3ème Festival de peinture de plein air des Andelys (Eure)

L’Association Festival Cultures Croisées – AFCC organise son Troisième festival de peinture de plein air du 21 au 25 août 2019 Aux Andelys 25, rue Grande

Une vingtaine d’artistes professionnels  de plusieurs pays seront sélectionnés par AFCC, avec un quota d’un maximum de 5 artistes par pays, ceci pour se produire en public pendant trois jours  de peinture en plein air sur des  grands formats imposés (80 X80, 30 X90). La liste des nominés sera dévoilée au mois de juin. Les invités d’honneur sont l’aquarelliste russe Olga Litvinenko , l’huiliste britannique Michael Richardson , l’aquarelliste indien Prafull Sawant.

L’expressionnisme – Généralités Billet n° 64

L’expressionnisme est un mouvement artistique qui se développe en Europe du Nord à l’orée du 20 ème siècle. C’est le critique allemand Wihelm Worringer qui en 1908 invente le terme . L’expressionnisme embrasse non seulement la peinture mais également l‘architecture, la littérature, le théâtre, le Cinéma, la Musique, la danse
Ce mouvement s’oppose à l’impressionnisme français. L ‘expressionnisme tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle souvent angoissante. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque En effet, l’artiste s’intéresse à la condition sociale des gens, Aussi, il a souvent une approche pessimiste des sujets. La représentation s’éloigne de la figuration .. Les compositions sont simplifiées ? Les couleurs utilisées sont très vives et contrastées, Les traces de pinceaux sont apparentes . Les règles de la perspective sont souvent abandonnées.
Le célèbre tableau du peintre norvégien Edward Munch « Le Cri » peint en 1893 annonce le mouvement Expressionniste

Le Cri

Ce mouvement se développe d’abord en Allemagne et en Autriche. Il se réparti en deux courants : Die Brücke (le pont) né à Dresde en 1905 et Der Blaue Reiter (le cavalier bleu) à Munich en 1911. J’ai choisi l’ordre chronologique. C’est donc un peu plus tard que j’aborderai ces courants. Ainsi que dans les autres pays où ce mouvement s’est développé

Pratique des Arts n° 146

Pratique des Arts n° 146

Le numéro 146 de Pratique des Arts est disponible. Il débute par le portfolio du concours des lecteurs. Puis l’actualité des expositions et salons et musées. Un dossier « Peindre l’eau et ses reflets » avec Christian Graniou = Charles Simpson = Elena Degenhardt.

Il est question d’aquarelle avec David Chauvin = Philip Smallwood =Sylvie Griselle. La lumière sauvage de Rachel Lockwood = Un soleil couchant de Votalv Makarov. Les couleurs de la nuit d’ Ignès Guillon. Danse moderne au pastel par Bill James

Un reportage chez le fabricant hollandais Royal Talens. Des évocations de stages à, « Bleu de chauffe » et à la « Maison d’Yvonne » Et l’association Espace Art et Liberté à Charenton où se tiennent les expositions franciliennes de la Société Française d’Aquarelle Le marché de l’art de La Perrière. Le coup de pouce à Christine Mourgues = Virginie Roca = Abdekkayoum Khounfais = Stéphane Langeron.

Sans oublier le « Guide technique » Faire la Colle de peau par Anna Belhalfaoui = Dessiner un modèle par Mathieu Weemaels =Trouver la couleur de la peau par Barnara Petit = Coquelicots à l’aquarelle par Xavier Kosmalski. comme les américains les aiment leurs fameux poppies = Le ciel au pastel sec par José Daoudal = La sculpture par Marie de la Varande = Papiers aquarelle au banc d’essai par Sonia Privat.

