Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
J’ai été contacté il y a quelques jours par Janine Gallizia . Elle a l’idée de lancer d’une double page de débats dans le magazine « L’Art de l’Aquarelle »
Pour le numéro de décembre 2010 le thème sera
« C’est quoi à votre avis le rôle d’un/une artiste dans la société? »
Elle a bien entendu des retours directs par courriels. Cependant, elle souhaite mettre ce débat, en ligne sur un blog , dans des pays différents. Elle m’a proposé que, pour ce numéro, pour la France, ce soit mon blog qui recueille les avis et commentaires des uns et des autres.
Donc vous avez la parole !
Vous pouvez laisser vos commentaires sur cet article.
Peintre allemand né à Weimar. Ses dons sont très tôt reconnus. L’historien d’Art Friedrich_von_Rumohr l’encourage et l’envoi auprès de Joseph Koch à Rome. Son œuvre se compose essentiellement d’aquarelles et de dessins. Il est proche de la nature a une préférence pour les paysages où il introduit des personnages et alterne l’ombre et la lumière dans des coloris éclatants. Il s’installe à Olevano en Italie. Il ytravaille avec Julius Schnorr vonCarolsfeld. Mais dès 1818 il tombe malade et décède prématurément six ans plus tard, à l’âge de 26 ans.
Frantz Horny – Vue d’Olevano
Alexander von Humboldt 1769-1859
Naturaliste, géographe et géologue, l’explorateur Alexandre von Humboldtfut aussi ethnographe, philosophe et homme politique. De 1799 à 1804, Alexander von Humboldt explore des régions d’Amérique du Sud jusque-là jugées impénétrables.
Il y découvre la végétation tropicale, collecte des spécimens d’animaux et de plantes, enregistre des données météorologiques, établit la topographie des fleuves et celle des plus hauts sommets des Andes. Ses observations, soigneusement consignées dans des carnets, sont complétées par des milliers d’aquarelles et de dessins de plantes et d’animaux alors inconnus en Europe. Il a aussi voyagé avec Gay Lussac sur les pentes du Vésuve.
Alexander von Humboldt – Pont suspendu sur l’Equateur
Angelika Kauffmann 1741.1807
Angelica Katharina Kauffmannest né la fille du peintre Johann Joseph Kauffmann qu’elle accompagne en Italie.Ellevisite les musées de Milan, Bologne, Parme, Florence et copie des grands maîtres. Elle rencontre Johann_Joachim_Winckelmann , qui lui fait découvrir l’art du monde antique. Mais c’est avant tout une portraitiste. Elle est accueillie à Londres par Lady Wentworth. Elle y restera quinze ans. Elle récolte des commandes de la Cour. Elle entre en 1768 à l’Académie Royale. Plus tard elle épouse le peintre vénitien Francesco Zucchi.Bientôt, ils s’installent à Rome. Ils y reçoivent des invités remarquables comme l’empereur Joseph II. le prince héritier Ludwig von Bayern, Goethe, Herder, Tischbein et le peintre Philipp Hacker. Elle est considérée comme la femme peintre la plus célèbre du 18ème siècle. On trouve sur artcyclopedia les musées qui possèdent certaines des ses oeuvres
Engelika Kaufmann – Miranda et Ferdinand
Georg Friedrich Kersting
Peintre romantique allemand. Il fut d’abord élève, de 1805 à 1808, de l’Académie de Copenhague,. Il fréquente ensuite l’Académie des Arts de Dresde où il sera plus tard professeur de dessin. Il y rencontre Gerhard von Kügelgen, Theodor Körner, Louise Seidler et surtout David Friedrich Caspar avec lequel il se lie d’amitié. En1816 il est professeur de dessin à Varsovie.Par la suite il dirige le département « peinture »de la manufacture de porcelaine de Meissen. Il a peint des portraits et des intérieurs bourgeois avec des effets de lumière. On trouve sur artcyclopedia les musées qui possèdent certaines de ses oeuvres.
Georg Friedrich Kiersting – Le lecteur élégant
Leo von Klenze 1784-1864
Architecte, peintre et écrivain bavarois, Leo von Klenze est surtout connu pour son travail comme architecte de la cour de Louis I er, roi de Bavière. Il a conçu des rues, places, et de nombreux édifices monumentaux qui établissent l’ampleur et le ton de Munich, la capitale bavaroise. Il a aussi travaillé à Athènes Saint-Pétersbourg, en Russie. C’est aussi un peintre accompli. Lors de ses voyages en Italie il dessine et peint des paysages et sites archéologiques. On trouve sur artcyclopediales musées qui possèdent certaines de ses oeuvres.
