Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Au cours de mes recherches pour établir un « carnet de liens » des aquarellistes italiens, j’ai trouvé le site de Vanna Lancini
Cette aquarelliste italienne qui vit et travaille à Monza est membre de l’ A.I.A.. Elle est illustratrice pour des maisons d’édition. Elle est aussi graphiste dans la publicité et dessinatrice pour les tissus d’ameublement et les tapis. Après avoir étudié les techniques dela peinture à l’huile et du pastel, elle se concentre depuis plusieurs années sur l’aquarelle. Elle expose régulièrement seule ou collectivement. Elle aborde tous les sujets, mais son thème de prédilection c’est la mer et les bateaux. Sa technique et sa gestuelle est très dynamique. Elle se sert de spalters pour appliquer des couleurs fortes.
Bien qu’elle ne l’évoque pas sur son site, j’ai déniché sur « Youtube » deux vidéos, où on l’a voit en pleine action. Elles durent un peu moins d’un quart d’heure ( la première 5 mn 13 et la seconde 7mn38). Les voici :
La société Eyedea , qui regroupe des agences de presse et banques d’images comme Gamma et Rapho, et aussi Hoa-qui, Jacana, Explorer, Top, Keystone et Stills vient de déposer le bilan. Raymond Depardon donne sonpoint de vue sur les raisons de cette situation dans Eco89
L’un de mes correspondants, Jean Michel Rousseau, Aquarelliste à Namur, vient de me signaler que le 7 février 2010 c’est dans toute la Belgique, la « Journée de l’Artisan ». Cette manifestation est organisée, pour la 4ème année, par le SPF Economie, PME, Classes moyennes et Energie à l’initiative de la Ministre de l’Economie, des indépendants, de l’Agriculture et de la Politique Scientifique. Cette année 538 artisans ouvriront leur atelier ou leur échope. Et parmi ces artisans, il y a des artistes et entre autre des aquarellistes. On peut trouver toutes inforamations utiles sur le site de la Journée de l’artisan
J’avoue, toute honte bue, que je n’en avais jamais entendu parler. Il est vrai que cet artiste, peintre, sculpteur, architecte, mort en 1999 ne faisait pas « la une »des revues d’art. Une seule exposition lui a été consacrée en 1960 par la galerie Jean Camion. Le jour du vernissage André Breton, Salvador Dali, Jean Cocteau et Jean Dubuffet étaient présents. Mais son caractère, son attitude envers les visiteurs a du en décourager plus d’un. On comprend pourquoi il n’a jamais été présenté dans d’autres galeries ou dans les musées. On l’a rangé dans « l’art brut » bien qu’il ait suivi un enseignement artistique classique aux Beaux-arts à Valenciennes puis à Paris, où il remporte des prix.
Pendant trente années, jusqu’à sa mort, cet artiste-ermite, a vécu dans le dénuement, installé dans un préfabriqué en Forêt de Fontainebleau. Il y a édifié son « village d’art Préludien » qu’il faisait visiter en fin de semaine. Il y a peint, sculpté des œuvres qu’il y accumulait. Ses matériaux il les trouvait dans les sous-bois, pour ses « bois brulés » et surtout dans les décharges, le verre, le plastique, la ferraille, les pièces mécaniques, les rebuts de la société de consommation qu’il abhorrait. Cet homme quasiment illettré ou tout au moins fâché avec l’orthographe, écrivait des poèmes empruntsd’une mysticité toute personnelle. FR 3 Ile de France a consacré un reportage à cette exposition
Avant la trêve des confiseurs, au cours d’aquarelle, une session a été consacrée à la recherche des couleurs. Cependant « tous ces temps-ci » la luminosité étaient si faible que je n’avais pas pu pendre de photographies.
Cette étude a été faite avec comme base, une aquarelle qui illustrait un « beau livre » consacré aux amérindiens. Ce n’est donc pas ici un travail personnel de création, mais une copie. J’ai recherché sans succès de trouver des informations sur l’auteur de l’oeuvre, un certain Greg Hasting. C’est un peu frustrant ce genre d’approche mais c’est en fait très formateur,. Pour s’imprégner bien entendu des couleurs et les restituer. Mais aussi pour observer l’ambiance, la composition, la mise en scène. C’est un travail réalisé par glacis superposés. Papier Montval – Format A 3 – 300 gr. grain fin.