La libre Esthétique 1894-1914 – Billet n° 63

La Libre Esthétique était un cercle artistique belge qui a succédé au Groupe des XX. Les salons qu’elle organise est un peu disparate. En effet, elle rassemble des impressionnistes et néo-impressionnistes, mais aussi des tenants du Symbolisme et de l’Art Nouveau ou encore des affichistes ou des architectes et bientôt des Fauves, Par contre l’expressionnisme allemand ou flamand n’est pas représentés

Par exemple au premier salon en 1894 sont notamment présents Fritz Thaulow, Émile Claus, James Ensor, Guillaume Vogels, Cross, Théo van Rysselberghe, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Fernand Khnopff, William Degouve de Nuncques Maurice Denis, Paul-Élie Ranson et Henri-Gabriel Ibels. Il y a aussi Paul Gauguin et un peu plus ters Auguste Oleffe. Bien quelles soient laissées dans l’ombre il y a des femmes comme Anna Boch , Juliette Cambier qui exposent.

En 2018 une exposition consacrée au XX et à la Libre esthétique a été organisée à Bruxelles par l’Association du Patrimoine artistique.

Albert Baertsoen – Le dégel
Auguste Oleffe – Jeune fille au bord de l’eau
Théo Van Rysselberghe – Madame Van Rysselberghe et sa fille
Georges Lemmen – Aline au Chevalet

Le Cercle Vourwaats puis le Mouvement du Sillon – n° 62

Le Cercle Voorwaarts que Google traduit par Transférer est un mouvement artistique fondé à Bruxelles en 1887. Il regroupe 18 peintres et 2 sculpteurs. ils sont aussi bien néerlandophones que francophones. Il est dissous en 1893 et sera remplacé par le Sillon

Le mouvement du Sillon consacré aux Arts visuels est fondé en 1893 . Ces artistes prônent un retour à la tradition de la peinture réaliste flamande, Ils privilégient les effets de lumières. Ils utilisent une palette riche et lumineuse. Peignent en à plats proche du rendu du couteau. Ils vont exposer jusqu’en 1926 Outre le président
Gustave Max Stevens. il a été co-fondé par des élèves de l‘Académie bruxelloise, notamment Armand Apol, Léon Bartholomé, Alfred Bastien, Géo Bernier, Maurice Blieck, Emile-Antoine Coulon, René Janssens, Paul Mathieu, Albert Pinot, Victor Simonin, Frans Smeers, Paul Verdussen.

Ils sont bientôt rejoints par Louise Brohée, François Bulens, Jean Colin, Ernest Godfrinon, Gaston Haustrate, Jean Laudy, Pierre-Victor Moerenhout, Arthur Navez, Willem Paerels, Ramah, Lucien Rion, Louis Thévenet, Emile Thysebaert, Jean-François Tordeur, Fernand Toussaint, Maurice Wagemans et Georges Van Zevenberghen. , Fernand Delgouffre, Jean Gouweloos, Victor Mignot Philippe Swyncop. Léon Spilliaert

Bien entendu il ne faut pas confondre ce mouvement avec Le Sillon , mouvement politique fondé par Emmanuel Sangnier

Pour l’Art, cercle bruxellois 1892 – Billet n°61

Pour l’art est un cercle bruxellois fondé en 1892 à Bruxelles par le symboliste Jean Delville et des dissidents de l’Essor. Ce cercle regroupait à l’origine Pierre Braecke, Léon Dardenne, George Dege Tere, Jean Delville, les frères José et Omer Dierickx (nl), Georges Fichefet, Adolphe Hamesse, Alexandre Hannotiau, Jean Herain, Léon Jacques, William Jelley, le couple Antoine et Clémence Lacroix, Amédée Lynen, Victor Rousseau, Hector Thys, Richard Viandier, Omer Coppens. Ils furent rejoints par après par Albert Ciamberlani Émile Fabry Eugène Laermans, Henri Ottevaere, François Dehaspe, Firmin Baes et Emmanuel Viérin. L’affichiste liégeois Charles Michel . L’association sera dissoute en 1939.

Un salon s’ouvre en novembre 1992. Y particient les peintres Albert Ciamberlani, Jean Delville, Émile Fabry, des sculpteurs P ierre Braecke et Victor Rousseau, auxquels se joignent Péladan Maurice Chabas, Chalon, Charles Filiger, Alexandre Séon Carlos Schwabe Albert Trachsel et Auguste de Niederhausern

Le Luitpold Gruppe – 1892 , l’autre Sécession de Munich – Billet n° 60

Le Luitpold Gruppe moins connu que la Secession de Munich est né lui aussi en 1892 en réaction à l’immobilisme de la Coopérative d’artistes MKG créée en 1868. Il prône un modernisme mesuré. Il est surtout préoccupé par la qualité artistique des œuvres. On peut traduire le nom par Groupe Léopold, sans doute en référence au Prince régent de Bavière(1886-1912). On peut télécharger le catalogue de l’exposition de 1906 . Il s’agit d’un groupe d’artistes plus que d’un mouvement artistique. Les artistes sont influencés par les avancées modernistes. Cependant, il n’y a pas un style dominant particulier.