Leo von Klenze – Neuschwanstein en Bavière
Frantz Kobell 1749-1822
Il se destine d’abord au commerce. Mais il bénéficie d’une bourse de l’électeur du Palatinatet part étudier en Italie. Il est à Rome avec le poète et peintre Friedrich Müller et le sculpteur Alexandre Trippel . Goethe lui commande plusieurs dessins. Bientôt il retourne en Allemagne à Munich. Il aurait peint plus de 20.000 dessins, peintures et gravures de paysages
Maryse De May aquarelliste travaille de façon spontanée sans dessin préalable. Elle présente Thierry Berthommierqui a l’opposé a une approche très dessinée.
Francine Van Hove peintre, présente Richard Harper, peintre hyperréalisted’origine américaine, qui partage comme elle,la passion de la peinture du corps féminin.
Christophe Drochonpeintre animalier hyperréaliste né en 1963peint à l’acrylique et nous fait découvrir Denis Clavreulné en 1955 lui aussi peintre animalier mais à l’aquarelle
Marc Folly aquarelliste né en 1965 nous présente Diane Garcès de Marcilla artiste franco-cubaine née elle aussi en 1965. Elle peint à l’huile et à l’acrylique.
Peter Thomas né en 1963, pastelliste britannique s’estinstallé en Périgord en 1981. Il donne à connaître l’aquarelliste Claude Groschêne, né en 1941, un autre amoureux des paysages de cette région
Nathalie Picoulet pastelliste a eu un coup de cœur qu’elle nous fait partager pour Faby acryliste née en 1975, et son univers onirique et joyeux
Outre la rubrique consacrée aux expositions on trouve également
Le Guide pratique des grands maîtres avec des conseils d’Olivier Suire Verley pour les ombres, de Claude Texier pour l’organisation de l’atelier, de Michel Jouenne pour les paysages urbains, d’ Hubert Riff pour les reflets dans les paysages, d’ Alain Bonnefoit sur pratique japonaise du sumi-e, Jean-Louis Morelle sur les gris colorés à l’huile, de Christophe Drochon sur les glacis, de Francine Van Hove avec un pas à pas « heure par heure »,de Christoff Debusschere avec ses noirs et ses blancs, de Peter Thomas qui peint « sur le motif » un étang périgourdin , de Sergueï Toutounov qui peint un personnage « sur le motif », de Maryse De May avec les fondus,de Nathalie Picoulet avec les drapés et de Michelle Auboiron qui montre une villa en plan large
Inutile de dire que cet articel ne constitue en aucune manière une publicité pour le magazine
Ce sont sans doute des mariachis. du Mexique. On peut assister à leurs concerts mais ils sont aussi souvent dans les rues. Leurs Sombreros ne sont ici qu’une pale réplique des magnifiques chapeaux de personnages des films mexicains.
Ces musiciens de rue donnent leur petit concert, sans doute le soir. Les spectateurs sont hors champ. J’ai voulu faire ressortir, presque en négatif, les exécutants sur un fond plus sombre qui évoque la rue, les façades, la nuit.
Ils interprètent des airs populaires, avec les guitares et la harpe et un genre de piano portatif , sans oublier le chanteur à droite. Le fichier Mp3 mariachis donne une idée du genre de musique. Dans certains groupes il y a aussi des instruments à vent.
Aquarelle sur papier Montval 65cm x 50 cm – 300 gr – grain fin – tendu sur chassis – travail dans l’humide.
différentes facettes du romantisme russe qui, dans le prolongement de l’essor culturel voulu par Pierre le Grand et poursuivi par Catherine II, a vu le jour sous le règne d’Alexandre I° (1777-1825) et s’est développé sous Nicolas I° (1796-1855).
