Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Des expositions européennes sont organisées, à tour de rôle, dans les différents pays représentés. En octobre 2016, c’est la Société Française d’aquarelle qui accueillera les membres de l’ECWS à Avignon.
Dans ce cadre, une exposition sera consacrée à l’aquarelliste avignonnais Louis Agricol Montagné 1879-1960 à qui je vais consacrer un billet.
Le Lam, Lille Métropole, musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut
présente une exposition consacrée, Aloïse Corbaz célèbre artiste de l’Art brut
Cette exposition à caractère rétrospectif s’organise autour du Cloisonné de théâtre, œuvre maîtresse qui fût solennellement remise en 1951 par l’artiste à Jacqueline Porret-Forel, médecin qui s’intéressait à ses œuvres depuis 1941.
Au sein de la collection d’art brut du LaM, le Cloisonné est présenté à la verticale, par rotation de 3 mètres tous les quatre mois. À l’occasion de l’exposition, ses 14 mètres de rouleau sont exceptionnellement présentés à plat et en totalité.
L’exposition se développe en ensembles chronologiques et stylistiques ou thématiques autour des trois actes qui constituent le Cloisonné de théâtre : Ma confession de ces derniers jours – Grand bal de nuit – Le ricochet solaire – Le cloisonné de théatre – Psyché et l’amour –
Aloïse y représente de façon récurrente des personnages historiques Elisabeth d’Autriche, Napoléon, Guillaume II, le pasteur Chamorel et aussi les personnes qui lui sont attachées, telle Jacqueline Porret-Forel,Hans Steck, Alfred Bader, André Breton, Roger Gentis, Jean Dubuffet
Aloïse Corbaz (1886-1964) est une artiste suisse née à Lausanne, dans une famille modeste. Elle est une figure importante de l‘Art brut reconnue internationalement.
Elle obtient le baccalauréat puis se forme à la couture et au chant. Ensuite elle gagne sa vie comme surveillante dans des pensionnats. Elle est » expédiée » à Postdam par sa sœur, suite à une liaison jugée scandaleuse avec un prêtre défroqué. Elle rentre en Suisse peu avant la guerre de 14-18. Elle traverse une crise de mysticisme.
En 1918, en plein désarroi, elle est hospitalisée pour schizophrénie à Cery-sur-Lausanne En 1920 est internée à l’asile de la Rosière à Gimel-sur-Morges. Elle y restera jusqu’à sa mort, 44 ans plus tard. Elle repasse et elle commence à dessiner, avec des moyens de fortune . . . sur sa table à repasser.
Dès cette époque le professeur en psychiatrie Hans Steck et Jacqueline Porret-Forel, « l’Ange Forel » médecin généraliste, s’intéressent à la production d’Aloïse. Madame Porret-Forel rédige une thèse, publie des articles et de monographies qui font connaître le travail de sa protégée. En 1947, elle présente Aloïse à Jean Dubuffet qui intègre son œuvre dans l’art brut dont elle devient l’icône. Celui-ci pensait qu’elle n’était pas folle, mais simulait pour se protéger, vivre dans un cocon.
Aloïse réalise des œuvres de dimensions et de formes diverses, sur du papier d’emballage parfois cousus pour les grandes œuvres. Elle utilise ce qu’elle trouve : craies grasses, mines de plomb, crayons de couleurs, gouache et sur la fin de sa vie des stylos feutres. Elle s’inspire des journaux, des magazines, des cartes postales.
Au premier abord l’on pense à des dessins d’enfants. Ils sont en réalité bien plus complexes car nourris de son expérience douloureuse de l’existence. L’œuvre est colorée, luxuriante, peuplée de figures historiques, de couples d’amoureux, de personnages d’opéra, de symboles pacifistes ou religieux
Le cirque, généralement itinérant, dans son spectacle vivant, présente , des acrobates, des magiciens, des dompteurs et bien entendu des clowns. Souvent, ces clowns s‘accompagnent d’un instrument de musique
Une amie a accompagné récemment sa petite fille au cirque Gruss. Cela m’a donné l’idée de peindre une aquarelle sur le thème des clowns musiciens. Ils n’ont rien à voir avec ceux de la vidéo.
Daniel Smith, le fabricant d’aquarelles disposait jusqu’à présent, d’une gamme de couleurs conditionnées en tubes de 15 ml ou+. Ces aquarelles sont de très grande qualité. Leur principal inconvénient est leur prix.
La firme américaine va donc proposer à partir de juillet 2015 une gamme de 88 tubes de 5 ml. Elle espère ainsi attirer, avec ce format plus abordable, un plus large public.
Dès à présent, Daniel Smith lance, dès avril 2015, 2 coffrets cartons de 6 tubes de 5 ml .
Le premier intitulé « Watercolor essentials set » est une sélection de couleurs de base
Hansa yelow light PY3 – New Cambodge PY97 et PY 110 – Quicacridone rose PV 19
Pyrrol scarlet PR 255 – Phthalo blue PB 15 – French ultramarine PB 29
Le second set se nomme «Watercolor Primatek set» Il est composé d’une sélection de six couleurs mono-pigmentaires minérales
Ce sont des notices rédigées en français, à destination des voisins canadiens, que l’on trouvera dans les coffrets. Je dois cette information à mon ami André Denis qui distribuera ces nouveaux conditionnements.
