Le Salon de l’aquarelle de Belgique 11ème biennale actuellement à Namur …et aussi le « Tintin festival »

Aquarelsalon van België in Namen  _ 11th Biennial  Watercolour salon of Belgium in Namur

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 Dans un précédent billet (26/1/09) j’ai donné les dates du Salon. Hier je suis allé à Namur à l’Arsenal, pour le visiter. Je m’y suis rendu, en covoiturage, avec les « Amis des  Arts »  http://amidezart.over-blog.com/

J’aime cette façon de visiter une exposition qui permet de partager avec d’autres artistes. Sur la douzaine de membres qui étaient du voyage, la majorité pratiquent la peinture à l’huile. Mais ce qui m’a fait beaucoup plaisir, c’est qu’ils ont tout aussi emballés que moi par les œuvres présentées.

Plus de cent aquarellistes de Belgique, de France, d’Allemagne, mais aussi d’Inde, du Liban, y présentent leurs œuvres. Il y a des artistes renommés et d’autres moins connus. Il y a tous les styles, toutes les techniques, de l’évanescent, du suggéré à l’hyperréalisme. On trouve beaucoup d’œuvres figuratives, parfois très dessinées, très graphiques, mais aussi de magnifiques évocations abstraites. Il y a beaucoup d’originalité. Un petit regret, il y a trop à mon goût, d’œuvres « à la manière de CAO Bei-An. C’est certainement du à l’aura  dont il bénédicie auprès des nombreuses  personnes qui fréquentent ses stages.

Une brochure, presque gratuite (0,50€), permet de visiter très commodément le salon. On y trouve la liste  des exposants, classée par ordre alphabétique et par ordre d’emplacements, avec les titres d’œuvres et leur prix. Je ne citerai pas de nom. Ce que l’on  peut regretter c’est que sur le site du salon, ne figure pas comme chez d’autres, la liste des aquarellistes présents.

http://www.salon-aquarelle.be/

Ce qui m’a un peu surpris,  c’est que l’on peut  librement prendre des photos. Je n’avais pas pris d’appareil, mais une des amies  Isabelle m’en a adressé quelques unes. Je les présente  en fichier annexe au format PDF. Si je les publiait en illustration de ce billet, ce serait  faire un choix.  Or tous les aquarellistes présents, à un titre ou à un autre nous montrent des œuvres qui souvent méritent un prix. J’ai bien entendu rempli un billet de vote pour le « Prix du Public.  Mes amis sont ressortis avec la conviction, que l’on pouvait tout représenter avec l’aquarelle. Leur regard sur le médium qui m’est cher a changé et c’est formidable.

J’ai eu l’occasion de faire la connaissance de Monsieur José Mespouille, qui depuis le 9 février 2009, préside aux destinées du Salon. C’est un fervent et dynamique défenseur de l’aquarelle. Il était critique d’art du quotidien « Vers l’Avenir » sur le site du quel , un article très intéressant,  est consacré à l’aquarelle et au salon

http://www.actu24.be/MBO_Article/282663.aspx

L’office de tourisme de Namur donne une information sur cette manifestation.

http://www.namurtourisme.be/news2.php?id=193

Par contre les sites de Namur ville et Namur Province

http://www.ville.namur.be/page.asp?id=2

http://www.namur.be/

ne s’intéressent qu’au festival Tintin qui se tient lui aussi cette année à Namur, du 8 au 10 mai.

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J’aime beaucoup Tintin, j’ai encore l’âge, mais cela montre, une fois de plus, qu’il y a encore du chemin à faire pour que l’aquarelle trouve au près du grand public la place qu’elle aussi mérite.

Et voici donc le fichier des quelques photos d’oeuvres présentées au Salon de l’aquarelle de Belgique :

salon-de-laquarelle-de-belgique-_quelques-photos.1241066771.pdf

Les fabricants de pinceaux pour l’aquarelle Manufacturers of brushes for watercolors

J‘ai dressé la liste des principaux fabricants de pinceaux pour l’aquarelle, et souvent  pour les autres médiums, en France et dans le Monde. J’ai essayé d’être exhaustif, mais j’ai pu oublier des firmes. Par commodité,  cette liste est présentée dans un fichier téléchargeable au format pdf 

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Le zinc … ou comptoir de bistrot

Hier je suis entré prendre une boisson dans un bar-brasserie. Avec moi j’avais mon petit attirail pour faire des croquis aquarellés. Au comptoir, il y avait trois personnes qui discutaient. J’ai voulu rendre l’ambiance, prise sur le vif. Et pour illustrer cela voici quelques sites consacrés au comptoir  que l’on appelle le zinc, même s’il est maintenant souvent en bois, en manières minérales ou en matières composites.

http://www.esj-lille.fr/atelier/magan2/comptoir/comptoir/index.html

http://www.atelier-nectoux.fr/

http://www.bistrots-dautrefois.com/comptoirs.html

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Brèves de comptoir

La symbolique et les usages du rouge

The symbolic and uses of red

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 Le rouge, est une l’une des trois couleurs primaires. Mélangée au bleu, elle donne le violet et au jaune l’orange ou orangé. Les pigments ont été maîtrisés dès  le paléolithique, dans les peintures rupestres. Les teinturiers du Moyen Âge  maîtrisaient parfaitement cette couleur.

