Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Chères visiteuses, chers visiteurs
Je vous souhaite une bonne année 2023 que nous espérons plus douce que l’année 2022.
Et souhaitons que la Guerre en Ukraine, que l’engorgement du système de santé, que les problèmes énergétiques s’améliorent. On peut rêver ou tout le moins rester un brin optimistes.
Le Musée Cernuschi propose l’exposition
L’encre en mouvement,
Une histoire de la peinture chinoise au XXe siècle.
Jusqu’au 5 mars 2023
Le musée, qui possède l’une des plus importantes collections européennes de peintures chinoises modernes et contemporaines, présente pour la première fois une exposition exclusivement consacrée à ces chefs-d’œuvre. Elle rassemble plus de soixante-dix peintures
réalisées par trente-quatre artistes.
La présentation de ces fragiles trésors faits d’encre et de papier, qui ne peuvent être exposés à la lumière de manière permanente, constitue un évènement.
De la fin de l’Empire à la Révolution de 1949, la Chine du XXe siècle est le théâtre de profondes mutations. La peinture chinoise est en phase avec ces changements. Définie depuis des siècles par l’usage de l’encre, elle se réinvente au contact de la peinture à l’huile, de la photographie, mais aussi grâce à la redécouverte de son propre passé.
Le Musée conserve et montre des œuvres de maîtres actifs en Chine, comme Qi Baishi, Fu Baoshi, Wu Guanzhong, Li Jin et celles de la diaspora artistique comme Zhang Daqian, Zao Wou-ki, Walasse Ting ou Ma Desheng.
Hellsau est un petit village de 200 habitants situé dans le Canton de Berne en Suisse alémanique . Cette très petite commune a accueilli de 1886-1918 une colonie d’artistes.
Il y avait : Cuno Amiet = Wilhelm Balmer=Franz Baur ==Emil Beurmann =Frank Buchser==Giovanni Giacometti le père d‘Alberto Giacometti =Ferdinand Hodler= Fritz Mock= Ernst Morgenthaler=Emil Schill =Julius Voegtli
La Chaux-de-Fonds est une ville suisse francophone du Canton de Neufchâtel dans le Massif du Jura
L’on ne peut pas dire qu’une colonie d’artistes s’est constituée dans la ville. Cependant, il y a eu notamment, dans les années 1920, une concentration relativement importante d’artistes Chaux-de-fonniers. Un certain nombre d’entre-eux ont développé de que l’on a appelé le Style sapin une variante de l’art nouveau à l’école d’art de la ville
Parmi ces artistes il y avait notamment
Charles Edouard Jeanneret dit Le Corbusier mais aussi
Albert_Anker =Georges Aubert = François Barraud
Aimé Barraud =Aurèle Barraud = Charles Barraud
Pierre Eugène Bouvie = Charles-Clos Olsommer
Jules Courvoisier= Georges Dessoulavy = Marie-Louise Goering
Henriette Grandjean = Charles Humbert
Edouard Kaiser==Charles L’Eplattenier
Sophie L’Eplattenier, = Guido Locca = Albert Locca
Léon Perrin =Jeanne Perrochet =Maurice Robert
Varberg est un port et une ville touristique et une station thermale dans le Comté de Halland en Suède.
A la toute fin du 19ème siècle (1893-1896) un petit groupe de paysagistes va constituer une colonie d’artistes. C’est ce que l’on a appelé le Varbergsskolan.qui est à la fois une entité et un style qui s’inspirait de Paul Gauguin et Vincent van Gogh . Ce petit collectif comprenait Nils Kreuger , Karl Nordström et Richard Bergh auquel il faut ajouter Tekla Nordström-Linderström qui était xylographe. Avant de s’installer en Suède, ils avaient peu ou prou appartenu à la colonie d’artistes de Grez-sur-Loing où les suédois est assez nombreux. Le Hallands Kulturhitoriska museum et beaucoup d’autres musées du pays possèdent des œuvres de ce trio éphémère qui a marqué la peinture suédoise.
Arvika est une ville située au sud-ouest de la Suède, province de Värmland, à proximité de la frontière norvégienne.
A la toute du du 19ème siècle, à l’extérieur de la ville au bord du lac Racken, s’est constituée une colonie d’artistes. Elle est connue sous le nom de Rackstad Artist Colony ou Rackengruppen. Elle a regroupé une cinquantaine d’artistes et des artisans d’art, notamment des tisserandes.
