Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Le batik, du javanais titik (point), est une technique d’impression des étoffes pratiquée en Afrique de l’Ouest, au Moyen Orient et en Asie.
L’artiste commence par dessiner son sujet sur le tissu. Il va ensuite travailler, couleur par couleurs, des claires au foncées, en masquant à la cire chaude les zones réservées pour d’autres couleurs. La couleur est appliquée au pinceau ou par trempage dans un bain. Il existe plusieurs techniques décritesici
En Indonésie l’art du batik se transmet de génération en génération. Il participe de l’identité culturelle, au travers des significations symboliques de ses couleurs et dessins. A ce titre est a été inscrit par l’Unesco au patrimoine immatériel de l’humanité. Un musée lui est consacré à Pekalongan la Cité du Batik.
Je poursuis cette série de billets consacrés au « nu dans l’Art ». Je me propose de montrer les œuvres des peintres, d’hier et d’aujourd’hui, qui ont traité ce sujet. Je commence par la Renaissance italienne. Seul Michel Ange est, pour son époque, tout à fait explicite avec le jeune éphèbe.
Il s’intéresse ensuite aux artistes européens comme le cubiste Picasso et les surréalistes Miro et Masson et à l’écriture automatique. Il peint des toiles abstraites de grandes dimensions,encouragé par la galeriste New-yorkaise Peggy_Guggenheim .Il commence à utiliser la technique de l’all over painting qu’il découvre, en compagnie de Clement Greenberg, lors d’une exposition de Janet Sobel en 1946.
Dans cette technique du dripping et du pooringPollock n’utilise ni pinceaux, ni palette. Il peint avec des bâtons, avec une truelle, avec des couteaux, avec ses mains. Il promène dans des trajectoires très étudiées, sur le support posé à même le sol, des récipients au fond percé, remplis de peinture domestique à base d’Alkyde, p, qu’il balance au bout d’un ficelle. Il incorpore à ces œuvres du sable, du verre brisé et d’autres corps étrangers. Mais mieux qu’un long exposé, ce petit film montre très bien la pratique du peintre par Hans Namuth et Paul Falkenberg que l’on trouvera au pied de l’article
Cependant pendant les années 1950 il alterne les œuvres figuratives et d’autres qui évoluent vers l’abstraction. Le magazine Time en février 1956 le surnomme alors « Jack the Dripper » C’est dans les années 1960 qu’il acquiert un statut d’artiste majeur de la peinture américaine, à cause de son art et aussi de son côté « bad boy »
Lee Krasner(1908-1984) épousée en 1944 est également peintre expressionniste abstrait. Ils achètent une maison à la campagne, à East Hampton qui est devenu le study centre Pollock-Krasner. Jackson transforme la grange en atelier. Elle aussi pratique ce que le critique d’art Harold Rosemberg appellera en 1952l’action painting .Mais son art a été longtemps occulté par la notoriété de son mari. C’est elle, qui lui en donné l’idée de ne plus donner des titres à ses œuvres mais seulement un numéro.
Au début des années 50 il abandonne un moment la couleur et utilise les pinceaux. Il réintroduit des éléments figuratifs dans sestoiles, mais surtout il traverse alors une période dedoute. Il meurt dans un accident automobile en 1956 dans lequel, seule Ruth Kligman (1930-2010), sa maîtresse s’en sort grièvement blessée.
Il a laissé plus de 700 œuvres. Les critiques d’art se sont souvent opposés, souvent par voie de presse au sujet de l’œuvre de Pollock . Certains y voyaient des gribouillages et d’autre l’œuvre d’un génie.