Cette exposition rassemblera près de soixante-dix peintures, sculptures, œuvres sur papier Elle témoigne du génie russe à l’époque de ses plus illustres écrivains Pouchkine et Gogol avec des portraits majeurs des frères Karl et Alexandre Brioullov, de Orest Kiprensky et Piotr_Sokolov , des paysages de Maxim Vorobiev , un ensemble d’aquarelles de Feodor Petrovich Tolstoy
Ces chefs-d’œuvre proviennent de la galerie Tretiakov , musée national fondé à Moscou en 1856 par Pavel_Tretiakov un industriel et collectionneur russe
Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes ou parfois un article de presse, d’un certain nombre d’aquarellistes vénézuéliens. Evidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle au Vénézuella.
J’ai bien entendu consulté le blog et le sitede l’ « Asociacion Venezola de Acuarelistas – Ava »J’ai aussi consulté le portailArtelista et puis au hasard de mes recherches j’ai trouvé d’autres artistes qui n’adhèrent à aucune organisation. J’ai constaté que les aquarellistes mexicains ne ”renvoie pas l’ascenseur” vers les liens de leurs amis qui pratiquent aussi l’aquarelle.
Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai pu notamment omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé par nos amis vénézuéliens. Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.
Le Salon Art en Capital qui va se tenir cet automne, pour la cinquième fois, sous la coupole du Grand Palais
Du 23 au 28 novembre 2010
perpétue la tradition des Salons artistiques. Cette manifestation permet d’embrasser en un seul espace, une sorte d’état des lieux de l’Art vivant, du vingt-et-unième siècle, tel qu’il se pratique dans les ateliers : les nouvelles tendances, les sensibilités et les talents émergents,. On est loin ici des « locomotives médiatiques » dont les conservateurs des grands musées parisiens sont friends. Il ne faut pas être mort ou à l’apogée de sa carrière pour être exposé.
L’originalité de la manifestation est de fédérer et de réunir sous la « même verrière » cinq salons artistiques qui regroupent plus de deux mille artistes contemporains, français et étrangers, qui n’exposent chacun, qu’une seule œuvre.
Le Salon des Artistes Français présente la peinture, la sculpture, la photographie, le gravure et l’architecture
Le Salon des artistes Indépendants fondé en1884 et qui recueilli nombre de refusés des cénacles officiels et qui perpétue ce concept d’accès libre, sans passage par un jury d’admission.
Le Salon du dessin et de la peinture à l’eaufondé en 1954, par un groupe d’artistes dont Masson, Chapelain-Midy, Dunoyer de Segonzac, Villon. Il est le seul salon français consacré exclusivement aux d’œuvres contemporaines sur papier.
Toutes les techniques sont représentées, l’aquarelle, la gouaches, le pastel, l’encre, le fusain,les collages, les crayons, les sanguines, et aussi bien entendu ..l’acrylique. Toutesles tendances de l’Art contemporain sont présentes : du figuratif à l’abstrait, de la figuration libre au trompe-l’œil, du dessin à la plume à l’abstraction lyrique sans oublier le surréalisme et la réalité poétique.
Lorsque je vais dans un restaurant, j’aime bien, si j’en ai la possibilité, regarder du côté des cuisines. Avec le concept de la cuisine faite devant les clients, l’exercice de ma curiosité est maintenant assez souvent satisfaite.
C’est en effet une cuisson à la poêle que l’aquarelle montre ici. L’on n’est pas dans un « laboratoire » mais d’une cuisine à l’ancienne, sans prétention. Aquarelle sur papier Montval 300 gr. Grain fin – 65 cm x 50 cm tendu sur châssis en technique humide. Je l’ai intitulée « Le flambeur » mais le terme est impropre puisqu’il désigne un joueur qui joue de grosses sommes ou quelqu’un qui dépense énormément
Il est connu comme poète, romancier, dramaturge, homme d’Etat allemand. Il s’intéressait à l’optique, la géologie et la botanique. C’est aussi unthéoricien de l’art à qui l’on doit « Zur Farbenlehre » ou « Traité des couleurs » et son cercle chromatique. Et puis il a été à l’origine de l’émergence du courant des dessinateurs et aquarellistes romantiques allemands. Il a même créé un prix annuel de dessin qui a été décerné à Weimar de 1799 à 1805. En effet, il aimaitet pratiquait le dessin auquel il avait été initié parAdam_Friedrich_Oeser
Dessin de Johan Wolfgang von Goethe
Anton Graff 1736-1816
Est un portraitiste allemand célèbrené à Winterthur en Suisse. Il a étudié à Augsbourg. Il a enseigné lapeinture à l’Académie de Dresde. Sur le fin de sa vie il s’est tourné vers le paysage. Il est considéré comme l’un des peintres les plus important de son époque. Environ 2.000 œuvres lui ont survécu. On trouve la liste des musées qui en possèdent sur Artcyclopedia
Anton Graff - L'Elbe
Ludwig Emil Grimm 1790-1863
Peintre allemand né à Hannau, il est le frère de Jacob et Wilheim Grimm. Il a pratiqué la gravure au burin et à l’aiguille qu’il a apprisauprès de Karl Hess . Il visite un moment l’Italie puis s’installe dans sa ville natale. Il a fondé avec Gerhardt Wilhelm von Reutern la Willingshauser Malerkolonie. Il a été professeur à l’Académie de Kassel.
