Mois : avril 2010
Expo Shanghai 2010 年上海世博会
Aquarellistes norvégiens -Norsk watercolorists – Norwegian watercolorists-
Je me suis servi du site de l’organisation scandinave des aquarellistes Nordiska Akvarell Sälls Kapet Les membres qui n’ont pas de sites ne figurent bien entendu pas dans ce « carnet de liens ». Un certain nombre d’artistes pratiquent l’aquarelle de façon exclusive et d’autres utilisent plusieurs médiums. Voici le résultat de ma collecte, classée dans l’ordre alphabétique, sans hiérarchie
Jan Harald Aarseth – Tor Alvestad – Erik Anker– Rannveig Barstad–
Mette Bjertingstad – Berit Bjørseth – Ingeborg Breder– Annette Bryne
Torild Inger Børretzen – Thore Dahle
Morten W. Gjul– Tom Hansen – Synneva Heradstveit
Trond Einar Solberg Indsetviken
Karin Maria Keane– Toril S Kojan – Håvard Larsen
Per Aage Larsen –Peder Mauseth– Sissel Enger Moe–
Toril G. Oksvold –Borgny Østensen
Torunn Ovanger –Morten Paulsen – Birgit Pettersen –
May Hege Rygel – Terje Rygg –Stein Rønnow
Torgeir Scjhølberg –Stig-Ove Sivertsen – Ingrid Solesvik
Sylvia Victoria Steinagard –Bjørg Strømme– Kari Utgaard
Anne Marit Varpen – Liv Margaret Wold – Oddvar Wold
Merci de me signaler les erreurs ou omissions
Oh les beaux-jours ! Les peintres sont dans la rue – Les Concours ici et là – Concursos de pintura rapida – Concorsos di pittura all’ aperto
Bientôt, ce seront les beaux-jours de Mai et puis l’été. Un peu partout en France, des villages et parfois des villes, organisent des concours de « peinture de rue » de « peinture rapide » encore appelé « peinture à l’air libre ».
Dans le Septentrion ont en trouve peu, à cause de l’incertitude des conditions climatiques. Encore qu’en Belgique il y a – Ruette.
Certains concours sont organisés dans toute une région comme
Couleurs de Bretagne Peinture dans-l’Essonne Peinture et patrimoine lorrain.
Mais le plus souvent ce sont des petits villages dont le nom nous est souvent inconnu. J’en ai trouvé un certain nombre. Mais il y en a sans doute d’autres.
Aubigné-Racan – Baraste – Baume les dames – Borderes-sur-l’Echez
Bouzigues – Casseneuille – Charroux-en-Poitou – Chorges –
Condom – Cunlhat Encausse-les-Thermes –
– La Guéroulde-Paliss’art – Lassay-les Châteaux
Le Croisic – Le Haillan – Longué-Jumelles – Morlanne –
Orbais- l’abbaye – Orthez – Prompsat – Pujols
Saint-Pardoux de Mareuil – Saint-Rémy et Sciecq –
Salies-de-Béarn – Tignieu-Jameyzieu – Vals
En Espagne où le temps est plus clément beaucoup de Concursos – de pintura rapida un peu partout dans le pays , comme par exemple à Madrid au Parque del Retiro
En Italie aussi, là il y a les Concorsos di pittura all’ aperto comme celui du Gruppo Artisti Tornasco ou Pittori in acqua ans un prochain article j’évoquerai les « Plein air competitions » J’ai déjà parlé sur le blog de l’équipement de l’aquarelliste pour peindre sur le motif
Lyon et les promenades aquarellées d’Yves Pothier
A la belle saison l’ami Yves part de bon matin avec ses couleurs et tout son attirail dans la montagne ou la campagne. C’est ce qui motive le thème de la bannière de son blog.
Mais tout cet hiver il nous a emmenés dans les quartiers de Lyon à travers les rues en pentes et nous a donné une magistrale leçon sur la Ligne d’horizon et les points de fuite. Si l’on veut découvrir la Capitale des Gaules comme on ne l’a encore jamais vu, il faut se dépêcher d’aller voir son blog. Il va bientôt repartir peindre les montagnes du matin
Fruits en technique mixte – aquarelle et encre de Chine
L’autre fois, au cours d’aquarelle, a été abordée la technique mixte : aquarelle et encre de Chine. Tout d’abord application de l’aquarelle sur papier mouillé, puis séchage. Ensuite dans un second temps, travail à la plume pour tracer les formes, mettre en évidence les volumes et dessiner les ombres. Le travail a été effectué sur un papier Arches 300 grammes – Grain fin – Format A4. Voici le résultat. J’aime assez cette approche différente .
Fruits ©masmoulin 2010 – Aquarelle et encre de Chine
Aquarellistes en Nord – L’association est en devenir . . . mais elle a un blog
J’ai évoqué dans un billet du 24 mars 2010 la tenue prochaine d’une réunion d’aquarellistes. Elle a eu lieu un mois plus tard vendredi 23 avril 2010. Quatorze personnes toutes très motivées ont répondu à mon appel. L’association sera constituée juridiquement au cours du 4ème trimestre 2010.
Dès à présent elle a un nom
« Aquarellistes en Nord »
Et j’ai ouvert un blog
http://aquarellistes-en-nord.blogspot.com/
Bien qu’il soit encore peu fourni, soyez gentils d’aller y faire un tour. En effet, Google, faute sans doute de trafic, ne le reconnaît pas encore. Merci d’avance !
