Mois : juin 2011

Le Cabinet d’Art graphique du Centre Pompidou présente une partie de ses acquisitions récentes

Maquette du Centre Pompidou

Le Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou

présente ses

« Acquisitions Récentes  d’ Antonin Artaud à Tatiana Trouvé »

Du 29 juin au 12 septembre 2011

A la  Galerie d’Art graphique du Centre ¨Pompidou – Niveau 4

Le Cabinet, qui a été créé en 1975, a pour but de sélectionner ce qu’il juge remarquable dans la création contemporaine. Il possède un fonds de près de 20.000 œuvres sur papier.Il en a acquis 546 depuis 2006 et en présente une centaine, dans l’ordre chronologique.

Cette exposition permet de découvrir des œuvres sur papier, d’époques, de styles et de techniques différents. Elle illustre les nombreuses possibilités offertes par le dessin, médium où s’affirme de façon privilégiée la présence de l’artiste, sans préjugé de matériau, depuis la simple trace laissée sur le papier jusqu’à la plus extrême sophistication.

Sont présentées des œuvres des dadaïstes Francis Picabia et Hans Richter, des surréalistes, Victor Brauner, Nadja, Raymond Queneau, Yves Tanguy. Et encore celles de  André Derain, Paul Klee ou Willy Baumeister.

Pour l’après-guerre sont montrés, deux dessins d’Antonin Artaud,  au côté d ’œuvres de René Duvillier, Étienne-Martin, Jean-Paul Riopelle ou Léon Zack. Et aussi, le  groupe Cobra, avec Carl-Henning Pedersen, d’ Asger Jorn et Christian Dotremont.

L’art américain est représenté par des estampes de Jackson Pollock et des dessins de David Smith ou Philip Guston.

Les artistes contemporains sont aussi présents. Il y a les français Gilles Barbier, Jean-Charles Blais, Gilgian Gelzer, Michel Paysant et Alain Séchas, mais aussi de Damien Deroubaix, Tatiana Trouvé ou Jean-Luc Verna.

Des artistes de la scène internationale aussi, avec Bridget Riley, Sean Scully , Marc Bauer, Callum Innes, Andreas Hofer, Alain Huck

Et encore, Sylvia Bächli, Sandra Vasquez de la Horra et Catharina van Eetvelde, lauréates du prix de la Fondation  Guerlain et . . . . bien d’autres artistes

Jean-Charles Blais – Sans titre – 2008

Damien Deroubaix -Sick bizarre defaced creation – 2009

Gilgian Gelzer – Sans titre – 2008

Hubert Scheibl – Minds and mushrooms – 2006 – 2008

Miguel Barcelo – 2 papayes – 1995

Vassily Kandinski – Sans titre – 1915

Cours d’aquarelle en ligne d’ Arts Web Group sur Knol de Google

Arts.web.group met en ligne sur Knol le site de partage de Google son cours complet d’aquarelle. Je me suis permis de regrouper les liens vers les articles en un certain nombre de thèmes. Bien entendu, il est aussi possible de consulter le cours dans l’ordre repris au Sommaire

Le matériel : pinceaux = papier = pigments et encres = autres matériels – Les techniques : technique sèche –humide – mixte – initiation – grattage (la toile d’araignée) = peinture à l’éponge = lavis et glacis -Généralités – glacis monochrome = lavis en aplat = lavis dégradé = fondus et taches –projections éponge grattage = rehauts –Techniques mixtes et produits :pastel à l’huile, gouache et collages – les mediums = additifs et retardateurs = textures les granulations – Couleurs et mélanges : Approche générale des couleurs et des mélanges – absorption et superposition = les gris = règles des préparations – palette du peintre paysagiste = harmonie et contrastes – couleurs-froides – chaudes – neutres =couleurs primaires et secondaires = cercle chromatique = Le paysage  : paysages d’automne 2 = paysage vallonné = paysage de lande maison réunionnaise = marine =décor champêtre = chemin de campagne Couleurs des saisons : printemps = été = automne Atmosphères brume et brouillard Les ciels : les ciels 1 = les ciels 2=alléger les ciels ciels d’été = nuages de pluie = nuages-d’orage nuages de beau temps = ciel sans nuages Les arbres et la forêt : bois et forêts = feuilles d’automne forme des arbres 2 = cèdre en été = arbres au printemps Les fleurs : coloquintes 2 = coquelicots = jonquilles 1 jonquilles 2 = jacinthes 2 = campanules des bois Les natures mortes : pommes de terre = coupe de fruits Lexique et terminologie

Google a supprimé les sites Knol donc les liens ci-dessus ne sont plus valides  L’on peut retrouver les rubriques sur L’Art de l’aquarelle

Pierre Bonnard – Dans la lumière de la Méditerranée au Musée du Cannet

Après Bonnard en Normandie au musée des impressionnismes de Giverny l’Artiste s’installe dans ses murs au Cannet où le  musée Bonnard vient tout juste d’être ouvert au public.