Parmi eux il y avait Ture Ander – Ragnhild Ander-Franzén=Petter Andersson
= Björn Ahlgrensson =Riborg Böving =Alfred Ekstam
Ola_Eriksson = Elis Eriksson = Karl Eriksson =Christian Eriksson
Gustaf Fjæstad ==Maja Fjaestad-Hallén = Amalia_Fjaestad
Anna Fjaestad=Martin Floden =Göran Göran =Samuel Johansson
Bror Lindh = Fritz Lindström =Karl Magnusson = Ragnar Myrsmeden
=Ragnar Östberg =Hilma Persson-Hjelm = Bror Sahlström
Ida Sahlström = Anna Sahlström
Ivar Tengbom =Jeanne Tramcourt = Alf Wallander = Carl Westman
==Denice_Zetterquist = Nina_Zetterquist =Olle_Zetterquist
Je sous souhaite à toutes et à tous
visiteurs et visiteuses régulièr(e)s
Un joyeux Noël 2022
Les SantaCon ou Réunions de Pères Noël et bien entendu de Mères Noël sont départ des performances artistiques nées en 1994 à San-Francisco . La première a été initiée par la Cacophony Sociéty ,un collectif informel de la contre-culture américaine.
De tels regroupements ont ensuite été organisés d’bord aux États-Unis à Los Angeles, Portland, New York, Seattle, Washington, Austin, Vancouver, Londres, Tokyo, et la Station McMurdo en Antarctique. Mais aussi dans les années 2000 à Paris. Mais c’est surtout dans les pays anglo-saxons que sont organisées ces Santarchies.
Et dans Santarchy il y a Anarchie et effectivement cela se concrétise généralement par la Tournée des Bars. pour de larges libations. Cela rappelle la tournée des Chapelles chère aux carnavaleux dunkerquois.
Ce type de rassemblement semble toujours pratiqué en cette 2022. C’est notamment le cas à New-York.
Et dimanche 18 octobre 2022 ce sont des motards habillés en Pères Noël qui ont traversé les Hauts-de-France
Abramtsewo est un petit village de Russie proche de Chotkowo et à 50 kilomètres de la Capitale, dans l‘Oblast de Moscou.
En 1843 l ‘écrivain Sergei Aksakow 1791-1859 quitte Moscou pour s’installer dans un domaine au bord de la rivière Vorya..Dans sa rési dence il y accueille ses confrères Nikolaï Gogol , Ivan Turgenev et Fiodor Tyutchev. L‘industriel du rail Savva Ivanovitch Mamontov ,après la mort de l’écrivain,rachète la propriété. Plusieurs bâtiments sont édifiés. Ce mécène va y inviter des peintres et aussi des architectes, des acteurs, des compositeurs, des chanteurs.
Ce groupe va constituer dans les années 1870-1880 la colonie d’artistes d’Abramtsewo. Certains artistes faisaient partie des Ambulants ou Peredvizhniki en bute contre le classicisme de l’Académie de Saint-Pétersbourg .Ils se sont inspiré du mouvement britannique Arts ans Crafts et du folklore russe. On a parlé de style Abramzewo et de Cercle Mamontov (+)
On fait notamment partie de l’ Abramtsevskaya koloniya khudozhnikov (pour les russophones) Mark Antokolsky = Igor Grabar =Viktor Hartmann= Konstantin Korovin
Boris Korolev =Piotr Petrovich Konchalovsky =Isaac Lévitan
=Yelizaveta Grigoryevna Mamontova =Ilya Machkov =
Vera Moukhina =Mikhail Nesterov =Ilya Oustroukhov
Elena Polenova= Vasily Polenov = Ilya Repin
= Valentin Serov =Apollinari Vasnetsov
=Viktor Vasnetsov = Mikhail Vrubel
et Fedor Chaliapine chanteur et peintre et
la comédienne Maria Ermolova
Le Manoir d’Abramtsevo a été nationalisé et transformé en musée-réserve
Zakopane est une ville de la voïvodie de la Petite-Pologne, dans le massif des Tatras.qui fait partie de la chaine des Carpates. C’est de nos jours une grande station de sports d’hiver.