Lille Art Fair – 3ème édition – Mes préférences à moi (sic)
J’ai visité samedi après-midi, la 3ème édition de Lille Art Fair, la Foire internationale d’art contemporain qui s’est tenue à « Lille grand palais » du 22 au 25 avril 2010
Une soixantaine de galeries et éditeurs d’art étaient présents. La moitié d’entr’eux y vennaient pour la première fois. Les galeries lilloises étaient sept. Vingt parisiennes, sept belges, une allemande, trois viennaient du Japon, d’Italie et de Suède. Les autres du Sud de la France. Elles présentaient plus de 230 artistes reconnus ou émergents de 13 nationalités différentes.
Didier Vesse a pris la direction artistique de l’événement, suite au décès d’Olivier Billiaert en avril 2009. Il a été courtier en livre d’art, galeriste et organisateur des foires Artenim de Nimes et de Grenoble.
Lille Art Fair présente bien entendu en majorité des œuvres originales uniques. Le principe du « solo show » ou du « double show » où sont présentés un ou deux artistes a été proposé aux galeries. On y trouve l’œuvre peinte, le dessin, la vidéo, la photographie plasticienne, les installations, la céramique, la sculpture. La foire cette année s’ouvre également à l’édition d’art, au livre d’artiste. Et aussi, avec Print Art Fair à tous les budgets en proposant des estampes, des sérigraphies, des gravures, de la digigraphie .
Cette édition 2010 m’a semblé en très net progrès par rapport à l’opus précédent . C’est l’avis d’une majorité de galeristes avec qui j’ai conversé. Un seul regret :à 100 kilomètres de Lille, se tenait au même moment, le 28ème Art Brussels. C’est un peu dommage que la programmation n’a pas pu en tenir compte.
@-@-@-@-@
Voici une sélection des artistes qui, au cours des trois heures de mes pérégrinations,ont le plus retenu mon attention. Le choix est subjectif. J’ai classé les artistes dans l’ordre alphabétique. Les œuvres qui illustrent mon propos ne sont pas nécessairement celles que j’ai vues à la foire.
La Galerie Nicole Gogat qui vient d’ Aigues Mortes présente Sandrine Blondel. L’artiste née en 1964 peint sur les « plaques d’acier structurées par la rouille » essentiellement des paysages industriels et urbains
Chez Visionairs Gallery de Paris c’est le travail de Jean-Noël Chazelle que l’on peut voir que l ‘on peut voir sur cette vidéo en pleine action créative.
La galerie Cimaise à présente l’artiste belge Nathalie Clément peintre et graphiste. Elle montre des toiles cloisonnées comme ci-dessous,.Mais aussi de jolies fleurs,des marines,des vues de Venise, dans un style très personnel.
La Galerie D X de Bordeaux présente Serge Labégorre, Jean-Marc Comby et Philippe Croq. C’est le dessin et la peinture qui ont sauvé ce breton, tombé malade alors qu’il travaillait dans l’aéorspaciale. IL peint des grands formats en technique mixte sur papier et bois.
La galerie Vivo Equidem de Paris présente Sylvester Engbrox. Ce peintre qui a été photographe est d’origine allemande. Il est né en 1964 et vit à Paris. Il met en scène des « personnages dans des décors élaborés et improbables ». La femme du couple ci-dessous me fait penser au Balthus de la Jeune fille au chat
Chez Laurence Esnol Gallery de Paris est présenté H Craig Hanna un peintre et dessinateur américain né à Cliveland en 1967.Il est avant tout portraitiste. Il peint à l’encre, à l’acrylique, sur papier, sur bois sur persplex. J’ai retenu ici » Gisele In Yellow Ink »- encre et acrylique de 2009.
La Galerie 22 de Coustellet près d’Avignon propose les oeuvres de Bertil Hansson artiste né en Suède en 1950. Il est maintemant installé dans le Vaucluse. Il peint à l’huile mais aussi à l’aquarelle. J’aime beaucoup sa série November dont voici le n° I. Je formule le voeu que Galerie 22 « face école » et que les années suivantes ce médium à la technique difficile soit mieux représenté.
Bertil Hansson
Sur le stand de Galerie Prodromus de Paris j’ai pu conversé avec Yannis Markantonakis cet artiste crétois né en 1955. Il est d’une extrème gentillesse. Il peint des bateaux, un peu comme certains paquebots de Dufy, et aussi ce qu’il voit de chez lui à Paris où il vit qu’en il ne s’échappe pas vers son île natale.
La Galerie Collégiale à Lille présente les « Leures numériques » de François Martinache un artiste du cru. Son atelier est installé à Roubaix. Il travaille en ce moment sur des séries de peintures numériques imprimées sur aluminium. Il m’a dit qu’actuellement, ses outils étaient Photoshop et autres logiciels spécialisés. Mais avec par le regard du peintre qu’il est avant tout. Voici « Glutamate-France » de 2006
La galerie Sponte de Paris présente Claude Mollard. Cet énarque versé dans « le culturel » photographie des arbres du monde entier. Il traque de évocations de formes humaires comme dans ses « Origènes ».Son travail est dans la même veine que celui du niçois Cédric Pollet à qui j’avais consacré un article en mai 2009.
La Galerie M C Goinard de Paris présente des oeuvres récentes de Gina Pellon née au Brésil en 1926. Cette artiste née en a fait partie de l’éphèmère Mouvement CoBrA- Danois
Gina Pellon
La Galerie Anne Cros à Pézenas présente le portraitiste Patrick Singh né dans le Var à Hyères en 1963. Il travaille les encres et la peinture à l’acrylique
For Art Gallery une jeune galarie lilloise. Elle présente Gérard Stricher « un jeune peintre né il y a soixante ans » dans l’Est de la France. Il réalise des peintures à l’huile et des oeuvres mixtes, encres et pastel sur papier
Enfin je termine avec la Galerie GNG de Paris qui présente les paysages bucoliques mais aussi industriels de Marion Tivital
Et puis il y a les tableaux de Speedy graphito ou de Peter Klasen dont on a apprécié la rétrospective récente au Tri Postal. Et aussi Mohamed Lekleti que j’avais déjà remarqué l’an dernier, à la Galerie Jean-Marc Laik à Koblenz. A l’année prochaine !