La scène représente la technique agricole ancestrale de l’écobuage ou plus exactement des brulis. Voici cette aquarelle :
Vincent Bioulès est né à Montpellier en 1938 dans une famille de musiciens. A 19 ans il suit l’enseignement des Beaux-arts de sa ville natale et aussi les cours de la Faculté de Lettres. En 1961, il prépare à l’Ecole des Beaux-arts de Paris, le concours du Prix de Rome. Il obtiendra le Grand Prix. Il y rencontre les plasticiens. Pierre Buraglio et Michel ParmentierlIl découvre Borès,Hantaï ou encore Sam Francis
Dès 1964 il rentre à Montpellier. Il y fonde quatre ans plus tard, le groupe ABC Productions avec Tjeerd Alkema, Jean Azemard,Alain Clément et Patrice Vermeille. Le but du groupe est de montrer l’incapacité des structures traditionnelles à diffuser l’art contemporain.
Vincent Bioulès est l’inventeur du nom Supports/Surfacesgroupe dont il est un des animateurs principaux avec Viallat et Dezeuze .Il participe à la première exposition de ce groupe en 1970 à l’Arc à Paris, mais très vite il s’en éloigne n’étant pas d’accord sur les orientations.
Au milieu des années 1970, il abandonne l’abstraction et revient à peinture figurative par le biais du portrait et du paysage. Il a rendu hommage à Matisse et à Cézanne. Entre 1976 et 1978 il entreprend une série de toiles autour d’une fontaine et d’une place d’ Aix en Provence. Il a beaucoup peint sur le motif. Il pratique la peinture à l’huile et à l’acrylique mais aussi le dessin et l’aquarelle
En 1982, il devient professeur aux Beaux-arts de Nimes, puis ensuite à Aix-en-Provence et à Montpellier et, pour finir, en 1991à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Au cours desa carrière à réalisé un certain nombre de commandes, notamment avec les vitraux de l’église de Puy-Laurent en Lozère en 1980, des costumes pour l’opéra Daphnis et Alcimurade de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville en 1981, ou des décors et costumes pour Oh les beaux jours de Samuel Beckett au Théâtre du Hangar à Montpellier, en 1989.
Il est considéré comme un artiste majeur du courant contemporain. Mais comme il le dit lui-même « Je ne suis pas un peintre que l’on expose dans les Foires, comme si j’étais un étendard, une image, une étiquette qui représenterait la sensibilité ou bien l’intelligence d’une nation » ou encore « je suis peintre connu mais pas reconnu »
En 1966 il expose à Céret avec « Impact I » avec sa toile Volleyr-Ball Dès 1977 la Galerie Daniel Templon à Paris l’expose. En 1982, c’est New York et la Galerie Robert Miller qui présente ses œuvres. Et aussi à Prague à Tel-Aviv Plus récemment, au musée de l’Abbaye de Sainte-Croix aux Sables d’Olonne ou au musée d’Art Moderne de Céret, à Sète et l’an dernier à Saint-Rémy de Provence avec une série de dessins des Jardins de la Villa Médicis de Rome. Une exposition lui est actuellement consacrée à Lodève.
On trouvera un dossier pédagogique intéressant de l’académie de Toulouse consacré à l’œuvre de Bioulès et un article dans le magazine culturel en ligne et aussi deux entretien avec son galeriste Alain Paire en 2003et en 2006
Et voici quelques oeuvres de Vincent Bioulès
Vincent Bioulès – L’Estourme Août 1967 – Huile sur toile – 1967
Vincent Bioulès – Sans titre – glycéro et huile – 1974
Vincent Bioulès – Hiver-Midi – Huile sur toile – 1977
Vincent Bilouès – Sète – Huile – 1993
Vincent Bioulès La chazette II -Fusain et pastel sur papier – 2001
Vincent Bioulès – Le déluge Orage à Coulagnet-Craie pastel et fusain – 2002
Vincent Bioulès – Coin d’atelier – Mine de plomb et gouache – 2005
Vincent Bioulès – Rome – Fusain et pastel 2008
Vincent Bioulès – La face nord de la Sainte-Victoire -Fusain et pastel – 2009
Je pensais organiser ma quête au travers de l’ « Associazione Italiana Acquerellisti – AIA ». Cependant, dans les notes biographiques des membres qui sont publiées, se limitent trop souvent à un texte de présentation avec pas ou trop peu d’œuvres. Cela ne permet donc pas de se faire une idée du talent de l’artiste.Je ne connais pas les critères d’appartenance à cette association représentative des aquarellistes italiens. Cependant, je trouve une certaine hétérogénéité des talents
Poursuivant mes recherches, j’ai constaté que, contrairement à la Belgique ou à la France, de nombreux d’aquarellistes italiens n’avaient pas de site ou de blog. Ils sont uniquement présents sur « facebook »
J’ai cependant rassemblé un certain nombre de liens intéressants d’aquarellistes italiens. J’ai aussi présenté des liens vers les notices biographiques de « Associazione Italiana Acquerellisti – AIA » lorsqu’elles étaient assorties d’œuvres intéressantes. Celles qui n’en montraient aucune ou trop peu n’ont pas été retenues dans mon choix.J’ai me suis aussi servi des ressources de » l’Associazione veneta aquarello « Les liens des aquarellistes sont classés par ordre alphabétique.
