Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
En marge de la 1ère Biennale internationale de l’Aquarelle qui va s’ouvrir le 15 avril 2010 à Shanghai, l’on peut être tenté de visiter des sites chinois. Des requêtes peuvent être faites avec Google – Hong Kong et Baidu
Le mot aquarelle en caractères chinois, encore appelés des sinogrammes
L’exposition a lieu « Salle Lamartine ». Elle est ouverte du lundi au vendredi de 14 h à 18 h et le samedi et le dimanche de 14h30 à 18h30 – Renseignements Service culturel 04.77.31.04.41 & Entente artistique 06.69.57.38.50.
Le dernier atelier d’aquarelle était consacré aux Les Fleurs du printempsla professeur avait dressé sur une tables plusieurs bouquets parmi lesquels l’un d’eux a retenu mon attention .C’était essentiellement des tulipeset des astéracées . C’est évidemment plus agréable de dessiner ou peindre des bouquets que l’on a devant soi. Sinon, il y a les sites de photos comme digitalphotocreativ-art1art-engageVisoflora qui présentent des fleurs de cette saison.
Après avoir réalisé un petit croquis, je me suis lancé, comme d’habitude, dans l’humide, sur un papier Montval 300 gr. Grain fin – Format A3. Bien entendu, je n’ai pas représenté la totalité du bouquet. J’ai choisi seulement , à l’aide d’un viseur , une partie, que j’ai insérée dans une diagonale . Voici mon aquarelle
C’est un travail exécuté au cours d’un atelier d’aquarelle. C’est un monochrome réalisé dans l’humide, sur papier Montval 300 gr. Grain fin, tendu sur châssis. C’est le marron de pyralène qui a été utilisé, en tube et non pas en demi-godet comme l’illustration pourrait le laisser penser. Il s’agit d’une étude sur les volumes.Ce n’est pas un paysage imaginaire. Je suis parti d’une photographie et j’ai d’abord fait une esquisse rapide au crayon graphite.
Près de trente ans après l’abolition de la peine de mort en France, Robert Badinter et l’historien d’art Jean Clair présentent «Crime et châtiment», une grande exposition qui explore les rapports de l’art, du crime et de la justice.
L’exposition couvre près deux cents ans. De 1791, où Le Peletier de Saint-Fargeau veut mettre à bas la guillotine, jusqu’au 30 septembre 1981, date du vote historique à l’Assemblée nationale. Elle évoque l’esthétique de la mort, la violence, la représentation du crime, de la Justice et de la peine capitale à travers les œuvres majeures de nombreux peintres. On y rencontre notamment Blake, Delacroix, Géricault, Goya, Klimt, Magritte, Much, Picasso, Toulouse-Lautrec, Cézanne, Degas, Fortuny, Van Gogh et même Andy Warhol Les thématiques sont la guillotine, le crime romantique, l’homme et la femme criminels, l’institution pénitentiaire et les derniers jours du condamné. Ce sont plus de 450 œuvres, documents et objets qui sontprésentés, dont la guillotine Voici quelques œuvres et documents.
Théodore Géricault – Les assassins transportant le corps de Fualdès
Victor Hugo – Justicia
Paul Cézanne – La femme étranglée
Prudhon -La Justice et la vengeance divine poursuivant le crime – 1808
Un « coup de projecteur » sur un aquarelliste d’origine hongroise Ferenc Besze Il est né et à grandi à Budapest. Il vit maintenant en Californie. Il s’exprime, avec une palette restreinte dans un style qui s’inspire des impressionnistes. Il est à l’opposé de beaucoup d’aquarellistes hyperréalistes d’outre atlantique. Il privilégie l’atmosphère, l’ambiance, avec un magnifique jeu de lumière. Il peint des paysages, des scènes de vie, des intérieurs. Il donne des cours et organise des stages d’aquarelles dans son pays d’origine. Il est membre de la Society of western Artists
