Superflex-Billet n° 487

Superflex est un groupe de jeunes artistes danois fondé en 1993. Il a une approche anti-capitaliste et dénonce la société de consommation dans une posture proche du situationnisme d ‘Asger Jorn Pour ce faire, les artistes utilisent la vidéo, les installations, les performances ou encore le cinéma.

Le trio fondateur de Superflex est constitué par Jakob Fenger, Rasmus Nielsen et Bjørnstjerne Christiansen. Ils se sont rencontré à l‘école de photographie documentaire : Fatamorgania Pour réaliser leurs projets ils s’associent souvent à des scientifiques. Ils cherchent à développer des modèles permettant de modifier les conditions de la production économique.

Le collectif Superflex réalise des projets d’envergure comme par exemple l’inondation d’un MacDo = la création du Superkilen Park à Copenhague = l’affiche « Foreigners Please Don’t Leave Us Alone With The Danes » et aussi Supergas la création en collaboration avec Jan Mallan d’une unité de bio-gaz à l’usage d’une famille africaine = Power Toilets = la balançoire à trois places à la Tate Modern et beaucoup d’autres interventions. Un livre « We are all in the same boat  » a été consacré au trio.
Ils ont également réalisé le film le plus long qui dure 240 heures: Modern Times Forewer et qui a été présenté en 2011 au IHME Contemporary Art Festival d’Helsinki

Le trio de Superflex
Superkilen Park
Installation Supergas
Superflex installation
Affiche à propos des migrants
Ce n’est pas la fin du monde
Superflex – Pink elements
Superflex – Power Toilets
Euphoria Now

Post – Méta – Hyper-modernisme – des frères ennemis – Billet n°485

Le Post-modernisme est un concept sociologique et philosophique de la fin du 20ème siècle. Ces tenants comme Michel Foucault, Jacques Derrida, Jean-François Lyotard, Fredric Jameson, Jean Baudrillard veulent réenchanter le monde après l’effondrement des courants de pensée : Marxisme = Freudisme libéralisme . Les critiques du post-modernisme seront bientôt contredites, moquées par le Métamodernisme et l’Hypermodernité . Tous ces Ismes ont en commun de rejeter la Modernité contemporaine qui a imprégnée les décennies précédentes.

Le Post-modernisme touche de nombreux domaines culturels, la :musique, la poésie, la littérature, la philosophie. Il a aussi traversé non seulement l’architecture (cf billet n° 458) mais également les arts visuels. Parallèlement au niveau des idées et notamment en littérature s’est développé la New Sincerity initiée par David Foster Wallace, avec son essai : « E Unibus Pluram: Television and U.S. Fiction » Il y a aussi une branche féministe du postmodernisme (+) A voir l’étude de 39 pages de Caroline Guibet-Lafaye « Esthétique de la postmodernité »

Le Postmodernisme n’est pas un mouvement artistique, ni une approche stylistique unique.C’est plutôt un mot valise qui regroupe sous cette dénomination des artistes en rupture avec le courant moderniste.

Ont ainsi a posteriori été répertoriés sans que les intéressés se considèrent y appartenir : Eleanor Antin = Roy_Ascott = Nancy Azara = = Judy Baca = Georg Baselitz,= Lynda Benglis = Trisha Brown = Judy Chicago= Mary Beth Edelson= Lauren Ewing= Gilbert and George=April Greiman =Harmony Hammond= Keith Haring = Allan Kaprow ==Jeff Koons = Joyce Kozloff= Joseph Kosuth =Rosalind Krauss = Sherrie Levine =Roy Lichtenstein = Markus Lüpertz= Diane Neumaier = Yvonne Rainer =Robert Rauschenberg =Faith Ringgold =Rachel Rosenthal = Martha Rosler = Betye Saar (+) = Miriam Schapiro = Carolee Schneemann = Joan Semmel= Sylvia Sleigh= Joan Snyder = Nancy Spero (+) = May Stevens= Athena Tacha = Andy Warhol ==June Wayne = =Wolfgang Weingart =Martha Wilson

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Le métamodernisme (+) (++) s’oppose au postmodernisme. Luke Turner a publié le Metamordernism Manifesto Voir aussi la Thèse de Giada Camerra et par Olivier Long : « Qu’est-ce que le métamodernisme en Peinture  » sur Pratiques picturales , un site de la Sorbonne Paris 1

Parmi les artistes de cette tendance il y a notamment :
Rachel Beach = James O. Clark =Christophe Cuzin = Tacita Dean = Kaye Donachie =Austin Eddy =Dominique Gonzalez-Fœrster =Katharina Grosse= Mona Hatoum = Justine Hill = Christopher Martino = Tania Mouraud= Marcelyn McNeil = Glenn Rubsamen = Claude Rutault = Brendan Smith = Lily Van der Stokker (+) =David Thorpe = Russell Tyler =Amanda Valdez = Felice Varini

L’ hypermodernité ou surmodernité est marqué par le rejet dans l’opinion de la Société de consommation et de ce que l’on a appelé l’ industrie culturelle (+) et des Blockbusters. C’est aussi la tendance au chacun pour soi dans une attitude d’ égoïsme assumé. Et aussi la course effrénée du temps. Ces questions ont été étudiées par le philosophe Gilles Lipovetsky

Quelques artistes de l’hypermodernité : Kévin Ardito = Margaux Auria = =Robin Curtil = Maxime Delhomme =Jenny Feal = Sabine Leclercq == Mükerrem Tuncay

Art relationnel – Billet n° 484

L‘Art relationnel ou Relationnal art est une tendance artistique théorisée par le critique d’art Nicolas Bourriaud dans son ouvrage l‘Esthétique relationnelle. Le terme est utilisé lors de l’exposition Trafic (allusion au film de Jacques Tati) que Bourriaud organise en 1996 au Musée d’Art contemporain de Bordeaux Dans l’art relationnel, l’accent est mis sur  l’expérience de la relation sociale. Les œuvres réalisées ont souvent à voir avec l’Art conceptuel.

