Estridentismo – le stridentisme est un mouvement artistique et littéraire, fondé à Mexico le 31 décembre 1921 par le poète Manuel Maples Arce qui affiche son manifesto actual N° 1. Trois autres numéros seront publiés. au fil des années. Outre ses aspects artistiques le mouvement a une dimension sociale issue de la révolution mexicaine. Dans le mouvement il y a des poètes, des musiciens, des journalistes et des artistes visuels. Ces derniers, peintres ou photographes intègrent la culture populaire de leur époque. Ils sont influencé par les mouvement d’avant-garde européens, dadaïsme, cubisme. Et aussi le futurisme italien pour ses couleurs, sa vitesse.
Les artistes représentatifs du stridentisme sont Germain List Arzubide = Emilio Amero =Jean Charlot =Germán Cueto = Ramon Alval de La Canal =Fernando Leal= Leopoldo Mendez =Tina Modotti = Fermin Revueltas = Diego Rivera = Edward Weston.

Un certain nombre de membres du groupe s’installent à Xalapa dans l’Etat de Veracruz surnommée Estrimentopolis. A Mexico ils se retrouvent au Café de Nadie dont ils seront pourchassés par la police. Certains partent à Paris où ils fréquentent le groupe Cercle et Carré, à New-York ou s’installent à Zacatecas.

Los Cinco Pintores est groupe d’artistes modernistes créé en 1921 à Santa Fe, au Nouveau Mexique. Il sera dissous cinq ans plus tard. Bien entendu il ne faut pas confondre ces cinq peintres avec le tableau de Félix Vallotton où il se représente entouré de Pierre Bonnard – Charles Cottet – Ker-Xavier Roussel – Édouard Vuillard

Le but de ce collectif était de «faire découvrir l’art aux gens» en exposant dans des endroits tels que les écoles, les hôpitaux, les usines et même le pénitencier . Il organise des expositions itinérantes ainsi d’une exposition d’envergure à Los Angeles : « peinture par des artistes du Nouveau-Mexique »

Le groupe comprenait :Will Shuster , Fremont Ellis , Walter Mruk , Jozef Bakos et Willard Nash .

Le peuple afro-américain était souvent représentés de façon caricaturale par les Wasp – White Anglo-Saxon Protestant, . Les peintres et les sculpteurs noirs avec le mouvement Harlem renaissance, commence à s’intéresser aux sujets afro-américains. Ils s’inspirent des traditions esthétiques noires de l’Afrique de l’Ouest et des arts populaires.
L‘art de Harlem Renaissance présente souvent des couleurs vives dans un style expressionniste. Les scènes de genre représentent alors des Afro-Américains instruits et aisés, dansant, faisant de la musique, dînant ou s’engageant dans d’autres activités agréables.

Les artistes marquants du mouvement furent Charles Alston = Henry Bannarn = Richmond Barthé = Romare Bearden = John T. Biggers, = Leslie Bolling, =Beauford Delaney =Aaron Douglas =William Ellisworth Artis = Meta Warrick Fuller = Lawrence Harris, = Edwin A. Harleston = Palmer Hayden = Sargent Johnson = Malvin Gray Johnson, = William H. Johnson = Lois Mailou Jones = Jacob Lawrence[ = Norman Lewis = Archibald Motley = Earle Wilton Richardson = Augusta Savage , Hale Woodruff, =James Van Der Zee.

En 1922 est créée la William Hamon Foundation qui promeut les artistes, puis dans les années 1930, le Harlem Community Art Center ainsi qu’en 1935 la Harlem Artists Guild Ces organismes facilitèrent le développement d’un art afro-americain.

The Harlem renaissance – La renaissance de Harlem est un mouvement qui a révolutionné la culture afro-américaine dans les années 1920-1930. l’entre-deux-guerres. A l’époque l’on parlait du New negro movement.
Tout d’abord il y a eu à partir de 1919 la great migration (la grande migration) des états du Sud vers ceux, industrialisés du Nord.

Et aussi le fait que les Afro-américains ont largement participé à la 1ère guerre mondiale. Aussi, rentrés au pays, ils revendiquent l’égalité politique et la fin de la ségrégation et au lynchage. L’outil des revendications est la NAACP – The National Association for the Advancement of Colored People.

Il faudra pourtant attendre la lutte dans les années 1950 du Mouvement des droits civiques pour qu’une décennie plus tard la ségrégation soit abolie . . .dans les textes de loi, mais pas dans les esprits, et le droit de vote obtenu.