La symbolique du rouge trouve son origine dans la couleur réelle du sang, des muscles, de la bouche, des lèvres, du cœur, du feu. Cette couleur est ambivalente dans la culture occidentale. Elle est associée à de nombreux affects : l’amour, la passion, l’optimisme, la joie de vivre, la chaleur accueillante, l’appétit,  la force vitale, la fête, le spectacle, le luxe, la richesse et encore la timidité, le plaisir, le désir. Mais c’est aussi,  la luxure, l’érotisme, le sang, le diable, la tentation, le feu, la destruction, la mort, l’égoïsme, la haine. Dans toutes les religions,  égyptienne, hébraïque, chrétienne, musulmane le rouge est associé au feu et à l’amour divin, le culte. Par extension, le rouge c’est aussi : la puissance, le pouvoir, la souveraineté avec la pourpre des empereurs romains, des cardinaux, des hauts magistrats

Cette couleur se retrouve dans de nombreuses expressions ou est signifiante dans de nombreuses situations : rouge de colère, voir rouge, ceinture rouge du judo, de drapeau rouge des révolutions, la couleur du Communisme, l’armée rouge, les gardes rouges,  , le téléphone rouge, l’alerte rouge, le rouge des pompiers, le carton rouge, la Croix rouge, le Chaperon rouge, l’urgence, le danger, la lanterne rouge, la viande rouge, la lampe rouge du photographe ou du studio d’enregistrement, les fruits rouges, le tapis rouge, le label rouge, le fil rouge.  C’est aussi le vin de mauvaise qualité, l’amérindien, la planète Mars, être rouge de confusion, l’interdiction dans la circulation et passer au rouge, être dans le rouge à la banque.

Et pour finir, un article paru dans le l’hebdomadaire l’express

http://livres.lexpress.fr/dossiers.asp/idC=8735/idTC=30/idR=5/idG=

ou encore

http://www.almanart.com/la-couleur-rouge.html

http://expositions.bnf.fr/rouge/

Les pinceaux à coloration du coiffeur…..une utilisation non conventionnelle, en aquarelle

Brushes color hairdresser … .. use unconventional watercolor

Lorsque le coiffeur  « fait de la technique » pour procéder à une teinture de cheveux, il utilise des pinceaux à coloration. Ce sont des outils, avec des touffes espacées de poils assez rigides, en matière synthétique.

 

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J’ai intégré cet instrument dans mon « attirail non conventionnel  » d’aquarelliste, au côté du peigne, des cotons -tiges et de la carte de crédit…

L’autre jour, je l’ai utilisé dans un travail de technique humide. Ici, j’ai seulement fait des « traces » dans le mouillé sur sec.

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A mon avis, de  façon limitée, cela peut servir. A vous de voir…

Lille, vieille bourse, cour intérieure, touristes et étals des bouquinistes

Hier je suis allé dans le centre de Lille, la cour intérieure de la Vieille Bourse était ouverte. Je suis entré, et appuyé contre une colonne de la galerie, j’ai fait un petit croquis. Je l’ai aquarellé en rentrant chez moi.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Vieille_Bourse

A l’heure où j’y étais, les bouquinistes n’avaient pas encore tous ouvert leurs stands. Il y avait un groupe de touristes qui discutaient entre eux.  Voici  mon petit croquis aquarellé. Le temps était gris, aussi par le portail l’on ne voyait pas la Grand’Place

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Mais mon propos était de retracer cette scène d’un instant. Lorsque j’ai fermé le carnet, les personnes étaient parties. Tout cela n’a duré que quelques minutes. C’est de l’instantané, du pris sur le vif..

Auto portrait, à l’aquarelle, en technique humide – self portrait, watercolor, wet technique

Lors de ma dernière séance d’aquarelle,c’est la créativité par la gestuelle qui a été abordée.. Je n’ai donc pas  bénéficié des deux cours que je devais encore recevoir  sur l’autoportrait.  C’est à dire le travail dans l’humide, papier tendu sur châssis. Pour rettraper, j’ai donc  réalisé hier, sur ce thème, une aquarelle « made home »Pour la ressemblance, l’axiome  « si ce n’est pas toi, c’est donc ton frère » doit peut-être s’utiliser.Et encore, je me reconnais.

J’ai travaillé avec un miroir. C’est assez déstabilisant mais aussi très intéressant. Et puis, au bout du compte, il y a le  résultat. C’est une représentation assez classique. Je n’ai pas voulu innover, et travailler plus dans le flou ou le suggérer, à la manière d’un Jean-François Contremoulin. J’ai utiisé du papier Montval, 300 grammes, au format raisin 50 cm x 65 cm. Ma tête est donc plus grande que nature.

Je n’ai pas trouvé beaucoup de documentation sur la technique de l’autoportrait,sur la toile. Des développement intéressant sont donnés, sur le portrait en général, dans l’ouvrage de

Betty Edwards « Dessiner grâce au cerveau droit »

Chapitre IX -Dessiner un portrait sans peine187 à 253

http://www.amazon.fr/Dessiner-gr%C3%A2ce-au-cerveau-droit/dp/2870098006

Pour le reste on trouve des exemples d’autoprotrats des grands maîtres

http://fr.wikipedia.org/wiki/Autoportrait

http://www.peintre-analyse.com/autoportrait.htm

Et puis ce petit clin d’oeil

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Otto Portrait de Karine Mazlourmian

http://livre.fnac.com/a1325315/Karine-Mazloumian-Otto-portrait?Mn=-1Μ=-13&Ra=-1&To=0Ν=1&Fr=0

Et maintenant, voici donc mon « ’œuvre », mais comme toujours, par le truchement de la prise de photo digitale, le rendu des couleurs à l’écran est trop marqué, trop agressif. Sur l’original, les couleurs sont plus douces… plus pastel

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autoportrait à l’aquarelle

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Et pour juger de la ressemblance, voici une photo récente du modèle. Qu’en pensez-vous?

