Le Cabinet d’Art graphique du Centre Pompidou présente une partie de ses acquisitions récentes

Maquette du Centre Pompidou

Le Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou

présente ses

« Acquisitions Récentes  d’ Antonin Artaud à Tatiana Trouvé »

Du 29 juin au 12 septembre 2011

A la  Galerie d’Art graphique du Centre ¨Pompidou – Niveau 4

Le Cabinet, qui a été créé en 1975, a pour but de sélectionner ce qu’il juge remarquable dans la création contemporaine. Il possède un fonds de près de 20.000 œuvres sur papier.Il en a acquis 546 depuis 2006 et en présente une centaine, dans l’ordre chronologique.

Cette exposition permet de découvrir des œuvres sur papier, d’époques, de styles et de techniques différents. Elle illustre les nombreuses possibilités offertes par le dessin, médium où s’affirme de façon privilégiée la présence de l’artiste, sans préjugé de matériau, depuis la simple trace laissée sur le papier jusqu’à la plus extrême sophistication.

Sont présentées des œuvres des dadaïstes Francis Picabia et Hans Richter, des surréalistes, Victor Brauner, Nadja, Raymond Queneau, Yves Tanguy. Et encore celles de  André Derain, Paul Klee ou Willy Baumeister.

Pour l’après-guerre sont montrés, deux dessins d’Antonin Artaud,  au côté d ’œuvres de René Duvillier, Étienne-Martin, Jean-Paul Riopelle ou Léon Zack. Et aussi, le  groupe Cobra, avec Carl-Henning Pedersen, d’ Asger Jorn et Christian Dotremont.

L’art américain est représenté par des estampes de Jackson Pollock et des dessins de David Smith ou Philip Guston.

Les artistes contemporains sont aussi présents. Il y a les français Gilles Barbier, Jean-Charles Blais, Gilgian Gelzer, Michel Paysant et Alain Séchas, mais aussi de Damien Deroubaix, Tatiana Trouvé ou Jean-Luc Verna.

Des artistes de la scène internationale aussi, avec Bridget Riley, Sean Scully , Marc Bauer, Callum Innes, Andreas Hofer, Alain Huck

Et encore, Sylvia Bächli, Sandra Vasquez de la Horra et Catharina van Eetvelde, lauréates du prix de la Fondation  Guerlain et . . . . bien d’autres artistes

Jean-Charles Blais – Sans titre – 2008

Damien Deroubaix -Sick bizarre defaced creation – 2009

Gilgian Gelzer – Sans titre – 2008

Hubert Scheibl – Minds and mushrooms – 2006 – 2008

Miguel Barcelo – 2 papayes – 1995

Vassily Kandinski – Sans titre – 1915

Cours d’aquarelle en ligne d’ Arts Web Group sur Knol de Google

Arts.web.group met en ligne sur Knol le site de partage de Google son cours complet d’aquarelle. Je me suis permis de regrouper les liens vers les articles en un certain nombre de thèmes. Bien entendu, il est aussi possible de consulter le cours dans l’ordre repris au Sommaire

Le matérielpinceaux = papier = pigments et encres = autres matériels – Les techniques technique sèche –humide – mixte – initiation – grattage (la toile d’araignée) = peinture à l’éponge = lavis et glacis -Généralités – glacis monochrome = lavis en aplat = lavis dégradé = fondus et taches –projections éponge grattage = rehauts –Techniques mixtes et produits :pastel à l’huile, gouache et collages – les mediums = additifs et retardateurs = textures les granulations – Couleurs et mélanges Approche générale des couleurs et des mélanges – absorption et superposition = les gris = règles des préparations – palette du peintre paysagiste = harmonie et contrastes – couleurs-froides – chaudes – neutres =couleurs primaires et secondaires = cercle chromatiqueLe paysage  : paysages d’automne 2 = paysage vallonné = paysage de lande maison réunionnaise = marine =décor champêtre = chemin de campagne Couleurs des saisons : printemps = été = automne Atmosphères brume et brouillard Les ciels : les ciels 1 = les ciels 2=alléger les ciels ciels d’été = nuages de pluie = nuages-d’orage nuages de beau temps = ciel sans nuages Les arbres et la forêt : bois et forêts = feuilles d’automne forme des arbres 2 = cèdre en été = arbres au printemps Les fleurs : coloquintes 2 = coquelicots = jonquilles 1 jonquilles 2 = jacinthes 2 = campanules des bois Les natures mortespommes de terre = coupe de fruits Lexique et terminologie

Google a supprimé les sites Knol donc les liens ci-dessus ne sont plus valides  L’on peut retrouver les rubriques sur L’Art de l’aquarelle

Pierre Bonnard – Dans la lumière de la Méditerranée au Musée du Cannet

Après Bonnard en Normandie au musée des impressionnismes de Giverny l’Artiste s’installe dans ses murs au Cannet où le  musée Bonnard vient tout juste d’être ouvert au public.

