’envie mais aussi soluble à l’eau » Il existe en 60 couleurs
Le britannique Derwent propose Graphitint « qui offre la créativité et les effets d’un crayon graphite, avec en plus une touche de couleur délicate et subtile. Utilisé à sec, il produit un léger soupçon de couleur dont l’éclat peut être révélé avec un peu d’eau » Graphitint dispose de 24 couleurs
Le suisse Caran d’Ache propose ses pastels à la cire, aquarellables, Neocolor II « Ces craies de très haute qualité, riches en pigments, très lumineuses, offrent une excellente tenue à la lumière et peuvent s’utiliser pour le dessin à sec ou humide » Ils sont déclinés en 126 couleurs
Le français Oz International présente les Craies d’art aquarellables Carré pastel disponibles en 150 couleurs
Il y a d’autres produits mais ils sont distribués par des sites en ligne étrangers, notamment aux Etats-Unis. Et compte tenu de la faible valeur unitaire du produit, les coûts de transports sont disproportionnés.
Erik Boulatov – Liberté – 1992
Le Louvre rend compte de la création contemporaine russe. Cette exposition « Contrepoint russe » se tient dans les espaces du Louvre médiéval
AES + F Group – Yuri Albert – Blue Noses – Erik Boulatov – Alexander Brodsky –Olga Chernysheva – Dubossarsky & Vinogradov – Dmitri Gutov – Ily & Emilia Kabakov – Alexeï Kallima – Komar & Melamid – Valery Koshlyakov – Pavel Pepperstein – Avdei Ter-Oganyan – Yuri Leiderman –Igor Makarevich & Elena Elagina – Vadim Zakharov
Le magazine en ligne Fluctuat.net dénonce une exposition «politiquement correcte » On trouve des diaporamas d’œuvres présentées sur les sites du magazine Le point et de France-russie Et voici quelques exemples de la production de quelques uns de ces artistes russes
Dubossarsky & Vinogradov – On the block – 2010
Alexeï Kalima – Parachutistes
Avdei Ter-Oganyan
Pavel Pepperstein – La femme qui danse
Komar & Melamid -Le temps est comme le queue d’Ouroboros
Valery Koshlyakov – Tour
Yuri Leiderman – La charge
Le Centre Pompidou consacre une grande rétrospective à l’oeuvre du peintre hollandais Pieter Cornelis Mondriaan, appelé Piet Mondrian (1872 – 1944) et au courant artistique De Stijl qu’il a inspiré.
Exposition Mondrian / De Stijl
Jusqu’au 21 mars 2011
Aucune exposition d’envergure n’avait été consacrée, à Paris, à ce grand artiste du 20ème siècle, depuis 1969. Piet Mondrian défend une esthétique universelle à travers la mise en oeuvre d’une plastique élémentaire.
Piet Mondrian dans son atelier en 1926
L’œuvre du peintre néerlandais marque un tournant décisif dans l’histoire de la peinture moderne. D’abord influencé par le Cubisme, Mondrian invente au début des années 20 un langage universel à partir de formes géométriques inédites et de couleurs primaires. Avec Kandinsky et Malevitch, il est l’un des pionniers de l’abstraction pure, courant novateur qui a largement influencé l’art du XXe siècle.
Sa peinture se compose de trois couleurs primaires (rouge, bleu et jaune), qui s’associent avec des lignes horizontales et verticales noires. Ses compositions abstraites s’inscrivent dans la recherche d’un équilibre absolu lié à une utopie sociale.