Des études et des expériences ont été menées par menées par l’universitaire Richard Taylor et son équipe. Elles ont montré que les œuvres de Pollock présentent de propriétés comparables aux fractales. C’est ce qu’explique le Professeur Marcus du Sautoy
Louis Noël Ageron est un aquarelliste français né à Valence. Il se forme d’abord aux Beaux Arts de Lyon puis à Paris auprès de Jean-Léon Gérôme et de Henri-Joseph Harpignies Il retourne ensuite dans sa ville natale. Il y dirigera l’Ecole d’Art de la ville pendant plusieurs années. Il a peint des portraits et des caricatures et surtout des paysages impressionnistes
Jean Beraud est un peintre français né à Saint-Pétersbourg. Il a été l’élève de Léon Bonnat (1833-1922) Il a peint la Vie parisienne, les petits métiers, les Boulevards, les cafés et aussi des portraits. Des images de ses œuvres sur French painters et sur Google
Jean Béraud – Boulevard des Capucines
Frank-Meyrs Boggs 1855-1926
Frank Boggs est un aquarelliste et graveur d’origine américaine né dans l’Ohio et naturalisé en 1923. Il a été l’élève de Jean-Léon Gérôme. Il a vécu alternativement à Paris et à New York. Ce paysagiste est un peintre de plein air qui se rattache au courant impressionniste bien qu’il n’en ait jamais fait partie. Il a peint Paris, la Normandie, les villes et villages, les marchés, les ports, des marines. Son art a un air de famille avec celui d’un Johan_Barthold Jongking ou d’un Eugène Boudin. On peut voir certaines de ces œuvres sur le site d’Athenaeum
Frank Meyrs Boggs – Bords de Seine
Henri Maurice Cahours 1889-1974
Maurice Cahours est un aquarelliste et graveur français né à Paris. Il fréquente l’école des Beaux-Arts d’Amiens puis de Lille. Il est le gendre du sculpteur Frédéric Debon. Il a participé au Salon des Artistes Français et a exposé dans plusieurs galeries parisiennes. Il a surtout peint des marines et les rues du Vieux Montmartre. Il avait été nommé Peintre officiel de la Marine en 1942. Il s’est installé en 1965 à Vence et passait chaque été dans le Pays de Caux. Une rétrospective lui avait été consacrée en 1976 à Salon de Provence au Château de l’Emperi puis en 1987 au Musée de Montmartre.
Henri-Maurice Cahours – Marée en Basse Bretagne
Suzanne Cornillac 1904-1982
Suzanne Cornillac est une aquarelliste française née à Paris. J’ai évoqué cette artiste dans un article du blog en avril 2010
Suzanne Cornillac – Paysage de Corse
Jean Feugereux 1923-1992
Jean Feugereux est un paysagiste, aquarelliste et graveur français. Il a été l’élève de Raymond Renefer. On lui doit de nombreuses aquarelles, des peintures à l’huile et plus de 300 planches gravées. Il a peint la Beauce et la Bretagne. Il a aussi illustré la Terre d’Emile Zola et des textes de son ami Charles Péguy. Il a figuré parmi les organisateurs du Salon Comparaisons. Il a dirigé l’école de dessin ABC. Ses œuvres ont été exposées un peu partout en France et aussi à Vienne, New York, Genève ou Tokyo. En 1985, une rétrospective lui a été consacrée à la Collégiale Saint-André de Chartres. Il a été le président de l’Adagp qui gère les droits d’auteur des artistes. La Galerie Correlleau à Pont-Aven présente ses œuvres bretonnes.
Les Marca, Claire et Renaud, se sont rencontrés à Paris, lors de leurs études d’architectes d’intérieur. Mais, la lyonnaise et le breton semblent plus attirés par l’extérieur. Ils ne veulent pas « entrer dans la vie adulte, sans avoir rien vécu, rien vu » En avril 2000 après 2 ans de préparatifs, ils prennent de large. Ils traversent, en automobile, l’Afrique, le Moyen-Orient, l’Asie, en tout 25 pays.
De retour en France, . . . trois ans plus tard ils racontent leur périple dans Trois ans de voyage. Claire qui était devenue assistante de production à la télévision raconte leur expérience et Renaud peint et dessine. C’est son métier. Il a publié Esprit de Provence en 1998 et a collaboré comme illustrateur, chez Actes sud, La Martinière jeunesse, Hachette, Minerva, Michelin. Maintenant ils travaillent à deux pour la presse généraliste ou spécialisée. Ils ont publié en 2007 Madagascar_3 mois de voyage sur l’ile rouge et en 2008 avec Algérie, Soyez les bienvenus !
Les Marca, Claire et Renaud, se sont rencontrés à Paris, lors de leurs études d’architectes d’intérieur. Mais, la lyonnaise et le breton semblent plus attirés par l’extérieur. Ils ne veulent pas « entrer dans la vie adulte, sans avoir rien vécu, rien vu » En avril 2000 après 2 ans de préparatifs, ils prennent de large. Ils traversent, en automobile, l’Afrique, le Moyen-Orient, l’Asie, en tout 25 pays.