L’exposition   inaugurale « Dans la lumière de la Méditerranée » se tient tout l’été

Du 26 juin au 25 septembre 2011

Boulevard Sadi Carnot au Cannet

L’exposition  présente une quarantaine de peintures et 20 œuvres sur papier distribuées en quatre chapitres

La découverte du Midi par Pierre Bonnard (1867-1947) se fait à Saint-Tropez en 1904. Il y rejoint ses amis Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel. Il rencontre aussi Henri Matisse et André Derain invités par Paul Signac puis Louis Valtat Il reviendra à l’invitation de Henri Manguin

La vie intérieure. Il acheté « le bosquet » en 1926 sur les hauteurs du Cannet d’où il domine la baie et l’Estérel. Il fait réaliser des transformations, une salle de bains, l’atelier, un balcon. Cela lui donne des sujets de tableaux tout trouvés.

Paysages – Un monde de sensations. Bonnard pratique souvent le paysage. Il en distingue quatre variantes : le paysage à espace avec fonds intéressants – le paysage intime avec objets expressifs – le paysage effet de lumière prédominant – paysage décoratif peu de ciel et meublé

La couleur a le pouvoir de l’abstraction – Œuvres ultimes. Bonnard dans les années 1940, en pleine guerre mondiale, peint ses ultimes paysages aux jaunes éclatants. Pour lui « un tableau est une suite de taches qui se lient entre elles et finissent par former l’objet, le morceau sur lequel l’œil se promène sans aucun accroc ». Pendant cette période il a aussi réalisé un certain nombre d’autoportraits

Un catalogue est publié par les éditions Hazan.

Voici quelques illustrations d’œuvres de Pierre Bonnard

Pierre Bonnard – Port de Saint-Tropez – 1911

Pierre Bonnard – La cote, Antibes – 1911

Pierre Bonnard – Ciel d’orage – 1923

Pierre Bonnard – La cote d’Azur – 1923

Pierre Bonnard – Forêt de pins – 1924

Pierre Bonnard – Le bain – 1925

Pierre Bonnard – Salle à manger au Cannet – 1932

Pierre Bonnard – L’amandier en fleurs – 1946

 

Aquarellistes d’ Afrique du Sud – Carnet de liens – South Africa watercolourists – Links book -Sudáfrica acuarelistas –Libro de enlaces

Afrique du Sud

Sur le continent africain, à ma connaissance, une seule entité  regroupe des aquarellistes : la Watercolour Society of South Africa. J’ai également découvert d’autres artistes au gré de mes recherches notamment les membres de la South Society of Artists

Par définition, seuls les aquarellistes qui sont présents sur le Web figurent dans  le carnet. Encore une notice biographique. Certains sites et blogs sont très actifs et d’autres un peu en sommeil. Mais de mon point de vue l’important est de découvrir “le monde” des aquarellistes d’Afrique du Sud

Il est certain que des erreurs ou des omissions ont été commises  involontairement. Je remercie les un(e) s et les autres de bien vouloir me signaler celles que vous découvrez.

Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans jugement de valeur. L’exercice aurait été bien trop délicat, entaché de partialité, sujet à caution. Je n’ai pas retenu le critère de la pratique exclusive de l’aquarelle.

Joan Abrahams =Chrysoula Argyros = Arthur Atkins

Razak Awofeso=Philip Barlow = Joan Barnes = Eileen Bass

Carol Beckx = Wendy Borello =Esther Boshoff

Ria Botha = Peter Bristow = Bernadette Britz =

Heidi Marion Brummer = Margaret Burnard = Thelma Buzzard

Daphne Carew = Everine Cason =Jancke-Christoff Combrinck

Patrick Crumplin = Cheryl Curnick =Elisabeth Davies

Glyn Davies = Sue Dickinson =Maureen Dixon

Colleen Dreyer =Retha Du Toit =   Sharon Eckhardt

Angela Eidelman =Linda Fourie = Else Friemelt

Rodner Gee = Miranda Gerber =Sue Green

Carol Hadfield =Mada Hauptfleisch =Christopher Haw

Anya Heinz =Richard Hickman =Louis Hiemstra

Jeanette Horn = Shirley Howells = Lanthe Hudson

Lyndrea Joy Huntly =Hein van Huyssteen =Stefan Jacobs

Alice van Jaarsveld = Henry Jensen = Sally Kay = Sue Kemp

Marlize Kenmuir =Marianna Keyser = Peter Kidd

Susan Kimber = Peter King =Alison Kleyn

Ingrid Kolzing = Anthea Kourie = David Kuijers

Dawn Lahner = Helen Lamprecht = Isabel le Roux

Suset Maakal = Lacea Marais = Margaret Mason

Patricia McLyckie =Lynne Milne =Nola Muller

Lyn Northam =Irene Oliver =  Susan Orpen

Lorna Panzenbock =  Rosemary Pate =Theresa Payne

Sue Pearson = Elizabeth Pearson =Ilona Petzer

Caroline Potts =Cherylee Powell = Stephen Quirke

Caroline Janse van Rensburg = Sanet Richter =Colleen Ross

Paul Roosenschoon =Magrit Roussos=Maureen Rugani

Lois Sangari = Bronwen Schalkwyk =Estelle van Schalkwyk
Ria Scheepbouwer =Debbie Schiff =Jeannette Schooraad