L’exposition   inaugurale « Dans la lumière de la Méditerranée » se tient tout l’été

Du 26 juin au 25 septembre 2011

Boulevard Sadi Carnot au Cannet

L’exposition  présente une quarantaine de peintures et 20 œuvres sur papier distribuées en quatre chapitres

La découverte du Midi par Pierre Bonnard (1867-1947) se fait à Saint-Tropez en 1904. Il y rejoint ses amis Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel. Il rencontre aussi Henri Matisse et André Derain invités par Paul Signac puis Louis Valtat Il reviendra à l’invitation de Henri Manguin

La vie intérieure. Il acheté « le bosquet » en 1926 sur les hauteurs du Cannet d’où il domine la baie et l’Estérel. Il fait réaliser des transformations, une salle de bains, l’atelier, un balcon. Cela lui donne des sujets de tableaux tout trouvés.

Paysages – Un monde de sensations. Bonnard pratique souvent le paysage. Il en distingue quatre variantes : le paysage à espace avec fonds intéressants – le paysage intime avec objets expressifs – le paysage effet de lumière prédominant – paysage décoratif peu de ciel et meublé

La couleur a le pouvoir de l’abstraction – Œuvres ultimes. Bonnard dans les années 1940, en pleine guerre mondiale, peint ses ultimes paysages aux jaunes éclatants. Pour lui « un tableau est une suite de taches qui se lient entre elles et finissent par former l’objet, le morceau sur lequel l’œil se promène sans aucun accroc ». Pendant cette période il a aussi réalisé un certain nombre d’autoportraits

Un catalogue est publié par les éditions Hazan.

Voici quelques illustrations d’œuvres de Pierre Bonnard

Pierre Bonnard – Port de Saint-Tropez – 1911

Pierre Bonnard – La cote, Antibes – 1911

Pierre Bonnard – Ciel d’orage – 1923

Pierre Bonnard – La cote d’Azur – 1923

Pierre Bonnard – Forêt de pins – 1924

Pierre Bonnard – Le bain – 1925

Pierre Bonnard – Salle à manger au Cannet – 1932

Pierre Bonnard – L’amandier en fleurs – 1946

 

Aquarellistes d’ Afrique du Sud – Carnet de liens – South Africa watercolourists – Links book -Sudáfrica acuarelistas –Libro de enlaces

Afrique du Sud

Sur le continent africain, à ma connaissance, une seule entité  regroupe des aquarellistes : la Watercolour Society of South Africa. J’ai également découvert d’autres artistes au gré de mes recherches notamment les membres de la South Society of Artists

Par définition, seuls les aquarellistes qui sont présents sur le Web figurent dans  le carnet. Encore une notice biographique. Certains sites et blogs sont très actifs et d’autres un peu en sommeil. Mais de mon point de vue l’important est de découvrir “le monde” des aquarellistes d’Afrique du Sud

Il est certain que des erreurs ou des omissions ont été commises  involontairement. Je remercie les un(e) s et les autres de bien vouloir me signaler celles que vous découvrez.

Les peintres sont classés par ordre alphabétique, sans jugement de valeur. L’exercice aurait été bien trop délicat, entaché de partialité, sujet à caution. Je n’ai pas retenu le critère de la pratique exclusive de l’aquarelle.

Joan Abrahams =Chrysoula Argyros = Arthur Atkins

Razak Awofeso=Philip Barlow = Joan Barnes = Eileen Bass

Carol Beckx = Wendy Borello =Esther Boshoff

Ria Botha = Peter Bristow = Bernadette Britz =

Heidi Marion Brummer = Margaret Burnard = Thelma Buzzard

Daphne Carew = Everine Cason =Jancke-Christoff Combrinck

Patrick Crumplin = Cheryl Curnick =Elisabeth Davies

Glyn Davies = Sue Dickinson =Maureen Dixon

Colleen Dreyer =Retha Du Toit =   Sharon Eckhardt

Angela Eidelman =Linda Fourie = Else Friemelt

Rodner Gee = Miranda Gerber =Sue Green

Carol Hadfield =Mada Hauptfleisch =Christopher Haw

Anya Heinz =Richard Hickman =Louis Hiemstra

Jeanette Horn = Shirley Howells = Lanthe Hudson

Lyndrea Joy Huntly =Hein van Huyssteen =Stefan Jacobs

Alice van Jaarsveld = Henry Jensen = Sally Kay = Sue Kemp

Marlize Kenmuir =Marianna Keyser = Peter Kidd

Susan Kimber = Peter King =Alison Kleyn

Ingrid Kolzing = Anthea Kourie = David Kuijers

Dawn Lahner = Helen Lamprecht = Isabel le Roux

Suset Maakal = Lacea MaraisMargaret Mason

Patricia McLyckie =Lynne Milne =Nola Muller

Lyn Northam =Irene Oliver =  Susan Orpen

Lorna Panzenbock =  Rosemary Pate =Theresa Payne

Sue Pearson = Elizabeth Pearson =Ilona Petzer

Caroline Potts =Cherylee Powell = Stephen Quirke

Caroline Janse van Rensburg = Sanet Richter =Colleen Ross

Paul Roosenschoon =Magrit Roussos=Maureen Rugani

Lois Sangari = Bronwen Schalkwyk =Estelle van Schalkwyk
Ria Scheepbouwer =Debbie Schiff =Jeannette Schooraad