De retour en France, . . . trois ans plus tard ils racontent leur périple dans Trois ans de voyage. Claire qui était devenue assistante de production à la télévision raconte leur expérience et Renaud peint et dessine. C’est son métier. Il a publié Esprit de Provence en 1998 et a collaboré comme illustrateur, chez Actes sud, La Martinière jeunesse, Hachette, Minerva, Michelin. Maintenant ils travaillent à deux pour la presse généraliste ou spécialisée. Ils ont publié en 2007 Madagascar_3 mois de voyage sur l’ile rouge et en 2008 avec Algérie, Soyez les bienvenus !
A l’occasion de l’exposition de Besançon Lydia Harambourg vient de lui consacrer un livre. Une rétrospective à Paris, de son oeuvre peinte, est actuellement en préparation. En attendant, , voici quelques dessins et gravures exposés à Besançon et aussi des peintures
Gérard Vulliamy – Étude pour le cheval de Troie – 1935
Gérard Vulliamy – Sans titre – Dessin
Gérard Vulliamy- Étude pour le songe d’une nuit d’été
Gérard Vulliamy – Étude pour le mal du pays – Dessin
Gérard Vulliamy – Souvenir de la maison des fous – 1945
Gérard Vulliamy- Composition – 1959
Gérard Vulliamy – L’amour de la mer – 1935Gérard Vulliamy – Sans titre – 1973
Je poursuis mon tour d’horizon des vidéos consacrées à l’aquarelle par celles qui ont été enregistrées par l’aquarelliste chilien Francisco Morales. Voir son album Picasa et sa page Facebook et ses sites Blogger
Les nus académiques – Galerie des Beaux-Arts de Bordeaux –
La représentation du nu existe depuis la nuit des temps. Il s’agit alors souvent de statuettes comme les Vénus paléolithiques par exemple la Venus de Willendorf. ou de gravures comme dans l’ abri Pataud près des Eyzies en Dordogne
Les artistes de l’Antiquité voyaient le corps humain nu comme le parfait reflet de l’ordre divin. Leurs statues ou les décorations de vases représentent Apollon, Hermès, Vénus ou Zeus
Au Moyen Âge, pour des considérations religieuses le nu n’est plus représenté, sauf pour représenter le péché originel, la mort ou à propos du bain
Les peintres impressionnistes et plus encore les peintres de la première moitié du 20ème siècle prennent des libertés avec les règles de l’anatomie. Chaque courant artistique va représenter le nu à sa manière. Cette tendance se poursuit chez les artistes contemporains
Cette série consacrée au Nu dans l’Art comporte dix billets. Après cet historique j’ai voulu savoir comment les artistes, de la période Classique à aujourd’hui, ont représenté la nudité, la plupart du temps féminine
Il a aussi fait l’objet d’articles dans l’Art de l’Aquarelle en janvier 2010, dans le Hors série aquarelles de décembre 2011 de Pratique des Arts, et aussi dans Artistes Magazine de novembre 2011
Il aussi mis en ligne, sur Youtube, une présentation de certaines de ces œuvres « citadines »
Il « fait son droit » mais échappe à une carrière juridique en devenant illustrateur de presse et affichiste. Il fréquente l’académie Julian. Il participe aux mouvements fauviste, cubiste . Il fonde avec ses frères le groupe_de_Puteaux ou section_ d’or.
Il expose en 1913 à New York à Armory show.Il acquiert une notoriété aux Etats Unis dans les années 1930.Il a reçu le grand prix de la biennale de Venise en 1956. Il a réalisé vitraux de la Cathédrale de Metz. Ses œuvres montrent de riches harmonies de couleurs.
