Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Il y a tout d’abord à Cuba avec l’ Art Brut Project Cuba développé par le Riera Studio de La Havane. Il a été créé par Samuel Riera Mendez. Le but de ce projet artistique est de promouvoir et de soutenir des expressions artistiques singulières de créateurs qui n’ont aucune connaissance artistique. C’est bien entendu une approche différente de celle des précurseurs. En effet, ici les créateurs sont encadrés.
Les galeries et musées commencent en Chine et en Corée du Sud à s’intéresser au Raw Art ou Rough Art. Ils découvrent d’abord l’Art brut occidental. Mais bientôt aussi des créateurs locaux. Cependant, il semble qu’en Asie, ceux-ci sont généralement atteints de troubles du comportement.
Il est assez malaisé de faire des recherches fructueuses à propos de l’Art brut chinois ou coréen. J’ai trouvé certains noms sur des sites de galeries ou d’exposition. Mais peu de créateurs, et pour cause, possèdent un site internet
L’Art Naïf ou Art indiscipliné et les inclassables peut-il être considéré comme faisant partie de ce que l’on appelle l’Art Brut ? Il n’est pas facile de faire la distinction ces deux domaines de la peinture et aussi de la sculpture. L’Art naïf est pratiqué par des artistes sans formation technique et artistique de base. Il n’y a pas de perspective, la disproportion de taille des personnages, les couleurs franches et pures en à plat. Au Canada l’on parle d’ arts indisciplinés Les thèmes sont sages et représentent de façon très classique, des paysages, des personnages, des portraits, à la peinture à l’huile sur toile. On regroupe parfois cet art populaire par écoles, les Haïtiens, les Yougoslaves, la « Nature touch »
Dans l’Art Brut, l’artiste est un révolté, un marginal, un anarchiste. Il peint ce que bon lui semble, sans règles ni principes, sur n’importe support avec n’importe quel médium. Il crée par pulsions, parfois dans l’illumination. Ses représentations ont souvent répétitives, obsessionnelles. Le représentant emblématique de cette « manière de peindre » hors des canons académiques est Henri Rousseau dit « le douanier Rousseau ».
André Breton les appelle des peintres “médianimiques” et les « récupère » à travers le surréalisme Et de façon plus permanente Jean Dubuffet et les tenants de l’Art brut leur ont ouvert leur cénacle Ce sont souvent par ailleurs, ce que l’on appelle de nos jours, des « entendeurs de voix«
Un portfolio consacré aux paysages presque abstraits d‘Igor Mosiychuch et à ceux d’André Farnier ainsi que les paysages urbains de facture très contemporaine d‘Ingrid Albrecht . Le milieu équestre de Claudia Diaz Hernandez Des rencontres avec Viktoria Prischedko , Marc Folly, Sergey Temerev, Ye Yint Myint Naing, Merk Mehaffey, Alexey Pelevin. Une évocation du centenaire de la fondation de la National Watercolor Society.
Et aussi les annonces de salons et autres manifestations artistiques dont beaucoup ne se tiendront pas pour cause de Codiv 19. Sans oublier les finalistes du concours Béatrice de Marqué, Christine Anon et Florence Portal.
Voici un recensement, assez complet, des peintres et autres plasticiens de l’Art brut. Bien entendu, tous n’ont pas la même renommée. Par ailleurs, pour certains d’entre eux, leur parcours s’éloigne des critères initiaux fixés par Jean Dubuffet . C’est le cas par exemple de Gaston Chaissac. Certain(e)s d’entre eux, de nos jours ont un site internet et organisent des expositions personnelles. Mais comme ils figurent sur les listes des organisations et musées, ils sont repris dans mon recensement.Parmi les artistes de l’art brut « authentique » , je cite parmi les plus connus : Adolf Wölfli, Auguste Millet, Aloïse Corbaz, Maurice Blin, Louis Soutter. On peut retenir aussi ce que l’on appelle les peintres spirites ou encore comme Fleury Joseph Crépin, Augustin Lesage, Victor Simon tous trois des Hauts de France . En marge de l’exposition du Lam que j’ai visité, je consacre, un article, aux peintres de ce qu’on appelle aussi l’art médiumnique, dans la présente série consacrée à l’art brut. A l’inverse l’on ne connait parfois que peu de choses sur leur parcours. Certains ont été très prolixes d’autres ont peu produit. En cliquant sur les liens hypertextes vous ferez de belles découvertes.
L‘art brut ce n’est pas seulement ce que l’on a longtemps appelé « l’art des fous » ou « l’art des aliénés » Jean Dubuffet s’éloigne de ce concept. Il déclare : « Nous entendons par Art Brut des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique, dans lesquels donc, le mimétisme contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, a peu ou pas d’influence. De sorte que leurs auteurs y tirent les sujets, choix des matériaux mis en œuvre, les moyens de transposition,les rythmes, les modes d’écritures, etc. de leur propre fond et non pas des poncifs de l’art classique ou de l’art à la mode. Nous y assistons à l’opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions. De l’art donc où se manifeste la seule fonction de l’invention, et non celles, constantes dans l’art culturel, du caméléon et du singe». Il publie aussi en 1949 « L’Art brut préféré aux arts culturels » L’Art brut, c’est celui de ceux qui ne sont pas artistes – les fous, les mystiques ou encore les révoltés. On parle aussi de l’art inculte, l’art marginal, l’art excentrique , l’art outsider . Et peut-être à la marge l’art modeste. D’abord incompris, l’Art brut s’affiche aujourd’hui dans les galeries comme l’Outsider Art Fair et les musées les plus prestigieux.
Бытие – Genesis est une association artistique de Moscou active de 1921 à 1930, période pendant laquelle elle organise 8 expositions . Les artistes ont influencés par Valet de Carreau 1910-1913 Ils peignent des natures mortes, des paysages, des thèmes urbains soviétiques.
Le mouvement s’insère dans les principes de la réalité soviétique (industrialisation, sports, etc.). Il utilise les techniques de l’expressionnisme européen. Il a existé jusqu’en 1931 . Il a joué un rôle important dans le développement de l’art pictural, sous toutes ses formes, peinture de chevalet, monumentale, graphique , illustrations, affiches,arts décoratifs.
Et que deviennent sous ce régime les artistes et les arts visuels ? C’est de que je vais exposer dans cette série de billets sur les arts visuels, notamment la peinture : l’évolution de l’art officiel et les dissidences.