Peintre français d’origine allemande né à Hambourg. Il abandonne les études théologiquesde rabbin pour voyager avec Charles Gleyre , à Düsseldorf, Rome et Paris ou il s’installe. Il expose à la de nombreuses fois à la Royal Academy de Londres et à la Grosvenor Gallery ainsi qu’à l’Athénée de Boston. Il obtient la nationalité française en 1876. Il a été décoré de la Légion d’honneur. Vincent Van Gogh a dit toute son admiration pour l’artiste dans une correspondance. correspondance adressée au peintre hollandais Anthon Van Rappard (1858-1892).On trouve les liens vers les musées qui détiennent ses œuvres sur artcyclopedia
Ferdinand Heilbuth – Les lavandières
Eugène Isabey 1803-1886
Eugène-Louis-Gabriel Isabey est un peintre, lithographe et aquarelliste français né à Paris.. Il est le fils du célèbre peintre miniaturiste Jean-Baptiste Isabey (1767-1855) dont il reçu sa formation initiale. Il a aussi été l’élève de Cicéri. Il voyage en Angleterre. Il est influencé par Bonington, Géricault et Delacroix. Il voyage aussi en Belgique et en hollande où il découvre les peintures de Rembrandt et Van de Velde. Il a peint des scènes de genre, d’histoire, des paysages, et des marines calmes ou tempétueuses. C’est un aquarelliste talentueux. Il a eu Eugène Boudin , Johan Barthold Jongkind, J. Noël, Ziem, A. Stevens ou Jean-Baptiste Henri Durand-Brager comme élèves. Il fut l’ami d’Alexandre Dumas, d’Horace Vernet . Ses aquarelles annoncent l’impressionnisme. On trouve les liens vers les musées qui détiennent ses œuvres sur Artcyclopedia. Son nom a été donné à une marque depinceaux
Eugène Isabey – Rochers à Saint-Malo
Gustave Jacquet 1846-1909
Gustave Jacquet peintre français est né à Paris. Il a été l’élève de William Bougereau . Il a peint des de portraits, souvent en costumes des 17 et 18ème siècles, des scènes historiques et des nus. Il a débuté au Salon en 1865, alors âgé de 19 ans en présentant « La Riverie » En 1875, il a reçu la médaille d’or. Il était décoré de la Légion d’honneur. J’ai éprouvé des difficultés à trouver des aquarelles de l’artiste sur le Net. Cependant,il y ale catalogue établi pour la vente aux enchères des œuvres de son atelier, à son décès en 1909, que l’on peut télécharger sur Gallica
Gustave Jacquet – Personnages au balcon
Pierre Georges Jeanniot 1848-1934
Peintre, dessinateur, aquarelliste, illustratuer et graveur français né à Genève. Il a été formé par son père Pierre-Alexandre Jeanniot (1826-1892) qui dirigea l’École des beaux-arts de Dijon. Pourtant. sans arrêter de dessiner il a d’abord été, pendant 15 ans, officier d’infanterie. Au Salon de Parisde 1872 il présente une aquarelle « Intérieur de forêt » Ainsi, Il reviendra avec des vues de Toul, Troyes, Paris, les bords de la Seine et des portraits. En 1881, sa hiérarchie lui propose le grade de commandant. Il quitte alors l’Armée et commence sa vraie carrière d’artiste. Il est souvent récompensé et un tableau historique « Ligne de feu, souvenirs de la bataille de Rezonville va assurer sa notoriété. Il est l’ami d’Édouard Manet, Pierre Puvis de Chavannes, Jean-Louis Forain, Edgar Degas. Il a collaboré aux revues « La Vie Moderne » et « La Lutte Moderne » Il a illustré de nombreux ouvrages, Voltaire, Maupassant, Balzac et aussi Chodelors de Laclos. Dans ses œuvres, il a montré des « scènes de la vie parisienne ». Il a collectionné les œuvres de ses amis peintres. On trouve les musés qui possèdent ses œuvres sur Artcyclopedia.
Pierre Georges Jeanniot – Jardin du Ritz
Roger Jourdain 1845-1918
Roger Jourdain peintre français est né à Louviers. Il a côtoyé Louis Jadin , peintre animalier de Napoléon III. Il est entré à l’École des Beaux-arts de Paris. . Aquarelliste émérite, l’élément liquide constitue le fil rouge de son œuvre, avec l’’Eure, la rivière de son enfance, la Seine à Bougival et la Manche dans le Calvados. Son épouse Henriette a été le modèle de John Singer Sargent, Albert Besnard . Il a été maire de Rueil-Malmaison.
