Le peintre français d’origine haïtienne Hervé Télémaque né à Port-au-Prince en 1937 est mort hier 10 novembre 2022 à Paris. Il a vécu 3 ans à New-York. Il s’en échappe vite, car il vit mal la ségrégation raciale qui y est encre très présente . Il s’installe en 1961 à Paris qu’il ne quittera jamais .

Il est associé aux mouvements surréalisme et à la figuration narrative. Le Centre Georges Pompidou a consacré en 2015 une rétropective de l’oeuvre de Télémaque. Et l’année suivante c’est la Fondation Clément, ancienne distillerie martiniquaise qui lui a consacré une exposition importante .

Le plasticien français Christian Boltanski 1944-2021 est décédé d’un cancer hier 14 juillet. Il était considéré comme l’un des principaux artistes français contemporains. Son père, médecin d’ascendance juive, a passé la période de l’Occupation nazie dissimulé dans une cache. C’est ce que Christophe Boltanski, neveu de Christian a décrit dans son roman La Cache. Christian Boltanski est marié avec Annette Messager plasticienne également.
Le jeune Christian s’intéresse d’abord à la peinture à l’huile et à la gouache lorsqu’il a 13-14 ans. Mais il abandonne assez vite. ce moyen d’expression. Pourtant il revendiquera la qualité de peintre. Il s’intéresse très vite à la Photographie, à la sculpture et au cinéma.

Il est célèbre pour ses installations, notamment ces accumulation d’objets trouvés, de vêtements, de chaussures, de poupées grandeur nature. Les thèmes qu’il aborde tournent autour de la mémoire, de l’oubli, de l’absence, de la disparition, dans un contexte biographique mais aussi collectif

Depuis hier la plupart des médias français et étrangers publient de notice nécrologique sur Christian Boltanski comme France 24 = Le Point = Huntington Post. = Le Monde = Le Figaro (+) = Libération = Télérama = Les Échos = Le Temps = Le Soir = The Guardian = France Culture

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Luigi Russolo

Luigi Russolo 1885-1947 est compositeur italien. Il est considéré comme l’inventeur de la musique bruitiste. Il est l’auteur du manifeste futuriste « l’art du bruit » Dans les années 1910, l’électronique n’est pas encore à l’ordre du jour. Pour « sonoriser » les films muets Russolo utilise de drôles de machines à bruit:

Intonarumori

En peinture Russolo appartient au mouvement futuriste.  Comme ces amis il  s’intéresse à la vitesse Il est aussi influencé par l’œuvre du symbolliste  : Odilon Redon,

Luigi Russolo – Éclairs,

Solidité du brouillardDynamisme d’une automobile

Autoportrait futuristeParfum La révolteLa Musica

John Peter Russell

John Peter Russell 1858-1930 est un peintre impressionniste né en Australie. Il fait des études d’ingénieur en Angleterre. Il suit ensuite les cours à Londres de la  Slade school of Fine artpuis à Paris, où il se fixe le Cours Courmon Il se lit d’amitié avec Vincent Van Gogh, dont il fait le portrait.

Il côtoie en Bretagne à Belle Île en Mer,  où il fait construire une maison, Claude Monet, forme Henri Matisse aux harmonies de couleurs. Il est généralement  considéré comme néo ou post-impressionniste Il rentre en Australie en 1920 avec sa seconde épouse. Sa fortune le dispensait d’exposer ou de vendre ses œuvres. La plupart font partie des collections du Musée d’Orsay et l’Art Gallery de Sidney. On peut visionner ses oeuvres sur Anthenaeum Il a surtout peint en France et semble-t-il peu en Australie où il était peu connu jusqu’à l’exposition Les impressionnistes australiens en France organisée à Melbourne en 2013