De nombreux artistes ont fait partie de ce groupe Fritz Baer (1850-1919), Hans von Bartels (1856-1913), Carl Blos (1860-1941), Theodor Bohnenberger (1868-1941), Paul Ehrenberg (1876-1949), Les Tombes de Fer Félix (1874-1940), Raoul Frank (1867-1939), Arnold Gerstl (1888-1957), Richard Gutschmidt (1861-1926), Gabriel von Hackl (1861-1926), Edmund Harburg (1846-1906), Adolf Heller (1874-1914), Paul Hey (1867-1952), Franz Xaver High (1869-1916), Johann Daniel Wood (1867-1945), Hans Kamlah (1861-1908), Carl Küstner (1861-1934), Wilhelm Löwith (1861-1932), Carl von Marr (1858-1936), Pius Ferdinand Messerschmitt (1858-1915), Henrik Moor (1876-1940), Peter Paul Mueller (1853-1930), Ernst Ludwig Plass, Philipp Otto Schaefer, Matthäus Schiestl (1869-1939), Georg Schuster-Woldan (1864-1933), Friedrich Adolf Sötebier (1896-1973), Fritz Stattler (1867-1944), Richard Strebel (1861-1940), Wilhelm Stumpf (1873-1926), Ernst Thallmaier, Walter Thor (1870-1929), H Ermann Urban (1866-1946), Hans Völcker (1865-1944), Paul Hermann Wagner (1852-1937), Rudolf Bernhard Willmann, Karl Wolf (1901-1993).

Quelques œuvres choisies au hasard

Fritz Baer-dachauer-landschaft
Matthäus_Schiestl_Die_Almosen_des_Armen
Pius_Ferdinand_Messerschmitt_-_Die_Heimkehr
Hans Volker – Paysage ?
Wilhelm Löwith-die-lektüre

Colloque : l’Appel du Nord – Terre de paysagistes au XIX° siècle

Les Amis des Musées de Lille organisent le 15 juin 2019 un colloque international au Musée des Beaux-Arts de Lille : L’appel du Nord – Terre des paysagistes du 19ème siècle Corot, Breton, Manet Cazin, Boudin… Ce Colloque parlera des foyers de peintres paysagistes dans le Nord jusqu’en 1914. Les foyers artistiques de la Côte d’Opale, l’école de Wissant, la famille Breton, Lepic à Berck, Frits Thaulow, Corot à Arras…. A voir aussi mon article de juillet 2012 Lieux qui ont inspiré les peintres La cote d’Opale, Wissant, Etaples et Berck et aussi la chaine Youtube « Paysages de la Côte d’Opale« 

La Sécession de Munich – 1892 – Billet 59

La Sécession de Munich ou Münchener Secession est née de la remise en cause par un groupe d’artistes de l’art officiel pratiqué par la coopérative d’artistes la Münchner Künstlergenossenschaft marquée par l’influence de Franz von Lenbach Ils quittent en 1892 l’école de Munich adepte du naturalisme. Il ne faut pas la confondre avec la Secession de Vienne qui débute 5 ans plus tard.