Le mouvement de la renaissance de Harlem est d’abord un une explosion intellectuelle, sociale et artistique et d’abord littéraire et la naissance d’une littérature afro-americaine. Il connaît une certaine reconnaissance et une plus grande diffusion en dehors de l’élite noire américaine.

Parmi les artisans de cette renaissance il y avait Langston Hughes , Zora Neale Hurston et Claude McKay et Anne Spencer.
Par ailleurs il y a le rôle de Opportunity a journal of Negro Life et aussi, par Alain Locke, l’un des mécènes du mouvement. Le rôle du nègre dans la culture des Amériques

Il y a aussi l’influence dans la musique avec le jazz et les compositeurs de jazz à l’époque tels que Eubie Blake , Noble Sissle , Jelly Roll Morton , Luckey Roberts , James P. Johnson , Willie « The Lion » Smith , Fats Waller , Ethel Waters , Adelaide Hall , ^[28] Florence Mills et les chefs d’orchestre Duke Ellington , Louis Armstrong et Fletcher Henderson

La renaissance de Harlem touche aussi la mode, la photographie . L’influence sur la peinture est abordée dans un second article

Cuban Vangardia l’avant-garde cubaine est un mouvement artistique né à Cuba dans la fin des années 1920. Les artistes sont en rupture avec les préceptes de l’Escuela Nacional de Bellas Artes «San Alejandro. La plupart ont vécu à Paris où ils ont été confrontés au surréalisme, au cubisme et au primitivisme moderniste. De retour sur leur ile ils souhaitent rénover l’art cubain qu’ils veulent moderniste. A cette époque, Cuba était dirigé par le dictateur Gerardo Machado, de 1925 à 1933.

Les pionniers du mouvement Vanguardia étaient Eduardo Abela , Antonio Gattorno , Victor Manuel Garcia Valdès , Fidelio Ponce de León et Carlos Enríquez Gómez et aussi Wifredo Lam, Amelia Peláez Jorge Arche Silva, Marcelo Pogolotti , Aristides Fernandez, Rafael Blanco Estera , Domingo Ravenet, Alberto Peña, Lorenzo Romero Arciaga et un peu plus tard Cundo Bermudez , Mario Carreño , Rita Longa , Alfredo Lozano, Luis Martinez-Pedro et René Portocarrero
Un ouvrage a été consacré à ce mouvement ainsi qu’une exposition au MoMa « Modern Cuba Painters« 

Mingei undō 民芸運動 Mouvement de l’art populaire est un mouvement artistique japonais inspiré de l’ Arts & Crafts anglais et les céramiques coréennes, en réaction à la modernité grandissante du pays.

La vocation de ce mouvement est de redécouvrir et valoriser les fondamentaux de l’artisanat populaire asiatique. Il faut donc utiliser des matériaux naturels de qualité, être authentique, simple et sobre, tout en restant contemporain. Le tout est de s’intéresser plus à la qualité de l’objet quotidien qu’à son aspect. .Il concerne plus particulièrement la poterie et de céramique mais aussi le bois, la laque, la ferronnerie,la vannerie et le textile. Il ne s’agit donc pas d’un mouvement pictural, bien que les décorations des objets de tous les jours peuvent être intéressantes.

Mingei a été initié en 1925 par l’intellectuel Yanagi Sōetsu qui collaborait à la revue Shirakaba Il est rejoint Shoji Hamada et Kanjirō Kawai, Bernard Leach, Shikō Munakata Keisuke Serizawa.

Sont aussi associés à cette mouvance, les potiers Kenkichi Tomimoto, Jiro Kaneshiro, Michitada Funaki , Yasuhiro Okuda , Shigeo Suzuki les menuisiers Tatsuaki KurodaKeiichi Yasukawa les tisserands Keisuke Serizawa Gota AotaToshiko TairaOkamura Yoshiemon les graveurs Munakata ShikoTomisaburo Hasegawa et aussi Manaka Sakamoto Tamaburo Yamamoto Shoya Yoshida Abe EishiroJiro Aoyama Shigeharu Ishimaru
Une exposition » L’esprit Mingei au Japon » a été organisée en 2008-2009 au Quai Branly. Un musée est dédié au Mingei
A lire : L’invention des « arts populaires » Yanagi Sōetsu et le Mingei