 

Les diffèrents pinceliers : natte en bambou, récipient avec spirale de suspension, étui tubulaire en plastique

 Different pinceliers: mat bamboo , container with spiral suspension, tubular plastic sheath

J’étais à la recherche d’un accessoire pour transporter quelques pinceaux commodément quand je réalise des croquis aquarellés ou de petites aquarelles rapidement. J’avais en tête que le boitier en forme de tube que je recherchais , s’appelait un pincelier.

En fait ce nom recouvre trois dispositifs diffèrents, qui servent tous à protéger les pinceaux

A – La  natte en bambou, avec une poche en coton          

  dimension 25 cm x 40 cm pour les pinceaux courts à l’aquarelle oudimension  40 cm x 40 cm pour les pinceaux longs  à l’huile ou à l’acrylique.

Personnellement, j’utilise ce dernier format. En effet, dans le travail à l’humide, je fais des usages détournés de pinceaux qui ne sont pas dédiés à l’aquarelle, spalters et autres.pincelier-bambou-2.1240647548.jpg

B –  Le récipient pincelier  qui est constitué d’un tamis et d’une spirale métallique pour accrocher les pinceaux, pointe en bas. Les poils du pinceau sèchent donc parfaitement et tous les résidus s’écoulent à travers le tamis. Ce récipient mesure 18 cm de hauteur et 10,5 cm de diamètre.

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C – L’étui pincelier. C’est l’accessoire qui correspond à ce que je recherchais. Il est fabriqué par Raphael. Sa désignation exacte est « Etui pincelier plastic tube » Réf. D3403.

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C’est une forte de tube fourreau extensible qui s’adapte à la taille des pinceaux que l’on veut transporter. Il s’agrandit de  21 cm à 35 cm

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Je l’ai personnellement trouvé chez Graphigro. Curieusement, lorsque l’on fait une requête sur internet, l’on n’a aucune réponse au sujet de l’accessoire C – étui pincelier, que je recherchais

Coup de pinceau…de mon projecteur –Séquence n°5

Pour ce coup de projecteur, quelques amis aquarellistes. J’en ai bien d’autres,  mais il faut faire un choix toujours délicat.

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http://peinturesencresdebarbad.blog4ever.com/blog/index-132308.html

http://aubracjetaime.blog4ever.com/blog/index-208481.html

 Jacqueline Badaire, alias Marie-Claire, réside dans le Poitou et a une grande passion pour l’Aubrac qu’elle nous transmet dans ces aquarelles très subtiles

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 http://aquarellenmontagne.centerblog.net/

 Françoise Donneaux aquarelliste qui se partage entre la Belgique et la Vallée dAoste. Elle fait partager son amour pour la montagne. Elle est férue de dessin et donne des cours.

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http://aquaprem.ifrance.com/

Gisèle Bouillaguet, pratique l’aquarelle depuis plus de 10 ans. Elle participe à des Salons comme celui de St-Yrieix. Elle donne des cours

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 http://bluoltremare.blogspot.com/

Tito aquarelliste de Milan à la palette colorée et radieuse

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http://aquarellesmaryblue.blog4ever.com/blog/index-132002.html

Marie Blue aquarelliste de Vichy, un pilier de Forum, découvreuse infatigable de vidéo et de bien d’autres choses

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http://www.nicole-lasselain.com/

  Nicole Lasselin, peintre qui  réalise de magnifiques icones, pas celles des ordinateurs…

Voilà pour aujourd’hui

Tous les fabricants de papier pour l’aquarelle _ All the manufacturers of paper for watercolor

Au détour d’un site, d’un blog, d’un ouvrage, un artiste dit qu’il utilise telle marque de papier à aquarelle. Sauf, bien entendu les grands classiques, certaines marques ne sont parfaitement inconnues. J’ai voulu en savoir plus. Voici le résultat de mes recherches. J’ai d’abord noté les marques que l’on trouve assez facilement, ensuite celles qui, tout au moins en France ou en Belgique, sont moins connues, et enfin les fabrications artisanales.

Donc, voici tous (ou presque tous) les fabricants de papier pour l’aquarelle :

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http://www.canson.fr/univers_3.html 

Canson : Fontenay –Montval Arches  Rives BFK- Biggie-Jr

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http://www.daler-rowney.com/en/content/papers

 Daler-Rowney: Cachet  – The Langton

 

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http://www.cartierefabriano.it/fr/_prodotti.html

Fabriano

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http://magasinsennelier.com/papier/p_aqua.html

Sennelier

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http://www.inveresk.co.uk/content/watercolour-papers

Bockinford Sauders  – Waterford UK-St Cuthberts mill

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http://www.winsornewton.com/produits/

Cotman

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http://www.manet.fr/catalogue_accessoires.html 

 Manet et Vang

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http://www.papiers-clairefontaine.com/

Clairefontaine

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http://www.lanapapier.fr/fr/index.html

Lana

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http://www.hahnemuehle.com/site/fr/539/home.html

Moulin du coq

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http://www.twinrocker.com/index.html

Twinrocker Handmade Papers

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 https://www.epson-store.de/cd/len/

Archival Fredrix

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https://www.currys.com/

Currys

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http://www.pacon.com/paper_products/pads_drawing/art_pads.php

Pacon

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http://www.strathmoreartist.com/fineArt_watercolor.php

Strathmore : Imperial – Aquarelus

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http://www.richesonart.com/products/pages/prmwcpaper.html

Richeson Premium Watercolor Paper

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http://www.ruscombepaper.com/

Ruscombe mill

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http://www.moulindelarroque.com/pages/index.php

Moulin de Larroque

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http://lespapiersdumoulin.com/pochette_papier_aquarelle_78.html