Jeanne-Margaret Shepherd =Barbara Siedle-Martin =Hazel Soan

=Marilyn Southey = Gary Streak =  Jill Thomas =

Hannes Vanderwalt =Jan van Vergen =Magda Vrey

Jeanie Wallace = Yvonne Wallington =Christo Wolmarans

Ian Warden = Celia Wessels = Diane White = Gill Wolfaardt

Ina van Zyl = Linki van Zyl

Palmarès du 12 ème Salon de l’Aquarelle de Belgique de Namur

Démonstration de Muriel Buthier-Chartrain

Voici le palmarès de la 12ème Biennale du Salon de l’Aquarelle de Belgique est le suivant :

Prix du public

Jean Verbecelte de Tournai

Nominés

Imelda Feraille de Willebroek & Théo Sauer de Lampertsloch

Prix de la Ville de Namur

Geneviève Schoumaker de Wépion

Prix du Jury

Muriel Buthier-Chartrain de Chateauneuf en Thymerais.

Le prix de la première participation

(Doté par Winsor & Newton)

Didier Brot de Clermont- Ferrand.

Le site de l’ASBL est en cours de  « refondation »  mais les informations et photos des lauréats vont bientôt y être disponibles.

Le président José Mespouille m’a indiqué que le Salon de Namur avait enregistré plus de 10.000 entrées payantes et un nombre important de livres d’art Par ailleurs, outre les œuvres réalisées pendant les démonstrations  par Pélagie Berquin, Bernadette Galle, Slawa Prischedko, ou encore Cao Bie An, 83 œuvres ont été vendues par les exposants. Les inscriptions pour 13 ème.salon sont dès à présent ouvertes.

On peut retrouver la liste des exposants ici

Et voici un reportage consacré au salon

La collection de la Fondation Gandur au Musée Rath et au Musée Favre

Le Musée Rath à Genève présente la collection de Jean-Claude Gandur pour l’Art, consacrée à la peinture non figurative européenne d’après guerre

« Les sujets de l’abstraction »

Jusqu’au 14 août 2011

A travers une centaine de tableaux de la collection de la FGA – Fondation Gandur pour l’Art, l’exposition retrace l’histoire de la peinture non-figurative expressionniste à Paris, du milieu des années 1940 au début des années 1960. On parle d’abstraction lyrique,  d’art informel, art autre, expressionnisme abstrait ou encore de « Seconde École de Paris »

Ce mouvement très dynamique est occulté par la suprématie, pas nécessairement artistique mais  plutôt économique du marché de l’art américain.

Parmi les artistes exposés on peut citer Jean Bazaine – Alberto Burri – Chu Teh Chun – Jean Dubuffet – Maurice Estève – Jean Fautrier – Lucio Fontana – Oscar Gauthier – Jacques Germain –Simon Hantai – Hans Hartung – André Lanskoy – Charles Lapicque – Jean Le Moal –Alberto Magnelli – André Masson – Alfred Manessier – Georges Mathieu – Francis Picabia –Serge Poliakoff – –Salvatore Scarpitta – Gérard Schneider — Gustave Singier –  Pierre Soulages – Nicholas de Staël – Antoni Tàpies — Emilio Vedova – Otto Wols – Léon Zack – Zao Wou Ki

Voir aussi cette vidéo –

Cette exposition sera ensuite présentée au Musée Fabre de Montpellier du 2 décembre 2011 au 18 mars 2012

17ème Festival Solidor en peinture à Saint-Malo

L’association droits de cité organise depuis 1995 dans la ville de Saint-Malo un Festival en plein air et dans les vitrines, autour du Port Solidor, dans le quartier Saint-Servan.  Il attire chaque année  de cinq à six cents peintres amateurs et professionnels de Bretagne et d’un peu plus loin.

C’est Solidor en peinture

Les 25 et 26 Juin 2011

On trouve tous les détails de cette manifestation dans le dossier de presse et une vidéo et un album de photos

Albert Oehlen au Carré d’Art de Nimes

Le Carré d’Art, musée d’art contemporain de Nîmes présente  Albert Oehlen

Du 24 juin au 9 octobre 2011

Albert Oehlen est un artiste allemand né en 1954  à Krefeld. Il se rattache au néo expressionnisme allemand ou « Nouveaux Fauves » Il a été l’élève de Sigmar Polke à l’Académie de Hambourg. On une notice biographique lui est consacrée sur  Saatchi Gallery.  En 2009-2010 le Musée d’art Moderne de la Ville de Paris avait présenté sa réalité abstraite

Voici les images de quelques oeuvres de cet artiste

Albert Oehlen – Das ende von Zuhause – 1995

Albert  Oehlen – Das Privileg- Zat – 1999

Albert Oehlen – Grünaug-Dunkelaug – 1997

Albert Oehlen – FR 35 – 2010

Albert Oehlen – FR 45 – 2011

Collection de la Fondatiion Jean et Suzanne Planque au Musée Granet d’Aix en Provence

Le Musée Granet à Aix-en-Provence présente

Jusqu’au 2 octobre 2011

Avec « L’exemple de Cézanne » 125 œuvres faisant partie de la collection de la Fondation Jean et Suzanne Planque

C’est à l’automne 2010 que la collection Planque est venue rejoindre le fonds richement doté du musée aixois au lieu d’attendre un hypothétique musée à Lausanne. Mais il ne s’agit pas d’une donation mais d’un dépôt temporaire d’une durée de 15 ans

En 2001 la Fondation de l’Hermitage à Lausanne avait présenté la totalité de la collection de la Fondation Jean et Suzanne Planque qui s’était ensuite promenée dans divers musées du monde.

