Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui +Les arts visuels depuis l'Antiquité jusqu'à l'orée du 19ème siècle.LesTechniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Abel – Juillet Donna Acheson – Paty Becker
Lim Beetat- Jean-Pierre Beyer -Guillaume Bonamy
Evaristo Callo Anco – Paulette Cazales – Sylviane Chapon
Juan Miguel Collantes Depaz – Isabelle -Corcket
Jean-Claude Coustilieres – Isabelle Cransac
Jean Luc Decron – Martiale Delcasse -Ejoumale
Katarina Ensgrö – Juan José Espinoza Roselyne Farail
Cécile Filliette- Pasqualino Fracasso – Nathalie Garcia
Beni Gassenbauer – Sylvie Griselle -Patrick Hanke
Keiko Hoshino – La Fe – Jean Pierre Lefloch
Yann Lesacher- Carlos Marques Gerda Mentens
Morgane – Marie Claire Moudru – Neulat
Sophie Nuncie – Pedro Orozco
Annick Annick Richard Keller
Luiz Fernandez Salcedo José- Igor Sava
Jean Vigué – Nicole Zeimet- Ekatarina Ziuzina
Des stages sont proposés. 4 d’entre eux ont encore des places disponibles
Je viens de suivre, en Bretagne, au Clos de Lande vallée à Pont l’Abbé, un stage d’une semaine animé par Reine Marie Pinchon Les conditions matérielles de qualité, le charisme de Marie-Reine et l’état d’esprit des dix stagiaires ont fait qu’une ambiance chaleurseuse, amicale, s’est immédiatement et durablement installée dans le groupe
Au fil de ces cinq journées studieuses, attentives, concentrées, Marie-Reine avec son esprit scientifique, sa pédagogie, et sa gentillesse nous a fait partager son expérience, son savoir-faire, son art de l’aquarelle . Je dis cela sans flagornerie.
De nombreuses démonstrations, des analyses théoriques, des mises en application, nous ont fait découvrir , sans retenue, sa conception et son approche personnelle de l’aquarelle.
Nous avons appris ou réappris à tendre notre papier (du Montval grain fin 300 gr) sur un carton mousse = à nous servir de vaporisateurs pour « faire de la dentelle » = à revoir les notions de composition = à découvert une nouvelle approche des pigments (transparents et granuleux) étayée par la formation de chimiste de notre mentor – vu comment fabriquer ses couleurs avec non seulement des pigments mais des matières surprenantes, parfois improbables = appris à appréhender le paysage sur le motif lors d’une sortie jalonnée de chapelles et d’enclos séculaires = et bien entendu à peindre, des arbres, les vagues, les paysages enneigés.
Dans un prochain billet je montrerai les aquarelles que j’ai réalisées.
Dans mon dernier billet relatif à l’Art de l’Aquarelle j’ai évoqué le palmarès du Concours mondial organisé par ce magazine.
J’ai constaté que le jury n’a distingué que des d’œuvres figuratives, essentiellement des portraits d’artistes chinois, Et surtout des compositions hyperréalistes d’artistes généralement américains où malheureusement, de mon point de vue, l’émotion est absente. A contrario aucune œuvre non figurative ou abstraite n’a été récompensée. Mais je ne voudrais pas donner trop d’importance à cet événement, qui ne vise après tout, qu’à promouvoir une revue.
Cependant ces résultats peuvent donner à penser aux lecteurs que c’est dans cette voie picturale qu’ils doivent s’orienter. Ce qui pourrait faire croire à certain(e)s que c’est ce qui est « l’aquarellement correct »
Or, l’histoire de l’art, nous apprend que la découverte de la photographie a révolutionné l’approche des artistes peintres depuis le dernier quart du 19ème siècle. Le 8ème art est venu bousculer le 3ème art et la vision de l’artiste peintre s’est profondément modifiée donnant naissance à foisonnement de courants picturaux, inventifs, créatifs et parfois aussi iconoclastes.
L’aquarelle doit elle faire fi de cet héritage ? Je ne le pense pas.