Les principaux artistes que l’on rattache généralement à ce mouvement sont :

Vanessa Beecroft,=Henry Bond = Angela Bulloch = Jes Brinch = Maurizio Cattelan
Andrea Clavadetscher = Honoré δ’O = Yann Dumoget
Christian Faucouit = Fred Forest= Liam Gillick = Dominique Gonzalez-Foerster
= Douglas Gordon = Simon Grennan =Jens Haaning =Lothar Hempel
Christine Hill = Noritoshi Hirakawa = Carsten Höller = Pierre Huyghe
= Henrik Plenge Jakobsen = Olga Kisseleva = Maria Lai. =Peter Land
, Miltos Manetas =Raoul Marek = Gabriel Orozco, Jorge Pardo,
Philippe Parreno =Jason Rhoades = Santiago Sierra =
Christopher Sperandio =Eric Schumacher = Rirkrit Tiravanija
= Xavier Veilhan = Gillian Wearing, Kenji Yanobe

Maurizio Cattelan – Sans titre
Felix Gonzalez Torres – Water
Rirkrit Tiravanija- Sans titre (Installation de sac à dos), 1993 –
Carsten Holler- The Pinocchio effect
Liam Gillick – Plancher / plafond de bar provisoire
Christine Hill i The Volksboutique Small Business


Les magiciens de la Terre- 1985 – Billet n° 481

Les Magiciens de la Terre, ce ne sont pas des prestidigitateurs issus des campagnes. Il ne s’agit pas non plus d’un mouvement artistique. Les Magiciens de la Terre est le titre donné à une exposition d’art contemporain, organisée en 1989 au centre Georges-Pompidou et à la grande halle de la Villette.

Elle est initiée par Jean-Hubert Martin alors Directeur du musée national d’art moderne – Centre Pompidou. Cette exposition a eu un retentissement international de par son approche. L’exposition a permit, en montrant les œuvres de 101 artistes, de faire connaître des d’artistes vivants hors de l’Occident. Toutes les régions du Monde ont été représentées : l’Asie, l’Extrême Orient, l’Afrique, l’Amérique latine, l’Océanie et aussi les Inuits jadis appelés de façon péjorative Esquimaux

Cet événement a permis de faire voler en éclat le complexe de supériorité du monde artistique européen et nord-américain . Il a fait passer l’art mondial reconnu à l’art global, universel.
Comme toujours lorsque les règles établies sont bousculées, de vives controverses ont été faites ,à propos de la sélection des artistes. Par exemple il a été reproché d’avoir pour l’Afrique, retenu des œuvres souvent qualifiées avec condescendance d‘Art primitif. Tandis que pour l’Asie ce sont des artistes formés dans des écoles d’art et qui sont jugés subversifs dans un pays comme la Chine.

L’exposition visait à démontrer l’universalité de la création et la complémentarité des arts d’où qu’ils viennent. Ceci pour ériger un pont entre toutes les œuvres, nées des cultures différentes et les faire entrer dans le champ de l’art contemporain. Ceci en faisant dialoguer entre elles des formes d’art jusqu’ici peu connues ou méprisées.

Un catalogue de l’exposition de 1989 a été édité par le Centre Pompidou – Voir Ici en 276 pages en fichier Pdf En 2014, le Centre Pompidou dans le cadre de son « Histoire des expositions », à l’occasion du 25ème anniversaire de cette exposition mythique a organisé des évènements, conférences, colloques, exposition de documents d’archives

Voici la liste des artistes invités aux Magiciens de la Terre
Pour un certain je n’ai trouvé que peu ou pas d’informations
Marina Abramović =Dennis Adams =Sunday Jack Akpan
=Jean-Michel Alberola =Giovanni Anselmo = Rasheed Araeen
=Nuche Kaji Bajracharya =John Baldessari =José Bédia
=Joe Ben Jr =Jean-Pierre Bertrand =Gabriel Bien-Aimé
=Alighiero Boetti =Christian Boltanski =Erik Boulatov
=Louise Bourgeois =Stanley Brouwn =Frédéric Bruly Bouabré
=Daniel Buren =James Lee Byars

=Seyni Awa Camara ==Mike Chukwukelu =Francesco Clemente
=Marc Couturier ==Tony Cragg =Enzo Cucchi = Cleitus Dambi =Neil Dawson
=Bowa Devi =Maître Didi ? =Braco Dimitrijevic =Amidou Dossou
=Nick Dumbrang =Jean Jacques Efiaimbelo =Nathan Emedem
=John Fundi =Julio Galán =Moshe Gershuni =Enrique Gomez ?
=Dexing Gu =Hans Haacke =Rebecca Horn =Shirazeh Houshiary
=Huang Yong Ping =Alfredo Jaar =Nera Jambruk

=Ilia Kabakov =Tatsuo Kawaguchi =Sur Kawara =Anselm Kiefer
=Bodys Isek Kingelez ==Par Kirkeby =John Knight =Agbagli Kossi
=Barbara Kruger = =Paulosee Kuniliusee =Kane Kwei =Boujemaâ Lakhdar
=Georges Liautaud =Felipe Linares =Richard Long =Esther Mahlangu
=Karel Malich =Jivya Soma Mashe =John Mawurndjul
=Cildo Meireles =Mario Merz =Antoni Miralda =Tatsuo Miyajima
=Norval Morrisseau =Juan Muñoz =Henry Munyaradzi