John Peter Russell – Portrait de Vincent Van Gogh

John Peter Russell – Antibes

John Peter Russel – Les aiguilles à Belle Île

John Peter Russell -Paysage avec maisons dans le loitain

John Peter Russell – éclaircie sur la forêt

John Peter Russell – Ses fils

Charles Conder

Charles Conder 1868-1909 est un peintre impressionniste anglais qui vécut en Australie une dizaine d’années pendant lesquelles il est proche d’Arthur Streeton et de Tom Roberts.

notamment dans le cadre de l’Heidelberg School. En 1890, il rentre en Europe. A Paris, il fréquente l’Académie Julian où il rencontre  notamment, Toulouse-Lautrec,  Jacques-Emile Blanche. L’Art Gallery de Sydney conserve une collection de ses œuvres et plus modestement la Tate Britain Le site The Athenaeum recense toutes les œuvres de Conder

Quelques images des œuvres de Conder

Charles Conder  – A holiday at Mentone

Charles Conder – Bronte beach

Charles Conder – Horse racing field

Charles Conder – A-Shady Hollow by a Dusty Road

Charles Conder – Portrait de Madame Arrazuriz

Charles Conder – Sand dune

Charles-Conder- The Shore at Dormoch

Arthur Streeton

Arthur Ernest Streeton 1867-1943  est un peintre impressionniste australien né à Dundee. Il est influencé par William Turner et les impressionnistes français. Il a fait partie des expériences collectives de Box Ill  et de l’Heidelberg school.

Il expose dans les années 1890 à l’Académie royale de Londres et au Salon des artistes français. Pendant la 1ère guerre mondiale il est incorporé dans le service de santéde l’armée australienne. En  1918 il est nommé Official War Artist. Un certain nombre de ses œuvres font partie de la collection de l’ Art gallery de Sydney et aussi de plusieurs musées australien. Il a été critique d’art à The Argus de Melbourne.  On trouve ses œuvres sur le site de The Athenaeum 

Arthur Streeton – Gloucester buckets

Arthur Streeton- Cremorne pastoral

Arthur Streeton -The spirit of the drought (sécheresse)

Arthur Streeton – Alham Cove (crique)

Willem de Kooning – Untitled XXV – 1977 Huile sur toile 195.7 x 223.5

Untitled XXV de Willem de Kooning a été attribué  aux enchères par Christie’s en novembre 2016    pour $ 66 327,500. L’acheteur ne s’est pas, semble-t-il  fait connaître.

Ce n’est pas le record de vente d’une œuvre de cet artiste américain d’origine hollandaise. En 2006, Woman III avait été vendue par le producteur David Geffen au financier milliardaire Steven A. Cohen pour la somme de  $ 137 500 000

Willem de Kooning – Woman III – huile sur toile -1952/1953

Willem de Kooning

William de Kooning 1904-1997 est un dessinateur et peintre américain d’origine hollandaise. Il est l’un des représentants majeurs de l’expressionnisme abstrait.On peut voir ses œuvres sur le site d’  Artlist

Ces acheteurs richissimes qui sont-ils ? :  des amateurs d’art (cf Thèse de Maud Cappatti 561 pages), des collectionneurs ou des investisseurs/ spéculateurs qui conservent leurs tableaux dans des coffres-forts à Genève ou ailleurs.  L’analyse du marché de l’art sur le site Cinéclub de Caen donne un commencement de réponse

Éliane DIVERLY (1914 – 2012) est une aquarelliste française née à Grasse, dans une famille de parfumeurs. Elle suit les cours de la Grande Chaumière à Paris où elle se fixe. Elle est illustratrice dans le monde de la mode et des parfums. Elle peint des portraits, des animaux, des paysages. Elle est notamment sociétaire du Salon du dessin et de la peinture à l’eau, des Artistes français. En 1999, les Artistes français lui ont consacré une rétrospective. Certaines de ces œuvres sont présentes au Musée Fragonard de Grasse, au Musée de Saint-Maur et au Musée de Sceaux. De nombreuses récompenses lui ont été attribuées.