Roger Jourdain – Jeu de balle Roger Jourdain – Bateaux à quai
Louis-Eugène Lambert 1825-1900
Peintre et illustrateur français né à Paris. Très tôt il a étudié le dessin. De 1842 à 1846, il est l’élève d’Eugène Delacroix et Paul Delaroche. Il copie, au Louvre les maîtres anciens, notamment ceux de l’école flamande. Il fréquente également l’Académie des Gobelins. Il était l’ami de George Sand. Il a débuté au Salon en 1847, en présentant une nature. Plus tard, il fut plusieurs fois médaillé. Il travaille avec ses amis Gérôme et Toulmouche . Il participe au « Journal de pratique agricole » Il fréquente l’école de Barbizon. Il jouit d’une réputation mondiale comme peintre animalier, spécialisé dans les chiens et les chats. On l’appelle le « Raphaël des Chats. ». La même année il peint le baron Nathaniel de Rothschild, entouré de ses chiens. Il a illustré de nombreux livres, parmi lesquels, les Fables de La Fontaine. Il avait été fait chevalier de la Légion d’Honneur en 1874
Pour la troisième année consécutive, Lille Art Fair se tiendra au Grand Palais de Lille du 22 au 25 avril 2010 Pendant ces quatre jours, soixante galeries de France, de Belgique et d’autres pays d’Europe, spécialisées dans l’art contemporain, exposeront. Elles présenteront des peintures, de dessins, des sculptures, des vidéos, des photographies, des installations, des livres d’artistes, des gravures, des sérigraphies, des céramiques, des œuvres numériques.
Les temps forts : 22/4 à partir de 19 heures> La nuit de l’art – 24/4 18 heures Rencontre-débat « Qu’est-ce que l’art contemporain » animée par Françoise Objois, journaliste.
Zao Wou-Ki est un peintre, lithographe et graveur français, d’origine chinoise né à Pékin en 1920 dans une famille issue de la dynastie des Song . Il a peint aussi bien à l’huile qu’à l’aquarelle. Il passe son enfance à étudier la calligraphie, puis de 1935 à 1941 la peinture chinoise et occidentale à l’École des beaux-arts de Hangzhou, où il devient professeur de 1941 à 1947.
Il est formé au croisement des deux traditions qui se partagent la formation des jeunes artistes. La tradition et l’académisme européen, la calligraphie, le dessin, la peinture à l’huile, l’aquarelle, la perspective linéaire et atmosphérique. Henri Michaux l’incitera plus tard à revenir à la technique à l’encre de Chine.
En 1948, il s’installe à Montparnasse et suit les cours d’ Emile Othon_Friesz à l’Académie de la Grande Chaumière ainsi qu’à l’Ecole des Beaux-arts. Il rencontre Sam Francis, Riopelle, Soulages, Hartung, Giacometti, Vieira da Silva. A Berne en 1951 il découvre Paul Klee et se tourne alors vers l’abstraction. Dix ans plus tard il réalise dix lithographies pour illustrer « La tentation de l’Occident » d’André Malraux. En 1980, il est nommé professeur de peinture murale à l’École Nationale Supérieure des arts Décoratifs. Il travaille souvent de grands formats, parfois sous la forme de diptyques ou triptiques où les formes et les couleurs explosent, comme un panneau mural pour la station « Atlantic » dumétro de Lisbonne. On rattache souvent l’artiste à l’ Abstraction_lyrique mais aussi à la nouvelle école de Paris
« Ce qui est abstrait pour vous est réel pour moi » suivant son expression de l’artiste qui a servie de titre à un livre que le critique d’art Jean-Luc Chalumeau lui a consacré en 2001.