Lodève , ville de l’Hérault est, par l’autoroute A75, à 30 minutes de Montpellier. C’est donc un peu à un enfant du pays que le musée de Lodève consacre cette exposition des « Paysages du Sud ». En effet, le peintre Vincent Bioulès est néà Montpellier en 1938 et il est toujours installé.
Il avait dit en 2003, dans un entretien avec au galeriste Alain Paire « Je suis essentiellement un peintre du sud de la Loire. J’ai fait des croquis en Angleterre, au Japon, mais mon vrai pays est la Méditerranée, le Languedoc, Marseille, Saint-Tropez, la Catalogne, Rome, et puis l’Afrique du Nord »
Cette exposition présente une cinquantaine d’œuvres, souvent de grandes dimensions, peintes entre 1970 et aujourd’hui. Ce sont des paysages de la Méditerranée :Aix, Aigues-Mortes, Marseille, Céret, Bizerte, Rome, Egypte, Israël et les environs de Montpellier. Des dessins et des aquarelles sont également présentés. On peut dès à présent se faire une idée en consultant le site « Images Plus
On trouve des éléments biographiques, des informations et des oeuvres ici
Dans un précédent billet, j’ai montré quelques oeuvres de « grands peintres » qui ont utilisé des techniques mixtes. Voici maintenant quelques exemples des pratiques actuelles de peintres à l’aquarelle, à l’huile ou à l’acrylique.
Voici un « coup de projecteur » sur le site de Stéfanie Vallée une aquarelliste canadienne qui réside actuellement en Chine.
Elle pratique à l’aquarelle, la peinture indirecte ou l’art de créer une atmosphère en versant des couleurs. Elle utilise une technique que Roland Roycraft a mise au point et qu’il a développé dans son ouvrage Aquarelle : Couleur et lumière – édité chez Fleurus. Elle été formée directement par l’auteur. Depuis, en accord avec cet artiste , elle lui a succédé pour animer des stages consacrés à cette pratique.
La gomme à masquer et le déversement des couleurs tiennent une place importante dans cette technique. L’utilisation de pinceaux n’intervient qu’en fin de travail d’où le titre de son site « Peindre sans pinceaux »
Stéphanie explique sa méthode dans un document en format PDF que l’on peut télécharger en cliquant sur ce lien peinture_indirecte.1264053073.pdf
On trouve de nomreux exemples de réalisations sur son site. En voici une, pour illustrer mon propos.
Tout au long de neuf billets j’ai parcouru avec vous le « Siècle d’or » de l’aquarelle anglaise. Je ne compte pas en rester là. J’entends poursuivre mes pérégrinations historiques. Je vais partir à la découverte des membres de la « Société des aquarellistes français » ceux de la « Société royale belge des aquarellistes ». Toujours en Belgique, le groupe dissident des « Hydrophiles ». Et aussi les aquarellistes et dessinateurs « romantiques allemands ». J’irai aussi rechercher du côté de l’Espagne ou de l’Italie ou encore ailleurs. Je ne sais pas encore si ma quête sera toujours fructueuse. Mais c’est cette démarche, un peu à l’aventure qui me séduit. J’espère que cela vous plaira. Donc, à suivre . . .
