Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
George Templeton Strong 1856-1948
George Templeton Strong 1856-1948 est un compositeur américain. Il intègre le Conservatoire de Leipzig à 17 ans. Il réside en Allemagne puis en Suisse à Genève où il vivra pendant 35 ans.. Il compose de nombreuses œuvres musicales de facture romantique. Il a aussi peint des aquarelles. Malheureusement elles ne sont pas disponible sur Internet
La 4ème Biennale des Aquarellistes en Nord se tiendra
du 31 octobre au 25 novembres 2018
A l’Hospice d’Havré à Tourcoing (Nord)
Outre les mardis, l’exposition sera fermée le 1er novembre (Toussaint)
Luigi Russolo 1885-1947 est compositeur italien. Il est considéré comme l’inventeur de la musique bruitiste. Il est l’auteur du manifeste futuriste « l’art du bruit » Dans les années 1910, l’électronique n’est pas encore à l’ordre du jour. Pour « sonoriser » les films muets Russolo utilise de drôles de machines à bruit:
En peinture Russolo appartient au mouvement futuriste. Comme ces amis il s’intéresse à la vitesse Il est aussi influencé par l’œuvre du symbolliste : Odilon Redon,
Luigi Russolo – Éclairs,
Solidité du brouillard
Dynamisme d’une automobile
Autoportrait futuriste
Parfum
La révolte
La Musica
George Gershwin 1898-1937
George Gershinwin (Jacob Gershowitz pour l’état civil) est un compositeur et pianiste américain né à Brooklyn. Il a été à Paris, l’élève de Nadia Boulanger. Il est souvent considéré comme le créateur du Jazz symphonique. Il compose de la musique pour la comédie musicale et le cinéma. Il est l’ami d’Alban Berg, d’Arnold Schönberg. Beaucoup de ses œuvres sont devenues des standards du Jazz chantées par Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Herbie Hancock etc. Pendant longtemps ces œuvres musicales ont été considérées comme appartenant au monde de la variété. Depuis quelques décennies elles sont jouées par tours les grands orchestres dans le monde. On lui doit notamment Un américain à Paris , Rapsody in blue, Porguy ad Bess mais aussi 3 préludes pour piano, ou son Concerto en fa pour piano et orchestre
George Gershwin était aussi peintre portraitiste
George Gershwin – Portrait d’Arnold Schönberg
George Gershwin – Auto portrait
George Gershwin – Emily
Rabindranah Tagore en 1930
Rabindranah Tagore 1861-1941, prix Nobel de Littérature en 1913, est un compositeur, écrivain, poète, dramaturge, philosophe indien mais aussi peintre. Il a exercé une grande influence dans la musique et la littérature du Bengale. Ces romans et ces nouvelles ont été adaptés au cinéma. Il appartenait à une famille de brahmanes , riches propriétaires terriens. Il était l’auteur de plus de 500 chansons, qu’il interprétait. En voici une sélections sur la vidéo ci-dessous
A partir de 60 ans, il s’est mis à peindre. Une exposition lui a été consacrée au Petit Palais de janvier à mars 2012.
Rabindranath Tagore – Quatre personnages 
Rabindranath Tagore – Animal 
Rabindranath Tagore – Femme à la fleur
Rabindranath Tagore – Formes abstraites
Rabindranath Tagore – Visages
Paul Klee 1879-1940 est un peintre allemand né en Suisse. Son père enseignait la musique au Conservatoire national de Berne et son épouse était la pianiste Lily Stumpf 1876-1946. Âgé de 12 ans, violoniste doué, il participait, aux concerts de la Société de musique de Berne. Donc en toute logique il aurait dû devenir musicien professionnel. On connait la suite Il devient non seulement peintre mais aussi théoricien de l’Art.