Mais qui dans le milieu des aquarellistes connaît cette artiste qui avait l’honneur dans les années 1960 d’articles élogieux, de Jean Chabanon, le critique de l’époque, au journal Le Monde. Je dois la découvertre de cette artiste disparue à la Galerie Michel Perrier d’Avignon.

Voici quelques images de ses œuvres

Éliane Diverly – l’écrivaine

Éliane Diverly – Arbre au Printemps

Éliane Diverly – Plage aux voiles

Éliane Diverly – Fenêtre sur jardin

Éliane Diverly – Trois pigeons

Éliane Diverly – Illustration pour Le Jardin des femmes

Éliane Diverly – Buste de femme

Éliane Diverly – Calme

Éliane Diverly – Départ au matin

Eliane Diverly – fusain

Éliane Diverly – Portrait de femme

Éliane Diverly – De la coupe aux lèvres

Eliane Diverly – étude de chiens

Jacques Pellegrin né en 1945Le port de Marseille

Bertrand Paulin 1852-1940 Raphaël Ponson 1832-1904  – Sur la plage de Sainte-MaximeJean-Claude Quilici né en 1941  – Port de Marseille (lithographie)Marius Rey 1836-1927  – Terrasse  provençaleAuguste Roure 1878-1936  – PaysageVincent Roux 1928-1991  – Rudolf NoureevMarius Roux-Renard 1870-1939  – Terrasse aux géranium – Vue sur AvignonPaul Saïn 1853-1908  – Le bergerArsène Sari 1895-1995  La routeRené Seyssaud  1867-1952  – Champ d’oliviers dans les AlpillesLouis Toncini 1907-2002  – PaysageLouis Trabuc 1928-2008 – Fête foraineLouis-Mathieu Verdihan 1875-1928  -Entrée du port de MarseilleFortuné Viguier 1841-1916 – Paysage provençalAuguste Vimar 1851-1916  – Singe et chiensGeorges Washington 1827-1901 – La charge

Henri Manguin 1874-1949 – l’amandier en fleursThéodore Jourdan 1833-1908  – Berger au pâturageMarcel Leprin 1891-1933 –  Chez le père TanguyAlfred Lesbros 1873-1940   – Le Chemin de VilleneuveAlfred Lombard 1884-1973 – A la terrasse du vieux portVictor Leydet 1861-1904 – Avant la messe

Emile Loubon 1809-1963

Laurent Mattio  1892-1964 – Barque au port de ToulonAlphonse Moutte 1843-1913  – Lou gousta – le déjeuner des paysansPaul Martin  1830-1903 – Sur la coteÉtienne Martin 1856-1945 Le courrierJoseph Meissonnier 1864-1943  – Champ d’avoine à contre jourJules Monge 1855-1934 – Saint-Pierre de Chartres pendant la manœuvreFrançois Nardi 1861-1936  Rochers rougesLouis Nattero 1870-1915  – Le port de ToulonJean-Baptiste Olive 1848-1936  – Coucher de soleil sur les iles

Honoré Daumier 1808-1879 L’émeuteIsidore Dagnan 1788-1873Le pont d’AvignonThéophile Décanis 1847-1917  – Paysage

David Dellepiane 1866-1932 – Exposition coloniale – Affiche

Albert Dubout 1905-1976Edouard Dufeu 1836-1900 – Procession

Eugène Dufour 1873-1941  – Château Laurens

Achille Emperaire – 1829-1898 – Le duel

Paul Cézanne – Portrait d’Achille AmperaireFrancis Eula 1921-1996  – Joueurs de boulesAntoine Ferrari – 1910-1985  – Environs d’AuchJules Flour 1864-1921 –  Portrait de femmeJoseph Garabaldi 1863-1941  – Port de Cassis vu du quai des BauxAdolphe Gaussen 1871-1957  – Cote varoiseLouise Germain 1874-1939 – Place du villagePierre Grivolas 1823-1906 – Le marché de la place PieAntoine Gianelli – 1896-1973 – Femme accoudéePaul Guigou 1834-1871 – Collines de Provence