En 1983 il est invité par le Ministère de la Culture Chinoise à exposer au musée de Pékin. Depuis il est reconnu et célébré dans son pays natal. En 1985, il donne des cours de peinture dans son ancienne école de Hangzhou à vingt-six jeunes professeurs venus des diverses académies de Chine. En 2001, Zao Wou-Ki reçoit le Prix de la fondation Taylor . L’année suivante, il est élu à l’Académie des beaux-arts où il a succédé à de Jean Carzou. Il y rejoint son compatriote Che Teh-Chun
Dès les années 1960, l’artiste obtient une renommée internationale grâce à de multiples expositions dans les grands musées et galeries du monde, notamment aux USA et au Japon. En 1998 un rétrospective de son œuvre estprésentée Musée des Beaux Arts de Shanghai, au Palais des Beaux Arts et au Musée d’Art Moderne de Canton .L’année suivante, c’est « Chine : la gloire des Empereurs au Petit Palais. En 2003, la Galerie du Jeu de Paume, à Paris, lui consacre une rétrospective. En 2008: exposition à la Bibliothèque nationale de France . Le Musée de l’Hospice Saint-Roch à Issoudun a présenté son œuvre sur papier. Philippe Dagin, Professeur et critique d’art du journal Le Monde en a tiré un bel ouvrage L’encre, l’eau, l’air, la couleur Il y a aussi paru récemment, l’ouvrage de Dominique-Villepin et Yann Hendgen
Les musées qui possèdent ses œuvres sont répertoriés par artcyclopedia On trouve ici des œuvres e Zao et sur Asianart et Place-des-arts Voici quelques unes de ses oeuvres sur papier
Zao Wou Ki – Composition – Aquarelle et encre
Zao Wou Ki-Sans titre – 1967 – Aquarelle et encre
Zao Wou Ki-Entre ciel et terre – Aquarelle et encre
Léonard de Vinci – Chats – Etudes sur le mouvement
Il faut attendre en Europe le 17ème siècle pour que le chat apparaisse dans la peinture française, flamande, anglaise ou italienne. Il n’est souvent qu’un élément du décor, un faire-valoir. C’est par exemple « la Raie » de Jean-Siméon Chardin
Jean-Baptiste Perronneau – Portrait de Madgelaine Pinceloup
Depuis, le chat a été peint ou étudié par de nombreux artistes comme par exemple, Géricault, Delacroix, Manet , Renoir, Modigliani, Toulouse-Lautrec , Raoult Dufy, Paul Klee, Balthus, Pablo Picasso, Il y a aussi des dessinateurs de bandes dessinées ou caricaturistes comme Dubout , Jacques Faizant ou Geluck .Les japonais Kaigetsudo Anchi, Hokusai et Jireoshige ont aussi mis en scène des chats.
Appel aux aquarellistes confirmés de la région lilloise
J’observe qu’avec les nouvelles façons de communiquer, et notamment l’internet, l’on est souvent en relation avec des aquarellistes (c’est valable dans d’autres domaines) d’autres régions ou d’autres pays. Et pendant le même temps, l’on ne connait pas son voisin de pallier. Depuis la création de mon blog, je le vérifie chaque jour.
A l’issue du dernier Salon des Artistes de Marcq-en-Barœul où cinq autres aquarellistes exposaient comme moi, j’ai pensé qu’il fallait peut-être faire quelque chose. Quatre personnes sur cinq ont été intéressées par ma proposition de nous réunir pour échanger nos points de vue. Plusieurs autres aquarellistes ont été contactés et nous sommes, pour l’instant, une dizaine de personnes.
Une réunion est lancée, qui se tiendra dans la deuxième quinzaine d’avril. Peut-être qu’à l’issue de cette rencontre une association des « Aquarellistes du Septentrion » ou autre verra le jour.
J’invite ici les personnes qui pratiquent l’aquarelle depuis au moins trois ou quatre ans et qui ont fait partie de la sélection d’un salon, de venir nous réjoindre, si elles sont intéressées.
Pour cela il suffit d’envoyer un message par le truchement de « écrivez-moi » sur mon blog. Toutes indications de date, heure et lieu seront alors fournies.
Takeshi Kitano qui se fait appeler Beat est cinéaste, acteur, l’animateur de télévision et peintre, écrivain. Il actuellement est à Paris dans les salles de Cinéma avec son dernier film Achille et la tortueEt aussi, à la
Ici c’est le peintre que l’on nous montre à voir. Les organisateurs ont joué sur l’ambivalence du mot peintre en français : l’artiste mais aussi le peintre en bâtiment. Au Japon le peintre c’est seulement celui des échelles et des échafaudages. Cette profession est paraît-il, dénigrée au pays du soleil du levant Aussi, ses petits camarades, se moquaient-ils de lui .
Ce personnage hors du commun, né en 1945 a vécu son enfance dans un quartier pauvre de Tokyo, où il côtoyait des yakusas. Il y a aussi découvert un peu plus tard, le traumatisme des villes raillées de la carte par l’atome. Plus tard il sera aussi très marqué par l’accident de moto dont il a failli ne pas réchapper.