Il est possible de sous-titrer la vidéo Et voici quelques images de ses œuvres :
Paul Klee – Montagne et village en automne
Paul Klee – Cat and bird
Paul Klee – Jadis surgit du gris de la nuit
Paul Klee- Senecio
Museum TV est une chaîne entièrement dédiée à l’Art. Elle est basée à Villeneuve d’Ascq. Elle fait partie du groupe Secom qui diffuse notamment Grand Lille TV, Mélodie, MyZen TV Elle est disponible via le bouquet de Canal +
A la rentrée la chaine va proposer une série d’une dizaine de reportages sur des artistes. Pour l’instant, ceux des Hauts de France, mais par la suite elle sera normalement étendue à toute la France. Dans ce cadre, j’ai été contacté par la responsable de cette nouvelle série. Et cet après-midi, Déborah, la journaliste, a débarqué chez moi accompagné d’ Eric le vidéaste. Ils sont resté pendant près de trois heures. Après l’installation des deux caméras professionnelles, j’ai été filmé en train de réaliser deux aquarelles. Il faisait 30° dans l’appartement. Ce n’était donc pas des conditions idéales pour peindre. Mais c’est une expérience intéressante. J’ai réalisé un chemin d’eau et un dessin aquarellé : une foule en liesse suite à la victoire de l »équipe de France de Foot.
Le montage de la vidéo sera concrétisé en septembre
Réglage des caméras
John Milton Cage 1922-1992 est un compositeur américain, poète, musicologue, écrivain mais aussi plasticien. Élève d’Arnold Schönberg il se tourne très vite vers l’expérimentation autour du son, de rythme, du silence et du hasard. Il est l’inventeur du piano préparé
John Cage est avec ses élèves de la New School l’initiateur du mouvement Fluxus qui entend réunir les arts visuels, la musique et la littérature. Le Centre Pompidou a organisé une exposition John Cage d’un art à l’autre consacrée à son œuvre de plasticien.
Des images de quelques unes de ses œuvres peintes
John Cage’s HV2, No 17b.
John Cage – Fontana Mix
John Cage – sans titre ?
John Cage: Zen Ox-Herding Pictures
Bastille day
C’est une loi du 6 juillet 1880 qui a institué le 14 juillet Fête nationale. Sont ainsi commémoré à la fois la Prise de la Bastille le 14 juillet 1789 et plus surement la Fête de la Fédération célébrée un an plus tard le 14 juillet 1790. Les pays anglophones quand a eux parle de Bastille Day. Des peintres ont illustré ces évènements de la Révolution française
par Claude Cholet
par Hubert Robert
par Jean-Louis Prieur
par Jean-Jacques Chapin
Par Jean-Pierre Houel
Jean-Pierre Lallemand
par Dubois
par un anonyme
Fête de la Fédération par Charles Thevinin
Fête de la Fédération au Champ de Mars par Charles Thévenin
Pinceaux-Passion propose Aquarelle Reims Événement « L’eau, la vie »
du 28 septembre au 7 octobre 2018
Eudes Correia ** = Corinne Izquierdo * = José-Manuel Marreiro
George Politis = Jeannie MacGuire
Démonstrations payantes * 14 h 30 ** 15 h 45
Stage par Eudes Correia 29-30 septembre 2018
L’association Palettes et pinceaux organise le 7ème Rendez-vous de l’Aquarelle
les 8-9-10 septembre 2018 à Coëx
Avec les artistes : Donna Acheson-Juillet = Ben B = Françoise Caillaud =Annie Chauvin = Isabelle Corcket = Nadine Dieulefit = Lucette Germain = Théo Sauer = Pierre Valaincourt et les membres de Palettes et pinceaux
L’association Palette et Pinceaux organise
Arnold Schönberg 1874-1951 en 1948
Arnold Schönberg né à Vienne en 1874 et mort à Los Angeles en 1951, est un compositeur autodidacte américain d’origine autrichienne. Il est célèbre dans le monde entier pour son invention à partir de la musique atonale, du dodécaphonisme , système d’écriture, qui donnera naissance à la musique sérielle
Arnold Schönberg était aussi peintre. Le site de l’ Arnold Schönberg Center de Vienne présente son œuvre musicale mais également son œuvre peinte. Une grande exposition « Peintre de l’âme« , lui était consacrée en 2016-2017 par le Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme
Voici quelques images de ses œuvres
Arnold Schönberg – Dans le jardin
Arnold Schönberg – Portrait d’Alban Berg
Je l’ai annoncé dans le billet du 7 juillet 2018 : « Je me propose en toute modestie d’aborder, l’histoire de l’art pictural, du 19 ème siècle à aujourd’hui, en France et ailleurs.