Le billet est purement informatif. Il ne constitue en aucune façon un communiqué publicitaire rémunéré
Mon ami Richard Stas, aquarelliste et fidèle visiteur et commentateur du blog de Masmoulin expose au Cercle Royal des Beaux Arts de Liège du 27 mars au 5 avril 2015
Il y avait sur Lille un petit groupe d’urban sketchers ou si l’on préfère de croqueurs ou dessinateurs urbains Sketch’ti. Cependant depuis quelques temps aucune manifestation n’était plus organisée. C’est ce qui a motivé la création par Hélène Zeyer de On dessine à Lille ainsi que d’un compte Facebook
Le but de ce groupe est non seulement de participer aux Sketch Chcrawls manifestations trimestrielles mondiales, mais aussi de se retrouver mensuellement pour des « rendez-vous croquis »
Mercredi 11 mars, nous nous sommes retrouvés à quelques un(e), à 14 heures, Place de la République à Lille. Il faisait un temps magnifique et nous nous sommes installés autour du bassin à sec, devant le Palais des Beaux Arts. Puis vers 16 heures nous sommes rentrés dans le musée, dans une salle du département sculptures. Un groupe d’étudiants graphistes était en train de dessiner.
Rendez vous est pris au musée d’histoire naturelle le mercredi 8 avril à 14 heures. Les personnes de Lille Métropole qui aiment dessiner sur le motif sont les bienvenus
Voici quelques offres de stages organisés lors des Expositions, salons et autres biennales qui vont se tenir en 2015 que j’ai pu relever. Elles sont classées chronologiquement.
Je ne peux que décliner toute responsabilité à propos des stages qui seraient notés dans mes billets. Je ne saurais donc, en aucun cas, être mis en cause par notamment des stagiaires déçus, des intervenants écartés de la rubrique.
Ce sont plus de 500 œuvres de 67 artistes connus ou qui le sont moins.
Pierre Alechinsky – François Aubrun – Marcel Bascoulard – Bosc
Alejandro Canales Saenz – James Castle – Chaval – Copi – Mélanie Delattre
Vogt – Fred Deux – Christian Dotremont
Sylvie Fajfrowska – Pierre Fournier – Gebe – Patrick Van Ginneken Dit Rommen
Anne Gorouben – Pascale Hemery – Victor Hugo – Jean-Michel Jacquet – Kamagurka
Marcel Katuchevski – Martial Leiter – Raphaël Lonne
Michel Macreau – Stéphane Mandelbaum – Micaël
Mix & Remix – Muzo – Noyau – Olivier O. Olivier – Joël Person
Chantal Petit – Laure Pigeon – Louis Pons – Gérald Poussin
Edmond Quinche – Jean Raine – Hans-Georg Rauch – Reiser
El Roto – Olivier Saudan – Jean Scheurer – Pavel Schmidt
Bruno Schulz – Sempe – Francine Simonin – Sine
Kiki Smith – Anna Sommer – Louis Soutter – Saul Steinberg
Daniel Stotzky – Pierre Tal Coat – Tetsu
Gaston Teuscher – Josefatolra – Roland Topor
Comte De Tromelin – Tomi Ungerer – Félix Vallotton
Corinne Veret-Collin – Vuillemin – Lin Wei-Hsuan
Une vidéo de visite de l’exposition
Quelques dessins
Chaval – PsychanalysteJean Michel BoscPierre ALECHINSKY La diagonale de Montagu 1990Victor Hugo – La charrette à racommoderFélix Valloton – l’averseRoland Topor – ThérapieJosefa Tolra – portraitLaure Pigeon – sans titre
Jeudi dernier j’étais dans le Sud. A l’ heure du déjeuner nous nous étions fixé rendez vous à Pierrefeu du Var. Nous étions trois: les deux animatrices de Carré d’aquarellistes et Masmoulin Sandrine Teti est venue en voisine et Valérie Przybylek de Saint-Cyr-sur-Mer où je l’avais déjà rencontrée
Autour d’un menu à 17 euros très correct nous avons conversé pendant près de 2 heures. Nous avons échangé sur ce qui fait notre vie . Et puis bien entendu longuement d’aquarelle : des événements, des salons, des magazines. Des paroles libres pas toujours aquarellement correctes que je ne dévoilerai pas.
Les deux amies, la blonde et la brune, m’ont parlé des stages qu’elles organisent ici dans le Var. L’attrait du Sud, l’Héliotropisme, fait que les aquarellistes reconnus acceptent volontiers d’animer des stages
Quant aux stagiaires ils viennent non seulement du Var et de la Paca, mais de toute la France, de Belgique et d’un peu plus loin
Leur gros problème est de trouver des salles pouvant accueillir entre 10 et 15 personnes.
Nos 2 amies sont des bénévoles et ne perçoivent ni rémunération, ni défraiement. Malheureusement tout le monde ne le comprend pas ou ne le croit pas. Certains, en vertu du fait qu’ils paient, ont des exigences inappropriées. Ce sont ces comportements qui les égratignent. Mais rassurons nous elles n’ont pas du tout l’intention d’arrêter
Et puis le soir, à l’heure de l’Apéro, j’ai reçu chez moi à Bormes les Mimosas , Éric Laurent aquarelliste talentueux reconnu et son épouse. Ils sont venus en voisins puisqu’ils passent la semaine sur le territoire de la commune à 10 minutes de chez moi
Nous avons bien entendu parlé l’aquarelle, de son approche artistique, des salons où il est invité, de la récente biennale des Aquarellistes en Nord, dont il est membre, et de bien autres choses
À noter qu’ Éric Laurent interviendra prochainement chez Carré d’aquarellistes. Et puis en juillet il sera au festival d’aquarelle de Brioude. J’y serai également et donc je les retrouverai ainsi que beaucoup d’amis
L’Association d’arts plastiques organise son
Le Lam
Les halles Saint-Pierre
