Art Club est une association d’artistes créée à Vienne en 1946 et active jusqu’en 1959. Ces artistes veulent sortir de l’ère nazie et affirmer l’autonomie de l‘art moderne. Contrairement à l’allemand Gruppe 47 créé dans le même esprit, mais purement littéraire, le groupe viennois n’est pas influencé par le Wiener Gruppe. L’Art-Club voulait être une plate-forme continue pour les jeunes peintres, sculpteurs, auteurs et musiciens. L’harmonie entre les membres n’était pas acquise.

Les artistes et écrivains qui ont fait partie d’Art Club : Friedrich Achleitner =Ilse Aichinger =HC Artmann =Konrad Bayer =Arik Brauer =Jeannie Ebner =Paul Flora =Hans Fronius =Ernst Fuchs =Elfriede Gerstl =Albert Paris Gütersloh =Rudolf Hausner =Wolfgang Hollegha =Friedensreich Hundertwasser =Wolfgang Hutter =Ernst Jandl =Maria Lassnig =Anton Lehmden = Friederike Mayröcker =Josef Mikl =Ferry Radax =Arnulf Rainer =Hans Weigel =Susanne Wenger. Les artistes qui faisaient étagement partie de la « Wiener Schule des Phantastischen Realismus » sont écrits en caractères gras.

Réalités nouvelles est une association d’artistes fondée en 1946 et qui est toujours active de nos jours, malgré les péripéties qui l’on animée. Elle a succèdé au collectif Abstraction-Création fondé en 1931. Elle organise chaque année le Salon des réalités nouvelles . En 1948 Auguste Herbin publie le manifeste des réalités nouvelles. Le salon se donne pour objectif la promotion de l’art concret, géométrique, non-figuratif ou abstrait. Environ 350 à 400 artistes sont actuellements sélectionnés, dont une majorité de peintres mais aussi des sculpteurs, desgraveurs, des dessinateurs et des photographes.

L’association a été créée par le collectionneur Fredo Sidés et les artistes Sonia Delaunay, Nelly van Doesburg, Auguste Herbin, Felix Del Marle, Jean Arp, Antoine Pevsner avec l’appui des critiques d’art abstrait Michel Ragon, Michel Seuphor et Pierre Descargues. e premier salon se tient en 1946. Il existe aussi une revue Les cahiers des RN– on peut y voir une série d’affiches du salon

De nombreux artistes ont accroché une œuvre lors de l’un ou l’autre des salons qui se sont succédés. Certains sont reconnus mais beaucoup restent anonymes :Chafik Abboud =Henri-Georges Adam =Robert Adams =Nadir Afonso =Fermin Aguayo =Mohamed Aksouh =Josef Albers =Pierre Alechinsky =Nicolas Alquin =Jean-Pierre Ancel =Willy Anthoons =Karel Appel =Theodore Appleby =Carmelo Arden-Quin =Jean Arp =Nasser Assar =Genevieve Asse =Jean-Michel Atlan =François Aubrun =Claude Augereau =Armand Avril

=Rudi Baerwind =François Baron-Renouard =George Ball =Ezekiel Baroukh =Marc Baumann =Willi Baumeister =William Baziotes =Guillaume Beaugé =Hanna Ben-Dov =Roger Bensasson =Beppo =Claudine Béréchel =Étienne Béothy =Paul Berçot =Jean Bertholle =Lucienne Berthon =Rosette Bir =Julius Bissier = Roger Bissière =Albert Bitran =Pierrette Bloch =Andre Bloc =Simone Boisecq =Francis Bott =Christine Boumeester =Marcel Bouqueton =Carlos Braché =Leo Breuer = Daniel Buren =James-Jacques Brown =Camille Bryen =Alberto Burri =Jacques Busse