=Claes Oldenburg =Sven Ozeph =Nam June Paik
=Lobsang Palden =Wesner Philidor =Sigmar Polke =
Temba Rabden =Ronaldo Pereira Rego =Chéri Samba=
Sarkis =Raja Babu Sharma =Jangarh Singh Sharma
Sherpa Bhorda =Nancy Spero =Daniel Spoerri
Hiroshi Teshigahara =Yousuf Thannoon =Lobsang Thinle
=Cyprien Tokoudagba =Twins Seven Seven =ténia
=Ken Unsworth =Chef Mark Then =Coosje Van Bruggen
=Patrick Vilaire =Vyakul =Jeff Wall =Lawrence Weiner =
Ruedi Wem
=Krzysztof Wodiczko =Jimmy Wululu
=Jack Wunuwun =Collectif Waow =Yang Jiechang

Polke jeux d’enfants
Joe Ben Jr
Stanley Brouwn
Mike Chukwukelu
Paulosee Kuniliusee
Boujemaâ Lakhdar

Tim Rollins and K.O.S.Kids of Survival – Billet n° 479

Tim Rollins and K.OS -Kids of Survival est un collectif d’artistes fondé par Tim Rollins – 1955-2007 . Cet artiste membre de la communauté Baptiste est l’un des membres fondateurs de Group Material. Peintre à la fibre sociale, contestataire a été élève du conceptualiste Joseph Kosuth

A partir de l’été 1981 Tim Rollins enseigne dans le Bronx à l’ Intermediate School 52. En 1982, il lance à l’intention de ses élèves les plus doués, le programme « Art and Knowledge Workshop » Cette initiative sociale associe la pratique artistique, la littérature et l’histoire de l’art. Elle engendre en 1984 le collectif Tim Rollins and KOS.

Le groupe peint généralement de façon collective, sur des pages arrachées à un livre classique de la littérature occidentale, montées en grille, des toiles à grande échelle. Ils y montrent des scènes allégoriques, des sculptures et des dessins en référence avec la lecture et l’écoute de la musique découvertes ensemble.

Le collectif est très actif . Il est présent notamment en 1985 et 1991 à la Whitney Biennials = en 1987 à la Documenta de Kassel = en 1988 à la Biennale de Venise (1988). Et en 2009 le Tang Museum leur consacre une rétrospective. En 2013 ils présentent Darkwater chez Lehmann Maupin . Tim Rollins and K.O.S. ont exposé à Portland et à New York, en Chine, en Suisse, en Angleterre et en France. En 2014 la Galerie Chantal Crousel présente « A Midsummer Night’s Dream (after Mendelssohn) ».En 1996 un documentaire leur est consacré « Kids of Survival : The Art and Life of Tim Rollins and K.O.S.« 

Tim Rollins K.O.S. a compris, parmi membres les plus importants : Angel Abreu, Jorge Abreu = Howard Britton = Robert Branch = Richie Cruz = Ala Ebtekar=Aracelis Fernandes = Eric Fernandes= George Garces = Victor Llanos= Nelson Montes = Annette Rosado = Carlos Rivera == Rick Savinon = Noe Sosa =Logan Swedick

Un certain nombre de collégiens nés dans la décennie 1970 ont, à un moment ou à un autre, fait partie du collectif Tim Rollins and KOS : Wilson Acosta, = Che Addison = Christina Argulla = Adalberto Badillo=Aracelis Batista, =Wesly Martin Berg =Daniel Bocatto =Jose Burgos =Brenda Carlo= Emanuel Carvajal = Felix Cepero = Ivania Cordero = Adam DeCroix,=Robert Delgado = Joshua Drayzen = Luis Feliciano =James Gillian= Michael John Gonzales = Anel Hernandez = Pedro Herrera= Ivor Jones = William Lugo = Richard Lulo = John Mendoza =Joel Nieves= Jose Padilla, =Jose Parissi = Roberto Ramirez=Alberto Rivera = Marcus Roberts= Hector Rodriguez = Roy Rogers = Jesus Ruiz= Darnell Smith = Lenin Tejada =Gregorio Torres = Lissette Torres = Miguel A. Valentin =Steven Vega =Yesenia Velez= Benjamin Volta = James Wells = Bryce Zackery

Animals Farm
Arerika for Karl
Tim Rollins
., Cursing Despair,
Dark water – Installation
Tim Rollins & KOS X-Men/Malcolm X (After Marvel Comics and Malcolm X),


Group material – Billet n°478

Group Material – GM est un collectif d’artistes fondé à New-York en 1989 et actif jusqu’en 1996. Certains de ses membres ont été formés à la School of Visual Arts par Joseph Kosuth l’un des promoteur de l’Art conceptuel.

Les membres de Group Material s’insurgent contre la domination du néo-expressionniste et du marché de l’art. Leurs idées sont féministes ou parfois marxistes. Ils privilégient les expositions collaboratives. Ils ont des positions militantes dans le domaine politique, social, médical et culturel. Par exemple avec = Democracy = AIDS Timeline = The People’s Choice.

Group Material utilise des objets du quotidien achetés dans les magasins ou collectées auprès des habitants du quartier :photos de mariage, poupées, collage) recueillis auprès de personnes vivant dans leur quartier.

Au départ ils disposent une vitrine au 244 East 13th Street, Puis ils se nomadisent et font des présentations dans les bus, le métro, les journaux et dans la rue. Ils louent aussi des espaces publicitaires dans la presse et sur les panneaux d’affichage.