Dessiner ou peindre des animaux – Les poissons et crustacés et autres mollusques vus par les artistes – Partie 13
Les poissons et les crustacés ont souvent été choisis par les peintres dans leurs natures mortes. En voici quelques exemples, au fil des siècles.
Portrait aux poissons et coquillages
Figuera Baltazar Gomes 1604-1674
Nature morte au poisson
Abraham Hendrickz Van Beyeren 1620-1690
Nature morte à la carpe
Nature morte aux poissons
Jean-Baptiste-Siméon Chardin 1699-1779
Raie ouverte
Jean-Désiré-Gustave Courbet 1819-1877
La truite
Anguille et rouget
Poissons et crustacés
Poissons rouges
La raie
Poissons Homard et coquillages
Bataille de poissons
La statue du poisson – L’homme et l’enfant
Chat et homard
Les poissons noirs
Poisson
Jean-Baptiste Debret (1768-1848) au Brésil – Un aquarelliste témoin de son temps
Jean-Baptiste Debret
Jean-Baptiste Debret peintre officiel sous l’Empire Napoléonien , comme son célèbre cousin Jacques Louis David dont il dut l’élève, est quasiment inconnu en France. Par contre il est très célèbre au Brésil.
Jean VI roi du Portugal chassé de Lisbonne par les troupes de Napoléon est en exil au Brésil. Il appelle Debret auprès de lui et le charge de fonder une Académie des beaux-arts. Le peintre arrive à Rio en 1816 où il restera quinze ans, jusqu’en 1831. Il est accompagné notamment par son collègue Taunay .Il va être le témoin éclairé de la naissance de la nation brésilienne qui accède à l’indépendance en 1822.
Il assiste aux transformations urbanistiques, sociales et politiques de la capitale. Tout au long de son séjour il à dessiné tout ce qu’il juge digne d’être reproduit : plantes, légumes, animaux. Il laisse aussi des témoignages irremplaçables des hommes, les Indiens, les noirs, les portugais, les courtisans et le petit peuple. Il réalise une chronique visuelle très fidèle des rues de Rio avec sa multitude de personnages.
Il en tirera un ouvrage qu’il rédige et illustre, le « Voyage Pittoresque et Historique au Brésil« . Le second tome de cette somme est entièrement consacré aux noirs. C’est un témoignage unique sur la vie des esclaves du Brésil. En effet, ils ne seront affranchis qu’en 1888. Il est fortement critiqué par les historiens de la Cour que cette représentation minutieuse de la réalité sociale dérange.
Les brésiliens doivent aussi à Jean-Baptiste Debret, le graphisme et les couleurs, le jaune et le vert, de leur premier drapeau national. On trouve des dessins sur Brown University Beaucoup de ses œuvres sont conservées au museu castro maya
Voici quelques unes de ses oeuvres
Jean-Baptiste Debret – Napoléon décore un soldat à Tilssit
Jean-Baptiste Debret – Les fruits du Nouveau Monde
Jean-Baptiste Debret – Vendeuse de cajou
Jean-Baptiste Debret – Scène de carnaval
Jean-Baptiste Debret – Capoeira sur l’île d’Itaparica
Jean-Baptiste Debret – Esclavage
Jean-Baptiste Debret – Porteurs
Jean-Baptiste Debret – Famille d’un Chef Camacan se préparant pour une fête
Jean-Baptiste Debret – Charpentiers
Jean-Baptiste Debret – Serviteur
Jean-Baptiste Debret – Palais de Sao Cristovao
Dessiner ou peindre des animaux – Les poissons, les crustacés et les mollusques – Partie 12
Avant de dessiner ou de peindre les poissons ou les crustacés, l’on peut essayer d’un peu mieux les connaître. On trouve un certain nombre de sites qui leur sont consacrés la page du poisson rouge des sites sur les poissons les mollusques bestioles et aussi poissons et crustacés . Et puis un petit reportage peindre-des-poissons avec Pabe-Martinique-Plastik art band experimental
Voilà aussi quelques notions d’anatomie des poissons sur aquafish aquariophilie les poissons de A à Z des fiches biolcrus couleur plongée
Pour peindre ou dessiner les poissons, les coquillages, les crustacés il y a des sites comme ce pas à pas un poisson tropical – un coquillage – un poisson rouge en peinture chinoise – comment peindre des poissons dans l’eau (à télécharger) et aussi pour les enfants … que nous sommes restés et puis quelques vidéos qui montrent comment peindre un Poisson rouge 1 Poisson rouge 2 et aussi To-Paint-Koi-Fish
On trouvera des photos de poissons, crustacés, mollusques, sur de nombreux sites. En voici une courte sélection biopix – animaux-aquatiques licence photo invertébrés poissons waliboo fonds d’écran crustaces
Des artistes qui peignent les poissons, les coquillages, les crustacés, par exemple Sylvie de Flandre – J. Vincent Scarpace Gina Mikel Florence Recoing Victor Nowakowski Iain Stewart Florence Dellerie
N.B. J’ai informé, Géo, par courriel, il y a une dizaine de jours, de mon souhait de mettre cette magnifique photo de Frédéric Schrobitgen . Je n’ai jamais eu de réponse.
Aquarellistes russes – Carnet de liens – Книга акварелистов русский связи – Russian watercolorists – Book links
Voici des liens vers les sites ou blogs d’un certain nombre d’aquarellistes russes. Mon amie bloggeuse Irina Rekhviashvili m’a donné quelques liens. J’en ai trouvé d’autres sur aquarelia et Akvarelist et sur le site de Konstantin Kuzema, le vice-président de la société d’aquarelle de Saint-Pétersbourg –Санкт-Петербургского Общества акварелистов. Bien entendu, ce sont uniquement ici les artistes qui disposent d’un blog, site ou page qui sont retenus dans cet article. Certains artistes ne sont pas uniquement aquarellistes mais travaillent avec d’autres médiums.