Ludwig Emil Grim – Lotte dans sa chambre – aquarelle
Jacob Philipp Hackaert 1737-1807
Paysagiste allemand né à Prenzlau. Il a été initié à la peinture par son père puis par son oncle avant de suivre l’enseignement del’Académie des Beaux-Arts de Berlin. Il se rend en compagnie de Balthasar Anton Dunker. Il découvre les paysages et les marines deClaude Joseph Vernet et aussi le graveurJohann Georg Wille. Il part en Italie où il rencontre Johann Friedrich Reiffenstein et William Hamilton. Il jouit d’une réputation de paysagiste talentueux. Il est appelé à la Cour de Naples. Plus tard il y rencontreJohann Wolfgang von Goethe. A la fin de sa vie, il s’installe à Florence On trouve certaines de ses œuvres sur web gallery of art
Jacob Philipp Hachaert – Temple à Agrigente
Wilhelm Hensel 1794-1861
Peintre et écrivain allemand. Dès l’age de 15 ans il étudie à l’académie d’architecture de Berlin. Lors de l’occupation de Paris par les troupes prussiennes il étudie l’art dans les musées. Il a épousé Fanny Mendelssohn la sœur de compositeur et elle aussi compositrice. Il est un brillant portraitiste reconnu à la Cour de Prusse. Il a réalisé plus de 1000 portraits à la plume et à la sépia. Il a également peint des paysages dans un style proche des Nazaréens mais très personnel .Il était membre de l’académie d’art de Berlin.
Cette aquarelliste autodidacte est née à Saigon au Vietnam. Elle vit à Lyon depuis 1981. Contrairement aux peintres d’origine chinoise, Hông Haï dit n’avoir jamais pratiqué la calligraphie. Elle a seulement, m’a-t-elle dit appris à écrire, à l’école, à l’encre violette, avec des plumes Sergent-Major.Elle est membre non pas de la Société des Aquarellistes lyonnais mais de la Société lyonnaise des Beaux-Arts
Dans une gestuelle spontanée, elle réalise des œuvres très poétiques, oniriques, à la lisière de l’art abstrait. L’encre noire et les couleurs de l’aquarelle, dans une belle harmonie, lui permettent de peindre une œuvre empreinte de profondeur mais aussi de gaîté.
La tempera vient du latin « temperare » qui veut dire détremper. Ce qui explique la confusion qui est faite entre la « détrempe » et la « tempera ». La tempera désigne toute peinture dont le diluant est l’eau – le liant peut être une gomme, une colle, du jaune d’œuf, de la caséine, etc. Dans un certain nombre de cas le procédé à un ,nom générique et l’on parlera de la gouache, de l’aquarelle, de la peinture à l’acrylique, etc.
Dès la préhistoire, les peintures pariétales étaient réalisées suivant un technique à la tempera .Dans les sociétés antiques du pourtour méditerranéen la « tempera » et connue et pratiquée. On utilise alors l’eau et parfois l’œuf. Les pigments sont généralement d’origine minérales puis plus tard animales ou encore terres naturelles ou brûlées. Les œuvres sont généralement peintes sur les murs. Cependant on les trouve aussi sur des tissus, des meubles, de vases, etc.
Au Moyen-Âge et jusqu’à la fin du 16ème siècle, les artistes vont utiliser comme support de leurs œuvres les panneaux de bois amovibles. Ceci va permettre la circulation des œuvres. Ils abandonnent souvent l’eau pour lui substituer l’œuf un médium qui permet d’avoir des peintures plus résistantes à l’épreuve du temps.Mais dès la Haute Renaissance, la peinture à l’huile va durablement l’éclipser.