A la fin du 19ème siècle, Zakopane, que l’on appellera l’Athènes polonaise ne compte alors que 3.000 habitants. Elle y accueille des d’écrivains, des compositeurs, des artistes, tenants de la mouvance de la Jeune Pologne. On sait qu’à cette époque la Pologne, en tant qu’État n’existe plus. Elle ne reviendra indépendante qu’en 1919 par le Traité de Versailles.
L’iintelligentsia polonaise était ici représentée par Henryk Sienkiewicz , Władysław Orkan , Stanisław Witkiewicz , Stefan Żeromski , Kazimierz Przerwa-Tetmajer , Jan Kasprowicz , Mieczysław Karłowicz , Karol Szymanowski . Il y a aussi Stanisław Ignacy Witkiewicz écrivain et peintre, fils de l’architecte Stanisław Witkiewicz qui a introduit le Style de Zakopane
A la même époque et jusqu’à l’entre-deux-guerres de nombreux artistes ont constitué la colonie d’artistes de Zakopane.
Voici une liste non exhaustive que mes recherches « en polonais » ont permis d’établir :
Teodor Axentowicz =Wojciech Brzega = Wojciech Brzegi
=Kazimierz Brzozowski = Barbara Brzozowski-Gawdzik = Tadeusz Brzozowski
=Maria Bujakowa=Leon Chwistek =Zefir Ćwikliński= Julian Falat =Stanisław Gałek
= Anna Górska=Wladyslaw Hasior=Vlastimil Hofman=Karol Kłosowski
= Antoni Kenar = Konstanty Laszczka= Henryk Lewensztadt
=Jacek Malczewski =Rafał Malczewski =Józef Mehoffer=
Abraham Han Neuman=Tymon Niesiołowski= Jan Rembowski=
Antoni Rząsa =Kazimierz Sichulski =Władysław Skoczylas=
Władysław Ślewiński=Stanisław Sobczak =Jan Stanisławski
= Karol Stryjeński =Zofia Stryjeńska-Lubańska =Jan Szczepkowski
= Jan Gąsienica Szostak =Alfred Terlecki= =Włodzimierz Tetmajer
= Wojciech Weiss = Stanislaw_Ignacy_Witkiewicz =Stanisław Witkiewicz
=Leon Jan Wyczółkowski= Auguste Zamoyski
Le Muzeum des tatras a consacré récemment une exposition à la colonie d’artistes de Zakopane.
Un bestiaire japonais.
いきもの：江戸東京 動物たちとの暮らし
Vivre avec les animaux à Ede-Tokio XVIII-XIX siècle
Jusqu’au 21 janvier 2023
L’exposition évoque l’histoire des relations des habitants de la ville d’Edo devenue Tokyo en 1868, avec les animaux. Elle témoigne de la culture à laquelle cette coexistence a donné naissance. L’exposition est organisée en collaboration avec le Edo-Tokyo Museum
Elle réunit plus d’une centaine d’estampes du mouvement artistique ukiyo-e, des peintures et des objets du quotidien. Elle permet d’appréhender la proximité, la symbiose entre l’homme et l’animal. On découvre également l’attention portée à l’environnement naturel à la fin de l’Époque Edo
Antonio Recalcati 1938-2022 est un peintre et sculpteur autodidacte italien. Son œuvre est marquée par une volonté de dénonciation de l’impérialisme et du capitalisme américain. L’on parle à son propos de peinture existentielle. Antonio Recalcati s’est d’abord fait connaitre en exposant des « Impronte », des empreintes de son corps à la manière d’Yves Klein. A Londres, Recalcati exposera ses Impronte del racconto. I,l est très connu en Italie mais presque inconnu par le public français.
Il s’installe à Paris dans les années 1960. De 1980 à 1985 il s’établit à New-York.
Il a participé avec ses amis du groupe de la Figuration narrative à l’œuvre collective » Vivre et laisser mourir ou la Fin tragique de Marcel Duchamp »
C’est un artiste engagé qui en 1960 dénonce la guerre en Algérie dans une œuvre elle aussi collective « Le grand tableau antifasciste « aux cotés de Jean-Jacques Lebel –Erró –Enrico Baj– Roberto Crippa – Gianni Dova.