Le style de Mondrian a rompu avec les règles esthétiques de l’époque et est devenu source d’inspiration pour un grand nombre d’artistes et notamment de Théo van Doesburg (1883-1931) ,tenant du néoplasticisme qui a créé en 1917 le mouvement De Stijl (Le Style)
Divisée en deux grandes parties, l’exposition retracera d’abord le parcours de l’artiste du cubisme au néoplasticisme à travers une centaine de peintures et dessins réalisés à Paris entre 1912 et 1938. On y voit aussi les clichés de son fameux atelier de la 26 rue du Départ à Montparnasse où Mondrian côtoie Robert_Delaunay – Jean_Arp – Jean Hélion – Robert Mallet Stevens – Pierre_Chareau – Le Corbusier – les cubistes, les futuristes, les constructivistes, les artistes dada et les abstrait. Il y accueille également des jeunes artistes, comme Alexander Calder
Le seconde partie de l’exposition est consacrée à cet important mouvement artistique interdisciplinaire d’avant-garde du 20ème siècle. Elle présente un ensemble de peintures, dessins et photographies des acteurs hollandais de De_Stijl. Notamment des peintres Georges Vantongerloo (1886-1965) Bart_van_der Leck (1876-1958) – Vilmos Huszar (1884-1960). Mais aussi les architectes et urbanistes Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) Cornelis van Eesteren (1897-1988) Jacobus_Johannes_Pieter_Oud (1890-1963) –Robert Van’t Hoff (1887-1979) – Jan Wils (1891-1972) et du graphiste Piet_Zwart (1885-1977)
On peut télécharger le dossier de presse et visionner une vidéo consacrée à Mondrian sur le site de l’Ina et sur celui de Télérama une autre encore , ainsi qu’un reportage sur cette exposition diffusé par Culture box
Et voici quelques oeuvres de Mondrian au fil des années
Mondrian – Arbre rouge – 1909
Mondrian – Nature morte au pot de gingembre – 1910
Mondrian – Composition en V – 1914
Mondrian – Composition – 1918
Mondrian – Composition rouge, jaune, bleu 1921
Mondrian – Composition C – 1930
Mondrian – Composition – Blanc, noir, rouge – 1936
Mondrian – Brodway Boogie Boogie -1942
Voici pour terminer cette série consacrée aux fleurs en peinture les représentations d’un certain nombre de peintres modernes et contemporains. On voit qu’il y a plus d’originalité et de diversité. Ce parcours sera réparti en deux billets pour ne pas alourdir cette présentation. Voici le premier article. Les artistes sont classés par ordre alphabétique
Jacques Laurent Agasse -La dernière station sur la route de Plymouth
Franz Bischoff – Roses
Bernard Buffet – Bouquet de fleurs 1967
Marc Chagall – Amour et fleurs
Eugène Delacroix Bouquet de fleurs sur une console
Evans de Scott – Femme disposant des fleurs
Henri Fantin Latour – Panier de roses
Paul Gauguin – Femme avec une fleur
Bernhard Gutmann – Fleurs
Laura Coombs Hills – Summer Flowers – Pastel – 1942
James Ensor – Roses
Paul Klee – Parterre de fleurs 1913
Gustav Klimt – Bauerngarten mit Sonnenblumen 1907
John Lafarge – Flowers
Fernand Leger – Deux femmes tenant des fleurs
Madeleine Lemaire-Coll – Bouquet de roses – Aquarelle
René Magritte Fleurs de l’abîme
Edouard Manet – Fleurs
Henri Martin – Jeune femme avec des fleurs
Henri Matisse – Les fleurs dans le vase
Joan Miro – Quelques fleurs pour des amis – 1964
Claude Monet – Jardin en fleurs
Parmi les aquarellistes sélectionné pour la IX Bienal Internacional de la Acuarela qui se tient actuellement à Mexico et dont j’ai parlé dans mon billet du 2 novembre il y a quatre français. Voici les œuvres qu’ils ont présentées
Christiane Juan – Explosion de couleurs
Joëlle Krupa-Astruc – Vendanges tardives
François Malnati – Couverts en argent
Olivier Philippot – Silence
Michèle Reynier – Souvenir de Norvège
L’art de l’Aquarelle – N° 7
Je viens de recevoir la livraison de décembre 2010 du magazine » L’Art de l’Aquarelle » auquel je suis abonné : Petit sommaire, au fil des pages.
J’ai été intéressé par les Rencontres d’artistes :
L’américaine Chris Krupinski et ses natures mortes colorées – La britannique Lillias August et ses éléments architecturaux mais aussi les objets de tous les jours –L’australien Malcolm Beattie et ses paysages urbains dont il livre les secrets -Le français Michel Ignazi qui ouvre son atelier – Le chinois Hou Wei avec un joli portfolio -L’américain James Brantley et ses personnages si expressifs -Les aquarellistes polonais Krzysztof Ludwin et Michal Suffczynski et leurs approches de la ville – Le belge Jef Bertels et son univers onirique. L’australien, Norman Lindsay (1879-1969) ,illustre inconnu en Europe, mais pas en Australie.(le site du musée qui porte son nom et site qui lui est dédié
Et puis des révélations d’artistes comme l’américaine Anne Bagby et aussi nos amis internautes Thierry de Marichalar et Olivier Philippot
Le débat sur « Quel est le rôle des artistes dans la société ? » Alvaro Castagnet , Hou Wei, Nicholas Simmons , Joseph Zbukvic, James Brantley, Robert Wade , Xidan Chen – Henry Casselli , donnent leur point de vue. Et il ne faut pas oublier l’avis des internautes .