C’est un hyperactif, en peinture comme dans les autres domaines. Ila donc une production prolifique. Il avait toujours refusé d’exposer ces œuvres, qu’il considérait comme une pratique personnelle, privée. Hervé Chandès, le directeur de la Fondation Cartier, a sur convaincre le peintre du dimanche. Ces tableaux, souvent récents sont narratifs, figuratifs, avec aussi des créatures « entre monde animal et végétal » Ils sont entourés de vases, d’objets, dans un concept d’installation. Voici quelques exemples de ses oeuvres
Mercredi dernier, dans le cadre des Concerts du mercredi à 18 Heures à l’Opéra de Lille, j’ai assisté à un récital de musique du 20ème siècle, donné par le Quatuor à Cordes« Ictus »Cet ensemble « navique » entre Bruxelles où il a sa base et l’Opéra de Lille où il est en résidence. Le programme de la soirée avec Igor_Stravinski,Simon Steen Andersen, Anton Webern et György Ligetii était le même que celui qu’il avait donné à Bruxelles à Flagey.
Ces concerts ont lieu dans le foyer de l’Opéra. Les musiciens sont sur une estrade et le public, environ 200 personnes, de tous âges, est disposé en « L ». Je ne suis pas un fanatique du registre sonore des aigus, des glissandis, saccades, et autres frottements, des œuvres contemporaines.
Aussi, j’avais pris une pochette avec du papier et quelques crayons, sanguine et fusain. Les musiciens sont en pleine lumière, par contre le publicest dans la pénombre. J’ai cependant réussi à faire quelques dessins au crayon et un croquis aquarellé. Et puis je me suis laissé conquérir par cette musique. A la vérité elle est beaucoup plus audible, de mon point de vue, lorsque l’on voit les instrumentistes la « faire naître » devant nous, que lorsque l’on écoute un disque.
Voici ma production. Ce sont des instants fugaces que j’ai tenté de capter…les modèles n’arrêtaient pas de bouger !…heureusement.
J’ai assisté, parmi un public nombreux, au vernissage des « Aquarellades de Printemps » à la Machine à eau à Mons, en Belgique. Trente trois aquarellistes de renom y exposent.
Les organisteurs, Fabienne Crepeele et son mari Teddy, ont su mobiliser une « somme de talents » . Bien entendu, sans surprise, l’on retrouve un peu toujours les mêmes. Mais c’est tout à fait normal pour une première manifestation.
Chaque artiste a évidemment un style qui lui est propre. Cependant, il faut bien constater que, pour une grande majorité d’entre eux, ce sont généralement les mêmes thématiques, sages, assez convenues qu’ils poursuivent, de salons en festivals. A mon humble avis ce n’est peut-être pas la meilleure façon de sortir l’aquarelle du « ghetto ». dans lequel elle reste cantonnée. Pour séduire les galeristes de renom, il faudrait sans aucun doute, que la plupart de ces grands artistes sachent innover. Il n’y a pour s’en convaincre qu’à fréquenter cles galeries importantes. Les artistes contemporains qui utilisent d’autres médiums l’on bien compris. Mais ceci est une opinion tout à fait personnelle. Je sais très bien que ce n’est pas ce que recherche le public des « pratiquants » de l’aquarelle.
Compte tenu du succès rencontré, je pense que cette manifestation se poursuivra à l’avenir. Il serait alors très intéressant de ne pas présenter que des « locomotives ». Pourquoi pas innover et inviter également quelques aquarelistes doués émergeants donc moins médiatisés. Mais cette réflexion est valable dans la plupart des manifestations. C’est souvent que l’on prend les mêmes et que l’on recommence. Mais il ne faut oublier, initiative très sympatique, que les aquarellades se poursuivent également, dans les vitrines des commerces du « centre-ville »
Cette petite remarque « aigre-douce », ne vise pas ces « aquarellades » qui sont une très grande réussite. Aussi, l’exposition vient de commencer, allez la voir. Elle est visible jusqu’au 4 avril.
Voici deux photos de la manifestation de vendredi soir 19 mars 2010
Le site de « Aquarelinstituut België vzw » est avare en informations. Je suis allé chercher un plan d’accès chez Campo & Campo. Par ailleurs, contrairement à la plupart des manifestations de ce type, on ne trouve pas la liste des aquarellistes qui ont été sélectionnés. Notre amie Catherine cite un certain nombre de noms. Cependant, j’observe qu’il ne semble y figurer que des artistes belges.
Le « Festival Normandie Impressionniste »créé par l’association du même nom, à l’initiative de Laurent Fabius et présidée par Pierre Bergé organise en 2010, d’avril à décembre, de nombreuses manifestations autour de l’impressionnisme.