James Holland (1799-1870) aquarelliste anglais né à Burslem. Il a commencé par peindre des fleurs dans une usine de céramiques. En 1819, ils’installe à Londres. Tout en continuant à décorer des poteries, il débute les aquarelles de fleurs et botaniques. A partir de 1818, sans abonner l’aquarelle il peint surtout à l’huile. Il a exposé à la Royal academy, à la Society of Painters in Water-Colours et à la Society of british artists. Il fait des voyages à Paris et en France, à Venise et enl’Italie, au Portugal et réalise de nombreux dessins.Il utilise des couleurs brillantes et aussi de la gouache.Des oeuvres dans les musées du monde sur Artcyclopedia
James Holland – Venise
Thomas Jones (1742-1803) aquarelliste originaire du Pays de Galles. En 1761 il s’installe à Londres où il est l’lève de Richard Wilson. Il entreprend le « Grand Tour » Paris, Lyon, le Piémont, Naples, Venise. Il s’installe à Rome de 1776 à 1783. IL a ramené des journaux de voyages Un ouvrage lui a étérécemment consacré.Des oeuvres dans les musées du monde sur Artcyclopedia
Thomas Jones – Tivoli
John Frederick Lewis (1805-1876) aquarelliste est né à Londres. Il est le fils du graveur Frederik Christian Levis. Il a peint beaucoup d’animaux. A partir de 1827 il installe son atelier et travaille presqueexclusivement à l’aquarelle. En 1827 il est admis à l’Old Watercolour society. Il commence à voyager, dans le Devonshire et l’Ecosse. En 1832 il voyage en Espagne Tolède, Grenade, Séville. A son retour il a publié à Londres deux ouvrages« Sketches and Drawings of the Alhambra» et « Sketches of Spain and Spanish Character. » A partir de 1841 il quitte l’Angleterre pendant 14 ans et visite Florence, Naples. Il réside deux ans à Rome. Ensuite il visite l’Egypte et le Maroc. On le classe souvent parmi les peintres orientalistes.Des oeuvres dans les musées du monde sur Artcyclopedia Et aussi ce site qui lui est consacré
John Frederick Lewis – A Cairo Bazaar; The Dellál
Samuel Palmer (1805-1881) aquerelliste et graveur anglais né à Newington. Il expose ses premiers tableaux à la Royal Academy dès l’âge de 14 ans. Il a étudié avec John Linnel dont il épousera plus tard la fille. Il le présente à William Blake en 1824. Pendant une dizaine d’années son œuvre va être influencée par cette rencontre. Il s’installe dans le Kent. C’est en 1837 qu’il se tourne vers l’aquarelle. Il visite l’Italie. Sa palette s’éclaircit. Toute sa vie été confronté à des difficultés financières. Sa peinture ne lui permettait pas de vivre, aussi il a du donner des cours de dessin. Il a illustré des poèmes de Milton. Il est considéré comme l’un des peintres les plus importants du paysage britannique de l’époque romantique. C’est un artiste qui nous a donné une nouvelle façon de voir, de peindre des scènes de paysage familier d’une manière qui n’avait jamais été fait auparavant. Par la suite, ses formes et des couleurs vives ont inspiré de nombreux autres artistes.
Samuel Prout (1782-1852) aquarelliste, dessinateur et écrivain anglais est né à Plymouth. En 1801 il rencontre le topographe John Britton. Il est connu pour ses vues des bâtiments et ruelles pittoresques de la Normandie. Beaucoup sont parues sous forme de gravures dans les livres illustrés. Elles ont contribué à faire connaître l’aquarelle anglaise sur le continent. Son travail était très admiré par Ruskin.Des oeuvres dans les musées du monde sur Artcyclopedia
Samuel Prout – Strasbourg
Je n’ai pas la prétention d’avoir été exhaustif. Si vous connaissez d’autres aquarellistes anglais de cette période, merci de me les indiquer dans un message à « écrivez-moi » ou en laissant un commentaire
Je poursuis l’établissement de mes « carnets de liens », ici avec les sites des aquarellistes belges. Les artistes qui n’ont pas de site personnel ou de note biographique dans une entité ne sont donc pas repris dans cet « inventaire ». L’ Aquarelinstitut België vzwregroupe un certain nombre d’aquarellistes néerlandophones. Par contre il n’existe pas à ma connaissance, d’organisation francophone similaire. J’ai regardé du côté des salons et des écoles d’aquarelles.de Belgique J’ai bénéficié de l’aide de mon ami liégeois Richard Stas que je remercie Cette liste est très certainement perfecfectible. Je suis tout à fait d’accord pour y apporter les compléments qui me seraient suggérés. Le classement est fait dans l’ordre alphabétique, sans distinction linguistique et sans hiérarchie d’aucune sorte.
