Le romantisme, qui a fleuri en France au début du XIXe siècle, a profondément influencé l’art, y compris le portrait. En réaction au néoclassicisme rigide et idéalisé, les artistes romantiques ont cherché à exprimer des émotions intenses, l’individualité, et une vision plus subjective du monde. Le portrait, dès lors, n’était plus seulement une représentation fidèle des traits, mais une fenêtre ouverte sur l’intériorité du modèle.Dans le billet précédent ont été développées les caractéristiques du portrait romantique,

Parmi les peintres de cette époque se sont distingués notamment :

Théodore Géricault célèbre pour « Le Radeau de la Méduse » Il a a également réalisé des portraits commandés par le médecin aliéniste Étienne-Jean Georget

Eugène Delacroix Chef de file du romantisme français,Ses portraits, bien que moins nombreux que ses grandes scènes historiques ou orientalistes. Mais ces portraits se caractérisent par une touche picturale libre et expressive, une utilisation riche de la couleur, et une capacité à traduire l’énergie et le caractère de ses sujets, comme dans celui de Frederic Chopin.

Ary Scheffer d’origine néerlandaise s’est rendu célèbre avec ses portraits de personnalités littéraires et artistiques de l’époque, comme George Sand, Chopin, ou encore de la reine Marie-Amélie.

François Gérard d’abord connu pour des œuvres néoclassiques a évolué vers un style plus souple et expressif. Il fait avec élégance le portrait de l’aristocratie et de la bourgeoisie , intégrant des éléments romantiques dans ses portraits. Par exemple celui de Madame Récamier.

Antoine-Jean Gros Élève de David est connu pour ses scènes de batailles napoléoniennes.Il a cependant réalisé des portraits marquants, comme Napoléon sur le champ de bataille d’Eylau .

Louis Hersent était apprécié pour son élégance et sa capacité à rendre la distinction de ses modèles, souvent issus de la haute société. Son portrait de Louis-Philippe, duc d’Orléans est un exemple de son style.

Paul Delaroche, peintre d’histoire a réalisé des portraits soignés et expressifs. Son style se caractérise par une grande précision du détail et une recherche de vérité psychologique. Par exemple « Napoléon à Fontainebleau « ou celui de « Lady Jane Grey »

Henri Lehmann, Peintre d’origine allemande,élève d’Ingres, il a réalisé de nombreux portraits, qui traduisent une certaine mélancolie comme ces portraits de Franz Liszt ou de George Sand.

Théophile Hamel peintre français installé au Canada a réalisé de nombreux portraits

Auguste Couder, peintre d’histoire a :également réalisé des portraits de personnalités politiques ou militaires. Ses portraits se caractérisent par une certaine solennité et une attention aux détails de l’uniforme et des attributs de pouvoir.

Jean-Baptiste Paulin Guérin a été un portraitiste prolifique sous la Restauration et la Monarchie de Juillet. Ses portraits, souvent flatteurs et élégants, étaient très demandés par la bourgeoisie et l’aristocratie. Il a notamment peint des portraits de Charles X et de Louis-Philippe.

Anne-Louis Girodet qui a été à la charnière du néoclassicisme et du romantisme a réalisés des portraits comme celui de François-René de Chateaubriand.

Au tournant du XIXe siècle, en réaction contre le rationalisme des Lumières et le formalisme du néoclassicisme, le romantisme mouvement littéraire et artistique s’impose. Il bouscule les codes classiques, remettant en question l’ordre, la raison, les règles établies. Il devient le reflet de l’âme, de ses tourments, de sa fragilité, Il glorifie les émotions, le mystère, l’individualité, le rêve, et parfois même le sublime dans ce qu’il a de terrible.

Dans cette optique, le portrait devient un terrain d’expression privilégié. Il ne s’agit plus seulement de montrer ce que l’on voit, mais de révéler ce que l’on ressent. La subjectivité entre dans l’œuvre. Le regard du peintre et celui du modèle se mêlent pour créer une image profondément personnelle.

Les visages sont rarement impassibles. La mélancolie, l’extase, la douleur , l’exaltation ou la rêverie habitent les regards. On y lit des histoires, des drames, des désirs inassouvis.

Le peintre romantique voue un culte à la nature, la considérant comme un miroir des états d’âme. Ainsi, les portraits de cette époque intègrent souvent des paysages sauvages, des ciels tourmentés ou des ruines mélancoliques en arrière-plan. Ces éléments ne sont pas de simples décors, mais participent à l’atmosphère émotionnelle du tableau, soulignant la sensibilité et la connexion du sujet avec le monde qui l’entoure.Oubliés les fonds neutres des portraits aristocratiques. Ici, un ciel d’orage, une pièce obscure, un paysage infini viennent dialoguer avec les émotions du sujet.

Les artistes romantiques utilisent une palette de couleurs plus vibrante et contrastée, des jeux d’ombre et de lumière dramatiques pour intensifier l’expression. La touche picturale se fait parfois plus libre, plus expressive, reflétant l’effervescence des sentiments. On s’éloigne de la perfection lisse et impersonnelle pour privilégier une vérité émotionnelle, même au prix de quelques imperfections formelles.

Plusieurs artistes illustrent magnifiquement cette alliance entre le romantisme et l’art du portrait. On pense notamment à :Eugène Delacroix,Théodore Géricault =Thomas Lawrence = Caspar David Friedrich,

Dans les prochains billets je m’intéresserai aux portraitistes romantiques d’Europe et des États-Unis d’Amérique

Le Pape François lors de son élection il y a 12 ans

Douze ans plus tard, personne ne peux ignorer que le Pape François vient de mourir. Les médias se sont saisi de l’évènement qu’ils distillent à longueur d’antenne généralement de façon hagiographique.

Mais un peu d’humour, avec ce texte attribué à Jacques Prévert.Le Pape est mort …

Mais trêve de plaisanterie, je vais peut-être en choquer quelques un(e)s. Le Pape François était un ami des arts. J’ai donc ressemblé des portraits de sa Sainteté réalisé par quelques artistes. Sauf erreur je n’ai pas trouvé de peintres français.

Le mouvement néoclassique s’est essentiellement développé en Europe. Mais il s’est également développé aux États unis dans l’architecture, notamment pour l’édification des Capitoles des états. Il s’est également invité en peinture, Notamment avec le portait , genre privilégié par les élites politiques et intellectuelles de l’époque.

Le portrait néoclassique américain se développe au moment où les jeunes États-Unis cherchent à affirmer leur identité nationale. Inspiré par les idéaux de la Révolution américaine et des Lumières, ce courant artistique met en avant des valeurs telles que la raison, la vertu et la sobriété. Il traduit également l’influence des modèles européens, notamment français et britanniques.

La composition des portait est équilibrée, dans de teintes sobres avec des terres de Sienne.Une grande attention est accordée à la représentation des tissus, des traits du visage et des expressions. Les portraits mettent souvent en scène des attributs associés aux idéaux républicains, tels que des livres, des colonnes classiques ou des éléments architecturaux rappelant la Rome antique.

Les principaux portraitistes ont été Washington_Allston= John Singleton Copley =Rembrandt_Peale=Sarah_Miriam_Peale= Gilbert Stuart = John Trumbull= John Vanderlyn= Benjamin West