Parmi les membres de cette mouvement figurent : les fondateurs Bernhard Buttersack Ludwig Dill Bruno Piglhein, Ludwig von Herterich Paul Hoecker, Albert Keller Paul Wilhelm Keller-Reutlingen Gotthardt Kuehl Hugo von Habermann, Robert Poetzelberger Franz von Stuck Fritz von Uhde Heinrich Zügel ainsi que les ce qui ont adhéré par la suite Benno Becker, Carl Johann Becker-Gundahl, Peter Behrens, Josef Block, Theodor Baierl, Georges Bouzianis, Lovis Corinth, Paul Eduard Crodel, Friedrich Eckenfelder, Hermann Eichfeld, Otto Hierl-Deronco, Adolf Hölzel, Leopold von Kalckreuth, Christian Landenberger, Max Liebermann, Hans Olde Rudolf_Nissl , Fritz Osswald, Leo Samberger, Hermann Schlittgen, Christian Speyer, Toni Stadler, Fritz Strobentz, Wilhelm Trübner, Fritz Voellmy, Wilhelm Volz, Viktor Weisshaupt, Sion L. Wenban.


Les peintres dans la rue – 2019

Les beaux jours arrivent.Les communes tentent d’attirer les touristes et organisent des manifestations que l’on appelle généralement : Les peintres dans la rue, ou les peintres dans le village.

La peinture dite « sur le motif » est pratiquée depuis le début du 19 ème siècle. Les artistes de l’École de Barbiron sortent de leurs ateliers. Mais ce sont les impressionnistes qui vont la pratiquer de façon presque exclusive. La commercialisation de la couleur en tubes en a été l’un des moteurs. Les anglo-saxons et notamment les américains pratiquent ce qu’ils appellent, en français dans le texte la  » plein air painting« . Dans beaucoup d’États aux USA existent des organisations qui regroupent ces adeptes. A ce sujet voir l’article que j’ai publié en juillet 2010. Notamment la PAPA Plein air painters of America ou encore l’International plein air painters artists. En France existel’Association de peinture de plein air

J’ai rassemblé des liens vers les manifestations de peintres dans la rue qui sont organisées en 2019, un peu partout en France. Ma source est tout simplement une recherche complète sur Google. Aussi, forcément des lieux ne seront pas recensé. Je suis donc tout à fait disposer à compléter celle liste des informations que l’on voudra bien me donner. Voici pour l’instant les lieux classés par date. Bon voyage dans les villages de France

Mai

Couleurs de Bretagne dans 48 communes du 18-05 au 19-10 =Beaumont s-Oise 15-05 = Lac des rouges truites 18-05 = Reims 18/05 = Fléac 18-19 -05 = Vouvant 19-05 = La Gripperie Saint-Symphorien = Chabrillan 19-05 =Pommiers 19-05 = Aubeterre-sur-Dronne 30-05 =Tourcoing 30-05 = Uzes 30-05

Juin

 Créon 1-06 =Crochte 2-06 = Creignier 8-06 = Mirefleurs 8-9-10-06 = Chabeouf 9-06 = Saint-jean-saint-maurice-sur-loire 8-9-06 = Pussigny 9-06 = Marcq-en-Baroeul 15-06=Champdieu 16-06 = Orthez 26-06 = Sorges-et-Ligueux-en-Périgord 23-06 = Colombiers-du-plessis 23-06 = Chassiers 23-06 = Carladez 28-06 = Brou 29-06 = Ramatuelle 29-06 = Saint-Jean-de-Ligoure 30-06

Juillet

Bergerac 4-07 1-08 5-09 = Vaison la Romaine – les jeudis de 07 =  Saint-Pompon 6-07. =  L’Hôpital-Saint-Blaise 6-07 = Sauveterre-de-Béarn 7-07 = Mers-les-Bains 7-07 & 11/08 Ige 16-07 = Brée les Bains 11-07 = Salie 11 au 14-07 = Abondance 14-15-07 = Mollans-sur-Ouvèze 20-21-07 = Magné 20 21-07 = Morestel 28-07

Août

 La Sauvetat-du-Dropt 3-08 =-Montreuil-Bellay 4-08 = Saint-Yriex la Perche 5-08 =Brée les Bains 8-08 = Hauteville s-Mer 11-08 = Saint-Amand-de-Coly 15-08 = Le Croisic 18-08 = Ségur-le-château 16-08 = = Langres 23-25-08 = Allemans-du-Dropt 24-08

Septembre-Octobre

Neuville Saint-Waast 8-09 = Rochetaillée 11-09 Balaruc le Vieux 14-09 = Casteljaloux 21-09 =Barbières 13-10

Marc Folly : œuvres sur papier 2

L’ami Marc Folly, qui avait publié en 2011 un premier ouvrage « Œuvres sur Papier  » récidive dès juin 2019 avec : « Œuvres sur papier 2 ». L’ouvrage est sous presse. Marc lance une souscription. Vous pouvez si vous êtes intéressé, lui adresser à l’adresse figurant sous le bulletin ci-dessous . Cet ouvrage de 132 pages (25 x 25 cm) est  illustré de 116 aquarelles est proposé au prix de 43,00€ frais de port offerts. L’information m’a été transmise par Patrice Jorioz.