Les Papiers du moulin

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http://www.richarddebas.fr/index.htm

Moulin Richard de bas

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http://www.atelier-du-papier.fr/

L’atelier du papier

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http://www.cheapjoes.com/art-supply/KMNPD3912_10898_kilimanjaro-natural-white-lb-watercolor-pad-x.asp

Kilimanjaro

(distribué par Cheapjoes)

http://superyupo.com/

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Yupo

Cette liste reprend la plupart des marques de papiers pour l’aquarelle. Cependant, l’un ou l’autre peut avoir échappé à mon attention. Je la compléterai suivant les informations que l’on pourra me donner. Yupo, papier synthétique, est cité à titre d’information, il intéresse plutôt les techniques mixtes.La plupart de ces marques ne sont pas disponibles directement . C’est au travers des distributeurs de « Fournitures pour les Beaux-Arts qu’on obtient ces papiers, comme les autres produits. Dans un prochain billet, je donnerai la listes des principaux distributeurs.

 

Une expérience de stimulation de la créativité par la gestuelle … un village imaginaire à l’aquarelle

 Experience to stimulate creativity through movement … a fantasy village with watercolors

Mon  cours de Mardi, était orenté vers  la recherche de la créativité par le geste. C’est  dans la ligne de ce  que l’on appelle la « peinture gestuelle ». Je fais des recherches sur ce concept, et dans un prochain billet j’aborderai cette approche,. Elle avait séduit des peintres comme Hans Hartung et bien d’autres.

J’ai projeté ou posé sur ma feuille de papier partiellement mouillé, un peu au hasard, des taches de couleurs. Toutefois, j’ai ménagé un « puits de lumière », qui devais donner vie ultérieurement à l’ensemble. J’ai laissé voyager les pigments, des fusions ou des sédimentations se sont opérées. J’ai ensuite recherché le parti que je pouvais  tirer de cet ensemble coloré. A certains endroits le blanc du papier apparaissait, à  d’autres les couleurs étaient intenses ou plus pales. J’ai tourné mon projet dans tous les sens. Il m’est paru évident, qu’horizontalement, apparaissait les prémisses d’un village. Il n’y avait plus qu’à en préciser le graphisme,  à apporter des éléments qui assureraient son assise, son écrin de verdure, de détails, de végétation. La difficulté et d’apporter toutes ces touches, en   respectant le « ni trop, ni trop peu », de savoir s’arrêter à temps. J’ai utilisé un papier grain fin Montval 300 grammes au format ~A3

Ce village n’existe que dans mon imagination, mais qui sait… on peut sans doute trouver des similitudes. Voici quelques sites qui proposent des photos des plus beaux villages de France

 http://www.france-voyage.com/

http://www.trekearth.com/themes.php?thid=2457

Et voici maintenant « mon village imaginaire » Foin de modestie, je suis assez satisfait !!

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Village perché – aquarelle

Le Lemonade Award ou prix citronnade attribué à ce blog

Caroline Gay

http://carnetsdailleurs.hautetfort.com

a la gentillesse de me décerner, avec six autres bloggeurs, dont voici les liens vers les sites

http://www.aquarelle-en-voyage.com

http://charlottepeint.canalblog.com/

http://isabellezyskind.canalblog.com/

http://calamail.canalblog.com/

http://lescarnetsbleus.wordpress.com/

http://ivansigg.over-blog.com/

le award  Lemonade

Autrement dit  le prix « Citronnade »

à ne pas confondre avec l’acide « Prix citron »

Je réfléchi à la suite à donner à cette nouvelle « chaine »

En effet le principe est de

1) Mettre le logo « Lemonade Award » sur son blog

2) Choisir  7 blogs * ayant une attitude positive

3) Mettre un lien vers ces blogs

4) Faites savoir aux lauréats qu’ils ont reçu cet Award

***

Je mets tout de suite un lien vers le site de Caroline

Et j’affiche le logo

 lemonadeaward.1240430661.png

* Mon petit calcul arithmétique est ici encore d’actualité

7 x 7 =49 x7 = 343 x 7= 2.401 x 7 =16.807 x7=117.619×7 =823.543 x7=5.764.801

Je vais essayer de réfléchir à la symbolique du chiffre 7 qui semble inpirer les initiateurs de ces récompenses, venues la plupart du temps du monde anglosaxon. Le 7 est bien entendu le chiffre parfait.. sauf lorsqu’on le multplie…sans limites.

J’arrête de jouer au rabat-joie. Je goute mon plaisir et j’exprime à nouveau toute ta gratitude à Caroline, qui as bien voulu distingué ton blog.

Les formats de papier pour l’aquarelle – Paper sizes for Watercolor

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Il est souvent difficile de s’y retrouver dans les formats de papier, notamment ceux destinés à l’aquarelle.

Par ailleurs, ils sont indiqués en pouces mais rarement en millimètres ou centimètres.

J’ai donc établi un tableau de correspondance, pour la norme internationale ISO 216, qui recouvre tous les formats de papiers utilisés généralement dans l’imprimerie et en papeterie. On retrouve certaines dimensions dans les papiers pour l’aquarelle, notamment A2 – A3 et A4. J’ai également repris les formats de papier pour l’aquarelle que l’on trouve aux Etats-Unis. En France, Il existe une norme Afnor. Les formats du papier aquarelle généralement rencontrés sont l’écu, le raisin, le double raisin et le jésus. Ils sont surlignés en orange dans mon tableau. On trouve aussi en France des formats spécifiques à certains fabricants.