Group-material a participé à la Whitney Biennial ,à la Documenta 8 et exposé à la Dia Art Foundation ou PS 1 Contemporary Art Center. Plus récemment Raven Row Gallery a inclus Group Material dans son exposition a history of irritated material. Et un ouvrage leur été consacré :Show-Tell-Chronicle-Group-Material

Ont appartenu, à un moment ou à un autre à Group Material :
Julie Ault (+) = Doug Ashford = Patrick Brennan = Thomas Eggerer
Mike Glier =Felix Gonzalez-Torres = Hans Haacke=Janet Henry
Jenny Holzer= = Barbara Kruger =Louise Lawler =Nancy Linn
Carrie Mae Weems = Mundy McLoughlin = Marybeth Nelson
Richard Prince = Tim Rollins =Nancy Spero

Tim Rollins
Doug Hasford
Group Material – AIDS Timeline
Group Material = Democraty education 1988 =Dia Art Foundation, NYC
=Felix Gonzalez-Torres = Candy Stacks
Janet Henry
Nancy Spero
Carrie Mae Weem

El Grupo Estrujenbank -Billet n° 477

El Grupo Estrujenbank (1989-1993) est un groupe d’artistes espagnols initié à New York, par Juan Ugalde et son épouse ainsi que Dionisio Cañas et Mario. Lozano. Leur activité débute la même année au cours de laquelle ils rentrent à Madrid. Il y organisent leur première exposition à la galeria Buade.

Outre la peinture le groupe Estrujenbank utilise la photographie, la publicité, les vidéos, les performances. Il s’implique dans le domaine politique et social. Par exemple il promeut une campagne d’alphabétisation « « Cambio de sentido ». Il rejette par la satire et la transgression l’art institutionnel et commercial. Ils créent le magazine Estrujenbank news. En 2008 Le garage Ediciones a publié « Tot-estrujenbank  » Il faut avoir à l’esprit le contexte espagnol avec politiquement la Guerre civile 1936-1939 – le régime Franquiste 1936-1977 et la mort du Caudillo = la Transición democrática española et artistiquement la Movida dans laquelle Patricia Gadea s’est fortement impliquée
A consulter la thèse de Carmen González García : « El grupo Estrujenbank y su proyecto en el Madrid de finales de los años 80 y principios de los 90 »

Les membres du groupe
Eau de Cologne – 1991
Cuadro del submarino
La limpieza Masexigente
Interview de Juan Ugalde fondateur d’. Estrujenbank


Young British artists – Billet n° 476

Young British artists ou YBAs est un groupe de jeunes artistes visuels postmoderne qui se constitue à la fin des années 1980. La plupart de ces artistes ont été formés au Goldsmiths Art College pour la première génération et au Royal College of art pour la suivante

Freeze est la première exposition organisée en 1988 par Damien Hirst , alors totalement inconnu, dans une caserne de pompiers désaffectée des Docklands Puis les expositions se sont succédées à la Modern medecine; à la Saatchi Gallery , Brilliant ! au Walker Art Center de Minneapolis ou encore Sensation (+) à la Royal Academy . Elles ont contribué à faire connaître ces jeunes artistes britanniques Très vite YBA est devenu un label, une marque et ils ont replacé les arts visuels britanniques à l’international. Plusieurs d’entre eux sont devenus les plus chers du marché de l’art

Les jeunes artistes d’ YBAs , héritiers de l’art conceptuel et du minimalisme, se sont tournés vers une représentation crue du quotidien, avec des œuvres choc qui explorent la vie quotidienne et la place de l’artiste dans la société. Les YBAs ont la volonté de choquer le public. Ils utilisent des images gratuites violentes ou pornographiques à la limite de la décence. Leur démarche a bénéficié d’une large couverture par les tabloïds britanniques.

Leurs œuvres sont souvent controversées ou considérées comme scandaleuses. Il y a notamment The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living de Damien Hirst ou encore My Bed et Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 de Tracy Emin ou les nus difformes de Jenny Saville qui rappellent ceux Francis Bacon

Pour compléter l’information : Thèse de Clément GhysQuand une « avant-garde » fait Sensation
: les Young British Artists
= « Good to know:  » Les Young British Artists » sur Asper Magazine = Dans Le Monde « des artistes britanniques dans le vent  » Sur Beaux arts « Le meilleur et le pire des-collaborations art et mode »

Sont rattachés au groupe des Young British Artists :
Fiona Banner = Henry Bond = Christine Borland = Glenn Brown
= Angela Bulloch = Jake et Dinos Chapman = Mat Collishaw
= Ian Davenport = Tracey Emin = Angus Fairhurst =
Nick Fudge = Anya Gallaccio = Liam_Gillick = Douglas Gordon = Marcus Harvey
= Damien Hirst = Gary Hume = Michael Landy = Abigail Lane
=Sarah Lucas = Lala Meredith-Vula = Chris Ofili = Richard Patterson
= Simon Patterson = Stephen Park = Steven Pippin = Marc Quinn
= Fiona Rae = Alessandro Raho = Jenny Saville (+) = Yinka Shonibare
= Sam Taylor-Johnson (+) = Gavin Turk = Mark Wallinger
= Gillian portant = Rachel Whiteread

Damien Hirst – The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living
Michael Landy – Consuming parardoxe

Skupina Tvrdohlavi – Billet n° 475

Skupina Tvrdohlavi ou Groupe Tvrdohlavi est un groupe artistique tchèque actif de 1987 à 2001.

Le groupe rassemblait Jiří David = Stanislav Diviš = Michal Gabriel = Zdeněk Lhotský =Stefan Milkov = Petr Nikl = Jaroslav Róna = František Skála =Čestmír Suška =Václav Marhoul

Jiry David
Stanislav Diviš
Petr Nikl – Časosběry
Frantisek Skala
Michal Gabriel
Jaroslav Róna
Zdeněk Lhotský
Stefan Milkov
Čestmír Suška
Jiří David,

The Guerilla Girls – Billet n° 474

The Guerrilla Girls est un collectif d’artistes féministes fondé à New-York au Printemps 1985 par sept femmes Elles entendent protester contre l ‘exposition organisée l’année précédente par le Museum of Modern Art – MoMA . La manifestation intitulée An International Survey of Painting and Sculpture présentait des œuvres de 165 artistes de 17 pays et seulement 13 femmes étaient représentées et aucune n’était de couleur.