A la sortie du Moyen Âge, les mouvements de la Renaissance et du Maniérisme s »épanouissent pendant deux siècles entre, approximativement 1400 et 1600. Puis au 17ème siècle, en réaction arrive le Baroque puis le retour en arrière Classicisme Au 18ème siècle on trouve le style Rococo et en réaction le Néo-classique qui s’achève à l’orée du 19 ème siècle. En résumé, en cinq siècles on dénombre moins de 10 mouvements artistiques. Puis tout s’accélère.
Une quinzaine de mouvements voient le jour pendant le 19ème siècle. Ensuite la machine s’emballe. C’est plus de 150 mouvements, écoles, courants que l’on dénombre de la fin du 19 ème siècle à nos jours. C’est ce foisonnement artistique que je veux découvrir et faire découvrir. Je pars donc à la recherche des mouvements. Je sais qu’au cours de cette quête l’on rencontrera beaucoup de termes en isme.
Je vais parcourir toute cette riche période dans l’ordre chronologique d’apparition des mouvements, à raison d’un à deux articles par semaine, hors vacances scolaires ou voyages. Il faut noter qu’assez souvent les artistes ont appartenu, successivement, à plusieurs mouvements ou écoles.
Je consacrerai une série de billets, à ce qu’à la fin du 19 ème siècle l’on désignait sous le vocable de « colonies d’artistes« (1948-1914) ou d’écoles. On en dénombre une cinquantaine en Europe et en Amérique du Nord. Deux exemples majeurs : Barbizon ou Pont Aven.
Mes premiers billets seront consacrés au Romantisme avec notamment Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Jean-Baptiste Corot en France. Mais aussi Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, John Constable, William Turner ou encore Francisco Goya.
C’est parti! A très bientôt , j’espère !
Après bientôt 10 ans, j’ai pensé qu’il était temps de modifier la bannière du blog de Masmoulin. J’ai démontré au fil du temps (et de l’eau) dans mes billets, mes visites et mes rencontres et aussi en fondant Aquarellistes en Nord que j’étais passionné. Et sans fausse modestie artiste Quant au terme de Bible ce n’est pas un titre que j’ai revendiqué. Ce sont les ami(e)s ici ou là qui ont donné ce qualificatif au blog.
Je me suis intéressé à la couleur, au papier , aux pinceaux , aux techniques de l’aquarelle et des autres médiums ainsi qu’aux fabricants. Dans mes carnets de liens, j’ai recensé les sites des aquarellistes du monde entier et aussi des organisations de chaque pays. Je suis également parti à la rencontre des aquarellistes des siècles passés, ceux du Siècle d’or anglais notamment. Depuis tout ce temps, au gré de mes curiosités, de mes recherches, de mes découvertes, j’ai parlé d’aquarelle. Sans oublier l’agenda des salons et biennales publié chaque année, le 2 janvier et les billets généralement six semaines avant chaque manifestation.
Bref, je crois avoir, à peu près, fait le tour de la question. Il est donc temps de modifier un peu le cap. La rédaction de beaucoup d’articles nécessitait deux à trois heures de travail parfois plus. Depuis, je randonne, je visite les musées, je vais au concert, à l’Opéra, je sculpte, je dessine, je peins, j’expose, je fais de la conversation anglaise, je lis. Le temps disponible pour bloguer s’est donc rétrécit.
Bien entendu, je vais continuer à publier chaque année au début janvier, l’agenda des manifestations de l’année qui s’ouvre. Et aussi publier des billets consacrés aux les salons et biennales, en France, en Belgique et parfois plus loin. Je parlerai aussi des grandes expositions. Par contre, je n’aborderai plus l’aquarelle dans sur l’angle de la pratique. Les aquarellistes débutants et les autres auront toujours accès à toutes les informations techniques et culturelles.
Mes rencontres avec les artistes, tous médiums confondus, m’ont permis de constater que la plupart n’ont que très peu, ou pas du tout, de connaissances artistiques autres que techniques. Dans l’esprit de mon interrogation »comment l’aquarelle évolue-t-elle ? Vers l’art ou vers le loisir récréatif’ je me propose en toute modestie d’aborder, l’histoire de l’art pictural, du milieu du 19 ème siècle à aujourd’hui, en France et ailleurs. Je partirai à la découverte des écoles, des courants, mouvements, révolutions. L’entreprise est vaste. Je suis certainement présomptueux Je n’ignore pas non plus que d’autres avant moi, avec parfois une grande érudition s’y sont intéressés. Cependant, ma, maintenant longue ,pratique de blogueur et mes méthodes de recherches me permettront j’en suis convaincu d’éviter les écueils et de proposer des articles documentés en évitant toute pédanterie.