Aussi n’est-ce donc pas une forme amnésie que de ne vouloir privilégier que les aspects techniques de l’aquarelle en oubliant la créativité, la spontanéité, l’émotion.
C’est peut-être en partie l’une des raisons pour lesquelles l’aquarelle n’a pas encore trouvé la reconnaissance qu’elle ambitionne.
Vidéo à propos de l’exposition Watercolour à la Tate Britain
J’avais publié à l’été 2011 une série de billets intitulée « Abstraite, non figurative : l’Aquarelle autrement » Je me suis tout naturellement adressé à quelques artistes français(e) reconnu(e)s que j’avais alors cité pour recueillir leur opinion au sujet du palmarès. Leur opinion est tout à fait dans la ligne de ce que j’exprime ici.
J’en veux également pour preuve la constitution en 2014 du collectif Oz’Art auquel je consacre le billet ci-dessous.
Ce serait très intéressant que je puisse recueillir l’avis des un(e)s et des autres. Merci de faire un commentaire
En avril 2012 l’association Aquarellences organisait sa première exposition à la Halle au blé à Alençon sous le titre évocateur « L’aquarelle autrement » L’évènement réunissait huit aquarellistes reconnus
Nicole B – Eban, EwaKarpinska, Kelsy, Catherine Mithouard,
Il leur arrivait de se rencontrer au hasard des expositions et salons et de s’estimer réciproquement tant par l’œuvre que par la personne. Ils ont constaté qu’ils partageaient le même souci de qualité, de créativité, de nouveauté, Que dans le chemin de l’eau ils cherchaient d’autres chemins, d’autres vocabulaires plastiques, d’autres écritures, d’autres écritures, d’autres expérimentations.Ils ont donc décidé de créer
Ils s’interrongent sur la place de l’artiste dans la société et le monde de l’art, Sur les rapports entre l’abstraction et la figuration, le travail de l’eau, de la matière, de la lumière, du volume, Et aussi le rapport avec d’autres techniques comme la gravure,
Dans leurs œuvres ils se détachent peu ou prou du réel et du sujet . Ils entendent ainsi apporter leur contribution à la peinture contemporaine actuelle
« de promouvoir l’aquarelle comme art à part entière, par des: expositions, des publications, de la formation, des rencontres, Elle vise aussi à faciliter les échanges entre aquarellistes de tous pays »
.
Elle entend regrouper les aquarellistes d’Alsace, de Campagne Ardenne, de Franche Comté, de Lorraine et ultérieurement du Duché du Luxembourg
Au tout début de l’année 2014 j’ai recensé dans trois billets les stages d’aquarelle proposés ici ou là, par des artistes, des associations, des -établissements hoteliers. Par contre l’offre de publier mensuellement les stages en cours d’année n’a pas recueilli d’écho. Je l’abandonne. Le mieux est de consulter le site Artstage. A l’avenir je ne parlerai que de quelques stages organisés par des ami(e)s. En voici deux :
Les « Master classes » d’aquarelle données par Ewa Karspinska – – Session de 10 cours – du jeudi 16 octobre 2014 au jeudi 14 janvier 2015. Chez l’Atelier du Passage 7, Passage Geffroy-Didelot Paris 17° 01.43.87.04.38
Les Stages d’Art & Nature à Lys-les-Lannoy (Métropole lilloise), à l’Agora
Les stages que Valérie Przybylex et Sandrine Teti organisent dans le Var dans le cadre de Carré d’aquarellistes Programme en ligne sur leur site en octobre 2014
Le numéro 22 de l’Art de l’Aquarelle sur les pages d’actualité et l’annonce de salons comme Aiguillon, Lyon, et autres manifestations. Puis un article sur l’organisation californienne Watercolor West qui privilégie l’aquarelle transparente. Un reportage sur la World watermedia Exhibition qui s’est tenue en Thaïlande du 11 juin au 20 juillet.
Je constate, que les asiatiques ont une place prépondérante, qu’aucune œuvre abstraite n’a été sélectionnée, que ce sont essentiellement les portraits et les réalisations hyperréalistes qui ont retenus l’attention des jurés. Mais après tout ce n’est qu’un concours. L’on ne peut pas en conclure que ces lauréats sont les meilleurs aquarellistes du monde. Des aquarellistes tout aussi talentueux n’ont pas concouru. La tache du jury tient de la gageure. C’est un peu comme prétendre désigner la plus belle femme du monde.