L’actualité avec un hommage à l’australien Hans Heysen (1877-1968) – les expositions en France et en Europe – les enchères – le courrier des lecteurs. Et encore les rubriques « comment préparer une peinture pour un concours » – « le rôle des formes en peinture » – une leçon d’aquarelle.
Dominique Gioan est aquarelliste à Paris et enseigne sa technique dans le cadre de l’ Atelier du passage. Elle expose dans des salons en France et à l’Etranger, comme récemment au Canada où elle était l’invitée européenne du 15ème Salon de la société Canadienne de l’Aquarelle.
Elle a, comme d’autres, fait le constat que le coût d’acheminement des œuvres, était lourd à supporter. Il pouvait même dissuader de participer à des expositions ou salons. Elle vient de lancer le groupe d’échange « navettes salons aquarelle » Il a pour but d’essayer, pour éviter les « va et vient » individuels de mettre en place des co-voiturages, des échanges solidaires entre les artistes. La discussion est ouverte au sein de ce groupe.On ne peut que souhaiter la réussite de cette initiative intéressante qui répond à un besoin réel d’un certain nombre d’artistes.
Il est possible de s’inscrite en ligne pour participer ou de contacter Dominique Gioan par téléphone au 06.25.14.03.88 ou par courriel à cette adresse navettessalonsaquarelle@googlegroups.com
A propos du carnet de liens des aquarellistes français, il apparaît évidemment des oublis. Parfois, ce sont des amis blogeurs avec lesquels j’ai des contacts suivis. Et s’ils ont été omis de ce carnet ils n’osent pas me le dire.Surtout que les un(e)s ou les autres qui auraient été oubliés n’hésitent pas, à me le faire savoir, en m’adressant un message par le biais de « écrivez-moi » et je compléterai ma liste. On peut aussi le faire si un(e) ami(e) ne figure pas sur le carnet
L’exposition « The Good Life » qui s’est tenue en 2009 à l’Irvine museum présentait une sélection d’aquarelles peintes de la Californie du Sud entre 1930 et 1950. Cette région, à partir de 1920, a connu une expansion démographique considérable. La région de San Francisco comme celle de Los Angeles voient leur population exploser. L’on construit à un rythme effréné, des stations-service, des gares, des restaurants, des complexes de cinéma, des immeubles de grande hauteur.
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Les artistes n’évoluent, pas au départ, dans le contexte qui a vu naître l’ «American Scene Painting » sur fond de la dépression boursière de 1929. Cependant eux aussi sont proches de ce mouvement naturaliste, né du rejet du modernisme , à l’issu de l’Armory Show qui s’est tenu en 1913 à New York
Cette jeune génération d’artistes californiens ne peint plus à l’huile mais choisit délébérément l’aquarelle.. Elle rejette l’idée répandue que ce médium sert pour les croquis et études préliminaires d’œuvres à l’huile. Les couleurs adoptées sont adaptées au caractère expressif de leurs œuvres. Ils sont également contre la pratique des « Plein Aire artists .Ils peignent les gens, les sites urbains, les travaux des champs, les ports, tout ce qui fait leur environnement des tous les jours. Ils sont dans le même registre que le newyorkais Edward Hopper. Ils fréquentent le Chouinard Art Institute ou l’ Art Center College of Design de Pasadena. Dans la baie la peinture à l’aquarelle se pratique à centré autour de U.C Berkeley et à la California School of Art and Crafts. Les artistes des deux régions présentent leurs œuvres dans les expositions itinérantes de la California Watercolor Society et dans tout le pays l’on commence à parler du California Style ou de la California Watercolors School On appele souvent ces œuvres des Regional Watercolors
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Cette exposition est une sélection de la collection de Mark et Janet Hilbert. Parmi les oeuvres présentées, il y a notamment celles de Milford Zornes (1908-2008) – Barse Miller (1904-1973) – Phil Dike (1906-1990) – Rex_Brandt (1914-2000) –George Post (1916-1997) Alexander Nepote (1913-1986) Emil_Kosa Jr (1903-1968) Dong Kingman (1911-2000) Standish_Backus Jr (1910-1989), Nat Levy (1896 -1984) – Dan_Lutz (1906-1978) –Ben Messick (1891-1981) –Millard_Sheets (1907-1989) Tom Lewis (1909-1979) Jack Laycox (1921-1984) John Decker (1895-1947)- Arthur Beaumont (1880-1978)- Joseph Weisman (1907-1994) – Noel Quinn (1915-1993) – Paul Sample (1896-1974)