Victor Akulinichev – Sergei Aldushkin
Sergei Alekseev – Valentina Anopova
Serguei Andriaka – Oleg Ardimasov Lev Bartenev – –Elena Bazanova
Sergei Borodulin – Alexeï Daniloff
Eugene Dubitsky Nina Dyakowa Vladimir Emelianov
Tatiana Ganzhalo – Anfalova Hope – Andrei Ilyin
Olga Ivlev Latif Kazbegi – Viktoria Kirdy
–Andrei Korolchuck – Konstantin Kuzema
– Victor Kuznetsov – Ekaterina Kuznetsova
– Assia Ganieva-Laptev –Vladimir Larentiev
Germain Mazurin Vaska Galina Mikhaïlovna – Ilicheva Natalya
Ivan V. Nazarov – Alexander Motylev – Paul Obukh
Roshchina Egorova Oksana –Julia Obolonkova
Eugeniy Petrov Oleg Pomerancev –Svetlana Ponomarenko
Vladimir Proshkin – Irina Rekhviashvili
Vladimir Rekin – Vladimir Roumiantsev
– Abram Ruskin – Anna Shaburova
Olga Shayunova – Yuri Shevchik
Alexander Shumtsov – Andrei Sklyarenko Konstantin Sterkhov
Sergei Temerev – Yuri Vasiliev
Alex Talaschuk Victor Tatarenko
Olga Shayumova Yuri Shevchik Oleg Yakhnin
On peut encore compléter les recherches sur Art Now
Merci de m’indiquer les erreurs et les omissions
Благодарим вас показать мне ошибки и упущения
Aquarellistes français du 19 ème siècle – Partie 8 – Auguste Raffet Henri Regnault – Camille Roqueplan, Baronne Nathaniel de Rothschild. Théodore Rousseau -James Tissot.
Denis Auguste Marie Raffet 1804-1860
Peintre, décorateur, graveur français né à Paris. Il a débuté comme décorateur de porcelaine à la Manufacture de Sèvres. Attiré par la peinture, fréquente l’atelier de Gros puis de Charlet. Il se consacre au dessin, à la lithographie et à l’aquarelle En 1837 , il participe à l’expédition scientifique franco-russe dans la Russie Méridionale dirigée par le prince Anatole_Demidoff et en ramène une série de planches publiées dans le Voyage en Crimée. C’est surtout un peintre d’histoire militaire et un graveur qui illustre la légende napoléonienne.
Denis Raffet – Cavalier – Aquarelle
Henri Regnault 1843-1971
Peintre orientaliste français né à Paris. Il débute la sculpture à 14 ans. Puis il devient l’élève d’Alexandre Cabanel . Il obtient le prix de Rome en 1866. Il visite l’Espagne est assiste à la révolution carliste. Il part ensuite au Maroc et achète une maison à Tanger. Il rentre à Paris en 1870 et meurt au champ d’honneur à la bataille de Buzenval l’année suivante à 28 ans. Il eut malgré sa vie brève le temps de laisser quelques œuvres qui perpétue son nom.
Henri Regnault – Intérieur du harem – aquarelle
Camille Roqueplan 1802-1855
Peintre français né à Paris. Très jeune il montre des dispositions pour le dessin. Il prit des leçons de peinture. Ne voulant pas devenir peintre professionnel il s’orienta vers la médecine pour finir comme commis dans un ministère. Déçu de ses expériences il revient à la peinture et suit les cours de Maillard qui l’initie aux paysages, puis d’Abel de Pujol et Gros. Il a illustré les romans de Walter Scott. On trouve les musées qui possèdent certaines de ses œuvres Artcyclopedia
Camille Roqueplan – La diligence en danger – Aquarelle
Baronne Nathaniel de Rothschild 1825-1899
Aquarelliste française, née à Paris, membre de la Société française des aquarellistes. Elle a été élevée parmi les artistes reçus chez ses parents, comme Eugène Delacroix. Charlotte de Rothschild est connue sous le nom de son cousin de la branche anglaise, Nathaniel qu’elle a épousé en 1842. Elle fut favorablement accueillie dans le monde des musiciens et des peintres. Mais ce sont les arts plastiques. Elle a été l’élève de Nélie Jacquemart-André (celle du musée) et Hercule Trachel . Elle a participe régulièrement au Salon, puis aux expositions de la Société des Aquarellistes. Elle est aussi connue pour avoir été une collectionneuse avisée. Elle s’est notamment aux œuvres de ses amis Corot, le douanier Rousseau et Manet mais aussi Fantin-Latour, Van Dyck, Chardin, Tiepolo. Je n’ai pas trouvé d’aquarelle de la baronne. Mais là voici immortalisée par Gérome
Jean-Léon Gérome – Baronne Charlotte de Rothchild
Théodore Rousseau 1812-1867
Peintre paysagiste français. Il a été l’élève de Jean-Charles-Joseph_Rémond. Il est à l’origine de l’école de Barbizon. Par ses trouvailles, il annonce les impressionnistes. L’arbre occupe une grande place dans son œuvre. Il a été l’un des « grand refusé » du Salon qui ne l’accueillera qu’en 1855. On trouve les musées qui possèdent certaines de ses œuvres sur artcyclopedia
Théodore Rousseau – Maison près d’un étang en Auvergne – Aquarelle
James Tissot. 1836-1902
Peintre et graveur français né à Nantes. Son prénom était à Jacques-Joseph pour l’état civil. Il étudie à l’Ecole des Beaux-Arts sous la direction d’Ingres, Hippolyte Flandrin et Louis Lamothe. Il expose pour la première fois au Salon de 1859. En 1871 il s’installe à Londres où ses œuvres sont exposées à la Royal adademy. Il est très populaire en Grande Bretagne. Il fournit des caricatures pour « Vanity faire » sous ne pseudonyme de Coïdé Au décès de sa femme en 1882, il se réfugie dans la religion. Il visite Jérusalem et la Palestine et exécute alors des scènes de la vie du Christ On trouve les musées qui possèdent certaines de ses œuvres sur artcyclopedia
James Tissot – Adoration des bergers – Aquarelle
Exposition de quatre artistes belges à Liège
Mon ami José Gietka
Expose en compagnie
Elisabeth Dozo Christiane Willemsen Georges Polus
du 8 mai au 30 juin 2010 à Angleur (Liège)
Biennale internationale d’aquarelle de Shanghai – Le nouveau site- Biennial International Watercolor Shanghai – The new website
C’est le nouveau site internet que les organisateurs de la Biennale internationale de l’aquarelle viennent d’ouvrir. On peut y commander en ligne le catalogue de l’édition 2010
Biennale internationale d’aquarelle de Shanghai – Mais où sont passés les aquarellistes francophones ?