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Il y a aussi bien entendu, le courrier des lecteurs, avec notamment des réponses sur la participation aux concours d’aquarelle, le décryptage, la leçon d’aquarelle, l’actualité artistique dans les régions et du monde.
Les Départements du Nord, du Pas-de-Calais et la Province de Flandre occidentale (région de Bruges, Courtrai, Ypres…) organisent la 17ème édition des « Portes ouvertes des ateliers d’artistes »
Les 17, 18 et 19 octobre 2014.
Plus de trois mille artistes professionnels et amateurs participent à cette opération.
On trouve les ateliers qui participent à l’opération, sur les sites du département du Nord et celui du Pas de Calais ainsi que le Burenbij kunstenaars de la West Vlaanderen – (Flandre occidentale)-
La Picardie n’a pas en reste, avec les « Invitations d’artistes » qui se dérouleront du 26 septembre au 12 octobre 2014
Pour la quatrième année consécutive, je participe à cette opération. Nous avons constitué un collectif qui s’installe à cette occasion dans l’atelier de Pascale Delhaye .
Nous sommes neuf artistes membres de l’association «Aquarellistes en Nord » , à savoir José Béghein, Dominique Darras, Jacques Lefevre , Nicole Louchaert, Danièle Stach, Emmanuel Vandekerkove, Jean Vaudois et bien entendu notre hôte et moi-même. On trouve les notices six artistes le moteur de recherche avec Leers.
L’Atelier de Pascale Delahaye est situé 18, rue Pierre Catteau 59115 Leers Google Maps
La particularité des ces rencontres est qu’elles réunissent non seulement des aquarellistes mais aussi des pastellistes, des huilistes et des acrylistes.
La première exposition de l’association que je préside s’est tenue en juin 2012. Nous avons retenu pour cette manifestation plénière le rythme de la biennale. Cette seconde Biennale se tiendra :
L’association regroupe actuellement une petite quarantaine d’aquarellistes qualifiés, belges et français. Ils résident dans l’Euro Métropole de Lille Kortrijk Tournai, dans Pas-de-Calais, la Picardie et la région de Mons. La manifestation peut donc être qualifiée d’internationale.
L’Anversois Xavier Swolfs, invité d’honneur sera entouré de
Le numéro 117 de Pratique des Arts m’est arrivé pendant l’été. Faute d’ordinateur je n’en avait pas parlé. Il débute par un portfolio consacré à la pastelliste américaine Zaria Forman. Puis un long reportage dans l’atelier de Jean-Louis Morelle l’un des pionniers du renouveau de l’aquarelle en France qui peint maintenant essentiellement à l’huile.
Le dossier des techniques avec Sonia Privat et les bâtons d’aquarelle, un pas à pas à l’huile d’un vase en verre et de renoncules par Gérard Dubois, réaliser un portrait de mémoire à l’aquarelle par Lélie Abadie, variation sur Cendrillon au pastel par Annie Cassez et modelage d’après nature d’un visage féminin par Henri Pierre Bourget
Et aussi, le courrier des lecteurs et aussi la vie des arts dans les régions et les publicités pour les stages, les ouvrages et les DVD
En effet, outre un stage de théâtre, il est proposé diverses activités ( exposition astronomique, radio libre, apiculteur et ruche « sous verre » stands d’associations et exposition de peinture.
Plutôt que d’exposer en solo j’ai proposé à quelques ami(e)s de participer avec moi à cette manifestation. Dès lundi après-midi, installerons dans le hall de cette belle salle de spectacle.
Je n’ai pas encore fait ma sélection mais je pense notamment exposer ce que j’ai peint au début du mois d’Août, lors de la Journée de Peintres dans le marais.
Ce jour là le temps était exécrable et nous étions aussi trempés que nos feuilles de papier aquarelle. J’ai donc travaillé . . . dans l’humide, sur un format raisin 50 x 65 cm