Pour la commodité de lecture, on trouvera ces tableaux en format Pdf.

formats-papier-pour-laquarelle.1240385203.pdf

 

On constate que les formats du papier pour aquarelle sont loin d’être tous normalisés. On trouve des correspondances, mais avec des écarts de dimensions. J’espère cependant que ce travail de collecte et de retraitement d’informations pourra être utile aux uns et aux autres.

 

La symbolique et les usages du violet

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Le violet, est une couleur secondaire obtenue par le mélange du bleu et du rouge.Suivant la composition du mélange cette couleur est chaude, prédominance du rouge ou froide,  prédominance du bleu. C’est la couleur de la violette, de l’améthyste. Il fait partie du même champ chromatique que l’aubergine, le gris de lin, l’indigo, le lilas, le parme, le prune, le vineux, le violacé. Et aussi, le zinzolin, tiré de la graine de sésame.

Dans la symbolique occidentale, le violet est associé à de nombreuses valeurs négatives ou positives. C’est la couleur de la noblesse, l’autorité, la pureté, la spiritualité, le mysticisme, l’introspection, la méditation, mais aussi de la mélancolie, la solitude, le mystère, la pénitence, le deuil et la jalousie.

C’est la couleur portée par l’évêque, mais aussi jadis la faluche des  « chirdent », le ruban de  la médaille militaire américaine, le « Purple heart », l’arrêt absolu dans la circulation ferroviaire. Certains partis centristes, on choisit cette couleur, mélange de rouge et de bleu. Outre la violette et l’améthyste, c’est la couleur de l’iris, de certains navets, de la betterave, du permanganate de potassium, du bougainvillier rustique et encore d’un coquillage, la figue de mer des provençaux « microcosmus sabatieri ». On ne trouve que quelques expressions vieillies associées au violet :  des à dormir debout « contes violets », avoir des visions « voir des anges violets »,  avoir un emballement passager « faire du feu violet »

A la recherche de la couleur violet

Les fabricants  proposent quelques de nuances de la couleur violet : par exemple chez Winsor & Newton, le violet de cobalt, le mauve, le violet W&N. J’ai comme dans mes recherches précédentes effectué des mélanges avec des couleurs primaires : le  rouge et le bleu. Pour réaliser mes tests j’ai utilisé de la couleur en demi-godet. J’ai préparé chaque couleur sur une palette. J’ai ensuite procédé aux mélanges, par parts égales, toujours sur la palette, avec des pinceaux nettoyés avant chaque opération. Bien entendu, lorsque l’on modifie les proportions, on obtient des teintes, à “tendance bleue” ou à “tendance rouge » plus ou moins marquées. Enfin, il est certain que les mélanges réalisés par diffusion des deux couleurs directement sur le papier aurait été une solution préférable. Mais pour des raisons pratiques de mise en ligne j’y ai renoncé. Il est bien sur préférable de le faire, lorsque l’on prépare les mélanges d’une aquarelle en cours de réalisation. L’on peut discuter à perte de vue sur le choix des couleurs primaires. La plupart ne sont pas tout à fait pures et contiennent des traces plus ou moins importantes des autres couleurs primaires.

Voici mon tableau de mélanges des violets. J’ai retenu les couleurs Winsor & Newton suivantes :

Les bleus : Cobalt 178 – Outremer 263 –  W&N  vert 707 – W&N rouge 709-  Phatlo 526 – Manganèse 326 – Prusse 010 – Cæruleum 137 – Indigo 322

Les rouges : Garance rose 587 – Rose permanent 502  – Alizarine cramoisie permanente 466 – Quinacridone 548 – Carmin permanent 479- W & N 726 – Laque écarlate  603 – Cadmium 094  

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Pour faciliter la lecture du document je le joins également en fichier Pdf

melanges-de-violet.1240291917.pdf

On constate que certains bleus dans la proportion 50/50 écrasent les rouges ou vice et versa. Avec certains mélanges, dans ces proportions, l’on obtient des gris bleutés. Les mélanges avec le marron de pérylène sont décevants avec les bleus profonds.

 

Mes sites pour la récompense (award) « A Passion for Painting »

J’ai annoncé, il y  a quelques jours, que sans  se concerter, deux aquarellistes talentueuses, Anna Morales et Mineke Reinders m’avaient attribué la récompense « A passion for painting » Je renouvelle ici mes remerciements. Voici les règles à respecter, après l’attribution de cet « arward »      Mettre  sur son blog  un lien vers celui de la personne qui l’a attribué Désigner à son tour sept personnes  et les prévenir –     De façon plus facultative donner la liste de sept choses que l’on aime J’ai bien entendu, immédiatement mis un lien vers les sites d’Anna et de Mine que j’ai donné  dans un article du 11 avril

http://masmoulin.blog.lemonde.fr/2009/04/11/a-passion-for-painting-award-mest-attribue-par-anna-morales-puigserver-de-barcelone-et-mineke-reinders-de-lillinois/

Ensuite j’ai proposé cette distinction à sept aquarellistes qui, comme moi et ceux qui m’ont précédé dans cette chaîne, ont une vraie passion de peindre. cinq m’ont répondu favorablement, la septième personne, une artiste américaine, ne m’a pas donné de réponse.Je donne la liste de ces six personnes, classées par ordre alphabétique, et leur lien.Il faut noter que ce award récompense la passion de peindre. Elle n’est donc pas uniquement dédiée à l’aquarelle, mais bien entendu aux autres médiums.