Mon idée en dressant ces « carnets de liens » c’est de rassembler dans des articles, regroupés dans une même catégorie, les liens vers les sites ou les blogs d’aquarellistes d’un pays considéré. Je n’ai bien entendu pas la prétention d’être exhaustif. Certains artistes professionnels ou autodidactes notables peuvent avoir été oubliés. A l’inverse des aquarellistes médiocres peuvent s’être faufilés. « La perfection n’est pas … » Mais je pense en toute modestie que ce dispositif peut intéresser les aquarellistes et de tous ceux qui apprécient ce médium.
J’ai, j’en suis conscient, du « pain sur la planche ». Dans certains pays il existe une ou plusieurs organisations d’aquarellistes, mais dans d’autres il y en une par Province comme en Espagne ou par Etat comme en Amérique. Je n’en suis pas encore là. Le prochain carnet sera sans doute consacré à l’Italie dont on parle peu dans les revues spécialisées.
La plupart des logiciels de « retouche-photo » disposent de filtres et autres accessoires qui permettent de réaliser des effets. Parmi ceux-ci, on trouve des effets « aquarelle ». Bien entendu tout cela ne remplace pas les vrais pinceaux et les tubes d’aquarelle. Mais on peut toujours aller voir de plus près. Voici quelques tutoriaux avec PhotoshopGraf « effet aquarelle » un portrait avec Delphine, un paysage sur Tutsps et un autre sur Quick Tutoriel
Et puis j’ai découvert le travail réalisé par un russe né en 1962 dont le hobby est la peinture numérique. Il s’appelle Vitaly Shchukin et son pseudonyme est « pike77 ». Il est médecin hospitalier. Il utilise Photoshop CS2 et une tablette graphique Waco. Il se sert de filtres, calques de réglages, masques, textures et autres effets pinceaux. Sur son site il donne de nombreuses informations et des tutoriaux pour l’aquarelle et d’autres médiums. On trouve ses réalisations Flickr et Imagine Kind
Et voici une vidéo de démonstration du traitement de la photo du fronton d’un édifice religieux.
En cliquant sur la vidéo l’on aboutit sur le site de Youtube et l’on peut alors visionner en plein écran.
Comme nous le dit l’auteur, « il s’agit de l’histoire d’un homme et d’un tableau. Lui, c’est François-Elie Corentin, passé à la postérité, nous affirme le narrateur, pour avoir exécuté ce tableau « que chacun connaît ». Une toile de grandes dimensions, qui trône au musée du Louvre, où elle aimante et épouvante le public : « Vous les voyez, Monsieur ? Tous les onze, de gauche à droite… » Robespierre, Saint-Just, Couthon et leurs acolytes, le Comité de salut public au grand complet »
Nous sommes en 1794, pendant la Terreur, la période la plus terrible de la Révolution française. Le peintre, le Tiepolo de la Terreur, est chargé de représenter les onze : Billaud, Carnot, Prieur, Prieur, Couthon, Robespierre, Collot, Barère, Lindet, Saint-Just, Saint-André.
Vous chercherez en vain, dans un dictionnaire ou encore avec un moteur de recherche à voir le tableau « Les onze » ou a trouver des éléments biographiques sur celui qui l’a peint, François-Elie Corentin. En effet, le peintre et le tableau sont nés de l’imagination de Pierre Michon.
C’est un texte dense et court, il fait 144 pages. L’écriture est éblouissante et il se lit d’une traite. Je ne vais pas faire une analyse de l’ouvrage. Cela a été fait bien mieux par de nombreux critiques littéraires : dans le Magazine littéraire , dans le Monde des livres , dans Télérama, dans le Point et dans bien d’autres journaux et revues. On peut sur le site des Editions Verdier, qui publie cet ouvrage, trouver le texte d’un des chapitres du livre. Il y a aussi des éléments donnés par l’auteur dans « La Montagne » et aussi sa participation à l’émission « Des mots de Minuit » autour de son livre, dont on trouve à vidéo sur Dailymotion
Emile Antoine Bourdelle (1861-1927) sculpteur, dessinateur et peintre français est né à Montauban. Dès l’âge de 13 ans, il travaille dans l’atelier d’ébénisterie de son père. Il suit des cours de dessin et obtient en 1876, une bourse pour étudier aux Beaux-arts de Toulouse. Trois ans plus tard, il monte à Paris où à l’école nationale des Beaux Arts, il a Falguière comme professeur. Il vit un moment de la vente de ses dessins qu’il vend à la galerie d’art Goupil et Cie ou a Théo Van Gogh.En 1893 il entre comme praticien dans l’atelier de Rodin où il restera jusqu’en 1908.