De nos jours un certain nombre d’artistes utilisent la tempera à la colle ou à l’œuf généralement en alternance avec d’autres mediums. On trouve deux sites qui regroupent des praticiens de la tempera« egg tempera » en français et en anglais
Par ailleurs les artistes qui peignent des icônes ou des fresques perpétuent les techniques anciennes.
Voir aussi de nombreuses informations et liens sur Squidoo (anglais)
Certains fabricants, comme Sennelier , Daler Rowney proposent des peintures à la tempera à l’oeuf,prêtes à l’emploi. A noter que Pébéo, pour un produit qui ne contient pas d’oeuf, associe les termes tempera et gouache
La ville de Bormes- les- Mimosas (Var) et le réseau Lalan présentent la traditionnelle exposition de fin d’été
Baigneuses
Du 2 septembre au 17 octobre 2010
Au Musée Arts et Histoire
Tout le monde connaît la série des « Baigneuses » de Paul Cézanne. Après lui, le thème a été repris par de nombreux artistes. Leur manière de traiter le sujet reflète, au fil des époques, les innovations de l’approche picturale et les évolutions sociales et culturelles. Cette exposition propose une sélection d’œuvres de
En marge de l’exposition, une conférence «Sur les pas de Henri Edmond Cross » sera donnée par Françoise Baligand, ancienne conservatrice de la Chartreuse de Douai et auteur d’une monographie de ce natif de Douai, dans le cadre du Centenaire de la mort de l’ami fidèle de Paul Signac, le 25 septembre 2010 à 16 heures, à l’Espace Culturel du Lavandou
Musée Arts et Histoire – 103 rue Carnot 83230 Bormes-les-Mimosas – Tél. 04 94 71 56 60
Manadeprovient du provençal « manada » poignée : « qui tient dans la main ». En Provence et notamment en Camargue, troupeau en liberté de bœufs, de taureaux ou de chevaux. Un manadier est un éleveur de chevaux ou de taureaux .On trouve des informations sur Manadesou Camargue. ou encore le site d’une manade Et puis ces vidéo n° 1– vidéo n° 2 – vidéo n° 3 qui nous les montrent.
J’ai réalisée la présente aquarelle sur papier Montval 300 gr grain fin – tendu sur châssis. Je déplore comme à l’accoutumée, le fossé entre le rendu réel de l’origine et la restitution qui en est faite par l’appareil photo
Voici le carnet de liens vers les sites, les blogs, les notices biographiques, des pages de galeries d’artistes ou parfois un article de presse, d’un certain nombre d’aquarellistes mexicains. Evidemment, les artistes qui ne sont pas sur Internet ne sont pas répertoriés ici.
Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans distinction qualitative. L’excellent côtoie parfois le quelconque. Mais je considère que ce travail de recherche permet de faire connaissance avec la pratique de l’aquarelle au Mexique.
J’ai bien entendu utilisé les informations relative aux membres de la Sociedad Mexicana de acuarelistas , fondée par Alfredo Guati Rojo , qui possède également le site acuarela-mexico. Lorsque les artistes ne possèdent pas de site personnel, j’ai repris ici les notices illustrées de ses membres. Il y a aussi la Samac qui regroupe les aquarellistes de l’Etat de Morelos, on y trouve qu’une note biographique et une photo mais malheuseusement aucune oeuvre.
J’ai aussi consulté le portailpintores mexicanos et puis au hasard de mes recherches j’ai trouvé d’autres artistes qui n’adhèrent à aucune organisation. J’ai constaté que les aquarellistes mexicainsne ”renvoie pas l’ascenseur” vers les liens de leurs amis qui pratiquent aussi l’aquarelle.
A noter que ne sont repris que les sites d’artistes encore de ce monde. Il s’est certainement glissé des erreurs ou des omissions. J’ai cependant pu omettre certains artistes réputés. Mais n’étant pas hispanophone, je pense être excusé par nos amis mexicains. Voici donc ce nouveau carnet. Je pense qu’il vous permettra de belles découvertes.
Lille Métropole musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut.
Le musée d’art moderne Lille Métropole devient le MaM – Lille Métropole musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut.