Paul Cézanne – Collines de Provence

Joseph Cabasson 1841-1920 – Scène champêtre – aquarelle

Charles Camoin 1879-1965 – Jeune fille au chapeau

Alfred Casile 1848-1909 – Vue de l’étang de Berre

Louis Cauvin 1816-1900 – L’Astrolabe et la Zélées prises par les glaces

Auguste Chabaud 1882-1955

Alfred Chataud – 1833-1908 – La cartomancienne au harem

Jean-Antoine Constantin dit Constantin d’Aix 1756-1844 – Avant la tempête

Vincent Courdouan 1810-1893 – vue animée près de Toulon

Edouard Crémieux 1856-1944

Victor Crumière 1895-1950 – Le pont du Gard vu derrière les arbres

Vincent Van Gogh – Paysage à Saint-Remy-de-Provence

Lors de mon séjour à Avignon, j’ai visité le Musée Calvet ainsi qu’ Art Gallery, spécialiste des maîtres provençaux. De retour dans mes pénates, je suis parti à la recherche des grands et de petits Maitres provençaux. Ma série d’articles que je vais leurs consacré utilise notamment, les listes ou informations des Artistes provençaux  du Musée Regards de Provence   et de  Provence 7

François-Barthélémy-Marius Abel 1832-1870 – Personnage en prièreAuguste Aiguier 1814-1865   Paysage provençalRaymond Allègre 1867-1933 – Paysage animé à la rivière

Pierre Ambrogiani 1907-1985 André Antonini 1924-1993 Place du Palais à AixMarcel Arnaud  1877-1956  – Mas de ProvenceEdmond Astruc – 1878-1977 Carrière d’argile à Saint-Henri

Louis Audibert 1880-1983

Eugène Baboulène – 1905-1994 –

François-Pierre Barry 1813-1905 – Caravane (Égypte)Jean-Jérôme Baugean 1764-1819  MarineHenri Berengier 1880-1943  – MarseilleValère Bernard 1860-1936 – FarandolePaulin Bertrand – 1852-1940 – Pins penchés à CarqueiranneJean-Joseph Xavier Bidauld  1758-1846  -Départ de Bayard de BresciaBenoit Benoni- Auran 1859-1944 Madame Beauverie prenant le thé

Henri-Arthur Bonnefoy – 1839-1917 -Vaches au  pré

Jean-Baptiste Brunel – 1844-1919 Vue d’Avignon

Shirley Jaffe dans son atelier en 2008 – Photo Jean-Christophe Mazur

La peintre américaine Shirley Jaffe-Sternstein , née à Elisabeth(New Jersey) vivait à Paris depuis 1949. Elle vient de mourir le 29 septembre 2016. Les quotidiens évoquent l’artiste décédée le 29 septembre 2016 : Le Monde, Libération, Le Figaro, La Croix, New-York Times, The Times. Paris-Art

Shirley Jaffe, peintre et sérigraphiste avait étudié à New York et Washington puis, quittant définitivement les États-Unis, s’était installée en France, avec son mari Irving Jaffe, poète et journaliste, dès 1949. Ses premières œuvres , gestuelles, s’inscrivent dans le courant de l’expressionnisme abstrait – elle est alors proche de Sam Francis et James Bishop, Joan Mitchell ou Jean-Paul Riopelle. Elle obtient une bourse de la Ford Foundation et séjourne à Berlin en 1963-1964.Dans ces années 1960 elle adopte le style géométrique et chromatique, qui la caractérise.