1er Festival d’aquarelle de Bec Hellouin

L’association Bec Hellouin Aquarelle organise son 1er Festival d’aquarelle du 29 juin au 7 juillet 2019

Avec les artistes suivants Donna Acheson Juillet Patricia Allais Rabeux – Louis Aubert – Anne Baron Françoise Buisson Muriel Buthier Chartrain Isabelle Cransac ce – Véronique Dabert Denis Delorme – Françoise Dezert LührChristophe Dubrulle Eban – Anna Ferrero Liliane Goossens -Danièle Gouby – Marie Claude Jacquemard Marie Jouen King François Kunze – Jean Claude Lenormand – Marie France Levillain – Catherine Mithouard Béatrice Morel Slawa & Victoria Prischedko -Joël Simon – Jean Paul SchifrineIlir Stili – Fernand Thienpondt – Juan Carlos Zeballos.

10 stages sont organisés et des démonstrations sont proposées

Le pictoralisme 1890-1920 – Billet n° 58

Le pictoramisme ou pictoramism est un mouvement esthétique international de la photographie. A cette fin du 19 ème siècle la photographie considérée comme un procédé technique ou scientifique a 50 ans. Le photographe britannique Peter Henry Emerson publie Photography : a Pictorial art et aussi Peach Robinson . Le mouvement est né et va se développer en Grande Bretagne, en France, en Belgique, en Allemagne, en Italie et aux États-Unis Ce mouvement s’éteint au moment de la 1ère guerre mondiale. Mais il perdurera en Belgique jusqu’en 1940. Les photographes s’échappent de la réalité pour créer des œuvres souvent en tirage unique comme celles des peintres. Ils veulent simuler la peinture et l’eau forte en utilisant toutes sortes de procédés, cadrages, les clairs-obscurs, diverses interventions pour obtenir une vision subjective, qui refuse la réalité et transcrit de sensations.

Les principaux tenant de cette évolution de la photographie sont souvent des amateurs fortunés. Notamment Les belges Édouard Adelot Alexandre Drains Fernand Béguin, Léon Bovier Hector Colard Alida Daenen ,Anna Dansaert, Désiré Declercq Charles Fondu, Charles Gaspar Édouard Hannon Romain Ickx Eugène Lemaire Ferdinand Leys, Gustave Marissiaux Joseph Misonne Edmond Sacré Léon Sneyers Victor Stouffs Joseph Sury Jules Van Grinderbeek Charles Van Loo-Smet Marcel Vanderkindere Adolphe Wetrems Les britanniques Malcolm Arbuthnot George Davison Alvin Langdon Coburn Peter Henry Emerson Frederick H. Evans Les français Fernand Bignon Robert Demachy Pierre Dubreuil Émile Frechon Céline Laguarde Louis Noulet, Constant Puyo L’ allemand Rudolf Dührkoop Les américains Gertrude Käsebier Edward Steichen Alfred Stieglitz L’autrichien Heinrich L’espagnol José Ortiz Echagüe Le russe Miron Sherling

Une exposition a été consacrée au Musée de Giverny en 2008 au Picturalisme américain

Annie Brigman, Soul of the Blasted Pine, 1908
Leonard Missonne – Souvenir de Londres
Robert Demachy Dans les Coulisses