Damien Cabanes =Calern =Agustin Cárdenas =Anita de Caro =Jean Cardot =Tonia Cariffa =Nicolas Carrega =Albert Chaminade =Roger Chastel =Gaston Chaissac =Chen Zhen =Saloua Raouda Choucair =John Christoforou =Chu Teh-Chun =Adolphe Cieslarczyk =Camille Claus =Paul Cognasse =Gérald Collot =Simone Colombier =Ivan Contreras-Brunet =Jeanne Coppel

Corneille =Nadine Cosentino =Jean-Michel Coulon =Pierre Courtin =Jean Couy =Bertrand Créac’h =Carlos Cruz-Diez = Dado =Dikran Daderian =Géula Dagan =Alan Davie =Jo Delahaut = Olivier Debré =Lino de Giuli = Beauford Delaney = Sonia Delaunay = Dewasne =Jean Deyrolle =Thierry Diers =François Dilasser =Gaetano Di Martino =Mokhtar Djaafer =César Domela =Bertrand Dorny =Robert Droulers =Marcel Duchamp =Suzanne Duchamp =Natalia Dumitresco =Jacques Duthoo

Jean-Marc Ehanno =Simona Ertan =Lili Erzinger =Étienne-Martin =Georges Folmer = Jean Fautrier =Pierre Fichet =Marcel Fiorini =Jacques Flèchemuller =Robert Fontené =Christian Fossier =Sam Francis =Paul-Henri Friquet = Biserka Gall =Alexandre Garbell =Pierre Gastaud =Oscar Gauthier =Jacques Germain =Marc Giai-Miniet =Roger-Edgar Gillet =Marcel Gili =Émile Gilioli =Albert Gleizes =Henri Goetz =Leon Golub =Jean Gorin =Adolph Gottlieb =Jean-Marie Granier =Pierre Graziani =Ramon Grimalt =Michel Guino =James Guitet

Hans Haacke =Henry Hartley =Hans Hartung =Arthur Van Hecke =Emile Hecq =Robert Helman =Charlotte Henschel =Auguste Herbin = Barbara Hepworth =Carmen Herrera =Francine Holley =Gottfried Honneger =John Hoyland =Michel Humair =Hundertwasser =Albert Irvin =Michèle Iznardo =Alexandre Istrati =Shirley Jaffe =Christian Jaccard =Robert Jacobsen =Elvire Jan =Louise Janin =Gwen Jégou =Paul Jenkins =François Jousselin

Paul Kallos =Ellsworth Kelly =Jeanne Kosnick-Kloss =Mohammed Khadda =Ladislas Kijno =Chuta Kimura =William Klein =Franz Kline =Georges Koskas =František Kupka =Xavier Krebs =Nam Kwan = Bernard Gabriel Lafabrie =Claude Lagoutte =Jacques Lagrange =David Lan-Bar =Robert Lapoujade =Berto Lardera =Gerard Lardeur =Peter Lanyon =Louis le Brocquy =Jean-Marie Ledannois =Caroline Lee =Jean Legros =Pierre Lemaire =Jean Le Moal =Marcel Lempereur-Haut =Eugène Leroy =Jean Leppien =Fernando Lerin =Pierre Lesieur =John Levee =Erik Levesque =Henry Lhotellier =Riccardo Licata =Bengt Lindström =Xavier Longobardi =Karl-Jean Longuet =Louttre.B =Guy de Lussigny

=Alberto Magnelli =Pascal Mahou =Alfred Manessier =Maria Manton = Raymond Mason =Georges Mathieu =Nelly Marez-Darley =André Marfaing =Antoine de Margerie =Jean Messagier =Joan Mitchell =Jean Miotte =Manfred Mohr =Raymond Moisset =Moholy-Nagy =Marie Morel =François Morellet =Richard Mortensen =Wilfrid Moser =Robert Motherwell =Vladimir Moulin =Zoran Mušič =Louis Nallard =Juan Navarro Ramón = Nina Negri =Aurélie Nemours =Béatrice Nodé-Langlois =Henri Nouveau =Petar Omčikus =Xavier Oriach =Assumpció Oristrell =Alexandre