Standish Bachus Jr- Buttresses of the Land – 1938
Arthur Beumont – Boats
Rex Brandt – The Fishermen
John Decker – Harmony
Phil Dike – Sur le port
Dong Kingman – South street bridge
Emil Kosa Jr – Telegraph hill
Jack Laucox – Warf Washday
Nat Levy – Barn & Coral In Landscape – Early Autumn
Tom Lewis – About 700 Montgomery street
Dan Lutz – Rural Ranch
Ben Messick- McArthur Park
Barse Miller –reflections of-a suburban window
Alexander Nepote – Roadside produce
George Post – Ricon Hill
Paul Sample – New England town
Noel Quinn – Salt Mill San Diego
Millard Sheets – Sunset tenements
Joseph Weisman – Ziemer’s Antiques
Milford Zornes – Bridge
Cet été Raoul Dufy (1877-1953) peintre, graveur et décorateur français était au bord de la Méditerranée à Sète. En ce moment et jusqu’au 9 janvier 2011 il est au Musée national d’histoire et d’art du Luxembourg. Cette exposition est réalisée en collaboration avec l’entité luxembourgeoise de BNP Paribas
L’exposition, a déjà été montrée au Japon et en Amérique du Nord. Elle comprend plus de 100 peintures, aquarelles, gouaches, dessins et gravures en provenance de collections privées européennes. Dufy a aussi créé, en collaboration avec le couturier Paul Poiret, des tissus d’habillement et d’ameublement. Un certain nombre de ces tissus issus de la collection du soyeux lyonnais Bianchini-Férier sont également présentés. Dès 2003, pour le cinquantenaire de la mort de Dufy la Piscine de Roubaix avait présenté ce « magicien de la couleur ».J’ai en son temps rédigé une biographie. Il y a aussi une vidéo où « Eve Rudgieri parle de Dufy »
Raoul Dufy – Bateaux pavoisés
Raoul Dufy – Le phare de Honfleur – Aquarelle
Raoul Dufy – Etude pour le bar du Palais de Chaillot – Aquarelle & Gouache
Pour procéder à ce vaste tour d’horizon des peintres américains du 18 et du19ème siècle et aussi quelques uns nés au début du 20ème siècle, j’ai hésité sur la façon de l’aborder. Il était bien entendu possible de procéder à un classement par écoles, courants, tendances. Mais l’appartenance n’est pas toujours pertinente. Par simplicité j’ai donc retenu l’ordre alphabétique.
Cette promenade artistique ne sera forcément pas exhaustive. Nous sommes parti en voyage dans l’art et le temps pour pas mal de semaines. Voici les huit premiers peintres américains d’hier
J. Ottis Adams 1851-1927
John Ottis Adams est un peintre impressionniste américain réputé. Il a étudié à Londres au South Kensington School of Art ainsi qu’en Allemagne à l’Académie royale de Munich. Il a été aussi l’élève de John Parker et de J Frank Currier. Il est l’ami de Theodore C.Steele
De retour d’Europe, il s’installe à Muncie où il fondera plus tard une académie. Il appartient au Hoosier Group d’Indiana. Il a aussi participé avec eux à la création de l’Herron School of Art. C’est un amoureux de la nature qu’il peint généralement sur le motif.Il réalise aussi de très jolis portraits. Son épouse Winifred Brady Adams (1871-1955) est elle aussi peintre. Francis Focer Brown (1891-1971) a été l’un de ses élèves.
J. Ottis Adams – Portrait de femme
Washington Allston 1779-1843
Washington Allston est un peintre et poète romantique, souvent surnommé, le « Titien américain » Il a étudié à l’Université de Harvard puis à la Royal Academy de Londres où il est l’élève de Benjamin West (1738-1820) et de Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Il visite les grands musées de Paris et d’Italie. Il se lie avec les écrivains Samuel Taylor Coleridge et Washington Irving
Il s’installe à Boston puis à Londres et à nouveau Boston. Il se fixera définitivement à Cambridgeport dans le Massachusetts. Il est l’un de premier peintre américain à peindre des paysages avec Albert Pinkham Ryder et Ralph Albert Blakelock Il réalise aussi des portraits et des scènes historiques.