Puis aussi une série de 11 toiles Une passion dans le désert inspirées d’une nouvelle de l’écrivain Honoré de Balzac. Il a aussi peint une série » Biographie imaginaire » puis les Intérieurs américains ou encore « Issouira » – Mano a Mano – Sumerset Boulevard – Nascita
En 2004 la galerie Valtellinese a organisé une exposition du peintre « La passion de la liberté ».
Le musée Maillol présente
Hyperréalisme, ceci n’est pas un corps
Jusqu’au 5 mars 2023
Ceci n’est pas un corps, mais ça y ressemble. Le musée, après Liège, Lyon, l’Espagne et en collaboration avec Tempora et Institut für Kulturaustausch , présente une quarantaine de sculptures hyperréalistes, hors normes et souvent perturbantes. C’est un miroir de l’humanité ironique, ou sombre qui flirte avec l’absurde.
Parmi les artistes reconnus de la sculpture hyperréaliste, comme Ron Mueck – Erwin Wurm, Maurizio Cattelan – Robert Graham – Jacques Verduyn – Tony Martelli
Ils montrent des corps dans des perspectives déformées en abandonnant les notions d’échelle, de perspectives et de volumes Ces œuvres entre imaginaire et réalité interrogent sur les idées apparence et d’existence.
Jeudi soir 15 décembre 2022,François Xavier Bieuville, le Sous-Préfet de Douai accueillait officiellement l’exposition des artistes de l’ association Aquasol fondée en 1999.
Le groupe de 19 aquarellistes mené par Chantal Guéritte la nouvelle présidente qui a succédé en juin 2022 à Yann Marquant, présente sur les grilles installées dans le hall de la sous-préfecture, la diversité de leurs thèmes et de leur style.
Richard Vanlerberghe et Pierre Debroucker, venus presqu’en voisins, étaient présents et représentaient les Aquarellistes en Nord
Le musée de l’Orangerie propose l’exposition
Sam Szafran, Obsessions d’un peintre
Jusqu’au 16 janvier 2023
Samuel Berger alias Sam Szafran 1934-2019 est un peintre français, fils d’émigrés juifs-polonais. La plupart des membres de sa famille ont été assassinés par le régime nazi. Dans les années 50 cet autodidacte fréquente l’Académie de la Grande Chaumière Il fait la connaissance d’un certain nombre d’artistes en devenir comme Ipoustéguy, Orlando Pelayo, Jacques Delahaye, Nicolas de Staël, Jean Paul Riopelle, Joan Mitchell, Yves Klein, Jean Tinguely, Roseline Granet. Plus tard, il se lie d’amitié avec avec Henri Cartier-Bresson
A l’origine il est intéressé par l’approche abstraite et les collages. Mais très vite il s’oriente vers le figuratif, non pas à l’huile mais au pastel, au fusain, à l’aquarelle. et souvent dans de grands formats.
Il a été exposé notamment à la Fondation Gianadda puis au musée de la Vie romantique avec « L’Atelier dans l’atelier »
Exposition annuelle d’ Aquasol
du 16 décembre 2022 au 27 janvier 2023
Hall d’honneur de la Sous-Préfecture
642, Boulevard Albert 1er 59500 Douai
par les membres de l’association
Le Centre Pompidou propose
Alice Neel. UN regard engagé
Jusqu’au 16 janvier 2023
Alice Neel 1900-1984 est une portraitiste américaine. Elle avait des engagements : féministe, communiste et libertaire.. Elle s’intéresse essentiellement aux marginaux américains stigmatisés en raison de leur genre, orientation sexuelle de leurs origines ou de leur position sociale défavorable. ou plusieurs en même temps. Ce que l’on appelle l’intersectionnalité.
Alice Neel a été mariée au peintre cubain Carlos Enriquez Gomez qui la quitte au bout de 6 ans pour rentrer à Cuba avec leur fille. Elle tombe en dépression et se trouve dans une situation financière difficile. Pendant la grande dépression elle bénéficie du plan de soutien des artistes de la Work Projects Administration. Cette aide est supprimée lorsqu’elle adhère au parti communiste. Elle rencontre le photographe Sam Brody avec qui elle a un fils Hartley Neel.
Après beaucoup d’années de galère, elle sera reconnue dans les années 70. Whitney Museum of American Art lui consacre une rétrospective en 1974.