Jean Planque (1910-1998) a été pendant une quinzaine d’année le conseiller de la Galerie Ernest Beyeler à Bâle. Il était un grand admirateur de Cézanne et s’était installé pendant plusieurs années à Puyloubier près d’Aix, pour « refaire Cézanne sur nature »

Il a réuni au fil des années un ensemble de plus de 300 œuvres de Cézanne, Degas, Monet, Van Gogh, Gauguin, Redon, Bonnard, Dufy, Rouault, mais aussi Picasso, Braque, Gris, Léger, Laurens, Klee, de Staël ou encore Dubuffet.  C’est donc une partie importante de ce fonds qui est présentée tout cet été à Aix en Provence

Herry Arifin, aquarelliste canadien

Herry Arifin

Herry Arafin est un aquarelliste canadien qui vit  à Toronto dans l’Ontario.  Il n’a pas suivi de cursus universitaire de formation artistique ou fréquenté d’académie.  Il a travaillé dans une compagnie multinationale d’assurances jusqu’à son départ en retraite en 2002.

A ce moment, il a pris quelques cours pour s’initier au dessin et  aux techniques de peinture. Au départ, il a été tenté d’imiter les autres artistes. Mais très vite il a réalisé que ce qui était important c’était de développer son style propre. Il utilise l’aquarelle et y adjoint  suivant son inspiration du moment, de la gouache, de l’encre

L’aquarelle est pour Herry Arafin sa façon de communiquer d’exprimer ses sentiments. Il considère que l’acte de peindre est une activité humaine naturelle et ne nécessite pas un talent inné

Harry Arifin peint des scènes urbaines, des paysages et des natures mortes. On trouve la plupart de ses œuvres sur son site et sur la galerie chez Flickr et sur Unstage.

Comme il n’appartient ni à la Société canadienne d’aquarelle ni à la Canadian Society of Painters in Water Colour je n’avais pas remarqué cet artiste. C’est à  mon ami Christian Couteau que je dois sa découverte.

Herry Arifin est quelqu’un qui partage. Il présente sur son site quatre petits  « pas à pas » :  Spadina summer market = The final lap = Steam train 1=Window shopping

Ainsi qu’une série de 10 vidéos sur You tube

 

 

Et voici des images de quelques unes de ses aquarelles très colorées, très expressionnistes

Herry Arifin – Fall color – aquarelle

Herry Arifin – Happy Holiday – aquarelle

Herry Arifin – Pape fall

Herry Arifin – Stouffville – aquarelle

Herry Arifin – Bice lake – aquarelle

Herry Arifin – St Mark basillica – aquarelle

Paris – Delhi – Bombay : l’Art indien contemporain s’expose au Centre Pompidou

A Paris,  le Centre Pompidou présente « Paris-Delhi-Bombay »

Jusqu’au 19 septembre 2011

Une cinquante d’artistes rendent compte des profondes mutations de la société indienne. Par leurs représentations ils expriment  leur perception de la plus grande démocratie du monde, au niveau de la politique, de la religion, de l’identité, de l’urbanisme, des traditions, de la famille, des castes, du statut de la femme

Leurs œuvres sont confrontées à la vision de l’Inde par les artistes français. Il en ressort de l’avis de certains comme Marc Venot que nos plasticiens  hexagonaux font pale figure.

Voici la liste des artistes indiens dont certains sont également présents au Mac de Lyon :

Ayisha Abraham – Sarnath Banerjee – Ravi Agarwal – Atul Bhalla –  Hemali Bhuta – Desire Machine Collective –Krishnaraj Chonat – Nikhil Chopra– Atul Dodiya –Anita Dube –Sunil Gawde – Sheela Gowda – Shilpa Gupta – Sakshi Gupta– Subodh Gupta – Sunil Gupta –N. S. Harsha – Abhishek Hazra – Shanay Jhaveri – Amar Kanwar – Jitish Kallat –- Amar Kanwar – Bharti Kher – Sonia Khurana – Riyas Komu –Bose Krishnamachari – Nalini Malani – Jagannath Panda –  Prajakta Potnis – Pushpamala N. Raqs Media = Ravinder Reddy Tejal Shah – Sudarshan Shetty – Dayanita Singh – Sumakshi Singh – Studio Mumbai Architects – Kiran Subbaiah – Ashok Sukumaran –Shaina Anand– Jiten Thukral  & Sumir Tagra – Hema Upadhyay