EL Ryan – FKA Emily Falco est une jeune artiste peintre qui vit à Davenport dans l’Etat de New York. Elle est diplômée de la Cooper Union School of Art à Manhattan. Elle travaille à l’aquarelle et à l’acrylique. Elle aime représenter les scènes de la rue. Elle se déplace toujours avec un appareil photo. Ensuite elle réalise des compositions souvent puisées dans plusieurs clichés. Elle expose dans le cadre du Brooklyn collective. Elle a été remarquée en 2009 par Martha_Stewart animatrice vedette à la télévision américaine à propos de ses cartes postales de Brooklyn illustrées à l’aquarelle. En janvier 2012, Artist daily, a publié « Painting with a Magical Medium » (sous entendu watercolor, l’aquarelle), consacré à cette aquarelliste prometteuse âgée de 25 ans. Outre son blog, l’on peut consulter sa galerie sur Etsy.
Voici quelques oeuvres
Emily Falco – Blue hole – Aquarelle
Emily Falco – Astor place – Aquarelle
Emily Falco – Q train – Aquarelle
Emily Falco – Snow fall on Lincoln place – Aquarelle
C’est un magazine gratuit dont la périodicité sera mensuelle. Le prochain numéro est prévu pour 13 février 2012, veille de la Saint-Valentin
Ce premier opus de 24 pages propose un « atelier d’artiste » d’ Anne Bour pastelliste, un dossier sur l’histoire des crayons de couleurs, un entretien avec Gérard Esquerre et aussi des « conseils d’artistes », une fiche pour bien choisir ses crayons de couleur, un pas à pas de Jaydehei, auteur de BD, qui propose de dessiner, un personnage « Dante » avec des feutres promarker, les galeries de Marlène Vannier et de Catherine Wernette, quelques expositions et des photos libre de droit
Depuis novembre, j’ai repris chaque mardi, le chemin de l’atelier libre de modèle vivant. A certains moments, j’ai l’impression de piétiner à d’autres fois je suis plus confiant. Cet atelier organise trois séances de deux heures. Pour des questions d’assurances, le local ne peut accueillir que vingt personnes. L’atelier fait le plein à chaque plage horaire.
Il y a autant de femmes que d’hommes. Beaucoup de participants ont une formation de base, à l’Institut Saint Luc de Tournai ou dans une école de Beaux-Arts. La plupart ont exercé des métiers dans le graphisme, la publicité, notamment pour les firmes de « vente par correspondance » Certains étaient professeur d’arts plastiques
La facture de leurs dessins est souvent très réussie mais aussi plutôt classique. Je pense que je n’arriverai jamais à faire comme elles et eux. Mais après tout est-ce nécessaire ?
Pour chercher la bonne mesure, j’ai entrepris une nouvelle recherche sur la façon dont les artistes d’hier et d’aujourd’hui ont peint ou dessiné la nudité. Je mettrai prochainement cette série « l’Art et le Nu » en ligne.
Voici quelques uns de mes dessins réalisés à l’atelier. Il sont réalisés pendant des poses courtes de 2 minutes et d’autres plus longues de 10 minutes
Je poursuis la diffusion de mes carnets avec les liens vers sites des aquarellistes de Californie. Dans cet état la principale organisation est la California Watercolor Association J’ai autant que possible essayé d’éviter les doublons. Le classement est l’ordre alphabétique, sans tenir compte des différences de niveaux parfois évidentes
Fernand Léger – Les peintres témoins de leur temps
Affiche du 1er Salon – 1951
A partir des années cinquante-soixante, au sortir de la seconde guerre mondiale, les peintres figuratifs entendent réagir contre l’hégémonie de l’art abstrait. A cette époque des courants, groupes ou mouvances voient le jour des deux côtés de l’Atlantique. Émergent alors des deux côtés de l’Atlantique des courants, des mouvances comme la jeune peinture figurative , la nouvelle figuration le Pop-art et un peu plus tard la figuration_narrative
C’est dans cet état d’esprit qu’en 1951, le peintre Isis Kischka initie l’association puis le Salon des « Peintres témoins de leur temps » Il rallie des peintres reconnus comme par exemple Braque, Picasso, Matisse, Rouault, Van Dongen, Dufy, Chagall ou encore Foujita.