Les Guerrilla Girls agissent dans l’anonymat. Elles se présentent sous les noms d’artistes célèbres comme Käthe Kollwitz, Frida Kahlo, Claude Cahun, Diane Arbus, Rosalba Carriera . Elles dissimulent leur visage derrière des masques de gorille soit en anglais Gorilla . Un homophone presque parfait. Les Guerrilla Girls développent un Protest Art ou Art de la protestation. Les Guerrilla Girls utilisent le langage de la publicité dans leurs affiches, leurs autocollants, les sacs qu’elles distribuent.

Les Guerrilla Girls font des présentations et organisent des ateliers dans des écoles, des musées et diverses organisations. et de nombreuses performances Le collectif Guerrrilla Girls regroupe une petite centaine d’artistes activistes. En 2017 la Frac Lorraine a organisé « Not Ready To Make Nice Guerrilla Girls 1985-2016
On peut aussi consulter Le Monde = Marie-Claire = Mes sorties culture = Getty


VLP – Vive la peinture – Billet n° 473

VLP – Vive La Peinture est un groupe d’Art urbain qui s’inscrit dans la Culture Rock. Il est né en 1983 et existe encore de nos jours. VLP est associé à la Figuration libre et au graffiti Le groupe VLP est fondé par Michel Espagnon et Jean Gabaret ainsi que par Martial Jalabert qui quitte VLP en 1994. Les trois compères se sont rencontré en 1980 lors de fêtes punk-rock organisées dans les Catacombes de Paris.

Les artistes de VLP utilisent les affiches publicitaires, qu’ils détournent, des cartons d’emballage, des palissades de chantiers, tôles de zinc des toits de Paris. Ils commencent à graffer à la bombe de peinture acrylique sur les palissades du trou des Halles et du chantier d’édification du Centre Pompidou. Ils sont influencés par la B.D. l’actualité et les œuvres du passé. Ils réalisent également des peintures-affiches.

En 1985, VLP organise en accord avec la mairie de Bondy un regroupement de graffeurs le long du canal de l’Ourcq. Il attire Banlieue-Banlieue = Blek le rat = Epsylon Point = Frères Ripoulin = Futura 2000 = Jef Aérosol = Miss Tic = Nuklé-Art = Speedy Graphito= SP 38
Ils se produisent dans des performances de peinture en direct sur les scènes du Palace, du Rex Club et de la Locomotive,

Dans les années 1990 ils se produisent sur les chaînes de TV allemande. Ils fondent en 1996 avec Miss Tic, Paëlla Chimicos et Daniel Baugeste le Groupe Étant donné .
Non seulement ils peignent dans la rue, mais ils réalisent également des tableaux Ils sont exposés un peu partout en France et en Allemagne. Ils ont aussi créé le personnage de Zuman Kogito

Les trois artistes devant une fresque
VLP – Palissade
Taxi de Nuit – VLP
Vive la peinture
VLP les pionniers du Graff

Les frères Ripoulin-Billet n° 472

Les Frères Ripoulin est un collectif d’artistes actif en région parisienne zn 1984 et 1985. La plupart ont fréquenté les Arts Déco. Le nom est un clin d’œil aux trois bonhommes conçus en 1898 par l’affichiste Eugène Vavasseur pour la marque de peinture Ripolin. Mais en introduisant ripou issu d’un mot argotique en Verlan. Il ne faut pas les confondre avec les Frères Ripoulain un duo d’artistes né à l’orée du31ème siècle

Les Frères Ripoulin sont proches de la Figuration libre et de la mouvance du graffiti. Ils pratiquent l’Art urbain mais ne peignent pas directement sur les murs, notamment dans le Métro. Ils collent des affiches qu’ils ont conçues. Ils sont brouillons, iconoclastes, hostiles au milieu de l’art

Ont fait partie des Frères Ripoulin : Nina Childress =Bla+Bla+Bla =Claude Closky = Jean Faucheur.=Manhu †2007= Ox = Pierre Huyghe alias PiroKao = Stéphane Trois Carrés  = Louis Jean Gory alias Gore

Les Frères Ripoulin ont notamment exposé à la Tony Shafrazi Gallery de New York = à la galerie du jour3 Agnès b. et à la Biennale de Paris.

Les Frères Ripoulin
Jean Faucheur
Les Frères Ripolin à New York

Groupe ManoMano – Billet n° 471

ManoMano est un groupe artistique créé en octobre 1984 proche de la Figuration libre. A ne pas confondre avec la firme de bricolage

Le groupe ManoMano a été fondé par de jeunes artistes issus pour la plupart de l’École nationale supérieure des arts décoratifs Leurs influences principales sont picturales et musicale. Avec le pop art, The Velvet Underground, les surréalistes, le punk rock, les comics, le cinéma expressionniste allemand et le futurisme russe des années 1930.

Leur principe est d’intervenir tous sur les projets de chacun, de ce concept de base émerge des exécutions-ventes aux enchères de peintures, des installations, des affichages sauvages et surtout au fil du temps la réalisation de films expérimentaux, domaine qui va devenir leur marque de fabrique.

Ont fait partie du Groupe ManoMano :
Beb & Jim Lalande, Christophe Lavirotte = Cyr Boitard
= Sébastian Birchler = Max Bolognesi, Jim Beau Tardy = Benoît Ildefonse
= Vincent Lefort = alias Vince = Beau Tardy = Louis-Jean Gorry alias Lou Gore

Le groupe ManoMano
Exécution-vente du groupe ManMano
Page de couverture de la revue ManoMano
ManoMano -Fresque au Mans
ManoMano – Peintures murales – Boulevard Saint-Antoine
Jim Beau Tardy


Neo-minimalisme ou Neo-geo – Billet n° 470

Neo-minimalism encore appelé Néo-géo pour neo-geometric est un mouvement artistique américain des années 1980. Il perdure jusqu’au du début du 21e siècle.