Et celles des artistes qui se  « produisent en France » : Kader Attia – Gilles Barbier –Alain Bublex –  Stéphane Calais – Alain Declercq – Leandro Erlich – Cyprien Gaillard – Loris Gréaud – Camille Henrot – Fabrice Hyber –Jean-Luc Moulène -Jean-Michel Othoniel – Orlan –Gyan Panchal – Pierre et Gilles –Philippe Ramette –Soundwalk et Mickey Hart

La mise en valeur des aquarelles. Techniques de présentation des Aquarelles sans verre de protection – Watercolors without glass – Acuarelas sin vidrio

Tous les aquarellistes sont confrontés au problème de l’encadrement de leurs aquarelles. Quelques aquarellistes ont essayé de trouver une solution comme par exemple la canadienne Brigitte Charland

Il y a aussi une américaine, Dustan Knight qui peint sur des supports proposés par Ampersandart. Pour réaliser ses watercolors without glass (traduction par Google), elle les protège en les couvrant de Golden gel medium un produit acrylique transparent. Certains artistes se posent la question sur le forum Wetcanvas de savoir si l’on peut encore parler d’aquarelles

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Une autre technique est proposée par l’aquarelliste alsacien Fernand Lamy doyen de la Société française d’aquarelle . Il a donnera le 21 juillet 2011 une conférence à la 5ème Biennale de Brioude. Il y présentera les avantages de cette nouvelle technique et fera une démonstration d’un montage sur châssis (marouflage et pose de vernis) Puis montrer la solidité de ce concept il procédera à des lavages, à l’eau, à l’essence et à l’acétone

Il a rédigé un dossier explicatif  de la démarche très précis. On peut télécharger Ici. Il y a aussi un visuel sur son site présenté en six étapes, que Monsieur Lamy a autorisé à reproduire

1 – Marouflage de l’aquarelle sur un médium rigide, en l’espèce du bois compressé de 3 mm d’épaisseur. On le prendra, laqué blanc sur une face pour permettre de conserver le rendu habituel du passe-partout. Ce produit, en panneau ou à la découpe, est disponibles dans les magasins de bricolage

Phase 2 – Collage de l’aquarelle sur le support. A l’aide d’une Colle à papier peint renforcée on encolle le verso de l’aquarelle et la face blanche du support

Phase 3 – Application d’un vernis protecteur. Il faut attendre que le marouflage soit parfaitement sec. On recouvre alors sur le recto de l’aquarelle un vernis en couche épaisse,  à l’aide d’un rouleau en mousse  de 10 cm de large. Il ne faut pas appuyer sur le rouleau et croiser l’application. Monsieur Lamy utilise le vernis Polydiam mat transparent (voir par exemple chezTourde et à la Boutique de la maison)

Phase 4 – Pose d’un châssis en lattes

Au dos de l’aquarelle, sur la partie « bois brut », pour assurer la rigidité de l’ensemble l’on pose un châssis l’aide de quatre lattes. Elles sont assemblées, en biseau, à l’aide d’une colle à prise rapide et maintenues jusqu’au séchage à l’aide de petits étaux ou serre-joints. La dimension des lattes sera fonction de la surface de l’aquarelle. Par exemple 30 mm x 40 mm  pour une aquarelle de 40 cm x 50 cm et 40 mm x 35 mm pour des tailles supérieures

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Grâce à cette technique les aquarelles sont protégées de l’humidité, elles sont plus légères à transporter. Elle permet aussi la présentation de grands formats, comme dans cet exemple une marine de 150 cm x 100 cm.

Or, on sait qu’à l’heure actuelle, dans les expositions, les galeries, les musées, la tendance est aux tailles XXL. Il devient alors possible de présenter des œuvres de tailles comparables à celles peintes à l’huile ou à l’acrylique.

Fernand Lamy est convaincu que sa technique est appelée à un avenir prometteur.  C’est une façon de permettre aux aquarellistes de  concourir  à armes égales avec les peintres à l’huile et à l’acrylique.

Le seul risque qui guette cet ingénieux concept, c’est bien entendu l’inertie et les préjugés. Une sorte de bataille des modernes et des anciens, comme souvent face à l’innovation : « On a toujours encadré les aquarelles, pourquoi changer  » – « Le vernis va modifier l’apparence des ouvres » « comment le vernis va-t-il réagir au fil des années ».

Monsieur Lamy a déjà, dans son dossier technique, répondu à la plupart de ces objections. Aussi, j’espère que l’esprit novateur triomphera.

Bernar Venet – L’œuvre peinte à Toulon

Le plasticien Bernar Venet est partout. Ce printemps, une rétrospective  de sa peinture des années 1961 à 2011 lui a été consacrée au Seoul Musuem of Art. Ses sculptures monumentales sont actuellement dans le parc du Château de Versailles. Et depuis le 11 juin et

Jusqu’au 18 septembre 2011

Il est aussi à Toulon où l’ Hôtel des Arts, qui avait déjà présenté ses œuvres de 1961 à 1963 montre cette année son « œuvre peinte » entre 2001 et 2011

Alors que dans les années 1960 les créations de l’artiste étaient sombres elles sont maintenant marquées par la couleur. Mais il s’agit toujours de tableaux conceptuels, à base de formules mathématique, de fonctions, de fractions, de nombres, de figures géométriques. On trouvera des informations dans le dossier de presse