Petit « Billet ouvert » aux Maîtres aquarellistes francophones
Pourquoi n’avez vous pas participé ?
On constate à l’examen de la liste des artistes étrangers sélectionnés que la France et les autres pays francophones brillent par leur absence. Jo Jo Chen, mon correspondant à la Biennale, m’a indiqué qu’il n’y avait pas eu beaucoup d’aquarellistes inscrits en provenance des pays francophones. Par ailleurs les quelques œuvres soumises n’avaient pas franchi la seconde étape de la sélection. Il m’a précisé qu’au cours des sélections, les juges n’avaient pas accès à des détails tels que nom de l’artiste. Les sélections ont toutes été faites en fonction de la qualité des aquarelles. Je ne m’explique pas bien pourquoi nos grandes pointures hexagonales ont boudé cette grande manifestation. Ce n’est sans doute pas la meilleure façon de faire sortir l’aquarelle du ghetto dans lequel, en Frane notamment, elles estiment souvent , que ce médium est cantonné. J’ai maintenant « bonne mine » d’avoir adressé, en fin mars, un courriel à Philippe Dagen , le critique d’art du journal le Monde. J’évoquai l’ouvrage « L’encre, l’eau, l’air, la couleur » qu’il a consacré à Zao Wou-ki. Constatant cela je disais « Vous appréciez donc, non seulement la peinture à l’huile, mais aussi ce médium, un peu le parent pauvre, qu’est l’aquarelle en France. Peut-être consacrerez-vous un article à la Première Biennale internationale de l’aquarelle qui se tiendra à Shanghai du 15 avril au 15 septembre 2010 » Inutile de préciser que je ne vais pas le relancer. Ce « billet ouvert » restera je le crains sans réponse. Après tout > Cocorico ! ! > on reste les plus beaux, les plus forts, non ?
Biennale internationale d’aquarelle de Shanghai – Sélection étranger et récompenses – Shanghai Zhujiajiao International Watercolour Biennial Exhibition Overseas Exhibits and awards -上海朱家角国际水彩画双年展 展出作品（海外部分） – 和奖励
ShangHai ZhuJiajiao International Watercolour Biennial Exhibition
Voici la liste classée par pays des oeuvres des aquarellistes résidants hors de Chine qui ont été sélectionnées et sont actuellement exposées à Shanghai. Le titre des oeuvres est en anglais. Hier en fin d’après-midi j’ai demandé par courriel cette liste à l’Organisation de la Biennale. Quelques heures plus tard la réponse de Jo Jo Chen était dans ma messagerie. Je la remercie d’avoir répondu et si vite à l’aquarelliste lambda que je suis. J’avoue que bien des artistes ou organisations d’aquarellistes occidentaux pourraient en « prendre de la graine ». Les noms des aquarellistes et des oeuvres étaient également écrites en chinois, mais je n’ai pas cru nécessaire de les reporter ici.