L’aquarelliste Annick Richard-Keller vient de publier
Abstraction
Aquarelle, gouache, art par ordinateur
La première partie de l’ouvrage évoque l’histoire de l’Art abstrait, son contexte historique et social, les innovations et les caractéristiques issues des différents mouvements ainsi que les principaux artistes.
La deuxième partie propose un rappel des fondamentaux de la peinture et une série d’exercices, de pistes à explorer dans les principales tendances telles que l’abstraction géométrique, lyrique et optique pour créer des œuvres abstraites, trouver sa propre expression et aller au-delà de sa vision.
A titre d’exemple :Atelier 7 : Informel et Tachisme = Atelier 9 : Formes Géométriques =Atelier 12 : Transposition. A voir en cliquant sur le lien
L’ouvrage est disponible, en ligne sur le site de The BookEdition – 80 euros en version papier ou 30 euros en fichier PDF
Le musée d’Orsay propose l’exposition
Edvard Munch. Un poème de vie, de mort et l’amour
Jusqu’au 22 janvier 2023
Cette rétrospective de l’œuvre d‘Edvard Munch est réalisée en collaboration avec le Munch Museet d’Oslo. Elle présente une centaine d’œuvres, peintures, mais aussi dessins, estampes ou encore blocs gravés.
Pour le grand public Munch c’est le peintre du Cri. Cette série de cinq œuvres qui se rattachent au Symbolisme ont été réalisées entre 1893 et 1917. Aussi, l’exposition souhaite montrer l’ampleur de la production artistique d‘Edvard Munch (1863-1944) en explorant son itinéraire de 60 ans de création, dans sa durée et sa complexité. Ce peintre accompli a su exprimer dans toute son œuvre, toujours renouvelée, les angoisses de l’homme.
Szklarska Poręba est devenue depuis la Conférence de Potsdam en 1945, une ville polonaise de Basse Silésie. Elle faisait partie historiquement de la Prusse sous le nom de Schreiberhau .Elle est dominée par la chaîne des Monts des Géants qui sert de frontière avec la Tchéquie.
Elle est devenu à la fin du 19ème siècle une station de ski réputée.
A l’orée du 20ème siècle des écrivains, des scientifiques et des artistes sont arrivés dans la région. Ils étaient en majorité d’origine allemande. Ils ont constitué une Colonie d’artistes Et ils ont fondé en 1922 Die St. Lukas Mühle in Szklarska Poręba qui a existée jusqu’en 1944
La colonie a regroupé au fil des années les peintres Cirillo del Antonio =Paul Aust =Helmut Benna =Wanda Bibrowicz =Hanns Fechner=Werner_Fechner=Erich Fuchs =Gerhart_Hauptmann= Hermann von Hendrich = Franz von Jackowski = = Paula Modersohn-Becker= Otto Modersohn =Carl Ernst Morgenstern=Otto Mueller =Alfred Nickisch=Hans E. Oberländer =Willi Oltmanns =Alexander Pfohl =Hans Puttmann =Arthur Rudolph = Michael Uhlig= = Max Wislicenus = Georg Wichmann = et les auteurs Wilhelm Bölsche =Carl Hauptmann=Alfred Koeppen
Après la seconde guerre mondiale la colonie a été perpétuée par la création deStowarzyszenie Nowy Myn qui regroupe encore de nos jours Zbigniew Frączkiewicz =Beata Kornicka-Konecka = Janusz Konecki =Zygmunt Trylański
Krzemieniec est un village du Sud-Ouest de la Pologne.
A partir de 1936, alors que beaucoup de colonies d’artistes avaient disparues, a été créé la Kolonia artystyczna w Krzemieńcu – Colonie d’artistes de Krzemienniec.. Elle a été initiée par Stanisław Sheybal. Elle va attirer les Kapistes encore appelés Coloristes qui venaient de Cracovie mais bien entendu d’autres venaientd’ailleurs.