Le mouvement est fondé par des d’artistes critiques envers la société contemporaine mécanique et mercantile.
Les peintres du courant néo-géo prolongent et actualisent les différentes recherches menées précédemment dans le domaine du minimalisme, de l’op art et de l’abstraction géométrique. Ils peignent le plus souvent des œuvres de grands format composées de motifs ou de signes se détachant sur des fonds plans et colorés

Parmi les artistes associés au fil du temps au mouvement néo-géo ou Neo-minimaliste il y avait :

John Armleder = Claude Augsburger = Jill Baroff = Francis Baudevin=
Lorenzo Belenguer =Charles Bérie = Ashley Bickerton =Ross Bleckner
= Angela Bulloch =David Burdeny = Kate Carr = Chul Huyn Ahn
= Jose Davila = Jean-François Dubreuil =DoDoU = Christian Eckart
= Marjan Eggermont =Helmut Federle = Spencer Finch = Günther Förg
= Christian Floquet = Gaylen Gerber = Rudolf de Grignis
= Wade Guyton = Peter Halley = Werner Haypeter = Bruno Jakob
= Jacob Kassay =Jeff Koons = Paul Kuhn = Eve Leader =Mark Lombardi
= Esher Meer alias Absalon =Allan McCollum = Sarah Morris
=Peter Nagy ==François Perrodin =Christian Robert-Tissot = Tanya Rusnak
Gerwald Rockenschaub = Regine Schumann = Peter Schuyff
=Richard Serra = Sen Scully = Moon Pil Shim = Haim Steinbach=
Philip Taaffe , Meyer Vaisman =Leo Villareal =
Jan Maarten Voskuil =Christopher Willard = Michael Young = Tim Zuck


Simulationnism- Billet n° 468

The Simulationnism est un mouvement artistique américain né au milieu des années 1980. Les similationnistes produisent des « reproductions de reproductions » comme par exemple des photographies de photographies, des photocopies, des copies d’œuvres existantes ou encore, imitant Marcel Duchamp, des objets manufacturés. Aussi, il peut être considéré comme un avatar de l art conceptuel .Les artistes s’inspirent de  » Simulacres et Simulations  » un essai du philosophe français Jean Dubillard, paru en 1981. Il ne faut pas le confondre avec le simulationnisme dans les jeux de rôle

Sont considéré comme appartenant au mouvement simulationniste :
Ashley Bickerton = Mike Bidlo =Hans Haacke, = Peter Halley = Jenny Holzer, =Jeff Koons (+) (++) = Barbara Kruger = Louise Lawler = Sherrie Levine = Robert Longo,= Allan McCollum = Sigmar Polke = Gerhard Richter = David Salle =S Cindy Sherman, =Haim Steinbach Philip Taaffe.
Cependant des artistes comme Sigmar Polke et surtout Sherrie Levine ont aussi appartenu au frère ennemi le courant appropriationniste auquel je vais m’intéresser dans le billet n° 469

Barbara Kruger
Peter Halley – Prison-cell-with-smokestack-conduit-1985
Jeff K oons Paris-terrorist-attack-installation
Allan McCollum – , Drawings,
Louise Lawler
David Salle



Classical realism -Billet n° 467

The Classical Realism que l’on peut traduire par Réalisme classique est un mouvement artistique contemporain mais traditionnel de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il promeut l’art figuratif et accorde une importance au dessin et la peinture, à la compétence de l’artiste et à la beauté des œuvres. Il s’inspire du néoclassicisme et du réalisme du passé.

Il a été créé par Richard Lack (1928-2009) peintre américain, élève de RH Ives Gammel . Il fonde en 1967, à Minneapolis, sur le modèle des académies du 19ème siècle un atelier-école En 1982 il organise avec ses élèves une exposition qui débute au Springville Museum of Art de Springville (Utah) puis devient itinérante. En 1985 est créé le Classical Realism Quarterly . . En 1988 est fondée l’American Society of Classical Realism.

Dans le même esprit d’autres ateliers se sont créés au fil du temps, notamment :Florence Academy of Art = Academy of classical design=Charles H Cecil studios =Gage Academy =Grand Central Atelier = Ecole Albert Defois

La mouvance du Classical Realism regroupe les artistes comme Luis Alvarez-Roure =Pietro Annigoni =Igor Babailov =Raul Berzosa= Jacob Collins = Harvey Dinnerstein= Gary Hernandez = Everett Raymond Kinstler =Dana Levin =Steven J Levin = Frank Herbert Mason =Samizu Matsuki =D.Jeffrey Mims =Kent Monkman = Graydon Parrish =Raymond Persinger = =Abbey Ryan =Abbey Ryan = Igor Samsonov = Richard Schmid =Richard T. Scott =Burton Silverman = Nelson Shanks =Goran Vojinovic

Frank Mason – The ovens
Nelson Shanks – Margaret Thatcher portrait
D. Jeffrey Mims – Roman Form
Jacob Collins – Red Head
Kent Monkman The Institution-
Dana Levin – Paradise
Luis Alvarez Roure – Revery
Abbey Ryan -Silver-pitcher with -strawbgrape
Gary -Hernandez- A-Warm-Gaze
Steven Levin American_Goth
Igor-Samsonov -Madonna -with-her-child

Movimento de Arte Pornô = Billet n° 466

Movimento de Arte Pornô encore appelé Poesia Pornô ou Pornismo est un mouvement artistique avant-gardiste et politique, actif au Brésil de 1980 à 1982. Le mouvement a comme son nom l’indique utilisé en la détournant, la pornographie comme médium artistique , pour résister politiquement à la dictature militaire (1964-1985) et aux patrouilles idéologiques 1978-1981. et dénoncer l’injustice sociale.Un Manifesto Pornô est publié en 1980.