Australia 澳大利亚 Australie
David Burge ( Brides by Design) –Helen Cottle ( Winter Beauty – Poppy Magic) Janine Gallizia ( End of a Cycle – One More Time) Sandra HENDY ( Industrial Power – Rock Designs ) – Ross PATERSON (Drifting Cloud, Victoria – Summer, Vic) Charles SLUGA (The Big Top) – Brian Stratton (Headland Driftwood, Crook haven – Yorke Peninsula) – Robert Wade ( In the Valley of the Li) – Corner of the Imperial Palace) – Colleen WERNER (Diploglottis campbellii— small leafed tamarind) –Joseph Zbukvic ( Final Effort – Interlude)
Austria 奥地利 Autriche
Gerhard GUTRUF (Anchiano/Vinci –Das geheime Alphabet Leonardos –Casa natale di Leonardo)
Belgium 比利时 Belgique
Catherine de Ryck (Somewhere beyond the sea)
Canada 加拿大
Wai Hin LAW (Mount Baker – Willows in Snow)
Italy 意大利 Italie
Alesandro Andreuccetti ( Street People)
Japan 日本
Keiko Tanabe ( Marseille St.-Charles – Journey Home VI )
Korea 韩国 Corée
Chung Sik CHUNG (Trees) – Miran Kim (Time Travel/1 – Time Travel/2) – Shik Doo LEE ( Festival) – Chul Hwan PARK ( Roaring Waves) You Mee PARK(Serenade for Cello and Rain Drop)
Malaysia 马来西亚 Malaisie
Kok Kheong CHOH ( Resting) – Calvin Cheng Koon CHUA (Me First!) – Chew PHANG ( Flowing)) – Seng Tong WONG ( A Boy and His Home) – Eng Peng YEO (One Family) – Look Lam YONG ( Senbernah Sabah )
Netherlands 荷兰 Hollande
Hans GROENEVELD ( Amsterdam View On St. Nicolaas Cathedral)
Russian 俄罗斯 Russie
Mazurin Herman ALEXISEVICH ( Street -The Yellow Sea) – Oleg I ARDIMASOV (Siberia) – Elena BAZANOVA (The Philosophy of Time) – Vasily BOCHANTSEV ( Silence – Rained) – Ann LIONHEART ( House) Andrey Sklyarenko ( Autumn – Symphony in the Kitchen) -Liriko VLADIMIR (Shore – A Girl)
Singapore 新加坡 Singapour
Chang How CHAN (Jurong River Bank Singapore) Anne Geok Kuan ( Singapore River ) –Loy Chye Chuan ( Zhu JIA JIAO 1) Kam Chuan SEAH ( Wheels and Cat – Horseman’s Wheel-Vienna )
Spain 西班牙 Espagne
Juan Carlos Cardesin(Shining Mountains) Enrique Ochotorena ( Montblanc Desde El Campanario) – Javier Oña ( Madison – Principios Inmediatos)
Turkey 土耳其 Turquie
Nusret Topuzoglu (Evening Work )
Ukraine 乌克兰
Lurii PASICHNYK (Back)
United Kingdom 英国 Grande Bretagne
Gerald GREEN (Tall Ships At Charlestown – The Salute from the Grande Canal Venice) John NEWBERRY ( Watam, Kenya 2006) – David Poxon (Pots – Brighton Lock) –Amanda Spencer (Pink Orchids) – John K. YARDLEY ( Shadows In The High)
United States of America 美国 Etats Unis
Judi BETTS (Changing Colors) – Daqing CAO (Street in Rome) Carol CARTER ( Ray) Henry Casselli (Birds Nest – Changing Positions) –Katherine CHANG (Traversed) – Cheng-Khee CHEE ( Koi 2007 N°5)- David Page Coffin(Tempest Tost) – Elaine DAILY-BIRNBAUM (Along the Fault Line – Mesa Azul) –Ratindra Das (Fog Lifting at Gils Rock – PV Zocalo) –Zheng liang FENG ( Ford Man) – Jean K. GIL L (Inferno) – Ken C. HAMILTON (Dutchers Dock- OBX)- George JAMES (Barbara Said) – Benjamin MAU ( Limehouse Nostalgia) – Mark E. Mehaffey (Blue Monolith IV) –Laurin McCracken (Plymouth Silver – Visual Abundance) – Carla O’CONNOR (The Courtesans) – Stephen QUILLER (North Clear Creek Falls) – Andrea ROBINSON (Joyous Bird – Woman Behind Mask ) –John Salminem( Cable Car) – Thomas Schaller (Charles Bridge-Prague) – Janet WALSH (Venetian Light) – Xiaochang ZHANG (New Yorker)
Uruguay 乌拉圭
Fernando Pena(Morning light) –Álvaro Castagnet(Overview – Lunch Time)
J’y trouve les noms d’un certain nombre d’amis de la blogosphère Alessandro Andreuccetti – Catherine de Ryck – Juan Carlos Cardesin – Enrique Ochotorena – Fernando Pena et puis quelques familiers comme Janine Gallizia et David Poxon
Le Jury international comprenait outre l’organisateur Ong Kim Seng
David Taylor David Paskett Nicholas Simmons
On trouve le palmarès et un petit reportage de la cérémonie d’ouverture
sur le blog de Nick Simmons
Les six lauréats de la sélection étrangère sont
Xiaochang ZHANG (Usa) Alvaro Castagnet (Uruguay) Brian Stratton (Australie)
John Salminen (Usa) Mark Mehaffey (Usa). Joseph Zbukvic (Australie).
Les neuf lauréats de la Chine continentale sont :Yongjin Chen – Wei Hou – Zhenwen Jiang
Changshou Wang – Weicai Wang -Yong Wang
Zhoutian Xue – Xiao Yang – Jitong Zhao.
Je vais publier, dès que j’en disposerai, la liste des aquarellistes chinois qui ont été sélectionnés
Dessiner ou peindre des animaux – Les oiseaux et les artistes – Partie 11
J’ai trouvé assez peu d’artistes de la période classique qui aient choisi des oiseaux comme sujet . Il y a bien Durer
Albrecht Durer – Oiseau mort
Mais à la fin du 18ème siècle et pendant la première moitié du 19ème siècle a deux grands peintres ornithologistes ont marqués leur époque :
Jacques Barraband (1768-1809)
Jean-Jacques Audubon (1785-1851)
Par contre les peintres modernes ou contemporains en ont souvent représentés.
Raoul Duffy – Les oiseaux
Salvador Dali -Oiseau en état de putréfaction
Georges Braque – Les oiseaux noirs
Henri Matisse – Les oiseaux
Pablo Picasso – L’oiseau – 1928
Max Ernst – Oiseaux – Poissons – Serpents et Scarecro
Frida Kahlo – My parrots
René Magritte – The big Family – 1963
Suzanne Cornillac (1904-1982) – La Corse du Sud par le charme de l’aquarelle – Musée Marc Petit d’Ajaccio
A Ajaccio, au Musée Marc Petit, dans le lazaret Ollandini, sont exposées actuellement et jusqu’au 30 avril 2010, les aquarelles de Suzanne Cornillac
Suzanne Cornillac – Portrait
Suzanne Cornillac (1904-1982) est née à Paris. Après des études secondaires à Valence, en 1922, elle étudie la peinture à Paris. Elle suit l’enseignement de Pierre Vignal. Ce peintre et aquarelliste de renom a été l’élève d’Harpignies. Cette formation qui se déroule quai Voltaire, dans l’ancien atelier d’Ingres, s’achève au décès de son professeur en 1925.