Felicia Pacanowska =Vera Pagava =Kjell Pahr-Iversen =Ervin Patkaï =Jacqueline Pavlowsky =Ruggero Pazzi =Orlando Pelayo =Francis Pellerin =Guy Péqueux =Anton Pevsner =Jean Piaubert =Francis Picabia (*) =Pablo Picasso =Abraham Pincas =Moreno Pincas =Jean-Pierre Pincemin =Arthur-Luiz Piza =Serge Poliakoff =Andrée Pollier =Charles Pollock =Marcel Pouget =Mario Prassinos =Henri Prosi =Bernard Quentin =Nicole Quétin

Marie Raymond = Bernard Rancillac =Hans Reichel =Serge Rezvani =Jean-Paul Riopelle =Jean-Pierre Rives =Maurice Rocher =Dana Roman =Victor Roman =Georges Romathier =Élisabeth Ronget =Antoni Ros Blasco =Mimmo Rotella =François Rouan =Guy de Rougemont =Jean Rustin =Robert Saint-Cricq =Greta Saur =Satoru Sato =Sam Szafran =Paolo Scheggi =Gerard Schneider =Nicolas Schöffer =Kurt Schwitters =Pino della Selva =Michel Seuphor =Jean Signovert =Joseph Sima =Gustave Singier =Thierry Sigg =Jeanne Socquet =Pierre Soulages =Nancy Spero =François Stahly =André Stempfel =Jean Stevo =Árpád Szenes

Yasse Tabuchi =Itoku Tagaya =Henri Olive Tamari = Antoni Tapies =Hamid Tibouchi =Jean Tinguely =Serge de Turville =Raoul Ubac = Bram van Velde =Geer van Velde =Georges Vantongerloo =Victor Vasarely =Maria Elena Vieira da Silva =Claude Viallat =Jean Villeri =Jacques Villon =Jacques Vimard =Antonino Virduzzo= Claude Viseux =Paul Virilio =Gérard Vulliamy =Isabelle Waldberg =Madeleine Weber =Pierre Wemaëre =François Willi Wendt =Wols =Yvaral =Irène Zack =Léon Zack =Zao Wou-Ki =Xavier Zevaco

La Jeune peinture belge est un groupement d’artistes non figuratifs fondé, par Robert Delevoy, critique d’art, à Bruxelles en 1945. Il fut de courte durée puisque l’association a été dissoute en 1948.

Ses membres exposèrent à Paris, La Haye, Amsterdam, Stockholm, Zurich, Bordeaux, Bruxelles et Oxford. L’association tient une place importante dans le milieu artistique d’après-guerre.
Depuis 1950 « « La Jeune Peinture Belge – Fondation R. Lust », devenue récemment « Jeune peinture belge – Contempory art décerne tous les 2 ans le » Young Belgian Art Prize » à un ou plusieurs jeunes artistes vivant en Belgique.

A la création, faisaient partie de la Jeune peinture belge le sculpteur Willy Anthoons et les peintres : René Barbaix, Gaston Bertrand, Anne Bonnet, Jan Cox, James Ensor, Jack Godderis, Émile Mahy, Marc Mendelson, Charles Pry, Mig Quinet, Rik Slabbinck, Louis Van Lint, Odette Collon.et un peu plus tard Pierre Alechinsky, Jean Milo, Antoine Mortier, Luc Peire, Georges Collignon, Serge Creuz, Jo Delahaut, Edmond Dubrunfaut, Jules Lismonde, Jean Rets

The drip painting ou dripping encore appelé pouring ou peinture goutte à goutte, est une technique de peinture popularisée par l’artiste américain Jackson Pollock que l’on rattache au mouvement de l’expressionnisme abstrait et plus précieusement à l‘Action painting

Le dripping, qui vient de to drip laisser goutter,est une forme de l’art abstrait dans laquelle de la peinture est coulée ou versée sur le support.