Alessandro Andreuccetti

http://aandreuccetti.altervista.org/index.htm

 Yann Lesacher

http://www.lesacher.com/

http://yal.over-blog.com/

Nady Maerten, animatrice de « Porcelane et couleurs », le forum qu’elle a créé.

http://jeroomady.free.fr/

http://ceramique-et-couleurs.leforum.eu/index.php

 Olivier Philippot, membre de la Sfa

http://www.olivierphilippot.com/

Nathalie Paradis

http://www.ateliergladis.fr/blog/index.php

http://www.ateliergladis.fr/index_accueil.html

A titre facultatif il est demandé de dire les sept choses que l’on aime. Dans ce blog, j’essaie de parler de ma passion pour l’aquarelle, mais aussi les autres arts visuels. Par contre, je n’ai pas une propension à raconter ma vie. Je pourrais m’en tirer en disant j’aime, par exemple : La tête de veau – Les arts premiers – Le sumo – Les Inuits, etc.…Mais vous ne me croiriez pas. Alors je me lance, mais je n’irai peut-être pas jusqu’à 7, sans ordre de préférence : La loyauté, la simplicité, le Nord, le Sud (côte varoise), ma famille, l’aquarelle, les couleurs de l’arc-en-ciel. Pour finir, je ne vais pas vous donner mes conclusions, au sujet des récompenses, comme celle-ci, qui commencent à fleurir sur le web. J’aurais l’air d’un rabat-joie. Je vous soumets seulement du petit exercice d’ arithmétique «  Sachant qu’un artiste retenu, désigne à son tour 7 artistes, que ces 7 artistes désignent eux-mêmes 7 artistes. Trouvez  le nombre d’artistes désignés  au X ieme niveau…

Kim Ratigan, l’initiatrice du award, a fait  allusion, dans son billet  du 19 avril  à mon petit raisonnement arithmétique, que j’avais adressé par courriel. Je laisse à chacun le soin de traduire .

« I am also amazed with the growth of my little « A Passion For Painting » Award. I got an email from fellow blogger, masmoulin, who (being better with numbers than myself! ) figured out how many people might have received my award (in passing it on to 7 other artists) and the number could well be over 2 million!! »

C’est ce que l’on nomme le « feed back » !!!

Rogger Oncoy , aquarelliste péruvien

 

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Rogger Oncoy

http://oncoy.blogspot.com/

http://oncoy-andes.blogspot.com/

 Rogger Oncoy la Rosa est un péruvien né en 1964 qui vit à Huaraz (département de Ancash) au cœur de  la Cordillère des Andes , à 400 km de Lima.

http://www.huaraz.com/

Ce peintre autodidacte, qui très jeune dessinait déjà a suivi des études théoriques de l’art à l’Université nationale de Santiago Antunez Mayolo. En 2003, il a reçu le  prix national de l’aquarelle, décerné par l’ ICPNA Instituto Cultural Peruano Norteamericano. Ses œuvres sont influencées, par le cadre grandiose des montagnes de la Cordillère blanche dans lesquelles il pratique l’alpinisme et par les cultures pré-inca comme celle de Chavín de Huántar. Ses personnages sont très expressifs.

Des alpinistes toulonnais l’on rencontré et font une relation de leur séjour sur le site de Rocapic :

http://www.rocapic.com/article.php3?id_article=90&var_recherche=oncoy

Il participe à des expositions collectives et à des salons  au Pérou et dans toute l’Amérique latine. Il est également présent en Espagne à Valence, Cadix, Tolède. En 2008, il a obtenu au Pérou,  le prix John Constable de l’association  « peruano británico » Il a aussi exposé dans à la galerie « Paulina Miller » à Phoenix en Arizona.

http://www.paulinamillergallery.com/Index.htm

On trouve bien entendu ses œuvres sur ses sites , mais aussi sur Artelista

http://www.artelista.com/autor/9547234969943703-oncoy.html

Voici quelques unes des ses oeuvres :

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Rogger Oncoy – Petite fille

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Rogger Oncoy – l’ancien

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Rogger Oncoy – Cheval

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Roger Oncoy – Escalade

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Rogger Oncoy – Montagne

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Roger Oncoy – Ville

Coup de pinceau…de mon projecteur – Séquence n° 4

Cette semaine c’est sur aquarelliste professionnelle que je rencontre « dans la vraie vie » que je  « braque » le faisceau de mon projecteur. En effet, je  veux parler de ma professeure.

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http://www.dcoppe.com/

Dominique Coppe est une aquarelliste installée en Belgique, à Comines, tout près de la métropole lilloise. C’est dans sa galerie « l’eau vive » qu’elle expose et qu’elle donne ces cours et stages. Elle les organise également en France à Tourcoing. Dominique qui a une formation initiale d’arts décoratifs, a baigné dès l’enfance dans un milieu artistique. Elle est en effet la fille de Roger Coppe, maître-verrier et artiste expressionniste de renom. Elle a un moment travaillé avec lui dans la décoration des vitraux. Elle a été formée à l’aquarelle par des artistes comme Marie-Line Montécot, Jean-Louis Morelle, Ewa Karpinska et Jean.-François Contremoulin.  Ces aquarelles sont tout à la fois puissantes, énergiques et lumineuses, mais aussi subtiles et d’une très grande sensibilité. Elle travaille essentiellement la « technique humide » L’artiste se double d’une pédagogue patiente, généreuse, passionnée, joyeuse et chaleureuse. Elle suit chaque élève suivant son niveau technique et son expérience passée, du débutant absolue au confirmé. Aussi, elle ne prend à chaque cours qu’un nombre d’élèves restreint, généralement limité à six personnes. Elle pratique de la même façon lors de ses stages, qu’elle donne en Belgique, notamment à Villers-Saint-Ghislain près de Mons, mais également en France. Vous allez pensé que je suis laudatif, mais si un jour vous la rencontrez, comme moi ou comme Estelle, vous aussi  tomberez sous le charme.