Le Jugendstil 1896-1914 – Billet n°57

Le Jugendstil est la déclinaison en Allemagne de l’Art nouveau français. C’est l’artiste d’origine suisse Hermann Obrist qui a lancé Jugendstil au milieu des années 1890 à Munich . La ville devient le centre de ce mouvement. Il se caractérise par l’utilisation de motifs floraux, les lignes courbes, les arabesques et bientôt l’abstraction. L‘approche rappelle le mouvement britannique d’Arts and Krafts. Les concepteurs travaillent dans les ateliers avec des industriels à la production en série . La diffusion, moins élitiste des produits, s’adresse donc à un public plus large. Ce rapport entre l’artiste et l’artisan préfigure le Bauhaus fondée après la guerre 14-18

Ont fait notamment partie du mouvement : Jānis Alksnis Peter Behrens Hermann Billing Hans Christiansen Lovis Corinth Robert Curjel Otto Eckmann Mikhaïl Eisenstein Léon Elchinger August EndelFrank Eugene Otto Fischer Bruno Héroux Bernhard Hoetger Adolfo Hohenstein Gustav KlimtMax Klinger Karl Koepping Max Laeuger Walter Leistikow Max Liebermann Ephraim Moses LilienWilhelm ListJulius Meier-Graefe Jean Mich Otto Modersohn Paula Modersohn- Becker Karl Moser r Hermann MuthesiusHermann Obrist Joseph Maria Olbrich Karl Ernst Osthaus Konstantīns Pēkšēns Bernhard Pankok Bruno PaulAlfred Pellon Maxmilián Pirner Fritz Rehm Karel Reisner Richard Riemerschmid Josef Kaspar Sattler Erich Schilling Léo Schnug Charles Spindler Franz von Stuck Wilhelm Trübner Fritz von Uhde Henry Van de Velde Heinrich Vogeler Clara Westhoff Josef Rudolf Witzel

Gustav Klimt – Le baiser


William Reeves inventeur de la première boite d’aquarelle

Boite d’aquarelle de William Reeves

C’est un article publié dans le Figaro paru en août 2018 sur la Boite magique de William Reeves qui a attiré mon attention. William Reeves 1739-1803 est un marchand londonien de fournitures pour artistes . En 1766 (mais les dates divergent selon les sources) il propose une boite de tablettes d’aquarelle de l’invention qu’avec son frère Thomas, il a mise au point.. J’observe que le tube souple de peinture à l’huile est inventé en 1841 par l’artiste américain John Goffe Rand.

En recherchant d’autres informations sur ce sujet j’ai découvert le site de Ronald Bodoh (1953-2015) Virtual Museum of watercolor materials qui recèle de nombeuses informations sur l’historique des marques d’aquarelles et de papiers et notamment sur la boite de Reeves. A noter que la marque de couleurs Reeves existe toujours de nos jours. On trouve aussi des informations sur le site Watercolor painting ainsi que sur Natural pigments

Exposition d’aquarelles à Huningue (Haut-Rhin)

Aquarelles à Huningue

L’Association Le CADPA installe son exposition annuelle d’aquarelles le 8 et 9 juin 2019. au Triangle à Huningue. en France dans l’agglomération tri-nationale de Bâle.

Fernand Lamy, membre de la SFA décédé en 2015 était citoyen d’honneur de cette ville. Son épouse Claire Lamy prodigue toujours des cours d’aquarelle au sein du Cadpa

6ème Festival d’aquarelle de Wassy (Haute-Marne)

Le 6eme Festival d’Aquarelle de Wassy se tiendra dans toute la ville.
du 15 au 23 juin 2019

Voici la liste des artistes sélectionnés : Pierre Alix = Emilian Alexianu = Christiane Amodeo =Jean-Louis Aparicio =Diana Abramova = Pierre Beaujard = Isabelle Becker-Conraud = Boris Beluche = Jacques Blavier =Marie-Claire Bombarde = Marie-Jeanne Bronzini = Françoise Buisson = Claude Carretta = Hélène Charland = Christine Créhalet = Nicole Baudenfeld = Barbara Diakite = Gervaise Durand = Catherine Garnier = Raymond Guibert = Marie-Anne Heme = Horacio Hevia Ugarte = Marie-Hélène Huet = Katia Humbert = Marie-Thérèse Klein = François Kunze = Jacques Leroux = Geneviève Liénard = Maryse Louis = Marie-Christine Mangeot = Muriel Mougeolle = Louise Moussard = Jeanne de Chantal Nyckees = Jean-Pierre Pierne = Bernard Quillacq = Alain Riquier = David Rougeau = Colette Roullin = Olivier Salembier = Gisèle Seyller = Ana Sharma = Thiéry Vandeputte = Sylvie Vernageau = Christine Wessebberger . Il est à noter parmi eux dix artistes proposent des stages ( noms en caractères gras)