Dès 1924 elle est au Salon des Artistes français où elle est la plus jeune exposante. Après la disparition de son professeur elle sillonne la Provence. Elle trouve rapidement une clientèle pour ses aquarelles.
En 1936, sur les conseils d’Emile Ripert elle entame un tour de Corse à pied. Elle peint les villages qu’elle traverse et honore les commandes de Corses établis sur le continent. Elle s’installe un moment à Ajaccio puis s’installe à Nice où elle résidera jusqu’en 1956. De 1949 jusqu’à sa mort elle reviendra chaque année peindre en Corse.
Dans des aquarelles très dessinées, lumineuses, elle a montré Ajaccio, Bastia, Cargèse Corte, Fozzano, Girolata, Olmeto, Porto, Propriano, Sartène, Vizzavona ou encore la Vallée de la Gravona.
Elle s’inscrit dans la tradition des meilleurs aquarellistes de l’Ecole d’Ajaccio , comme François Corbellini et Lucien Peri . Elle a connu en Corse, le succès auprès d’un large public.
Elle a illustré des « beaux livres » comme la Corse de Paul Arrighi avec quarante-deux crayons et lavis, ou encore une série « La Corse pittoresque » On peut consulter en ligne le catalogue de l’exposition sur issuu.com et voir un reportage de France 3 Et voici quelques unes des œuvres qui sont présentées.
Suzanne Cornillac – Fontaine
Suzanne Cornillac – Arbre
Suzanne Cornillac – Panorama
Suzanne Cornillac – Arbre et montagne
Suzanne Cornillac -Portail
Suzanne Cornillac – arbre et vue
Suzanne Cornillac – Cloture
Karine et les autres exposent à Saint-Fargeau-Ponthierry
Mon avis est un peu tardif. C’est en visitant l’un des sites de Karine une amie bloggeuse, que je prends connaissance de cette exposition collective à Saint-fargeau-ponthierry, entre Corbeil et Fontainebleau. Cette manifestation qui s’est ouverte samedi dernier ne fermera ses portes que dimanche soir. Pour nos amis franciliens, il est encore temps. Ce sont dix disciplines artistiques qui s’exposent :
Aquarelle – Céramique –Gravure –Installation –Pastel
Peinture –Photographie –Plasticienne –Sculpture –Vitrail
Pour ce rendre compte du formidable travail de Karine une petite visite à ses deux blogs Fenêtre sur rêves et Toile de Candide s’impose. Je mets d’autant plus volontiers cet avis en ligne, que Karine ne m’a rien demandé.
Dessiner ou peindre des animaux – Les oiseaux – Partie 10
Les oiseaux – Film d’Alfred Hitckock
C’est le poète qui nous dit comment s’y prendre :
Pour faire le portrait d’un oiseau
Peindre d’abord une cage
avec une porte ouverte
peindre ensuite
quelque chose de joli
quelque chose de simple
quelque chose de beau
quelque chose d’utile
pour l’oiseau
placer ensuite la toile contre un arbre
dans un jardin
dans un bois
ou dans une forêt
se cacher derrière l’arbre
sans rien dire
sans bouger…
Parfois l’oiseau arrive vite
mais il peut aussi bien mettre de longues années
avant de se décider
Ne pas se décourager
attendre
attendre s’il faut pendant des années
la vitesse ou la lenteur de l’arrivée de l’oiseau
n’ayant aucun rapport
avec la réussite du tableau
Quand l’oiseau arrive
s’il arrive
observer le plus profond silence
attendre que l’oiseau entre dans la cage
et quand il est entré
fermer doucement la porte avec le pinceau
puis
effacer un à un tous les barreaux
en ayant soin de ne toucher aucune des plumes de l’oiseau
Faire ensuite le portrait de l’arbre
en choisissant la plus belle de ses branches
pour l’oiseau
peindre aussi le vert feuillage et la fraîcheur du vent
la poussière du soleil
et le bruit des bêtes de l’herbe dans la chaleur de l’été
et puis attendre que l’oiseau se décide à chanter
Si l’oiseau ne chante pas
c’est mauvais signe
signe que le tableau est mauvais
mais s’il chante c’est bon signe
signe que vous pouvez signer
Alors vous arrachez tout doucement
une des plumes de l’oiseau
et vous écrivez votre nom dans un coin du tableau.
Avant de dessiner ou de peindre les oiseaux, on essaiera d’un peu mieux les connaître.Voici quelques sites Oiseaux.net – liens utiles – Wikipedia-Oiseau Et des notions de morphologie : – Caractéristiques morphologiques des oiseaux – le guide ornitho – Instants d’oiseaux
Quelques sites montrent comment les dessiner en vol Soiso – aigle – Pic vert à l’aquarelle – Oiseaux en peinture chinoise et une Vidéo
Il existe des ouvrages, comme ceux-ci : Peindre les oiseaux à l’aquarelle par Jean-Marc Denis – J’apprends à dessiner les oiseaux du monde par Philippe Legendre et aussi par Frédéric Archaux Peindre les oiseaux du Parc de Grignan
Pour peindre ou dessiner les oiseaux, on peut aller visiter les volières d’un zoo. Mais c’est plus sur d’aller voir des sites de photos, si l’on veut être sur qu’ils ne vont pas s’envoler. En voici une petite sélection : Alpes Oiseaux –René Dumoulin – –Goélands – Alain Hogue – Ligue protection oiseaux – Oiseaux.net – Photos oiseaux
Et voici, les sites de peintres animaliers spécialisés dans les oiseaux qui pratiquent « l’art aviaire » plus souvent appelé des « peintres ornithologiques » Gebbe Björkman – Yves Chatelais – Marie-Anne Christen – Florence Dellerie 
Robert M. Deschênes – Antoine Dubert – Cyril Girard – Jean-Luc Grondin –Louise Labbé Pierre Leduc – –Vögel Naumann – Françoise Nesse – Bruce Pearson – – Nadine Resche Franc Rollier Valérie Santos Rita Skar François Spreux Gerald Trudel Alexis_Nouailhat aussi quelques sites collectifs: – nature-artists – Wildlife artists Society –Artists for nature foundation – Peintres naturistes hollandais Wildlife art Gallery – Society of animal artists – annuaire.art original bird art
Peinture en bâtons à l’huile , oil stick ou encore oilbar
Voici un médium qui n’avait pas encore été évoqué. Malgré sa présentation particulière, le « bâton à l’huile » ou « oil stick » est une peinture à l’huile de qualité artistique, au même titre que les tubes. Il en a les mêmes avantages de consistance et de brillance.