Sur le site qui lui est dédié les organisateurs argumentent que « l’Impressionnisme est né en Normandie » Une riche programmation proposera des concerts, des conférences, des expositions dans l’ensemble des régions de Basse et Haute Normandie.
Parmi tous ces événements culturels , sont prévues des expositions de peinture :
Le chat vit auprès de l’homme depuis près de dix mille ans. Il est ,avec dix millions d’individus, le compagnon préféré des Français.
Il était vénéré en Egypte. Au Moyen-âge il est utilisé que pour protéger les greniers à grains. S’il est noir, malheur à lui. Il faut attendre le18ème, dans les Salons anglais et à la Cour de Louis XV pour qu’il acquiert le statut d’animal de compagnie. Il est l’amides écrivains
c’est un personnage de roman, de dessin animé, de bandes dessinées, de contes, de chansons. Cet animal indépendant, énigmatique ne laisse jamais indiffèrent. Il est la plupart du temps paisible, ne bouge pas, un « modèle vivant » qui se laissera dessiner ou peindre sans trop problèmes.
L’aquarelle chinoise est à l’ordre du jour, avec notamment la Biennale de Shanghai. L’on connait un peu la peinture traditionnelle chinoise, qui utilise l’encre de Chine et les pigments mélangés à l’eau. On connait aussi quelques aquarellistes chinois, installés ici ou là dans le monde occidental. Mais que connaissons nous de l’aquarelle contemporaine chinoise. C’est ce à quoi j’ai voulu répondre avec ce petit essai d’histoire de l’aquarelle chinoise.Je me suis inspiré, notamment des analyses de China DailyChina Cultural Industrieset Water color usa. On peut aussi voir l’évolution parallèle de la peinture à l’huile en Chine
Toutefois, l’enseignement de l’art à l’aquarelle ne commence qu’en 1867. Il faut rappeler que de 1849 à 1946 la ville a été une concession française .Les missionnaires catholiques fondent à Shanghai, l’Académie de peinture de Tushanwan. La peinture est perçue comme un moyen d’évangélisation. Jusqu’en 1911, la pratique de l’aquarelle est confidentielle. La Chine passe de l’époque féodale à la modernité.
Pendant toute la période qui va de la Révolution chinoise de 1911,jusqu’à la création, en 1949, de la République Populaire, l’aquarelle connaît une phase de croissance importante.
Pendant ce temps, de plus en plus de jeunes Chinois suivent les cours des d’organismes d’éducation artistique ; comme la « Shanghai Art School » fondée en 1912, la « Pékin Art School » fondée en 1918, le « National Art College » fondé en 1928 . Enfin entre 1912 et 1936des sociétés d’aquarellistes sont fondées à Pékin, Shanghai, Hangzhou et Guangzhou. Tout en appliquant les techniques occidentales, les aquarellistes revisitent le folklore et l’art ethnique chinois. Certains, avec leur art vont, pendant la guerre,dénoncer les exactions de troupes japonaises.
Entre 1949 et 1978, la pratique de l’aquarelle connaît, à travers tout le pays, une croissance rapide tant parmi les professionnels que qu’auprès des amateurs. Son enseignement auprès des élèves des écoles primaires à joué un rôle de promotion important. Les artistes représentatifs de cette époque figurent notamment Wang Weixing, Guan Weixin, Zhang Kerang, Huang TieshanGu Yuan, Shao Yu, Shen Roujian , Wu_GuanzhongJiang Zhinanet d’autres
Il ne faut pas oublier lesdeux académiciens français Chu Teh-Chun et Zao Wou-Kinés tous les deux à Pékin en 1920. J’ai en préparation des articles sur ces artistes.
La « révolution culturelle » a constitué une parenthèse dans le parcours du médium. En effet, pendant cette période (1966-1976), l’aquarelle a été jugée idéologiquement inadaptée et donc marginalisée.
C’est réellement depuis le début des années 1980 que l’on peut parler d’un « âge d’or » de l’aquarelle en Chine. La progression est spectaculaire et l’intérêt du public va croissant.On n’estime qu’environ trois mille artistes professionnels qui vivent de l’aquarelle, dans toute la Chine. Certains ont le sait ont les faveurs des marchés internationaux.