C’est en 1909, après qu’il assiste à plusieurs spectacles dans lesquels Isadora Duncan se produit, qu’il entreprit une série de dessins de la danseuse. Elle a peu posé pour lui et la plupart de ses croquis furent réalisés de mémoire.Antoine Bourdelle a aussi enseigné.
Le dessin a tout au long de sa vie, été une des passions de Bourdelle. Mais contrairement à Rodin il n’a pas fait dans l’érotique. Le musée Bourdelle conserve près de 6000 dessins, études à l’encre, à l’aquarelle de l’artiste. Il peignait également. et bien entendu il sculptait .Artcyclopedia donne les liens vers les musées du monde qui possèdent sonœuvre en trois dimensions. On peut aussi faire des recherches avec le moteur de Culture.fr Et voici quelques exemples de dessins, aquarelles ou peintures réalisées par l’artiste.
Antoine Bourdelle – Isadora Duncan – aquarelle
Antoine Bourdelle – Isadora Ducan – Dessin
Antoine Bourdelle – Isadora-duncan-avec-walter-rummel au piano
Antoine Bourdelle – Etude de femme acroupie – Aquarelle
Antoine Bourdelle – Portrait de jeune fille – Pastel
Antoine Bourdelle – Beethoven – Sanguine
Antoine Bourdelle – Poupée – Aquarelle
Antoine Bourdelle – Femme au chapiteau – Aquarelle
Antoine Bourdelle – Orphée jouant de la lyre – Aquarelle
Le musée Bourdelle présente jusqu’au 14 mars 2010 une exposition consacrée à Isadora Duncan , figure pionnière et révolutionnaire de la danse. Née sur la côte ouest des Etats-Unis, elle était autodidacte. Elle dansait pieds nus et avait jeté les tutus et autres corsets contraignants aux orties. Elle a fondé plusieurs écoles de danse dont une à Paris où elle débarque en 1900. Elle inspira de nombreux dessinateurs, peintres, photographes qui veulent saisir « son mouvement », comme José Clarà, Rik Wouters, Jules Grandjouan, André Dunoyer de Segonzac, Abraham Walkowitz et bien entendu Bourdelle.Pour compléter un portail avec de nombreux liens consacré à la danseuse et un article du quotidien Le Monde. Un entretien de présentation avec Juliette Laffon à propos de cette exposition.
Et une sécance plus longue d’Isadora Duncan dansant
L’annonce de cette exposition m’a fait découvrir qu’Antoine Bourdelle dont je connaissais les sculptures était également un peintre et désinateur très intéressant. Je vais mettre en ligne demain un article consacré à cet artiste.
Théodore Henry Fielding (1781-1851), l’aîné des quatre fils du portraitiste Nathan Thedore (1747-1814) , fut peintre de paysage, aquarelliste et graveur. Il fit également œuvre de théoricien, il a notamment écrit un ouvrage sur les techniques de la gravure. Il a été professeur de dessin dans un collège militaire anglais. Il a eu William Callow comme élève.
Theodore Henry Fielding – Shipping off the coast
Anthony Van Dyck Copley Fielding (1787-1855) se spécialise davantage dans l’art du paysage et de la marine. Il fut membre puis président de la Watercolour Society de Londres. En 1824, Il remporta une médaille d’or au Salon de Paris en 1824.
Thales Fielding (1793-1837 aquarelliste et graveur anglais.Il était membre de la Old Watercolour Society. Professeur de dessin à l’Académie militaire de Woolwich.Il arrive à Paris en fin 1821 où il travaille avec son frère Newton pour l’éditeur J.-F. d’Ostervald. Il expose au Salon de Paris en 1823-1824.Il initie Delacroix, avec qui il partage une mansarde place de la Sorbonne,à la technique de l’aquarelle
Thales Fielding – Cows watering from a stream – 1837
Newton Smith Linbird Fielding (1799-1856), le plus jeune des frères, a partagé sa vie entre Londres et Paris où il est arrivé en m^me temps que Thales. Il acquit une grande réputation pour ses aquarelles d’animaux et d’oiseaux dans des paysages. Il a illustré les Fables de la Fontaine. Il enseigna les dessins aux enfants de Louis-Philippe.