Elle expose régulièrement dès les années 1950 au MoMa, au Centre Pompidou, et partout en Amérique du Nord et en Europe, Ses œuvres sont régulièrement présentées à Paris dans les galeries de Jean Fournier ou de Nathalie Obadia. Elle a également conçu une série de 9 vitraux pour la chapelle Saint-Jean-l’Evangéliste de la cathédrale de Perpignan. Une rétrospective devrait être organisée au Centre Pompidou (cf. Communiqué)

Quelques images d’œuvres de Shirley Jaffe

Shirley Jaffe – Malibu – 1978-1979

Sherley Jaffe – Alaska – 2003

Shirley Jaffe – sans titreShirley Jaffe

Shirley Jaffe – sans titre

Shirley Jaffe – sans titre

Les chats de Siné

Siné en 2009

Le dessinateur et caricaturiste Maurice Sinet dit Siné (1928-2016) qui vivait à Noisy-le-Sec est décédé au cours d’une opération chirurgicale. Il se forme à l’École Estienne où il étudie le dessin et la maquette. Il est très influencé par l’illustrateur américain d’origine roumaine Saul Stenberg 1914-1999.

Ses déclinaisons autour du mot chat, le font connaitre du grand public en France et ailleurs.L’album est vendu à plus d’un million d’exemplaires. Il entre à l’Express comme dessinateur politique. La rubrique qu’il tient un temps en remplacement du bloc note de François Mauriac indispose de nombreux lecteurs. Il quitte l’hebdomadaire en 1962. L’éditeur Jean-Jacques Pauvert lance Siné Massacre un périodique anarchiste et  « anti » gaulliste, colonialiste, sioniste, capitaliste, clérical. Il réalise le logo de la Sonatrach.

Il entre à Charlie Hebdo en 1981. Il en sera évincé en 2008 par Philippe Val, le directeur redoutant la mise en cause de l’hebdomadaire. La même année il fonde Siné-Hebdo,qui deviendra Siné-mensuel, auquel collaborent notamment Guy Bedos, Philippe Geluck, Jackie Berroyer, Michel Onfray. Il a confessé une addiction à l’alcool et au sexe. Par ailleurs, ses choix politiques n’ont pas toujours été clairvoyants (visite en Chine,  « porteur de valises » pour le FLN, rencontre de Fidel Castro, Mai 68, etc.)

La plupart des quotidiens et hebdomadaires ont consacré des articles à sa disparition. Notamment  l’Humanité, Nouvel Obs , Libération, L’express, Le Monde, Le Figaro, le Point, Marianne

Siné chez Ardisson en 1998

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Quelques dessins de Siné

Eugène Dodeigne

Le sculpteur et peintre français Eugène Dodeigne, 92 ans,   vient de mourir la veille de Noël. Il était né en 1923 à Rouvreux en Belgique. Il résidait à Bondues, dans la Métropole lilloise, depuis les années 50. Il commence à travailler dès l’âge de 13 ans dans l’atelier de son père, tailleur de pierre. Il suit ensuite des cours de dessin et de modelage à l’école des Beaux-arts de Tourcoing puis à celle de Paris de 1943 à 1946 dans l’atelier de Marcel Gimond. Il y côtoie César Baldaccini   Il  découvre les œuvres de Constantin Brancusi, Alberto Giacometti et Germaine Richier

Sa première exposition personnelle a lieu dans librairie-galerie de Marcel Evrard à Lille en 1953. En 1959, il est le premier lauréat de la Biennale de Paris. C’est dans le bois qu’il taille ses premières sculptures .Il expose à Paris chez Jeanne Bucher, Pierre Loeb ou Claude Bernard. Dès les années 60 il acquiert une notoriété internationale.De 1957 à 1963 il enseigne à Saint-Luc à Tournai. Il a parmi ces élèves les peintres Marc Ronet ,   Yvan Theys

Il commence à sculpter la pierre de Soignies à partir de 1965. Il réalise des sculptures monumentales installés en plein air dans des parcs et jardins public dans le Nord à Lille, à la Piscine de Roubaix, au L.A.M de Villeneuve d’Ascq, à Dunkerque, Valenciennes ou Bondues mais aussi à Angers, Grenoble, Liège, Paris, Bruxelles, Louvain, Hanovre, Utrecht, Bâle, Washington, etc.