Le dripping et le All-over ont été inventés Janet Sobel 1894-1968, une autodidacte d’origine ukrainienne, surnommée the grand mother of Drip painting . Son début de notoriété fut occulté par le renom de Jackson Pollock. Mais avant lui, les premiers artistes à utiliser cette technique furent le suédois Knud Merrild et les surréalistes Francis Picabia, André Masson et Max Ernst.

Jackson Pollock pour son travail utilise toutes sortes d’outils non conformistes, des bâtons, des pinceaux durcis, des spatules culinaires, des boites de conserves percées. Par ailleurs, il utilisait de la peinture domestique ou industrielle. Son épouse, Lee Krasner, elle-même artiste peintre a eu une influence notable sur son travail. C’est aussi elle qui lui a conseiller de ne plus titrer ses tableaux par des textes mais par des numéros.

Parmi les artistes qui ont utilisé le Drip painting ont cite notamment
Lynan Bluhm , Dan Christensen , Ian Davenport , Ronald Davis , Rodney Graham , John Hoyland , Ronnie Landfield , Zane Lewis , Joan Mitchell , Roxy Paine , Larry Poons , Sam Francis, Pat Steir , Andre Thomkins , Zevs . et aussi
Frank Avray Wilson = James Brooks = Nicolas Carone = Elaine de Kooning = Willem de Kooning =Perle Fine =William Green =Ismail Gulgee = Philip Guston =Grace Hartigan =Franz Kline =Albert Kotin = Alfred Leslie =Conrad Marca-Relli = Georges Mathieu =Milton Resnick = Joe Stefanelli =Jack Tworkov ou encore Alexandre Maton

Lorsqu’il fonde le lettrisme, Isidore Isou, s’intéresse d’abord à la peinture et à la poésie.
Au fil du temps, un certain nombre de poètes s’identifient à cette mouvance et notamment des femmes entre 1970 et 1980 = Frédérique Devaux = Albert Dupont = Françoise Canal =Anne-MarieCaron -S.Fauconnier –Mona F Fillières – Michelle Hachette. Jacqueline Panhelleux -S.Scarnati J Tarkieltaub -F Villers –Marc’O = Maurice Lemaître
Isidore Isou utilise les moyens de son temps et publie en 1999 « Poèmes lettristes 1944-1999 » ainsi qu’un ouvrage sur la Poésie

Le lettrisme s’intéresse au cinéma. Au Festival de Cannes en 1951 est présenté le film : « Traité debave et de l’éternité« qui fait scandale. Parmi les cinéastes et gens de théatre il y a Marc’O = Jean-Louis Sarthou =Myriam Darrell =Edouard Berreur =

Le lettrisme inspire également la danse. La chorégraphe Olivia Grandville crée au Festival d’Avignon le Cabaret discrépant, Et aussi La danse intracorporelle ou Intrachorégraphie

Après avoir défini les caractéristiques du lettrisme, j’aborde maintenant son influence dans les arts visuels. Il y a eu plusieurs évolutions avec l‘hypergraphie (+), puis l’Art infinitésimal (+) et enfin l ‘Art super-temporel .

Parmi les artistes peintres et souvent en même temps poètes, qui ont à un moment ou à un autre ont pu être considéré comme adhérant au Lettrisme on relève les noms de :
=Gabriel Pomerand (*) = Gérard-Philippe Broutin = = Anne-Catherine Caron = =Jean-Paul Curtay = =Maurice Lemaître (*) = Gil J.Wolman (*) Françoise Canal, Janie Van den Driessche, Antoine Grimaud, Marie-Thérèse Richol = Alain Saltié (*) = Roland Sabatier (*) ==Jean-Pierre Gillard = Micheline Hachette = François Poyet = Damien Dion Et aussi Roberto Altman = Jean-Louis Brau =Virginie Caraven = François Dufrêne =Robert Estivals =Aude Jessemin =Jacques Spacagna= Myriam Darrell-Spacagna=Dany Tayarda = Rodica Valeanu dite Guy Vallot = =Roberdhay = Woodie Roehmer = Alain de Latour = Jean-Jacques Venturini (*) = Benjamin Vautier/Ben (*)= Eduard Ovčáček (*) = Gabriel-Aldo Bertozzi = Jan Kubíček.