La pratique ancestrale de la peinture traditionnelle et de la calligraphie et donc l’usage des pinceaux et de l’eau ont très certainement facilité l’adoption des techniques occidentales de l’aquarelle.
L’aquarelle réalise la fusion des traditions de l’art chinois avec les pratiques occidentales.
Tous les thèmes sont maintenant abordés, sujets puisés dans le patrimoine traditionnel, paysages, scènes de genre, natures mortes et également les œuvres abstraites.
De nos jours, l’aquarelle est enseignée dans la plupart des écoles primaires et dans au moins 20 les universités et les académies d’art en Chine. Et de nombreuses sociétés d’aquarellistes ont été crééesdans la plupart des provinces et régions autonomes. L’aquarelle est très cotée en Chine où elle a le statut d’art majeur.
Gustave Caillebotte – Canotier en chapeau haut de forme
Le musée des impressionnismes de Giverny, dans le cadre du festival Normandie Impressionniste offre du 1er avril au 18 juillet 2010 une exposition qui se propose de retracer la naissance et l’évolution de ce mouvement pictural majeur. Avec une cinquantaine de tableaux seront évoqués, de Monet et Renoir à Matisse, les saisons, les activités des ports et des fleuves, les loisirs des bords de Seine. Cette exposition conte l’histoire de l’impressionnisme au fil de la Seine.
Elle débute par les pré-impressionnistes Jean-Baptiste Corot, Johann Bartold Jongkind, Eugène Boudin et Stanislas Lépine. Elle se poursuit avec les impressionnistes, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Claude Monet, Paul Cézanne, Gustave Caillebotte et Armand Guillaumin. Elle se termine avec le postimpressionnisme, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Maurice Denis) et enfin, des fauves : André Derain, Maurice de Vlaminck, Henri Matisse et Albert Marquet. Le musée d’Orsay et la National Gallery of Art de Washington DC ont largement contribué à la dotation nécessaire pour cette exposition.
Pascale Marthine Tayou , est un artiste contemporain artiste contemporain, autodidacte, né en 1967 à Yaoundé au Cameroun. Il vit et travaille à Gand, en Belgique, à 65 kilomètres de Lille.
L’exposition monumentale « Traffic Jam » sera présentée du 25 mars au 13 juin 2010 à la gare Saint-Sauveur à Lille
L’artiste a pensé l’exposition Traffic Jam comme un immense carrefour en plein embouteillage, chacun cherchant sa voie pour circuler au milieu des sculptures fragiles et des échafaudages animés. L’installation Human Being@work , saluée l’an dernier, par la critique, lors de la dernière Biennale de Venise. sera enrichie de nouvelles productions Certaines installations seront interactives, d’autres historiques. Elles recréeront l’univers unique propre à l’artiste.
« Lille sera une zone d’expérimentations au cœur de la confusion qu’offrent l’Histoire et la Culture des Hommes. La Gare Saint Sauveur sera le bloc opératoire où le jeu du risque rimera avec plaisirs visuels et fusions plastiques.»Ces œuvres sont présentées à la « Galleria Continua » à San Gimignano, en Toscane
C’est le titre d’un e-mail que j’ai reçu hier à midi
Hi Pierre, I came accross your excellent Internet magazine by chance – and must congratulate you on your passion for watercolour and the great service your Internet magazine is doing. Your blog is a great service to watercolour painters! I will look at it every week from now! I am one of the International Invited artists to the Shanghai Bienniel, and also have a small article in this issue of Aquarelle magazine 4 for your interest.I attach my entry to the Shanghai expo for your use; ‘Pots’; pure watercolour and 12″x12″.With best regards – David
Que l’on peut traduire à peu près comme ceci :
L’aquarelle : une vraie passion
Bonjour Pierre, Je suis tombé par hasard sur votre excellent « magazine internet » et je dois vous féliciter pour votre passion pour l’aquarelle et le grand service que votre blog rend aux aquarellistes. Dorénavant, je le consulterai chaque semaine Je suis un des artistes Internationaux invités à Biennale de Shanghai. Il y a aussi un petit article qui m’est consacré dans le n°4du Magazine de l’aquarelle. Je mets en fichier joint, pour votre usage, œuvre de l’exposition de Shanghai : « Pots », aquarelle 30,5 x 30,5 cm
Il émane de l’aquarelliste britannique David Poxon . Inutile de dire que ce message, venant d’un tel artiste, m’a fait énormément plaisir. C’est un réel encouragement à poursuivre la tenue de ce blog.