La cadence de publication des billets sera d‘un à deux articles par semaine, hors vacances scolaires.
Rendez-vous pour cette nouvelle aventure . . . pendant 10 ans ? dès la rentrée de septembre. D’ici là je publierai quelques billets sur les musiciens qui étaient aussi peintres. J’ai débuté cette série avec Felix Mendelssohn
Passez un bel été !!
Henri Manguin 1874-1949 – La pinède à Cavalière – 1906
Edith Thrnheer – Pivoines blanches (détail couverture de PDA n° 140)
Ekatarina Sava – Roses – (détail couverture de l’Art de l’Aquarelle n° 36)
Fantin-Latour – Rose dans une coupe 1882
Claude Monet – Pivoines – 1887
Jean-Baptiste Monnoyer 1636-1699 – Roses (détail)
Pratique des Arts dans on numéro 140 illustre sa couverture par une aquarelle de fleurs d ‘Edith Thurnherr. Quand à l’Art de l’Aquarelle il a fait la même approche dans son n°36 en utilisant lui aussi des roses d’Ekaterina Sava. Les qualités des œuvres de ces deux talentueuses aquarellistes sont indéniables. Leur approche technique est irréprochable. Mais faut-il pour autant suivre les traces de Madeleine Lemaire 1845-1928 l’amie de Marcel Proust ou de Blanche Odin 1865-1957
Ma démonstration pourrait tout aussi bien se faire avec les paysages peints hier, par des peintres reconnus et les paysages à l’aquarelle aujourd’hui qui sont présentés à longueur de cimaise. Et je ne parle pas des chats, sinon je vais me faire tacler par les Ailutophiles
Ce que je remarque c’est qu’au 17 ème siècle Jean-Baptiste Monnoyer peignait ses fleurs dans des compositions tout à fait intéressantes. Au 19ème siècle Fantin-Latour mais surtout Claude Monet ont rajeuni l’approche. Mais depuis le milieu du 19 ème siècle est née la photographie. Elle a révolutionné la façon de peindre et leur façon de représenter le monde dans lequel ils vivaient. Elle a donnait naissance a des courants qui se sont démarqués les uns des autres et ont fait évoluer l’Art pictural. Notamment les impressionnistes, les nabis, les fauves, les pointillistes, les cubistes, les surréalistes, l’impressionnisme, le néo-impressionnisme, le pop-art.
Au fil de mes billets j’ai parlé des grands peintres qui ont pratiqué l’aquarelle dans une approche artistique. En 2011 la Tate Britain a organisé l’exposition Water colour Cela m’avait déjà amené à poser la question en septembre 2014 » l’Aquarelle Technique et/art »
De mon point de vue pour que l’aquarelle obtienne droit de cité il faut qu’elle évolue pas seulement en technique mais en idées originales, en approche créative. Peut-être alors les galeristes, les musées ou tout simplement les amateurs, les collectionneurs s’intéresseront vraiment à l’aquarelle. Les magazines ont un rôle important à jouer pour amener leurs lecteurs à évoluer pour que l’aquarelle ne soit plus considéré comme un art mineur. Il faut élargir le propos, abandonner l’entre-soi, la révérence, l’hagiographie. Les organisateurs de salons ont également leur rôle à jouer. C’est mon point de vue et je le partage
Dans la ligne de ce que je viens d’exposer, j’aborderai demain la façon dont je compte poursuivre le Blog de Masmoulin créé le 15 novembre 2008
Wassily Kandinski – Sans titre 1910/1913
Felix Mendelssohn by Eduard Magnus 1845
Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy 1809-1847 dit Felix Mendelssohn est un pianiste, chef d’orchestre et célèbre compositeur romantique allemand. Sa sœur Fanny 1805-1847, mariée au peintre Wilhelm Hensel est elle aussi pianiste et compositrice. Cependant, la notoriété de son frère et le fait d’être une femme a beaucoup nuit à la reconnaissance de son talent. A l’age de 15 ans, son père lui avait dit : : « la musique deviendra peut-être pour lui [Felix] son métier, alors que pour toi elle doit seulement rester un agrément mais jamais la base de ton existence et de tes actes »
J’ai découvert, c’est que Felix était aussi un aquarelliste, reconnu de son temps. On peut voir certaines de ses œuvres à la Mendelssohn Haus de Leipzig
Felix Mendelssohn – vue de Florence 
Felix Mendelssohn – Les chûtes du Rhin
Felix Mendelssohn – Marché aux légumes
Felix Mendelssohn – Vue de Montreux
Felix Mendelssohn – Junfrau 
Felix Mendelssohn – École Saint-Thomas
Felix Mendelssohn – Vue de Lucerne
Felix Mendelssohn -Unterlinden
Le numéro 37 de l’Art de l’Aquarelle est paru récemment. Il y a d’abord le Concours permanent et les avis, tout aussi permanents, de Janine Gallizia. Pour cette livraison des récipiendaires sont : Sergei Alekseev -Anne Bendayan – Sofia Becherucci – Roger de Campagnole – Ana Sharma – Jean Coutard -Anne Ivanic – Patricia Morin – Jean-Marc Robin – Catherine Sommelette. Il y a aussi les révélations de Lassana Sarr – Fabien Petillon.