Washington Allston – Claire de lune
John James Audubon 1785-1851
Jean-Jacques Audubon est un peintre aquarelliste et naturaliste français naturalisé américain connu sous le nom de John James Audubon né à Haïti (Saint-Domingue). Il étudie l’art à Nantes puis s’installe en Pennsylvanie. Il fait quelques expériences malheureuses dans le monde des affaires. Puis il s’est consacré à la peinture les oiseaux d’Amérique, notamment de la vallée du Mississipi à l’aquarelle.
Il est célèbre notamment pour les 435 planches des Birds of America, dessinées entre 1808 à 1838 et publiées en Angleterre. Mais il a aussi peint la flore, des paysages, des portraits. Il s’est aussi intéressé aux mammifères avec son ami le révérend John Bachman (1790-1874)
A noter qu’un exemplaire de cet ouvrage a été adjugé récemment lors d’enchères à Londres, chez Soteby pour le prix de 7,3 millions de livres, soit 8,6 millions d’euros, soit le livre le plus cher du monde.
On trouve à peu près tout ce que l’on peut savoir sur cet artiste sur le site qu’ Henri Gourdin,grand spécialiste français et aussi des éléments sur Oiseaux.net. . Il est un précurseur de la préservation de la nature et a donné son nom à l’Audubon Society. On trouve de nombreuses illustrations d’oiseaux sur Audubon prints et aussi sur le site de la National Gallery of Art Et une vidéo qui lui est consacrée par la « Public Resource organisation »
John James Audubon – Faucons pélerins
Henry Bacon 1839-1912
Henry Bacon est un peintre orientaliste américain. Il étudie d’abord à Boston Au cours de la guerre de Seccesion il est « artiste de guerre » pour l’hebdomadaire Frank Leslie’s Weekly.. Lorsqu’il est démobilisé il part à Paris où il est l’élève d’Alexandre Cabanel et de Charles Théodore Frère à l’ Ecole nationale des Beaux-Arts. . Après un passage à Dresde et un retour aux Etats-Unis, il se fixe à Paris. Il meurt en 1912 au Caire. On trouve certaines de ses œuvre sur l’ american gallery
Henry Bacon – Departure
Lucy Angeline Bacon 1857-1932
Bacon Angeline Lucy est un peintre impressionniste américaine. Elle s’est formée à New York l’ Art Students League et la National Academy of Design . Puis elle part à Paris où elle fréquente l’Académie Colarossi. L’une de ses compatriotes, Mary Cassatt (1844-1926) la présente à Camille Pissarro dont elle devient l’élève. Elle s’installe un moment dans l’Oise à Eragny sur Epte.
Elle expose à lan et s’établit à San José. Elle a enseigné à la Washburn University .C’est le mari de sa nièce Ruth, fils du marchand de tableaux William Kingston Vickery qui par les expositions qu’il organise la fait connaître du public californien. A la fin de sa vie, malade, elle arrête de peindre et le consacre à la religion, tout en continuant d’enseigner à San Francisco où elle résidait depuis plus de 25 ans.