Effectivement, j’avais lu avec beaucoup d’intérêt l’article, que l’Art de l’Aquarelle, lui a consacré dans son dernier numéro. Sous le titre « Archéologue de notre temps » ce sont en réalité,six pleines pages (56 à 61),qui sont consacrées à ce grand aquarelliste qui réside près de Birmingham. Il a obtenu en 2008 le Still Life Prizelors de l’exposition organisée par leRoyal Institute of Painters in Watercoloursaux Mail Galleries de Londres. Il a la même année été le seul aquarelliste retanu parmi les finalistes duThreadneedle Prize. Il est membre de la Royal Brimingham Society of Artists
Il est l’un des vingt aquarellistes internationaux invités par le comité d’organisation de la première Biennale internationale d’aquarelle de Shanghai.
Et voici donc l’œuvre qu’il va y présenter « Pots »
Voici le « carnet de liens » vers les sites ou blogs des aquarellistes espagnols. Je n’ai pas la prétention d’avoir été totalement exhaustif. Je me suis d’abord appuyé sur les listes des membres (socios) publiées par certaines des organisations d’aquarellistes, les « agrupacion ou Asociaciónde Acuerelistas” Il y en a une à Madrid et dans un certain nombre de régions, communautés autonomes, provinces, principautés
Ensuite, à l’aide de ces listes j’ai recherché les sites personnels des aquarellistes. Je me suis également servie des liens qui figurent sur les blogs et les sites de certains artistes. En effet, les espagnols, se renvoient facilement la balle, contrairement à ce que l’on observe dans d’autres pays. J’ai dressé une liste pour l’ensemble de l’Espagne, classée par ordre alphabétique, sans distinction de qualité ou de préséance. La plupart des personnes ont plusieurs prénoms et parfois deux noms, aussi mon classement peut-être dans certains cas entaché d’erreur. Ne sont bien entendu répertoriés que les aquarellistes qui disposent d’un blog ou d’un site. Pour certains il pourra s’agir simplement d’une galerie comme pour Geroneou Ségovieou d’une notice biographique illustrée par une ou plusieurs oeuvres. Par ailleurs le Musée Rafael Requenaet le Muséede Llançà dédiés à l’aquarelle présentent les oeurvres de certains artistes. Enfin, il existe des rencontres informelles où l’on pratique « l’acuarela al aire libre » comme La colla dels dimecres
Voici la liste des liens hypertextes vers les sites ou blogs des aquarellistes espagnols. On trouvera en bas de l’article la traduction e, espagnole de cet article. Merci beaucoup à Anna Morales Puigcerver pour cette aide, ainsi que pour les quelques liens complémentaires qu’elle m’a fournis.
Par ailleurs, j’encourage les uns et les autres de me signaler les erreurs ou omissions qu’ils pourraient trouver.
Aquí tenéis ‘la agenda de enlances’ de acuarelistas españoles.No pretendo haber sido exhaustivo. En principio me he basado en las listas de los miembros (socios) emitidas por ciertas organizaciones de la acuarela, las agrupaciones o“Asociación de Acuarelistas ” Hay una en Madrid y en una serie de regiones, comunidades autónomas, provincias :
Almería, Andalucía, Castilla y León,Gerona,el País Vasco, Cataluña, Valencia, Segovia.
Luego, con la ayuda de estas listas investigué las páginaspersonales de losacuarelistas. También utilicé los enlaces en los blogs y sitios web de algunos artistas. En este sentido, los españoles colaboran entre sí, a diferencia de lo observado en otros países. He confeccionado una lista para toda España, en orden alfabético, independientemente de la calidad o prioridad. La mayoría de las personas tienen varios nombres y, a veces dos nombres, así que mi clasificación en algunos casos puede contener algún error. No es más que un listado de acuarelistas que tienen un blog o página web. Para algunos puede ser simplemente una galería como Gerona o Segovia o una biografía ilustrada por una o más obras. Por otra parte, el Museo Rafael Requena y el Museo de Llançà, dedicados a la acuarela, muestran obras de algunos artistas. Por último, se celebran encuentros en los que se practica la “Acuarela al Aire Libre”, como ‘La Colla del dimecres’ (el grupo del miércoles).
Aquí tenéis una lista de enlaces a sitios web o blogs de acuarelistas españoles.