 

 

 

The Birmingham Group – Billet n° 56

Le Groupe de Birmingham est un collectif d’artistes et d’artisans tous élèves à la Birmingham School of Art notamment de’ Edward Brune-Jones Il ne faut pas le confondre avec le groupe de paysagistes des années 1800 qui avait le même nom. Les principaux artistes de ce groupe étaient Maxwell Armfield (1881–1972) Benjamin Creswick (1853–1946) Arthur Gaskin (1862–1928)Celia Levetus (1874-1936) Charles March Gere (1869–1957) John Melville (1902–1986) Sidney Meteyard (1868–1947) Edmund Hort New (1871-1931) Mary J. Newill (1860-1947) Henry Payne (1868–1940) Frederick Cayley Robinson Bernard Sleigh (1872–1954) William Smedley-Aston (1868–1941) Joseph Southall (1861–1944)

Charles_March_Gere,_’The_Lady_of_Grey_Days’
John Melville – Evening idill
Joseph Southall Parasols
Kate_Elizabeth_Bunce_-_The_Keepsake
Maxwell_Armfield__Self-Portrait
Henry Payne Choosing The_Red_and_White_Roses
Syndey Meteyard – The-lady-of-shalott


Art nouveau 1890-1905 – Billet n° 55

L’Art nouveau est un mouvement né en Europe et aux États Unis,  en réaction d’un certain nombre d’artistes face à l’indigence de la création qui radote les formes classiques ou est envahie par les objets manufacturés.Le terme est inspiré  de la Maison de l’Art nouveau ouverte à Paris par le collectionneur allemand Sigfried Bing Ces artistes veulent décloisonner la pratique artistique et abolir la distinction entre arts majeurs et les arts appliqués.L’architecte se fait décorateur ou créateur de mobilier. Le verrier est aussi céramiste et ébéniste. L’ébéniste travaille aussi le fer forgé.Ils utilisent des lignes courbes. Il s’inspire de la nature et des arts orientaux

Cette nouvelle tendance s’applique aussi à la peinture bien qu’en l’espèce en France, elle se confond avec le symbolisme. On peut retenir Henri Bellery-Desfontaines =Henri Caruchet  =Georges Fay=Georges de Feure =Fernand-Louis = Eugène Grasset Gottlob=Victor Prouvé =Maurice Réalier-Dumas =Élisabeth Sonrel  =Théophile Alexandre Steinlen.=Louis GuingotJules Chéret, Toulouse Lautrec

Mais les peintres qui incarnent le mieux l’Art nouveau sont : en Angleterre, Walter Crane ; en Suisse, Ferdinand Hodler ; en Belgique, Fernand Khnopff ; en Autriche, Gustav Klimt ; en Italie, Giovanni Segantini ; aux Pays-Bas, Johan Thorn Prikker et Jan Toorop Sans oublier le hongrois Alfons Muchaet les suisses André Evard et Charles L’Eplattenier.

Mais généralement, pour un large public, l’Art nouveau évoque surtout l’architecture, dont une des sources est l’approche de Violet Leduc, avec Louis Sullivan, Victor Horta, Hector GuimardFrancis Jourdain , Auguste Perretou ; Antoni Gaudi ou encore Xavier Schoelkopf La décoration, les bouches du métro parisien, les beaux objets, l’art verrier avec Tiffany = d’Emile Gallé , fondateur de l’École de Nancy = René Lalique = A voir art nouveau.com= Liste d’architectes Wiki

Quelques illustrations

Hector Guimard -Métro parisien

Vitrail Maison Bergeret à Nancy

Maison Cauchie à Bruxelles

Emile Gallé -Lampe coquelicot

Affiche de Mucha

Toulouse Lautrec – La goulue

Quelques vidéos