Malgré son nom, le mouvement d’art Porno, ne produisait pas d’œuvres pornographiques. Il ne s’inscrit pas dans l’ Art and Porn. Il rejette, au contraire, toute connotation érotique. Il utilisa en le subvertissant le langage pornographique.Son but est de s’opposer à la politique de la dictature en se servant de l’humour, de la scatologie, de l’effet de surprise, de la poésie, de la performance, d’une politique du corps et de la pansexualité.

Pour ce faire les artistes réalisent des performances où ils se montrent souvent nus. Ils organisent des lectures de poésie. Ils utilisent , le graffiti, le dessin, la photographie, le dessin satirique et les arts graphiques. Mais généralement ils ne produisent pas d’œuvres peintes.Lors des manifestations ils brandissent des banderoles et distribuent des tracts. L’un de ses bras armés était le Gang.

Ont fait partie de ce mouvement de courte durée Otacilio Costa d’Assunção Barros alias Ota = Cynthia Dorneles =Belisario Franca =Siegbert Franklin =Alberto Harrigan =Hudnilson Jr.= Teresa Jardim = Eduardo Kac =Hélio Leites=Glauco Mattoso = Leila Miccolis = Ota =Braulio Tavares = = Cairo Trindade= Denise Trindade =Paulo Veras

Gang – Performance
Alberto Harrigan
Siegbert Franklin
Edouardo Kac
Figura 02 Eduardo Kac
Oto – Porno comics
Cairo c Oscaralho – Performance

Pittura colta – Billet n° 465

Pittura colta qui peut être traduit par peinture cultivée est un mouvement artistique postmoderniste italien théorisé par le critique d’art Italo Mussa Les artistes s’intéressent à l’histoire de l’art. Leurs peintures évoquent souvent des œuvres du passé. Les œuvres sont inspirées de références littéraires, historiques et archéologiques.Il n’y a pas de style et leur travail peut rappeler le surréalisme ou la Pittura metafisica On parle aussi d’anachronisme ou d’ Hypermanierisme

Les artistes suivants sont considérés comme faisant partie du mouvement Pittura colta: Alberto Abate = Roberto Barni =    Ubaldo Bartolini = Lorenzo Bonechi =   Carlo Bertocci = ,Franco Corrocher, Cesare Di Narda = Giano-Paolo Dulbecco = Gérard Garouste = Omar Galliani  Nicolae Maniu =  Carlo Maria Mariani. On y ajoute parfois le peintre chinois Pang Maokin

Carlo Bertocci – Bagnanti
Carlo_Bertocci -Nobilt_della_vista
Gérard Garouste Issenheim
Nicolae Maniu
Ubaldo-Bartolini- Lago-al-tramonto
Gian Paolo Dulbecco
Pang Maokun
Esposizione a Palazzo Medici Riccardi – Firenze

Vancouver school -Billet n° 464

The Vancouver school malgré son nom n’est pas une école installée physiquement. C’est le nom que les critiques d’art et les conservateurs de musées ont donné à un groupe, non constitué formellement, de photographes conceptualistes canadiens dans les années 1980.

Il faut savoir que Vancouver, ville de 2.5 millions d’habitants est située au bord de l’Océan Pacifique. Elle constitue avec sa voisine américaine Seattle une mégapole appelée Pugeropolis par les géographes. C’est la ville canadienne de l’Art contemporain

Sont notamment associés à l’ École de photographie de Vancouver :
Vikky Alexander = Roy Arden = =Christos Dikeakos = Stan Douglas = Rodney Graham (+) =Fred Herzog=Ken Lum = Jeff Wall (+) = Ian Wallace (+) et par la suite Raymond Boisjoly = Marian Penner Bancroft= Rebecca Brewer = Karin Bubaš= Geoffrey Farmer = Greg Girard (+) = Mike Grill= Brian Jungen = = Scott McFarland =Judy Radul = Henri Robideau = Ron Terada

En 2017 une exposition a été organisée à la Vanart Gallery intitulée « Picture from here » Le Muhka, musée d’art contemporain d’Anvers a présenté Vancouver art and artists

Jeff-Wall -Monologue
Fred-Herzog- – Family-on-Lawn
Karin Bubas – Woman in Fog II
Christos Dikeakos – Firewood Alert Bay,
= Mike Grill Starfish,
Karin Bubas- Autumn Woman at Pond
Rodney Graham.
Ray Arden

Asco -Billet n° 462

Asco qui signifie dégoût en espagnol est un collectif d’artistes américains de l’Est de Los Angeles actif de 1972 à 1987. Le groupe Asco trouve son origine dans les mouvements des droits civiques des Mexicano-Americains dans les années 1960-1970. Ce mouvement se révoltait contre les violences policières, la guerre du Viêtnam, et le sentiment d’exclusion et de discrimination.

Les œuvres d’ Asco traitent de la violence et de la vie quotidienne des quartiers et de la rue, Ils ont une approche surréaliste et s’éloignent du muralisme chicano. Ces artistes réalisent des performances rarement autorisées, réglées comme des scénarios de films. . Ils utilisent la photographie et s’inspirent de l’approche des studios d’ Hollywood avec le concept du No Movie inspiré de la fotonovela. Tout cela dans une économie de moyens. Ils ont publié une revue : Regeneración

Le collectif Asco a été lancé par quatre artistes chicanos qui se sont connus au lycée : Harry Gamboa, Jr. = Glugio « Gronk » Nicandro = Willie Herrón = Patssi Valdez. Ils furent rejoins par Robert Beltran = Oscar R Castillo = Jerry Dreva =Diane Gamboa =Robert Lagorretta alias Cyclona = Mundo Meza = =Teddy Sandoval= Joey Terrill = Jack Vargas = Ricardo Valverde =Ruben Zamora