Application de la gomme à masquer, ou « drawing gum » avec les « colors shapers »

 

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Les « color shapers » littéralement les sculpteurs de couleurs, sont des sortes de pinceaux où la touffe de poils est remplacée par une pointe en silicone, ferme mais flexible. Ils existent dans des tailles et des formes diverses. Cet instrument semble parfait, par exemple pour les empâtements dans la peinture à l’huile ou l’acrylique, pour façonner la couleur et donner des effets de texture ou de relief. On les trouve sous la marque déposée de « color shapers »,

http://www.colourshaper.com/

Comme souvent,  il existe sur le marché, d’autres produits, plus ou moins équivalents. Sur son site « l’inventeur » de ces sortes de pinceaux montre que l’on peut les utiliser non seulement pour l’huile, l’acrylique, mais aussi  le pastel et même l’aquarelle. Cependant, la réalisation montrée à l’appui de la démonstration ne m’a pas vraiment convaincu.

Par contre, bien que je n’utilise les produits de masquage qu’exceptionnellement,  c’est avec cela que je les applique maintenant. Je trouve que c’était un outil génial pour cette  application. Finis les pinceaux qui s’abiment, les plumes empâtées, les doigts collants et maculés. Je l’ai aussi utilisé pour tirer des blancs.

On le trouve en plusieurs formes : conique, concave biseauté, biseau plat et biseau effilé.

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J’avais trouvé la série, en contremarque, mais je n’utilise que le biseau plat. Les vépécistes des fournitures de « Beaux-arts » ont tous des produits de ce genre, ou encore les magasins, comme par exemple  Sennelier et bien d’autres.

http://www.magasinsennelier.com/brosee%20et%20pinceaux/colorshaper.html

 

Martin Liebscher photographie des clones

Dans le cadre de Lille XXL, la gare Saint-Sauveur, une ancienne gare de marchandises. , accueillait jusqu’à Pâques,des artistes de diverses nationalités qui vivent à Berlin

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Parmi eux, le photographe berlinois Martin Liebscher était particulièrement à l’honneur dans la galerie principale.. Il a une approche artistique tout à fait personnelle très originale. Il y a dans ses œuvres déroutantes un humour décalé plein de poésie.L’on est impressionné par ses gigantesques fresques panoramiques, larges de plusieurs mètres. Dans ses œuvres il  est le personnage omniprésent. On ne voit que lui. Au début, l’on ne se rend pas bien compte. Mais ensuite l’on est submergé par cette évidence. Dans un lieu donné, il se prend en photographie, avec un retardateur, dans de multiples compositions. Ensuite il retravaille tous ces clichés avec Photoshop sur un ordinateur. Par exemple, pour la réalisation de l’opéra de Lille, il a réalisé plus de 700 prises de vues différentes.L’exposition est maintenant fermée, mais l’artiste sera au Carrousel du Louvre à Paris du 19 au 22 novembre 2009. Je propose quelques clichés mais l’on se rend mieux compte de ces réalisations sur son site

http://www.m-liebscher.de/net/start.htm

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Une partie de la salle d’exposition, la voiture et la caravanne font partie de l’installation.

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Séance de relaxation

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L’opéra de Lille

Aquarelle d’une queue, le dimanche, devant la pâtisserie « Aux merveilleux »

Le jour de Pâques, je suis allé acheter des merveilleux dans la pâtisserie du même nom, à deux pas du marché de la Place du concert, fréquenté par les « bobos » dans le quartier historique du Vieux-Lille. Dans cette boutique, comme dans celle qui est en face du populaire marché de Wazemmes, on y vend uniquement, le pain, l’incroyable et bien entendu…le merveilleux. Fred qui a un secret de fabrication a hissé ce gâteau haut sommet des délices. Les lillois et les touristes ne s’y trompent pas. Le dimanche l’on fait la queue devant la boutique, située à l’angle des rues de la Monnaie et Petericnk

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http://recette.une-recette.com/gateau-merveilleux-au-chocolat.html

http://mincoin.free.fr/lille/ville/photosdelille/villedelille.html

http://www.ruesduvieuxlille.fr/index.html

Devant moi, lorsque je suis arrivé, il y avait , sur le trottoir, une queue de vingt à trente personnes.En ressortant, il y avait du reste, toujours autant de monde dans la  queue. A un moment, j’ai tracé un croquis, sur la page de garde de mon chéquier. Et hier après-midi, j’ai retracé, à ma façon, l’ambiance .J’ai utilisé du papier Langton 300 grammes grain fin – Format ~ A3 – technique mouillé sur mouillé. Voici cette aquarelle où j’ai sciemment forcé le trait, quant au nombre de personnes qui font la queue.  Cette queue m’a réellement impressionné.Aussi, c’est presque une multitude qui serpente dans la rue devant la boutique du pâtissier.

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 Queue devant « Aux merveilleux » – dans le Vieux-Lille

A la recherche de la couleur orange

Les fabricants ne proposent que peu de nuances de la couleur orange : l’orange Winsor & Newton et l’ocre d’or. C’est donc nécessairement par desmélanges des couleurs primaires rouge et jaune qu’on l’obtiendra.

Pour réaliser mes tests j’ai utilisé de la couleur en demi-godet. J’ai préparé chaque couleur sur une palette. J’ai ensuite procédé aux mélanges, par parts égales, toujours sur la palette, avec des pinceaux nettoyés avant chaque opération. Bien entendu, lorsque l’on modifie les proportions, on obtient des teintes, à “tendance jaune” ou à “tendance rouge » plus ou moins marquées. Enfin, il est certain que les mélanges réalisés par diffusion des deux couleurs directement sur le papier aurait été une solution préférable. Mais pour des raisons pratiques de mise en ligne j’y ai renoncé. Il est bien sur préférable de le faire, lorsque l’on prépare les mélanges d’une aquarelle en cours de réalisation. L’on peut discuter à perte de vue sur le choix des couleurs primaires. La plupart ne sont pas tout à fait pures et contiennent des traces plus ou moins importantes des autres couleurs primaires.