Voici quelques unes des œuvres représentées. On remarquera que le goût de l’artiste pour le grand, le monumental, se retrouve dans les œuvres peintes qui sont présentées à Toulon

Bernar Venet – Related to Affine and convex set  and functionnal 2001 acrylique  210x 170

Bernar Venet-  Related to zig zag  -2001 – Acrylique

Bernar Venet – Saturation with eleven

Acrylique – 204 x 204

Bernar Venet –  Circular gold painting. To Gödel

2010 – acrylique diamètre 212 cm

Bernar Venet, – Gold Triptych with Two Saturations

2009 2 – acrylique 2,47 x 5,92

Les peintres dans la rue cet été 2011

Comme chaque été, un peu partout en France et ailleurs, des villages et parfois des villes,  organisent des concours de « peinture de rue » de « peinture rapide » encore appelé «  peinture à l’air libre ».

Certains concours sont organisés dans toute une région comme

Couleurs de Bretagne = Peinture dans l’Essonne = Peinture patrimoine lorrain

Mais le plus souvent ce sont des petits villages dont le nom nous est souvent inconnu. J’en ai trouvé un certain nombre. Mais il y en a sans doute d’autres.

Arras – Baconnes =  Bagnoles de l’Orne = Bergerac

Bouzigues =  Charroux en Poitou = Coutances = Fources

Hesdin =  Le Croisic = Mollans sur Ouveyze

Morlanne =Opio =  Orthez

Prompsat = Richelieu = Saint-Denis d’Anjou

Salies-de-Béarn = Ségur-le-Château

Sigournais =  Soumartre = Vaison-la-Romaine = Vitrac

En Belgique il y a Ruette et en Espagne où le temps est plus clément beaucoup de  concursos de pintura rapida un peu partout partout dans le pays , comme par exemple à Madrid au Parque del Retiro En Italie aussi, là il y a  les   Concorsos di pittura all’ aperto  comme Arte in corso

Je publie ce billet un peu tard aussi un certain nombre de manifestations qui se sont déroulée au Printemps ne sont pas reprises. Sauf cette vidéo ci-dessous de la manifestation de Puisserguier

Par ailleurs, je suis parti à la pèche aussi ce recensement n’est absolument pas exhaustif. J’apporterai donc les compléments ou rectifications que l’on me communiquera

 

Indian Highway IV au Musée d’art contemporain de Lyon

Dayanita Singh_- Seema shetty’s kitchen view- 2008

A Lyon le Musée d’Art Contemporain présente Indian Highway IV

Jusqu’au 31 juillet 2011

Road-movie à travers l’Europe, l’Amérique du Sud et l’Asie, chaque étape de l’autoroute indienne est l’occasion d’un épisode inédit. Après Londres, Oslo et Herning, le MAC de Lyon met en scène le 4ème épisode : sur 2000 m2, l’exposition dresse un panorama de l’art contemporain de l’Inde avec une trentaine d’artistes : Ayisha Abraham – Sarnath Banerjee – Ravi Agarwal – Hemali Bhuta – Desire Machine Collective – (Sonal Jain  & Mriganka Madhukaillya ) – Nikhil Chopra – Sheela Gowda – Shilpa Gupta – Sakshi Gupta– Subodh Gupta – Abhishek Hazra – Shanay Jhaveri – Amar Kanwar – Jitish Kallat – Bharti Kher – Bose Krishnamachari – Nalini Malani – Jagannath Panda –  Prajakta Potnis – Raqs Media ( Jeebesh Bagchi – Monica Narula -Shuddhabrata Sengupta ) Tejal Shah – Sudarshan Shetty – Dayanita Singh – Sumakshi Singh – Studio Mumbai Architects (Bijoy Jain) & Michael Anastassiades – Kiran Subbaiah – Ashok Sukumaran & Shaina Anand– Jiten Thukral  & Sumir Tagra – Hema Upadhyay

On peut télécharger le dossier de presse  ici

http://culturebox.france3.fr/player.swf?video=33949

Si vous passez par là : Quelques expositions hors de l’hexagone

En Suède à l’Akvarell Museet

Emil Nolde

Jusqu’au 11 septembre 2011

En Espagne à Madrid à la Fundacion Mapfre

Les dessins modernes de la collection du musée

Jusqu’au 27 août 2011 En Finlande à Turku au Forum Marinum

« Sea and Harbour »

Exposition annuelle de l’

European Confederation of Watercolour Societies

Du 1er juillet au 24 juillet 2011

Au Pays de Galles au musée de Salisbury

Constable and Salisbury

Jusqu’au 25 septembre 2011

Aux États-Unis au High museum of art d’Atlanta

John Marin ‘s watercolors : A medium for modernism

Du 26 juin au 11 septembre 2011

10 ème Festival Transphotographiques dans la Métropole lilloise

Actuellement  et jusqu’au 26 juin 2011se déroule dans la Métropole lilloise la dixième édition du festival Transphotographiques consacré à  . . . la photographie.