Newton Fielding – Woodcock feeding by a stream.
Myles Birket Foster (1825-1899) aquarelliste anglais est né à North Sheilds. Il a travaillé d’abord chez un graveur. Il a été illustrateur chez l’éditeur Henri Vizetelly avant de s’installer à titre indépendant. Il était réputé pour ces scènes rustiques d’une grande précision. Il commence à exposer des aquarelles et est élu associé de l’Olid Watercolour Society en 1860. Il était très populaire.
John Gendall1790-1865. École anglaise. Peintre paysagiste. Il collabora à la publication d’un grand nombre de livres, entre autres à celles de « Vues pittoresques de la Seine » et « Sites campagnards » .
Voilà le Carnaval de Dunkerque 2010 commence le 23 janvier avec le Bal du Chat noir J’ai déjà évoqué cet événement festif majeur de la région dunkerquoise, l’an dernier. On trouve le billet ici . On trouvera de nombreuses indications et des photos sur les sites de la Ville de Dunkerque, sur Mincoin, sur Masquelour et sur JLB Photos
J’ai commis cette petite aquarelle sans prétention. Une façon de travailler en technique mixte : encre de Chine et aquarelle – sur papier Canson 180 grammes – Format A 3 29,7cm x 42cm
Je poursuis la constitution de mes « carnets de liens » avec les aquarellistes britanniques membres de la Royal Watercolour Society – RWS . Ils ne disposent pas tous d’un site internet, mais l’on trouve des notices biographiques sur le site de l’organisation. Et puis, ils sont tous présents dans de nombreuses galeries. On les retrouve en saisissant leur nom dans un moteur de recherche.
Enfin les membres honoraires qui n’ont pas de site, ni de note biographique. On les retrouve sur les sites des galeries via les moteurs de recherche.
Clifford Bayly Elizabeth Blackadder David Carpanini Arne Isacsson Michael Kauffmann Pamela Kay Philip King Anita Klein Ronald Maddox Monique Malivoir Leonard McComb Hilary Paynter Jacqueline Rizvi Maurice Sheppard Michael Spender Andrew Wilton
On peut compléter ces informations en consultant des Notices biographiques sur le site du “Royal West of England Academy”(RWA) qui regroupe des peintres britanniques. @masmoulin 2010
Dans le milieu des aquarellistes est de plus en plus souvent évoqué l’usage de techniques mixtes. Ce sont les Canadiens et les Américains qui ont les premiers a remettre cette pratique en vigueur. Au Canada et aux Etats Unis, des oeuvres issues de ces pratiques ,figurent dans les expostions et salons, Il est vrai que la définition de l’aquarelle y est plus large qu’en Europe. Mais ce n’est pas une pratique nouvelle, en effet, de grands artistes comme, Marc Chagall, Raoul Dufy, Paul Klee, Pablo Picasso, Edvard Munch, Paul Signac, Auguste Renoir, Georges Rouault, Vincent Van Gogh et bien d’autres y avaient recours il y a bien longtemps.
On peut définir par « technique mixte », toute pratique artistique qui, dans une même œuvre, allie différentes techniques d’expression, utilise plusieurs médiums, ou encore plusieurs supports, ou divers matériaux.
On parle de techniques mixtes, mais aussi de Mixed media ou encore de Water media. Ces pratiques concernent tous les artistes peintres qu’ils utilisent la peinture à l’huile, à l’acrylique, l’aquarelle, la gouache, les pastels, etc.
Les combinaisons sont multiples, on peut citer : l’aquarelle et l’encre de chine ou le fusain, l’aquarelle et la peinture à l’huile, l’aquarelle et la peinture à l’acrylique, l’aquarelle et le pastel sec ou gras. On peut ainsi allier la transparence de l’aquarelle et la douceur du pastel tendre, rehausser un lavis d’un trait de plume, faire un rehaut avec un pastel à l’huile, aviver un reflet d’une touche de gouache ou créer de la texture au moyen des matériaux les plus divers.