Voici mon tableau de mélanges des oranges ou orangés. J’ai retenu les couleurs Winsor & Newton suivantes :

Les jaunes : Citron 347 – Gomme Gutte 267 – Cadmium – Indien 319 – Transparent 653 – Terre de Sienne naturelle 552

Les rouges : Garance rose 587 – Rose permanent 502  – Alizarine cramoisie permanente 466 – Quinacridone 548 – Carmin permanent 479- W & N 726 – Laque écarlate  603 – Cadmium 094  

Voici le tableau des résultats obtenus avec ces mélanges.

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On constate que certains rouges dans la proportion 50/50 écrasent les jaunes. Personnellement, je préfère les nuances obtenues avec tous les rouges, mélangés au jaune citron, gomme gutte, cadmium. Pour faciliter la lecture du document je le joins également en fichier Pdf

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La symbolique et les usages de la couleur « orange »

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La couleur  orange, est une couleur secondaire qui est  obtenue par mélange du jaune et du rouge. On emploie également le substantif « orangé » C’est une couleur chaude moyennement vive. Elle évoque le fruit qui appartient au même champ chromatique que l’abricot, la carotte, la citrouille, le cuivre, la mandarine, le melon, le  roux, la pèche, le  saumon, le  corail, la  papaye, la mangue, la citrouille, mandarine, la brique, la rouille..  C’est une couleur chaude, intime, accueillante, vive, qui évoque le feu, la chaleur. Elle stimule mais n’excite pas. Elle symbolise l’équilibre, l’épanouissement, la joie de vivre. Elle est réputée avoir une action tonifiante, éveiller les  sens, aviver les émotions, pousser à l’optimisme.

« Elle représente la couleur de l’ardeur extrême ainsi que le reflet le plus doux du soleil couchant. Raison pour laquelle elle se révèle agréable dans le décor ou sous forme de vêtements» Goethe, Traité des couleurs.

La symbolique de l’orange est utilisée dans ce qui est sacré, dans l’hindouisme, la robe safranée des moines bouddhistes. A l époque médiévale, le flammuneum  ou voile des fiancés, représente la fidélité. Curieusement c’est  avec le jaune, la couleur des maris trompés C’est encore la couleur des Epicuriens.Sur le drapeau irlandais, elle représente la religion protestante et le vert la catholique. Elle a été utilisée en politique, lors de la « révolution orange »Elle signale les dangers,  attire l’attention : feux clignotant des croisements.

Il n’existe que peu expressions liées à l’orange, le fruit et non la couleur : « Glisser sur une pelure d’orange »  « Apporter des oranges à quelqu’un »

 

Equipement de l’aquarelliste pour peindre sur le motif

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Le printemps est là, le soleil aussi, enfin cela dépend des jours et plus tard se sera l’été. C’est  bien entendu la meilleure période pour « peindre sur le motif ». Il faut bien entendu se lancer. Jusqu’à récemment, la crainte que les promeneurs, les passants, par leur présence me déstabilisent, me gênent, était plus forte que l’envie de peindre. Depuis, j’ai modestement débuté des croquis aquarellés. La tactique est de ne pas entamer une véritable conversation avec le quidam qui pose des questions. Mais le plus souvent, les personnes regardent gentiment ce que l’on fait, pendant quelques instants, puis continuent leur chemin. J’ai listé le matériel que je pense emporter dans mes escapades.

Pour le dessin préalable

  • Un carnet de croquis
  • Un crayon HB
  • Un taille crayon ou un canif
  • Gomme plastique (la gomme mie de pain est plus délicate à utiliser au dehors)
  • Une règle ou un double décimètre

Pour l’aquarelle proprement dite

  • Un Bloc aquarelle A3 ou A4 (le raisin c’est un peu grand !) 300g, grain fin, feuilles collées sur la tranche ou des feuilles détachées, dans ce cas prévoir une planche légère en bois ou plastique
  • Une boite de couleurs avec une douzaine de couleurs en demi-godets..des  transparentes
  • Quelques pinceaux  «  petit gris », entrée de gamme. Pour épargner les autres qui sont onéreux et peuvent se perdre.
  • Une petite palette, mais le couvercle de la boite peut très bien convenir
  • Un rouleau de papier absorbant, genre Sopalin   ou des kleenex
  • Une bouteille en plastique remplie d’eau
  • Un récipient pour tremper ses pinceaux. Je coupe une bouteille d’eau minérale en plastique, à mi-hauteur dont j’emporte le fonds l’eau. Les pots en confiture sont plus stables mais plus lourds
  • Une serviette éponge, si vous travaillez dans le mouillé
  • Un rouleau de ruban adhésif
  • De la gomme à masquer ?
  • Une éponge végétale
  • Un chiffon
  • Un petit vaporisateur
  • Un viseur ou un appareil photo, pour cibler la  partie du paysage, de la rue, de l’édifice que l’on veut représenter

Et pour compléter

  • Un petit siège pliant léger, genre « pécheur »

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  • Une casquette ou un chapeau
  • Des lunettes de soleil
  • Un sac pour emporter ce fourniment

Et en version «  grand confort »

  • Un chevalet pliant en métal.
  • Un parasol

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J’espère n’avoir rien oublié…