Il y avait notamment Aleksander Blonder =Sasha Blonder =Stanisław Borysowski= Leon Chwistek =Jan Cybis=Józef Czapski = Xawery Dunikowski=Władysław Galimski = Eugeniusz Geppert = Adam Gerżabek = Bronisław Gniazdoowski= Zbignew Gostwicki = Ludwik Gronowski=Berta Grünberg =Henryk Hermanowicz. =Karol Hiller = Stanislaw Kaerniewski =Józef Jarema =Maria Jarema=Władysław Jarocki=Adam Franciszek Jaźwiecki= Stanisław Kramarczyk=Emil Krcha =Boleslaw Kudewicz = Władysław Lam=Léopold Lewicki==Adam Marczyński= Artur Nacht-Samborski =Irena Nowakowska-Acedanska=Stanisław Osostowicz= Józef Pankiewicz=Fryderyk Pautsch=Szymon Piasecki =Piotr Potworowski=Kazimierz Rutkowski = Hanna Rudzka-Cybisova == Czesław Rzepiński= Marcin Samlicki= Kazimierz Sichulski=Jonasz Stern = =Bolesław Stawiński=Juliusz Studnicki=Stanisław Szczepański =Bogusław Szwacz =Zygmunt Waliszewski =Eugeniusz Waniek=Henryk Wicinski==Alexandre Winnicki
Parmi tous ces artistes, un certain nombre appartenaient à l’importante communauté juive de Krzemienniec. Pendant la seconde guerre mondiale beaucoup ont été assassinés par le régime nazi et leurs oeuvres ont souvent été perdues.
Le numéro 55 de l’Art de l’Aquarelle est disponible. Il s’ouvre sur l’analyse de quatre aquarelles. Venise par le polonais Michal Jasiewicz = Prague par la tchèque Alexandra Bryska = Amsterdamøya par le hollandais Jan Min = Javanaise par le français Jean-Louis Aparicio. C’est ensuite l’actualité des artistes, des salons et des musées.
On y trouve notamment en page 17, un rappel concernant la 6ème Biennale des Aquarellistes en Nord qui est visible jusqu’au dimanche 18 décembre 2022.
Il y a des rencontres avec les américaines Gina Hawes et Tracy Male= la belge Catherine Sommelette = le taïwanais Jerry Zhon = le serbe Dusan Djukaric = l’azerbaïdjanais Akbar Akbari = le croate Toni Belobrajdic = l’indien Milind Mulick = le français Laurent Russ = le philippin Adrian Poso Aleluya
Et aussi un portfolio consacré à la russo-bulgare Petya Taneva et les révélations du britannique Will Elliston et de l’américaine Jane Fritz. Et pour conclure un portrait de l’aquarelliste britannique d’Edward Seago 1910-1974 qui a enseigné l’aquarelle au futur roi Charles III. (cf. article de Masmoulin du 7 août 2009 )
Je remarque que les aquarelles présentées dans ce numéro 55 de l’Art de l’Aquarelle sont toutes figuratives voir hyperréalistes. La seule allusion faite à l’Abstraction à l’aquarelle est l’annonce d’un ouvrage qu’Annick Richard-Keller lui consacre.
Kazimierz-Dolnym est une ville polonaise sur la Vistule dans la province de Lublin, dans les gorges de la Petite Pologne .
Au début des années 1920, Tadeusz Pruszkowski , professeur à l’Académie des beaux-arts de Varsovie, emmène ses élèves à Kazimierz pour peindre sur le motif. Il le fera pendant une quinzaine d’année. C’est ce que l’on nomme la »kolonia artystyczna w Kazimierzu Dolnym » ou colonie d’artistes de Kazimierz. L’activité de ce collectif s’est poursuivie après la seconde guerre mondiale. Certains artistes se retrouvaient au sein de la Szkola Warszawska, l’école de Varsovie et d’autres de Bractwo św. Łukasza – la confrérie de Saint-Luc.
Parmi les artistes qui, au fil des années ont participé aux activités de cette colonie. Beaucoup faisaient parties de la communauté juive et ont été assassinés par les Nazis.