Parfois à vouloir agréger toutes sortes de matières, de la poudre de bronze et bien d’autres choses, j’ai l’impression de l’on s’oriente un peu vers le domaine de loisirs créatifs mais la frontière est ténue.Il suffit de parcourir les sites duLe jardin du mixed media de Couleurs et mixed media , le forum Mixed media Franceles Bulles dorées et encore la Grenouille verte et le Scrapbooking pour le constater.
Mais il y a bien entendu des artistes peintres qui travaillent essentiellement dans les techniques mixtes.Voici des galeries Fine america, la Galerie.be à Bruxelles ou encore World Wide Arts Resources
On trouve un certain nombre de liens vers des sites d’artistes qui y ont recours sur l’annuaire « dmoz » J’ai également recensé divers sites d’artistes. Ce n’est bien entendu pas exhaustif. Il y en a bien entendu beaucoup d’autres, souvent d’outre-atllantique.
Quelques liens vers des vidéos de démonstrations, à l’acrylique, en trois parties I – II – III et encore celle-ci et celle-là . Un article est aussi consacré aux oeuvres de grands peintres et d’artistes contemporains adeptes des techniques mixtes.
Dans les deux billets précédents, je me suis intéressé à leurs formes puis j’ai collecté des informations sur la façon de les peindre.
Pour ce troisième et dernier article j’ai recherché comme les peintres de renom les avaient représentés. Les peintres des 18 ème et 19 ème siècles ont souvent peint des paysages et des arbres. On trouve encore des artistes qui les peignent dans le premier quart du 20ème siècle. Par contre, ensuite le paysage et les arbres ne font plus vraiment partie des thèmes favoris des peintres. Je peux me tromper mais je pense, par exemple que Picasso n’en a jamais peint.
Voici un choix restreint d’oeuvres où les peintres nous ont montré des arbres :
Jan Voss, peintre, aquarelliste, graveur et sculpteur est naît en Allemagne à Hambourg en 1936. La guerre marque son enfance. En 1955, il entre à l’Ecole des Beaux-arts de Munich. Il s’installe à Paris en 1960. Il fréquente alors l’Atelier 17 du peintre et graveur anglais Stanley William Hayter (1901-1988) L’année suivant il participe avec Christo à la revue KWY fondée par Lourdes Castro et René Bertholo.
On compare souvent son travail à celui de Matisse ou de Claude Viallat . Il est l’auteur de nombreuses encres et aquarelles sur papier, huiles et acryliques sur toile, sans oublier les lithographies. Il utilisera aussi le bois, le carton, les collages, les papiers froissés.
Dès le début des années 60 on trouve dans son œuvre un univers poétique peuplé de petits personnages, de gentils animaux, de monstres dessinés à la manière des enfants ou des bandes dessinées. Ils évoquent aussi Cobra avec Pierre Alechinsky et Asger Jorn. A cette époque il participe aux expositions de la « Figuration narrative » et des « Mythologies quotidiennes » dont il s’éloignera ensuite.
Son travail subit une première mutation au milieu des années 65, avec l’adoption d’une touche neutre et appliquée. Il travaille généralement par séries. Ces » tracés à la ligne « , sont saturés de signes noirs et de lignes aquarellées. Il additionne, superpose des objets usuels, des animaux, des végétaux, des silhouettes d’hommes et de femmes qui sont disséminées sur la totalité de la toile.Ses œuvres sont colorées, fraîches, pleine de gaîté. Un monde peuplé d’animaux, de petits lapins, de personnages bizarres, décalés, reliés par des lignes, des griffonnages, des signes plus ou moins abstraits proches des idéogrammes orientaux comme son ami Julius Bissier .
Au fil des années, les éléments éclatent, se morcèlent, se multiplient, deviennent plus complexes, les couleurs éclatent avec une cohérence visuelle certaine. L’artiste n’est pas animé par une théorie, il dit qu’il « ignore de quoi la prochaine toile sera faite. A partir des années 1990 il s’intéresse aux volumes et fabriques des petites statues monochromes. Les œuvres récentes sereines et virtuoses sont marquées par un retour à la ligne et aux aplats de couleur cloisonnés ou couvrant toute la toile.
De 1987 à 1992, il a été professeur à l’Ecole Nationale supérieure des Beaux-arts de Paris.
Jan Voss expose régulièrement en France, en Allemagne, en Belgique, en Scandinavie, en Suisse, aux Etats-Unis, en Corée, au Japon, en Australie, on encore au Portugal. Il partage son temps entre Arcueil et la Bourgogne.