En 2003, est présenté au Musée d’art moderne de Saint-Étienne « Situationnistes et lettristes, l’art après sa mort » = En 1990 à la Galerie Broomhead Junker : 6 x 6 sur papier lettriste = En 2010, une exposition est organisée à la Villa Tamaris « Lettrisme, vue d’ensemble sur quelques dépassements précis » et en 2019 au Centre Pompidou « Hommage à Isidore Isou, une saison roumaine » – et aussi une exposition virtuelle sur Issuu

Le lettrisme- Lettrism est un mouvement d’avant-garde fondé par le roumain Isidor Goldstein dit Isidore Isou 1925-2007 à son arrivée en France en Août 1945. Il a de nombreux talents. Il est poète, peintre, cinéaste, dramaturge, romancier et économiste.
Il organise en janvier 1946 avec Gabriel Pomerand 1925-1962, rejoint par Maurice Lemaître 1926-2018 (*), la première manifestation lettriste. Avec le soutien de Raymond Queneau et de Jean Paulhan, son manifeste « Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique » est publié en 1947 par la Nouvelle Revue Française.

Le lettrisme renonce à l’usage des mots. Il s’attache à la poétique des sons, des onomatopées, à la musique des lettres. Ci-dessous, une courte vidéo où l’on voit et entend Gabriel Pomerand réciter un poème lettriste.

Mais le lettrisme ne le cantonne pas à la poésie. Comme Isidore Isou le définit dans La Créatique et la Novatique, ce mouvement culturel est fondé sur la novation dans toutes les disciplines du savoir et de la vie.
Le lettrisme introduit en 1950 la notion de l‘hypergraphie (+), puis l’Art infinitésimal (+) en 1956. et encore en 1960, l ‘Art super-temporeel . Il définit ces deux concepts dans un nouvel ouvrage et enfin l’excoordisme (+) en 1992.

Le mouvement, par la plume d’Isidore Isou, s’intéresse au Cinéma (+) (++) (+++) , la philosophie, l’économie politique, la mathématique, la physique-chimie, la psychologie, la linguistique, la médecine, l’érotologie, la technologie et même la théologie.

Et bien entendu dans le domaine de la culture, à la poésie et la musique , au roman, à la photographie, au théâtre, à la danse, à l’architecture à la peinture et la sculpture

On peut consulter : Trois entretiens avec Cristina De Simone > 1/3 = 2/3 = 3/3 + « Je crois à la mort de l’art » (Roland Sabatier) Sur Bnf Gallica :« La dictature lettriste » + Les mouvements des libertaires de l’art.

Parmi les personnes appartenant ou ayant appartenu au lettrisme on relève notamment:
Roberto Altmann = Michel Amarger= Antonin Artaud Hugo Bernard = Jean-Louis Brau (*) =Broutin = Anne-Catherine Caron = Virginie Caraven =Jean-Paul Curtay = Frédérique Devaux = Damien Dion = François Dufrêne =Albert Dupont = Robert Estivals =Jean-Pierre Gillard = Micheline Hachette =Aude Jessemin =Maurice Lemaître = Marc’O =Gabriel Pomerand = François Poyet = Jean-Louis Sarthou=Jacques Spacagna=Dany Tayarda =Guy Vallot = Rodica Valeanu =Roberdhay = Woodie Roehmer = Roland Sabatier=Serge de Turville =Gil J Wolman

Le lettrisme a eu une influence en littérature sur Guy Debord (*), en matière de cinéma sur la Nouvelle Vague. Même après la mort de son fondateur, les idées du lettrisme ne sont pas totalement tombées dans l’oubli. et aussi le site du Lettrisme XXIe siècle.
A consulter une étude complète sur « Lettrisme-situationnisme « 