Voici une liste des peintres ayant appartenu à cette mouvance : Eugeniusz Arct =Włodzimierz Bartoszewicz = Adolf Behrman= Michał Bylina =Stanisława Centnerszwerowa =Bolesław Cybis = Samuel Cygler = Hersz Cyna = Henryk Cytryn= Boas Dulman,=Feliks Frydman= Maksymilian Feuerring= Bernard Tadeusz Frydrysiak =Józef Mojżesz Gabowicz = Wojciech Gerson=Chaim Goldberg =Jan Gotard= Antoni Grabar= Dionizy Greifenberg = Bolesław Herman= Henryk Jaworski = Aleksander Jędrzejewski =Eliasz Kanarek =Edmund Kaniewski =Marcin Kitz= Janina Konarska=Natan Korzeń = Edward Kokoszko=Józef Kowner =Jeremi Kubicki=Bolesław Linke.=Mery Litauer =Antoni Łyżwański=Stanislaw Maslowski = Antoni Michalak==Leonia Nadelmanówna = Władysław Palessa= Stefan Płużański .=Janusz Podolsk=Aleksander Rak=Teresa Roszkowska =Bernard Rolnicki= Mojżesz Rynecki =Efraim & Menasze Seidenbeutel =Władysław Skoczylas =Marceli Słodki== Mieczysław Szymański =Feliks Topolski= Maurycy Trębacz= Izrael Tykociński =Wacław Ujejski.= Wacław Wąsowicz =Czesław Wdowiszewski= =Jan Wydra=Jan Zamoyski ,=Kazimierz Zielenkiewicz = Aleksander Żyw
Les iles Lofoten constituent un archipel séparé du continent par le Vestfjord.
Plusieurs peintres qui y sont nés ou sont venus du Sud du pays. Ils constituent ce que l’on appelle les Lofotmalerne ou Peintres de Lofoten. . Ce n’est pas à proprement parlé une colonie d’artistes. Cependant, ces paysagistes ont traduit la beauté, à couper le souffle, de ces iles montagneuses plongeant dans la mer. Aussi, j’ai trouvé intéressant de montrer quelques unes de leurs oeuvres.
Les artistes principaux sont Ola Abrahamson = Gunnar Berg = Einar Berger = Halfdan Hauge = Ole Juul =Théodore Kittelsen =Christian Krohg= Lév Lagorio = Eilert Adelsteen Normann =Otto Sinding et aussi plus tardivement Thorolf Holmoe = Even Ulving = Lars Lerin = Ørnulf Opdahl
Par ailleurs, le site Lofoten @rt on the WWW recense les artistes, d’hier et d’aujourd’hui , qui résident ou sont venu, au fil du temps, peindre ces lieux devenus de nos jours très touristiques.
Bærum est un ville norvégienne de la banlieue d’Oslo.
A l’été 1886, un collectif d’artistes norvégiens reconnus s’est installé à la Ferme de Fleskum. On a appelé cet évènement le Fleskumsommeren où Été à Fleskum.
Faisaient partie de cette colonie éphémère : Harriet Backer == Theodor Kittelsen = Kitty Kielland ==Gerhard Munthe = Eilif Peterssen = Christian Skredsvig = Otto Valstad = Erik Werenskiold. Ils ont ensuite appartenu au Lysakerkretsen ou Cercle de Lysaker.
Leurs œuvres ont marqué le nouveau romantisme dans la peinture norvégienne.
Le Musée Marmottan-Monet
propose depuis le 21 septembre 2022 et jusqu’au 29 janvier 2023
Face au soleil, un astre dans les arts
En novembre 1872, Claude Monet a peint depuis sa chambre de l’Hôtel de l’Amirauté au Havre « Impression Soleil Levant« . Lorsque le tableau a été exposé deux ans plus tard, Louis Leroy, , journaliste au Charivari , invente pour désigner, le groupe des amis de Monet, le terme d’impressionnistes..
C’est pour en célébrer les 150 ans que le Musée Marmottan propose l’exposition « Face au Soleil, un astre dans les arts » en collaboration avec le Museum Barbarini de Postsdam où elle sera présentée sous le titre « Sonne. Die Quelle des Lichts in der Kunst ».
Sont présentées notamment des œuvres de Vladimir Baranov-Rossiné = Eugène Boudin =Alexandre Calder Vicky Colombet =Gustave Courbet =Sonia Delaunay, = Maurice Denis=André Derain =Otto Dix = Albrecht Dürer = Otto Freundlich, =Gaspar David Friedrich= Gérard Fromanger= Claude Gellée dit « Le Lorrain » =Luca Giordano = Joan Miró = Edvard Munch = Otto Piene = Camille Pissarro=Pierre-Paul Rubens = Paul Signac = Mallord William Turner = Laurits Tuxen = Félix Vallotton = Joseph Vernet