Après plus de quatre ans de travaux de rénovation et d’extension il sera à nouveau, ouvert à nouveau au public le
25 septembre 2010
Le MaM avec ses deux beaux , bâtiments, entourés d’un parc parsemé de sculptures d’Alexandre Calder, Pablo Picasso, Eugène Dodeigne abrite désormais plus de 4500 œuvres réparties dans trois collections sur 4000 m2 de surface d’exposition.
Il y a également la bibliothèqueDominique_Bozo , un Centre de recherche, un auditorium, un café-restaurant et les réserves et les locaux administratifs
Au carrefour de Londres, de Paris et de Bruxelles, à proximité d’Amsterdam et de Cologne, le LaM est placé au contact direct des autres scènes artistiques européennes. Grâce à cette situation géographique idéale, il trouve tout naturellement sa place comme l’un des grands musées de l’art des XXe et XXIe siècles au nord de l’Europe. Il est l’un des rares musées à présenter à la fois l’art moderne et l’art contemporain
A l’occasion de sa réouverture, sur le thème « Habiter poétiquement le monde » tiré d’un poème deFriedrich Hölderlin ,le musée sera accessible gratuitement les 25 et 26 septembre, ainsi que du mardi au vendredi de 16h à 18h, jusqu’au 30 janvier 2011. 1, Allée du Musée – 59650 Villeneuve d’Ascq Communiqué de presse ici
Jusqu’au 2 janvier 2011, le Musée Magritte présente rassemblés deux œuvres de René Magritte présentées à l’origine, en 1927 à la galerie « Le Centaure » sous forme de diptyque
D’une part « Le joueur secret » qui est dans sa collection permanente
René Magritte – Le joueur secret
Cette oeuvre est inspiré d’une scène du film muet « Fantomas » de réalisé parLouis Feuillade
D’autre part « l’assassin menacé » qui a été prêté pour quatre mois par le MoMa de New York.
Le National museum of Fine Arts Ntmofa(musée national des Beaux-Arts) de Taiwan présente en ligne, une collection digitale (collection Web) de près 10.000 œuvres, des peintures à l’huile, des techniques mixtes, des gouaches, des aquarelles, des photos, de la calligraphie
Il faut choisir « watercolor » dans le menu déroulant de la rubrique « Category » du moteur de recherche l’on découvre alors plus de 2000 aquarelles. On en trouve encore quelques unes, en choisissant là aussi « watercolor » dans le menu déroulant de « Category » dans la boite de dialogue de Young artists collection.
Lalan décédée en 1995 avait légué toutes ses œuvres à la ville du Lavandou. Cette artiste d’origine chinoise était depuis 1958 l’épouse du sculpteur et musicien Marcel Van Thienen. Elle avait été précédemment mariée au peintre et académicien Zao Wou Ki.
Elle était à la fois peintre abstrait, chorégraphe et musicienne. Elle a donné son nom au Réseau Lalan animé par Raphaël Dupouy
Je viens de visiter l’exposition qui se tient à l’Espace culturel du Lavandou. Malheureusement, ce sont les derniers jours puisqu’elle ferme dimanche 12 septembre 2010.
Voici quelques unes des œuvres présentées, généralement réalisées en technique miixte , dans de grands formats .Je n’ai malheureusement pas relevé les titres, souvent poétiques des œuvres et qui contribuent à leur ambiance, à leur mystère.