Le LACMA a présenté en 2011 Asco: Elite of the Obscure, A Retrospective, 1972-1987 et aussi en 2014 au Nothingham contemporary l’exposition Asco No Movie en collaboration avec le CAPC de Bordeaux Et tout récemment à Marseille Sur les traces d’ASCO & Friends à la Friche de la Belle de Mai (+)

Harry Gamboa,- Walking Mural Performance 1972
Gerardo-Velázquez
Harry Gamboa Jr, – Gores (Whittier Blvd + Axe),
-Harry-Gamboa- Pseudo turquoisers -fotonovela -Asco
Harry-Gamboa-Jr.-Spray-Paint -LACMA with Patsy-Valdez
Patsi Valdez
Les fondateurs d’Asco quelques années plus tard
Asco members

Neo pop art movement -n° 461

Le Neo Pop art est un mouvement artistique des années 1980-1990 du Pop art. Il est influencé par le Pop art dont il en est la prolongation et par diverses tendances antérieures. Il s’inscrit dans le Postmodernisme. Le néo-pop art s’appuie fortement sur les médias de masse à la fois pour son influence et son inspiration mais aussi pour promouvoir son travail. Les tenants du Pop art des années 1960 lui contestent parfois cet héritage.Ils refusent l’idée d’un art supérieur aux autres, ainsi que l’élitisme dont il serait victime. Ils prônent au contraire un art proche du peuple et de ses acheteurs.
Sont généralement considérés comme faisant partie du Néo Pop art, même s’ils peuvent appartenir à d’autres mouvance, les artistes suivants :

Aydin Aghdashloo =Mykola Babak et Yevhen Matveyv =Albrecht Behmel
=Ashley Bickerton =Romero Britto =Victor Castillo = Florin Ciulache
=Rah Crawford Daniel Edwards =Paulo Fontes=Katharina Fritsch=
Dominique Fury =Dumitru Gorzo =Wang_Guangyi =Grégoire Guillemin =
=Keith Haring ==Damien Hirst =Gary Hume=Jeff Koons
=Vitaly Komar et Alexander Melamid ==Mark Kostabi=Mohamed Kahouadji
Yngvar Larsen= Johnny Lopez ==Michel Majerus =Allan McCollum=
Masaya = Nyoman Masriadi =Takashi Murakami = Cady Noland=Julian Opie
=Neo Rauch=Charles Ray = Kenny Scharf=Laolu Senbanjo=Robert Silvers
=Anthony Sims=Malte Sonnenfeld = Benjamin Spark = Haim Steinbach =Gavin Turk
Nick Twaalfhoven= Matthias Weischer =Bill_Woodrow = Saul Zanolari

Jeff Koons -New-Hoover-Convertibles-1984
Massaya
Rah Crawford- Godz-2004
Victor Castillo -Hell-Yes
Matthew Barney -Cremaster
DanielEdwards Bust-of-Hillary-Rodham-Clinton
Katharina Fritsch -Rat-King-1993
Néo pop art painting
Romero Britto

New spirit in painting-Billet n° 453 B

The New spirit painting n’est pas un mouvement artistique. Il fait référence à la résurgence de la peinture expressionniste vers 1980. C’est un terme largement utilisé en Grande-Bretagne. Et c C’est d’abord le titre d’une exposition organisée en 1981 organisée par Norman Rosenthal à la Royal Academy of Arts de Londres.

Au début des années 80, la pertinence de la peinture est remise en question. À l’échelle internationale, les nouveaux médiums tels que la photographie, la vidéo et l’installation dominent la scène artistique. De plus, les critiques d’art qui comptent comme Clement Greenberg . L’orthodoxie, c’est l’expressionnisme abstrait. Les œuvres figuratives qui expriment un point de vue personnel ou politique sont alors considérées comme rétrogrades. New Spirit in Painting a suscité l’intérêt renouvelé du monde de l’art pour le médium. Et cette exposition a été une « rampe de lancement « d’artistes alors inconnus et bien entendu d’autres reconnus. La plupart de ces artistes sont figuratifs et peuvent se rattacher au néo-expressionnisme (cf billet 453 A )

Peuvent être rattachés au Retour de l’ esprit en peinture et qui fait partie de l’exposition de la RA Frank Auerbach =Francis Bacon =Balthus = Georg Baselitz =Pier Paolo Calzolari
Steven Campbell =Sandro Chia = Alan Charlton = Francesco Clemente
Willem de Kooning = Rainer Fetting =Eric Fischl =Lucian Freud
Jean-Louis Froment = Gothar Graubner =Philip Guston (+)
David Hockney= Howard Hodgkin = Karl Horst Hodicke = Jean Hélion
Anselm Kiefer = Ron_Kitaj = Per Kirkeby Bern Koberling
Maria Lassnig (+) = Markus Lüpertz =Brice Marden
Roberto Matta= Stephen McKenna = Mario Merz =Malcolm Morley
Tim Marlow ==Mimmo Paladino = A.R. Penck =Pablo Picasso
Sigmar Polke = Paula Rego = Gerhard Richter = Susan Rothenberg
Robert Ryman= David Salle= Julian Schnabel =Sean Scully
Frank Stella = Cy Twombly = Andy Warhol.

En 2018 Norman Rosenthal , l’organisateur de l’exposition de 1981 a présenté à la Galerie Almine Rech l’exposition New Spirit Then, A New Spirit Now, 1981-2018. Un film a également été réalisé par Michael Backwood studios (voir ci-dessous)

Royal Academy of Arts exhibition
Paula Rego -The Dance 1988
Stephen McKenna – Venus and Adonis 1981
Bruce McLean, Going for Gucci, 1984
Julian Schnabel, «Winter ((1982),
Malcom Morley st geroge eand the dragon
Andy Warhol – The new spirit (Donald)
Frank Auerbach-The Head of JYM,
George Baselitz – The studio
Rainer Fetting – Prophet at the Sea of Galilee
Francis Bacon – Seated figure