Jeanne-Margaret Shepherd =Barbara Siedle-Martin =Hazel Soan

=Marilyn Southey = Gary Streak =  Jill Thomas =

Hannes Vanderwalt =Jan van Vergen =Magda Vrey

Jeanie Wallace = Yvonne Wallington =Christo Wolmarans

Ian Warden = Celia Wessels = Diane White = Gill Wolfaardt

Ina van Zyl = Linki van Zyl

Palmarès du 12 ème Salon de l’Aquarelle de Belgique de Namur

Démonstration de Muriel Buthier-Chartrain

Voici le palmarès de la 12ème Biennale du Salon de l’Aquarelle de Belgique est le suivant :

Prix du public

Jean Verbecelte de Tournai

Nominés

Imelda Feraille de Willebroek & Théo Sauer de Lampertsloch

Prix de la Ville de Namur

Geneviève Schoumaker de Wépion

Prix du Jury

Muriel Buthier-Chartrain de Chateauneuf en Thymerais.

Le prix de la première participation

(Doté par Winsor & Newton)

Didier Brot de Clermont- Ferrand.

Le site de l’ASBL est en cours de  « refondation »  mais les informations et photos des lauréats vont bientôt y être disponibles.

Le président José Mespouille m’a indiqué que le Salon de Namur avait enregistré plus de 10.000 entrées payantes et un nombre important de livres d’art Par ailleurs, outre les œuvres réalisées pendant les démonstrations  par Pélagie Berquin, Bernadette Galle, Slawa Prischedko, ou encore Cao Bie An, 83 œuvres ont été vendues par les exposants. Les inscriptions pour 13 ème.salon sont dès à présent ouvertes.

On peut retrouver la liste des exposants ici

Et voici un reportage consacré au salon

La collection de la Fondation Gandur au Musée Rath et au Musée Favre

Le Musée Rath à Genève présente la collection de Jean-Claude Gandur pour l’Art, consacrée à la peinture non figurative européenne d’après guerre

« Les sujets de l’abstraction »

Jusqu’au 14 août 2011

A travers une centaine de tableaux de la collection de la FGA – Fondation Gandur pour l’Art, l’exposition retrace l’histoire de la peinture non-figurative expressionniste à Paris, du milieu des années 1940 au début des années 1960. On parle d’abstraction lyrique,  d’art informel, art autre, expressionnisme abstrait ou encore de « Seconde École de Paris »

Ce mouvement très dynamique est occulté par la suprématie, pas nécessairement artistique mais  plutôt économique du marché de l’art américain.

Parmi les artistes exposés on peut citer Jean BazaineAlberto BurriChu Teh ChunJean DubuffetMaurice EstèveJean FautrierLucio FontanaOscar GauthierJacques GermainSimon HantaiHans HartungAndré LanskoyCharles LapicqueJean Le MoalAlberto MagnelliAndré MassonAlfred ManessierGeorges MathieuFrancis PicabiaSerge Poliakoff – –Salvatore ScarpittaGérard SchneiderGustave Singier –  Pierre SoulagesNicholas de StaëlAntoni TàpiesEmilio VedovaOtto WolsLéon ZackZao Wou Ki

Voir aussi cette vidéo

Cette exposition sera ensuite présentée au Musée Fabre de Montpellier du 2 décembre 2011 au 18 mars 2012

17ème Festival Solidor en peinture à Saint-Malo

L’association droits de cité organise depuis 1995 dans la ville de Saint-Malo un Festival en plein air et dans les vitrines, autour du Port Solidor, dans le quartier Saint-Servan.  Il attire chaque année  de cinq à six cents peintres amateurs et professionnels de Bretagne et d’un peu plus loin.

C’est Solidor en peinture

Les 25 et 26 Juin 2011

On trouve tous les détails de cette manifestation dans le dossier de presse et une vidéo et un album de photos

Albert Oehlen au Carré d’Art de Nimes

Le Carré d’Art, musée d’art contemporain de Nîmes présente  Albert Oehlen

Du 24 juin au 9 octobre 2011

Albert Oehlen est un artiste allemand né en 1954  à Krefeld. Il se rattache au néo expressionnisme allemand ou « Nouveaux Fauves » Il a été l’élève de Sigmar Polke à l’Académie de Hambourg. On une notice biographique lui est consacrée sur  Saatchi GalleryEn 2009-2010 le Musée d’art Moderne de la Ville de Paris avait présenté sa réalité abstraite

Voici les images de quelques oeuvres de cet artiste

Albert Oehlen – Das ende von Zuhause – 1995

Albert  Oehlen – Das Privileg- Zat – 1999

Albert Oehlen – Grünaug-Dunkelaug – 1997

Albert Oehlen – FR 35 – 2010

Albert Oehlen – FR 45 – 2011