Lucy Angeline Bacon – Chemin au bord d’un ruisseau
John Noble Barlow 1861-1917
John Barlow est peintre américain d’origine britannique.Il suit d’abord à Paris, àl’ Académie Julian l’enseignement de Jules Joseph Lefebvre et Benjamin Constant. Il continue sa formation en Belgique, en Hollande et à New York. Il obtient la nationalité américaine en 1887. C’est un peintre de paysages et de marines. Il a exposé à New York à la National Academy of Design et la Royal Society of British Artists et à l’ Art_Institute de Chicago ainsi qu’au Salon de Paris. Il s’installe en Cornouaille. Il fait partie de la communauté de St Ives . Il a formé de nombreux artistes comme Garstin Cox – William Cox – George Herbert Baker – Anna Althea Hills
John Noble Burlow – Sous bois
Thomas Hart Benton 1889-1975
Thomas Hart Benton est un peintre et dessinateur américain. Il s’est formé à l’ l’Art Institute de Chicago puis à Paris à l’Académie Julian. Il y fait la connaissance de Diego Rivera et Stanton Macdonald-Wright. Au début de sa carrière il est dessinateur pour le journal de Joplin. De retour de France, il s’installe à New York. Dans les années 1930 il est l’un des professeurs de Jackson Pollock à l’Arts Sudents League. Plus tard il enseignera au Kansas City Art Institute
Thomas Hart Benton – Maison de pécheurs
Marilyn Bendell 1921-2003
Marilyn Bendell est une peintre Impressionnisme américaine. Elle a d’abord fait des études musicales. Elle a ensuite étudié l’art à American Academy of Art de Chicago et auprès d’Arnold Turtle (1892-1954). Elle est devenue une artiste membre de la Chicago Art Dealers Association. Ella a fondé en 1953, avec son mari le peintre George Burrows une école d’art . Son fils David Hyams qui a été son élève est aussi peintre
Marilyn Bendell – Composition
Depuis la fin novembre, je participe chaque semaine à un atelier libre de modèle vivant avec le Groupement des Artistes Villeneuvois. Dans ce type d’atelier il n’y a pas de professeur. Il y a un modèle qui prend la pose. Le responsable de l’atelier surveille le temps de pose à l’aide d’un minuteur : poses courtes 3-4 minutes – poses longues 20 minutes. Le modèle assure 2-3 séances puis change. Il a l’initiative des attitudes.
Pour ma part, j’essaie de me souvenir de ce que j’ai appris lors du stage de juin -juillet 2010. J’ai aussi trouvé quelques conseils sur le net, comme Super art ou Max Royo
Je vais voir en librairie si je trouve un ouvrage qui traite de ce contexte. Je sais qu’il existe aux Editions Eyrolles dessiner d’après modèle vivant de Lucie Watson et Le dessin de nu (Anatomie et modèle vivant) de Thomas Wienk chez Dessain & Tolra
J’ai aussi été voir des sites où des artistes pratiquent le nu en dessin ou en peinture notamment à l’aquarelle. Par exemple ceux de Françoise Lecampion – Stéphanie Vignaux – L’Art du nu – Christian Hache – Pascal Dufournet – Diglee –Sushi Moon Nathalie Pattier Remi Jofar Carlos Leon Salazar Beautiful drawings Jacqui Morgan – Laurent Diaz Anne Delplace Olivier Thevin Jean-Claude Buisson – Benoi Lacroix–Catherine Epiard – Patrick Jager –Joëlle Thibault – Arkadi Roytman –Jackie Boucaud
Et puis voici, sans complexes, mes premières réalisations
La BnF présente l’œuvre gravée d’Hans Hartung (1904-1989) l’un des grands représentants de le peinture abstraite, à la Galerie François 1er
Jusqu’au 16 janvier 2011
C’est avant tout a son oeuvre peinte ou dessinée que l’on pense. Par contre ses gravures et lithographies sont une facette inconnue de son œuvre. L’exposition montre le va et vient entre l’estampe, le dessin et la peinture. C’est dans les années 1920 que l’objet disparaît. L’exposition est construite autour de la collection de la BnF qui provient du dépôt légal, ainsi que d’une donation la Fondation Hartung Bergman
Établi définitivement à Paris en 1935, Hartung y présente sa première exposition personnelle dès 1947 ; puis, en 1948, il expose avec Wols, Picabia, Stahly, Mathieu, Tàpies, et Bryen, devenant l’un des chefs de file de l’art informel en France. Le Musée national d’art moderne lui a consacré une rétrospective en 1969
On trouvera des informations sur le dossier de presse téléchargeable. Et aussi de nombreuses photos de l’œuvre gravée d’Hans Hartung sur le site de la Réunion des musées nationaux et de galeries spécialisées dans les estampes comme la Galerie Hus – Passion estampes – Michèle Champetier
Voici quelques estampes, mais aussi dessins et aquarelles. Ce ne sont pas nécessairement des oeuvres présentées à cette exposition.
Hans Hartung – L-6 de 1973 – Lithographie
Hans Hartung – Farandole 4 – Estampe
Hans Hartung – Sans titre – Lithographie
Hans Hartung – Sans titre – Gravure sur bois
Hans Hartung – Dessin – Encre et pastel
Hans Hartung – Sans titre- Pastel
Hans Hartung – Dessin -L’Autel de l’Eglise Royale de Dresde I
Hans Hartung- Sans titre – 1922 – Aquarelle