Le thème retenu cette année est le Nord. Il y a de nombreuses expositions à Lille mais aussi à Houplin-Ancoisne, Foncquevillers, La Madeleine, Mouvaux, Ronchin, Roubaix, Tourcoing, Villeneuve d’Ascq. On peut aussi suivre des stages, des conférences et bien d’autres manifestations. On peut télécharger ici le dossier de presse

5ème Biennale de l’Aquarelle de Brioude

L’association « festival d’Aquarelle » de Brioude présente sa

5ème Biennale de l’aquarelle

Du 9 au 23 juillet 2011

Avec les artistes suivants :

Abel =  Anne-Marie Besançon = Vincent Besançon

Jacques Bouquet = Danièle Carrel = Jacques-Léon Charrier

Annie Chemin = Eugen Chisnicean = Yves Coalndon

Jean-François Contremoulin = Iabelle Corcket = Jérôme Cossé

Lise de Maisonneuve = Evelyne Delfour = Eban

Ejoumale = Marc Folly = François Gervereau

Hong-Hai = Noriko Imaï = Fernand Lamy

Eric Laurent = Michel Léger = Jean-Loup Liétart

Kristof Ludwin = Ulughbek Mukhamodov = Odylle

Olivier Philippot = Pascal Pihen = Reine-Marie Pinchon

Slawa et Viktoria Prischedko

Jean-Pierre Rault = Gonzalo Rodriguez =

Nemesio Rubio-Pedrajas = Carlos Santon-Marques

Keiko Tanabe

Et les carnettistes

Anne Bronnier =  Loïc Guyon = Emmanuel Prost

Les animations, expositions, stages dans le dossier de la programmation

 

Abstraite, non figurative . . . l’aquarelle autrement – Partie 2/4 – quelques points d’histoire de l’art

Vassily Kandinsky – Sans titre-  1910 ? ou 1913 ?

Aquarelle – mine de plomb et encre de Chine

49,6 cm x 64,8 cm

Les aquarelles, contrairement aux œuvres peintes à l’huile ou à l’acrylique, sont le plus souvent figuratives. Elles se veulent parfois même, chez les tenants de l’hyperréalisme ou du photo réalisme, aussi  précises qu’une photographie.

Cependant, une tendance se fait jour chez un certain nombre d’artistes, à ne plus chercher à représenter la réalité. Ils peignent alors des aquarelles qu’ils qualifient d’abstraites ou de non figuratives.

Ce n’est pas toujours aisé de faire la distinction et plus généralement de comprendre l’art abstrait

Dès 1850, Eugène Delacroix s’intéresse aux recherches de Michel Eugène Chevreul sur la couleur. Il  écrit que si la couleur est bien employée dans un tableau, on doit pouvoir ressentir l’expression de ce tableau uniquement par son effet chromatique, en le regardant de loin, sans en identifier le sujet.

Le critique et peintre Michel Seuphor appelle « art abstrait » tout art qui ne contient aucun rappel, aucune évocation de la réalité observée, que cette réalité soit, ou ne soit pas le point de départ de l’artiste »

C’est au début du 20ème siècle que des artistes commencent à privilégier la forme et la couleur et se dégagent radicalement de toute  représentation. Ils s’expriment alors uniquement à l’aide de secteurs colorés et de lignes et élaborent  un univers parallèle sans rapport avec la réalité. Avec Frantisek Kupka – Vassily Kandinski – Kasimir Malevich et Piet Mondrian, l’ Art abstrait était né.

Et c’est à l’aquarelle que Kandinsky réalise en 1910 ce qui est considéré comme la première œuvre abstraite.

Quelques années plus tard, Kasimir Malevitch est le principal fondateur de l’art non figuratif, sous le vocable de suprématisme. Cependant, c’est surtout dans les années 1945 que les artistes commence à utilise le terme de non figuratif

La distinction entre l’art abstrait et l’art non figuratif est assez malaisée à définir, le second concept semblant contenir le premier. D’autant que tout au long de la seconde moitié du 20ème siècle la plupart des artistes vont appartenir à plusieurs écoles, mouvances de l’art abstrait souvent regroupées sous le terme général de d’ Art informel.

On classe dans ce terme « valise », la peinture gestuelle ou « action painting » nom donné par Harold Rosenberg et dont Jackson Pollock est le principal représentant. Le Tachisme, l’Abstraction lyrique, l’ automatisme canadien, l’Expressionnisme abstrait.. Ils avaient été précédés par la peinture automatique des surréalistes.

Mais bien avant Léonard de Vinci avait attiré l’attention de ses élèves sur les sources d’inspiration que l’observation des taches d’un mur contenait. Il faut aussi parler de Victor Hugo avec ses taches et George Sand avec ses dendrites qui tous deux ont exploité l’aléa dans la peinture.