Peintre miniaturiste autrichien né à Heilbronn. Il montre dès son plus jeune age des dons pour la peinture. Il se forme auprès de NicolasGuibal mais la peinture historique le rebute et il entreprend des études de droit. Il peint ses professeurs de l’Université de Halle. Il est introduit auprès du diplomate Wenzel von Kaunitz-Rietberg et de l’Impératrice Marie-Thérèse. Il part pendant cinq ans se perfectionner à Rome et Naples. Il a été directeur de l’Académie de Vienne puis de laGalerie impériale autrichienne. Il a réalisé le portrait des personnages de la Cour autrichienne et d’aristocrates. Voir ses œuvres dans les musées sur artcyclopedia
Friedrich Füger – Madeleine pénitente
Joseph von Fürich 1800-1876
Peintre et illustrateur autrichien, il appartient à une famille de peintres, il est le fils de Führich Wenzelet le frère de Maria Antonia Führich Il suit les cours de l’ Académie des Beaux-Arts de Prague où il est l’élève de Joseph Berglerpuis il voyage à Vienne et à Rome où il rencontre Johann_Friedrich_Overbeck membre des Nazaréens, qu’il rejoindra bientôt. Il participe aussi à la fondation de la Villa Massimo qui deviendra Académie allemande de Rome. Il devient le conservateur de la « Gräflich Lambergsche Gemählde-Gallerie » de l’académie des Beaux-Arts de Vienne. Il a essentiellement peint des sujets d’inspiration religieuse
Joseph von Furich – Jacob encourageant Rachel
Johann Heinrich Füssli 1741-1825
Il est le fils du peintre et écrivain suisse Johann Caspar Füssli. Il devient pasteur à 20 ans mais en désaccord avec son père il quitte la Suisse et la religion. Il étudie en Allemagne et en Italie où il découvre l’œuvre de Michel-Ange. Il se fixe à Londres où il deviendra membre de la Royal Académy. Son œuvre allie le classicisme, le grotesque et l’onirique. Voir ses œuvres dans les musées sur artcyclopedia
Johann Füselli – Nigtmare
Salomon Gessner 1730-1788
Il était à la fois peintre, poète et homme politique. Son œuvre littéraire a été traduite en plus de vingt langues. . Les cabinets de dessins de Paris, St-Petersbourg, Vienne, ont collectionné ses gouaches, aquarelles, dessins et gravures.C’est en poète que cet autodidacte peint la nature. Il considérait que tous les êtres humains, qu’ils soient amateurs, autodidactes ou artistes, un inconscient créatif. Le Kunsthaus de Zurich lui a récemment consacré une exposition.Voir ses œuvres dans les musées sur artcyclopedia
Salomon Gessner -Paysage d’Arcadie
Friedrich Gilly 1772-1800
Dessinateur et architecte allemand né en Poméranie, il est le fils de l’architecte David Gilly. A 16 ans il suit à l’Akademie der Bildenden Künste à Berlin l’enseignement de Carl_Gotthard_Langhans et Johann_Gottfried Schadow. Il voyage en France, en Angleterre et en Autriche. Il devient l’ami et le professeur du peintre et architecte Karl_Friedrich_Schinkel En 1798, il commence à enseigner à la Bauakademie de Berlin. Deux ans plus tard il est emporté par la tuberculose.
Pour sa réouverture, après un réaménagement méséographique, le Musée Paul Valery de Sète propose jusqu’au 31 octobre 2010
Une expositionconsacrée à « Raoul Dufy et la Méditerranée »
Raoul Dufy(Le Havre 1877- Forcalquier 1953)afait ses premiers séjours au bord de la grande bleue dès 1903 à Martigues, puis l’Estaque à Marseille, La Ciota, Hyères. Il voyage aussi en Italie, au Maroc, en Algérie. A la fin de sa vie il s’installe à Perpignan puis à Forcalquier. L’artiste peintre, graveur, aquarelliste, céramiste, « designer » de tissus d’ameublement, de décors de théâtre, était prolifique. Il a laissé plus de 3000 toiles et plus de 6000 aquarelles de grande taille, mais il a détruit beaucoup d’œuvres qui ne lui plaisaient pas
On trouve sur culturebox.france3, une vidéo consacrée à cette exposition où sont présentées une soixantaine d’œuvres de l’artiste
Ce n’est bien entendu pas le dramaturge Pierre Corneille ni le chanteur que j’évoque ici. Il s’agit de Guillaume Corneille Van Beverloo (1922-2010) peintre, graveur, lithographe et sculpteur, né à Liège où elysée Arts a exposé ses œuvres
Après un bref passage à l’Académie des Beaux-Arts d’Amsterdam, il avait été dans les années 1950, l’un des membres du groupe Groupe Cobra. Il signait des œuvres tout simplement : Corneille
Il est décédé le 5 septembre 2010 à Auvers-sur-Oise où en 2008 le Musée Daubigny lui avait consacré une exposition.Ilva être enterré demain près de la tombe de son compatriote Vincent Van Gogh
Son œuvre est présentée en permanence à la Schana B. Gallery dansle quartier du Sablon à Bruxelles. On trouve des lithographies sur Amorosart sur la collection Lacan et certaines de ses oeuvres sur Webs