Chaque année un thème est imposé, en rapport avec l’homme et son environnement. Au cours des trente années d’existence du salon, les thèmes les plus variés ont été proposés : Le travail en 1951, le dimanche en 1953, l’homme dans la ville en 1954, le bonheur en 1955, la réhabilitation du portrait en 1956, le sport en 1957, les parisiennes en 1958, l’Âge mécanique en 1959, le jeunesse en 1960, les richesses de la France en 1961, les routes et chemins en 1962 ;l’évènement en 1963, l’amour en 1964, le pain et le vin en 1965, les français en 1966, la chanson en 1967, la recherche et les conquêtes de la science moderne en 1969, le rêve en 1970, les beautés de l’Europe en 1971, que l’homme figure en 1972, la vie des choses en 1973, la rue en 1974, comme il vous plaira en 1975, la vie paysanne en 1976, la fête en 1977, les vacances en 1978, la maison en 1980 et les quatre saisons en 1982.
Les archives de l’association des Peintres témoins de leur temps ont été dispersées lors d’une vente aux enchères instrumentée par Maître Jean-Pierre Osenat en janvier 2001. Un DVD à propos des peintres témoins de leur temps a été édité chez Arts et résonances. Enfin l’on peut trouver des offres de catalogues sur Priceminister
Et voici quelques affiches des salons présentées suivants, réalisées par quelques artistes reconnus
Henri Matisse – Les peintres témoins de leur temps -Salon 1953
Raoul Dufy – Les peintres témoins de leur temps – Salon 1954
Pablo Picasso – Les peintres témoins de leur temps – Salon 1956
Jacques Villon – Les peintres témoins de leur temps – Salon 1957
Georges Braque – Les peintres témoins de leur temps – Salon 1961
Bernard Buffet – Les peintres témoins de leur temps – Salon 1962Marc Chagall -Les peintres témoins de leur temps – Salon 1963Kees van Dongen – Les peintres témoins de leur temps – Salon 1964
Bernard Buffet – Les peintres témoins de leur temps – Salon 1968
Le musée parisien qui possédait déjà sept œuvres détient maintenant après Rome la collection le plus complète des œuvres de la période parnassienne de l’artiste .Le musée avait déjà présenté une rétrospective Giorgio de Chirico, la fabrique des rêves, en 2009
A Milan où il s’installe en 1909 il peint une série des énigmes puis rejoint son frère Alberto, peintre lui aussi, à Paris. Il y rencontre Picasso et Apollinaire.
Il se tourne vers l’étude du Titien qu’il copie et prônant la tradition se dit néo … classique …romantique … baroque, en phase avec la revue Valori Plastici, valeurs en plastique. Il peint la série de villes romaines. Dans les années 20 il désavoue sa période métaphysique au grand dam des surréalistes français. Son atelier devient un lieu de reproduction par des aides de ses œuvres anciennes
Ces deux salons d’aquarelle vont se tenir cet été au cœur de l’Euro métropole de Lille Kortrijk Tournai, à quelques kilomètres de Lille. En fin juin, celui des Aquarellistes en Nord et à la mi-août la première édition de la Biennale internationale d’aquarelle de Belgique
L’association « Aquarellistes en Nord », que j’ai initiée et que nous avons fondée en octobre 2010 regroupe des aquarellistes qui résident dans » l’Euro métropole de Lille Kortrijk Tournai » et aussi dans le Pas de Calais et en Picardie dans l’Aisne et l’Oise et la région de Mons.Ils sont 7 belges et 22 français tous aquarellistes confirmés.Plusieurs appartiennent à la SFA ou à des organisations belges. La plupart participent à des Salons mixtes ou à ceux consacrés aux aquarellistes. Un certain nombre enseignent leur art. Ce premier salon réunit les membres de l’Association. A terme il a vocation à s’ouvrir à des aquarellistes d’autres régions, suivant des critères qui restent à définir. Compte tenu de son aire d’implantation c’est, comme l’on dit un « Salon international d’aquarelle »
Cette biennale part à la découverte des approches innovantes de l’aquarelle. Elle propose une vision inattendue de cette technique à travers des œuvres figuratives ou abstraites de grande qualité. L’événement est une première en Europe et réunit plusieurs des meilleurs aquarellistes contemporains issus de tous horizons et reconnus par leurs pairs. Chacun souhaite partager avec le public sa vision du médium, utilisé seul ou en technique mixte. Diverses démonstrations figurent au programme des trois semaines d’exposition.
Batik au pinceau – Sri Lanka
Batik indonésien
Batik Srilankais
Batik indien
Batik africain
Batik malaisien
Agnolo di Cosimo di Mariano, dit Bronzino 1505-1572