A partir des années 90, il expose également un peu partout dans le monde. A Paris au Musée Rodin, au Musée d’art moderne, dans plusieurs galeries parisiennes et aussi à Ostende, Stavelot, Prague, Berlin, Hanovre, Rotterdam, Bruxelles et Pittsburgh.

etc.Eugène Dodeigne était membre de l’Académie des Beaux-Arts.

A l’occasion de sa disparition de nombreux médias et organes de presse retracent sa carrière, notamment, le Monde, le Figaro, le Point, Culture Box, la Libre Belgique et bien entendu FR3   et la Voix du Nord/Nord Éclair

Quelques photos d’œuvres d’Eugène Dodeigne

Eugène Dodeigne – Groupe de trois personnages 1986Eugène Dodeigne – Vérone 1956

Eugène Dodeigne – Les pleureuses – LAAC Dunkerque

Eugène Dodeigne – Trois personnages debout

Eugène Dodeigne – Personnage assis

Eugène Dodeigne – Sans titre – Fusain

Eugène Dodeigne – Portrait

Eugène Dodeigne – Nu

Deux vidéos

<br /><a href= »http://culturebox.francetvinfo.fr » target= »_blank »></a>

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Photographie de Pierre Puvis de Chavannes

Pierre-Cécile Puvis de Chavannes (1824-1898) est un peintre français autodidacte né à Lyon, Il est l’un des initiateurs du Symbolisme. Il est influencé par les les peintres classiques et par les peintures monumentales de Théodore Chassériau

De son vivant il est à la fois encensé mais aussi critiqué entre autre à Émile Zola. Pendant presque tout le 20ème siècle il a été très souvent considéré par le grand public comme un  peintre académique ou pompier.  Pourtant, Puvis de Chavannes a influencé les artistes de son temps ainsi que les générations suivantes. Notamment : Georges Seurat, Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, les Nabis Maurice Denis, Félix Vallotton, Aristide Maillol et aussi Ferdinand Hodler et Edvard Munch. Il pris la défense de Courbet, Degas ou Bazille. Et Pablo Picasso l’admirait. Il eut comme élèves Anna-Kristine Ancher, Charles Cottet, Eugne, Marcel-Paul Meys, Adrien Karbowsky.

Il réalisa toute sa vie de nombreuses décorations monumentales, notamment dans les musées d’Amiens, Lyon, Rouen, au Palais de Longchamp à Marseille, au Panthéon, à la Sorbonne et de l’Hôtel de Ville de Paris et la Bibliothèque publique de Boston.

Il a aussi réalisé de la peinture de chevalet notamment le Pauvre pécheur, l’espoir, les jeunes filles au bord de la mer. Il a aussi peint de nombreuses aquarelles.

Pierre Puvis de Chavannes semble être sorti du purgatoire où il est longtemps resté confiné. En 2002 une exposition lui est consacrée au Palazzo Grassi à Venise. Au musée d’Amiens en 2005-2006. En 2014 à Tokyo au  Bunkamura Museum of Art 

Et aussi à Cuiseau, où son arrière petit neveux Bertrand Puvis de Chavannes, dans le cadre d’une biennale d’artistes locaux à présenté les aquarelles de son aïeul

En marge de cette exposition de Cuiseau,  Serge Lemone, ancien président du Musée d’Orsay a prononcé une conférence sur «L’apport de Pierre Puvis de Chavannes à l’art moderne»

Quelques images d’œuvres de Pierre Puvis de Chavannes

Pierre Puvis de Chavannes – Pauvre pécheurPierre Puvis de Chavannes – Jeunes filles au bord de la mer

Pierre Puvis de Chavannes – L’espèrance

Pierre Puvis de Chavannes – Pour le travail – Fresque du musée d’Amiens

Pierre Puvis de Chavannes – Fresque – Amphithéâtre de la Sorbonne

Pierre Puvis de Chavannes – Marine – aquarelle

Pierre Puvis de Chavannes – Paysage de la Bresse

Pierre Puvis de Chavannes – Paysage aux arbres bleus