Sa forme permet de le manipuler comme un crayon, une craie. Elle procure une aisance d’utilisation comparable au pastel ou au fusain. Il est possible avec cet « outil » de dessiner directement sur la toile et bien entendu d’appliquer de la matière, de façon très souple, avec ou sans l’usage d’un pinceau. Le temps de séchage de la couche supérieure ne dépasse pas 24 heures.
Les couleurs sont pâteuses et onctueuses et miscibles entre elles. On peut pour les appliquer, outre les doigts, se servir des brosses, pinceaux, couteaux, pointes et autres cure-dents. Elles permettent les empâtements, mais aussi les fondus avec l’essence de térébenthine et l’estompage avec le papier « essuie-tout »
L’Oil stick peut être utilisé sur les supports rigides, tels que la toile, le carton, le contre-plaqué, le papier encollé.
A condition de respecter le principe du « gras sur maigre » il est possible d’utiliser ces pigments avec d’autres médiums, huile traditionnelle, alkydes, gouache
Les bâtons trouvent également à l’employer pour réaliser des pochades, faire des tracés préparatoires, faire de ajouts.
Il ne faut pas confondre l’oil stick et le pastel à l’huile, bien qu’ils soient tous les deux élaborés à base de cire et d’huile. L’huile de lin, non siccative, de l’oil stick , est semblable à celle des peintures extra-fines traditionnelles. La cire quant à elle crée un film protecteur et accélère le séchage. Le pastel à l’huile est fabriqué avec une huile minérale qui ne sèche pas. Il peut être utilisé, non seulement sur le papier et le carton mais aussi sur le bois, le verre, le métal, les matières plastiques. Sa consitance s’apparente au rouge à lèvres.On trouve ce type de produit chez Sennelier Winsor & Newton Jack Richeson & Co R & F Kama Pigments
Voici pour terminer une petite démonstration de Bruce Baker, malheureusement elle est en anglais,. Mais ce sont les gestes qui comptent.
Aquarellistes danois – Danask watercolorists – Danish watercolorists
Je me suis servi du site de l’organisation scandinave des aquarellistes Nordiska Akvarell Sälls Kapet Et j’ai aussi trouvé d’autres liens au cours de mes voyages sur le Net. Bien entendu, seuls les aquarellistes qui possèdent un site ou un blog figurent dans ce « carnet de liens ». Un certain nombre d’artistes pratiquent l’aquarelle de façon exclusive et d’autres utilisent plusieurs médiums. J’ai trouvé une trentaine de sites d’aquarellistes. A noter que certains artistes pratiquent l’aquarelle et un autre médium. Voici le résultat de ma collecte, classée dans l’ordre alphabétique, sans hiérarchie de valeur.
Poul Anker – Bodil Sylvest Bell – Annette Berggreen–
Tove Erlik – Niels Erik Geisnæs – Marianne Gross –
Karin Lykke Groth – Flemming Hansen –
Hartvig Stenholt Hansen Susanna Hartmann
Alfred Holter –Bente Holst Anne Lildholdt Jensen
Annemarie Jepsen Merete Jürgensen – Christina Kynde –
Hanne Mortensen –Flemming Liebach Nielsen
Peter V Nielsen –Elsebeth Norrie– Anne Østergaard –Anne Grethe Pind
Eeli-Ethel Polli – Mona Sloth– Alice Thomsen
Merci de me signaler les erreurs ou omissions
Péniches sur le canal – Aquarelle
Si l’on peut tout savoir sur les péniches il faut aller sur Pnich un site très documenté. On trouvera aussi sur un certain nombre de sites ce que l’on veut savoir sur les canaux , le transport de marchandises , le tourisme fluvial. Bien entendu, l’on pense tout de suite au bucolique Canal du midi et Mais il y a aussi, et s’est moins poétique, le canal à grand gabarit avec ses barges et Pousseurs pilotés par les mariniers ou bateliers et leur vie sur l’eau. Tout cela est loin du Chaland qui passe
Quant à mon aquarelle, je l’ai réalisée, dans l’humide, sur papier Montval, format « raisin » 50 cm x 65 cm tendu sur châssis. La voici
Péniches sur le canal ©masmoulin 2010 aquarelle
Cliquer sur l’image pour l’agrandir
XXVIIème Salon de la Société canadienne de l’aquarelle
illustration > Où es-tu .#3 de Noriko Imail – Aquarelle et paraffine!
Ce salon organisé par la Société canadienne de l’aquarelle , a la particularité d’être itinérant. Il parcourt la région de Montréal et l’Est du Canada. Pour cette 27ème édition il fera étape dans les sept villes suivantes
Dominique Gioan aquarelliste à Paris, une amie bloggeuse, est l’invitée d’honneur européenne