Le spécial Femmes avec : Lélie Abadie – Donna Acheson-Juillet – Axelle Ardurat – Paty Becker –Muriel Buthier-Chartrain- Annie Chemin – Anne Christophe – Dominique Coppe – Nadine Dieulefit –Roselyne Farail –Dominique Gioan –Anne Huet-Baron – Joëlle Krupa-Astruc – Marie-Françoise Ingels – Corinne Izquierdo – Martine Jolit – Liliane Goossens – Anne Le Maître – Béatrice Morel– Nathalie Paradis –Olivia Quintin – – Catherine Rey – Michèle Reynier –Martine Stanguennec – Marie-Hélène Stokkink — Martine Vanparijs – (quatre d’entre-elles sont membres d’Aquarellistes en Nord) et beaucoup d’autres sont mes amies. Je rajouterais volontiers Véronique Legros-Sosa – Maryline Montecot, Reine-Marie Pinchon ou encore Sonia Privat. Et il y en a bien d’autres qui auraient pu « dévoiler leur parcours »
Les rencontres avec David Thomas – Mamesh Jhawar –Patricia Guzman –Harry Price –Genevieve Buchanan -Yaming Cai –Magali Dion-Novak – Renate Van Dongen – Justina Kisieliwicz. –Judith Tremblay.-Un stage avec Eudes Correia – Et bien entendu, le cahier technique et l’actualité artistique.
Le numéro 36 de l’Art de l’Aquarelle, que j’avais archivé par erreur, débute par les résultats Concours permanent de Janine Gallizia, à ne pas confondre avec le Coup d’état permanent, quoi que : Joël Bérard – Martine Boguet – Anne-Marie Cassière -Jean-Marie Guéant — Alain Masset –Muriel Mougeolle — Cesare Pecci – Jean-Paul Olivari -Lucie Revercez – Jean-Louis Thibaut -Judith Tremblay -Annie-Paule Vanin – Janine Wiget – Geneviève Zouboff – Les révélations : Mäns Sjöberg –
J’ai aussi retenu les rencontres ou visites d’ateliers avec David Norman – Fealing Lin -Dennis Garrison – Cesc Farré – Myint Naing – Jill Krasner – David Parfitt – Vladislav Yeliseyev – Ekarina Sava– Philippe Krasnokooutsky .Le portfolio consacré à Dashuai Sun. Les Fleurs et fruits de Danièle Fabre, Corinne Izquierdo et Martine Jolit
Et encore, le cahier technique et l’actualité artistique. J’allais oublier, l’International Watercolour Masters au Weston Park en Grande Bretagne à l’initiative de David Poxon-Uk qui a invité Janine Gallizia-Au , Dean Mitchel-Us, Alvaro Castagnet-Uy , Jayson Yeoh-My , John Salminen-Us , Mark Mehaffey-Us, Xidan Chen-Cn , Marvin Chew-Sg , Tianya Zhou-Cn, Konstantin Sterkhov-Ru, Al Abbas Syed-Pk , Liu Yi-Cn, Stanislas Zoladz-Se, Pasqualino Fracasso-It, Jasmine Huang- Tw Chien Chung We-Tw (cf. Codes). N’est-on pas dans l’entre-soi ?