5ème Festival d’Aquarelle et compagnie à Milly-la-Forêt

Le 5ème Festival d’  Aquarelle et compagnie se déroule

A Milly-la-Forêt

Les 2 et 3 juillet 2011

Avec des rencontres, des démonstrations, des animations

Salle des fêtes – Boulevard Lyautey

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Du 2 juillet au 30 août 2011

Les expositions des

Artistes professionnels à l’Espace du Moustier

Muriel Buthier-Chartrain = Caroline Cerda

Jean-Marc Chamard = Arnaud de Beaussé

Isabelle Fournier-Perdrix = Jocelyne Olivier-Labrosse

Françoise Guinvarc’h

Artistes amateurs Espace Paul Bédut

Bénédicte Barrat = Hélène Baussay =Nicole Bouisson

Alain Briand = Françoise Dézert-Luhr = Myriam Duc

Isabelle Duchemin = Alain Forgues = Pascale Freudenberger

= Yannick Gonfond = Gérard Hubert =Marie-Claude Jacquemard

= Noëlle Kirsch = Agnès Le Dantec

Jane Lorrain-Leszak = Denise Manceau =

Martine Mereaux = Françoise Michel = Michèle Minard

= Dominique Nguyen =Alain Page

Soline Paris = Patricia Printemps =  Françoise Semur

= Ruth Tijou = Sophie Xiong Youhua

A propos des salons consacrés à l’aquarelle

J’observe actuellement la tendance  dans les salons d’aquarellistes en France, de séparer les artistes amateurs des artistes professionnels. C’est une façon de ne pas « mélanger les torchons et les serviettes ».

Insidieusement, dans l’esprit des uns et des autres, s’opère un clivage, à mon avis influencé par les « marchands du temple »

Un peu comme au foot dans les faits, l’on classe les artistes en au moins cinq catégories : 1/ les maîtres, de préférence internationaux =  2/ les professionnels  agréés par les jurys des « grands » salons, qui ont les honneurs des magazines spécialisés =3/  autres  professionnels = 4/ les amateurs, sans oublier . . . 5/ les débutants

Tout ceci est bien artificiel et répond à « l’aquarellement correct », aux conventions qui perpétuent un classicisme de bon aloi. Mais heureusement le talent est mieux partagé et se rencontre dans toutes les catégories évoquées. Souvenons nous du Salon des Refusés

Je pense être assez passionné par l’aquarelle et avec les moyens de ce blog, en être un défenseur, pour être autoriser à donner ici mon sentiment. J’espère que cette liberté de ton ne choquera pas mes nombreux amis aquarellistes . . . de toutes catégories

Concours d’aquarelle Boesner

La maison bordelaise de fournitures pour Beaux Arts Boesner pour fêter son dixième anniversaire organise un  concours national d’Aquarelle en liaison avec la tribu des artistes de Canson et le magazine Pratique des Arts

Les inscriptions se font en ligne le site de la  tribu des artistes

Jusqu’au 18 juin 2011

La technique retenue est l’aquarelle et le thème imposé est l’Orient. Après un vote des internautes, membres de la tribu des artistes, entre le 19 et le 25 juin et le classement de Boesner, 45 artistes, répartis en 3 équipes de 15 membres  devront peindre le 9 juillet,  une nouvelle aquarelle. Cette exécution se fera sur un papier format raisin, dans les locaux du magasin de Bordeaux ou dans celui de Champigny sur Marne. Les frais de déplacements sont à la charge des candidats.

Les récompenses des trois lauréats de chaque équipe seront dans l’ordre : une croisière pour 2 personnes en méditerranée orientale du 16 au 23 avril 2011 – 500€ de fournitures Beaux-Arts Winsor & Newton et Raphaël –  200€ de bons d’achat chez Boesner France

Bonne chance !

 

 

 

Les papiers inspirés à l’Hôtel de Sauroy

Parallèlement à l’exposition « Papier à l’œuvre »  au Louvre, le Fonds Canson pour l’Art et le Papier présente les 37 artistes sélectionnés pour le Prix Canson_2011 L’œuvre des ces artistes témoigne d’une recherche dans l’univers du papier

Ils sont présentés à Paris, à l’Hôtel de Sauroy

Du 7 au 19 juin 2011 (entrée libre)

Ces artistes viennent du monde entier :

Juan Cristóbal Abadie Cave =  Carlos Alfredo Ara Monti

Pierre Ardouvin = Jean Bedez = Emilie Benoist

Damien Blottière =Leng Bingchuan = Fernando Bryce =Julien Carreyn

Ronald Cornelissen =  Béatrice Cussol =Nick Devereux

Gregory Forstner = Mireille Gros =  Fabrice Gygi

Karl Haendel

Henri Jacobs =  Veronica Lawlor = Christian Lhopital =

Olivier Masmonteil = Andrea Mastrovito = Christian Messel

= Justin Morin = Yves Netzhammer = Ronald Noorman

Thomas Perino =  Kerstin Agneta PeWersson = Mary Pupet

Leah Raintree = Ina Riepe = Clément Rodzielski

Jean-Michel Sanejouand = Jesus Lozano Saorin =

Mohamad Mehdi Tabatabaie = Konstantin Trubkovich

Christian Vetter =  Duncan Wylie

Quelques artistes sélectionnés utilisent de l’aquarelle avec le dessin, comme Béatrice Cussol. Mais par contre aucun aquarelliste n’a été retenu. La facture des œuvres des aquarellistes , à l’image de ce que l’on voit dans l’Art de l’Aquarelle, reste à mon avis trop classique pour retenir l’attention des jurys internationaux.