Imaginisterna – les imaginistes est un groupe d’artistes suédois fondé à Malmö en 1945 et actif jusqu’en 1956. Il a pris la suite de l’éphémère Minotaur gruppen créé en 1943. Ils veulent se détacher du surréalisme d’un Salvador Dalí. Ils s’inspirent de Max Ernst ou de Paul Klee. Ils sont proches de l’Art informel et annonce CoBra

Le groupe comprenait Max Walter Svanberg = Carl-Otto Hultén = Anders Österlin ? = Gösta Kriland = Gudrun Åhlberg-Kriland = Bertil Gadö et Bertil Lundberg =

Color Field painting que l’on peut traduire par Peinture en champs de couleur est un mouvement artistique abstrait, né à New-York dans les années 1940-1950. Il se développe aux Etats-Unis, au Canada, en Grande-Bretagne et en Australie. C’est l’une des tendances de l’Expressionnisme abstrait.

La couleur devient alors un sujet en soi. Les artistes peignent de larges aplats de couleurs , dans des rayures, des cibles, des motifs géométriques simples et des fragments de paysage ou de la nature. C’est ce que Clément Greenberg met en évidence

On rattache à ce mouvement un certain nombre d’artistes qui y ont participé ou ont influencé ce style, notamment : Josef Albers =Edward Avedisian =Walter Darby Bannard =Arvid Boecker =Ilya Bolotowsky = Frank Bowling =Stanley Boxer =Jack Bush =Dan Christensen =Gene Davis =Ronald Davis =Robyn Denny =Richard Diebenkorn =Piero Dorazio =Thomas Downing =Friedel Dzubas

=Gabriele Evertz =Paul Feeley =Sam Francis = Helen Frankenthaler =Sam Gilliam =Joe Goode =Robert Goodnough =Al Held =Howard Hodgkin =Hans Hofmann =Wolfgang Hollegha =Ralph Hotere =John Hoyland =Paul Jenkins =Ellsworth Kelly =Ronnie Landfield =Pat Lipsky =Morris Louis =John McLaughlin =Howard Mehring =Mary Pinchot Meyer =Robert Motherwell =Barnett Newman =Kenneth Noland =Jules Olitski

=Blinky Palermo =JS Parker= Ray Parker =William Perehudoff =John Plumb =Larry Poons =Paul Reed =Ad Reinhardt =Jack Roth =Mark Rothko =Kikuo Saito =John Seery =David Simpson =Richard Smith =David G. Sorensen =Frederick Spratt =Albert Stadler =Clyfford Still =Frank Stella =Alma Woodsey Thomas =Anne Truitt =John Walker =Neil Williams =Larry Zox

Les automatistes est un groupe d’artistes québecois de plusieurs disciplines, fondé en 1942, par le peintre abstrait Paul-Émile Borduas. alors qu’il expose 45 gouaches au Théâtre de l’ermitage à Montréal. Ce professeur de l’institut du meuble s’inspire de l’écriture automatique des surréalistes. Il transpose sur son support, toile ou papier, une approche spontanée sans idée préconçue. Le mouvement, proche de l’expressionnisme abstrait, perdura jusqu’en 1954. A ce moment, le fondateur et quelques autres s’installent en France.

Le fondateur fut vite rejoint par de jeunes artistes alors inconnus les peintres Marcel Barbeau, Jean-Paul Riopelle, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc, Jean-Paul Mousseau, Marcelle Ferron , Françoise Sullivan et quelques poètes, danseuses, etc.

En 1948 le groupe publie un manifeste libertaire : Le refus global, un texte de 28 pages. Les valeurs traditionnelles de la société, catholicisme et l’attachement aux valeurs ancestrales et l’ immobilisme qu’elles induisent sont rejetées.
Voir an complément : Archives de Radio Canada, Catalogue raisonné de Paul-Emile Borduas, Bilan du siècle, Grand Québec
Une exposition a été organisée à la Galerie Orange à Montréal et beaucoup d’autres sur Scoop, et l’étude Les automatistes et la différence des femmes
Une exposition est organisée au Grand Palais en 1971

Pendant et à la sortie de la seconde guerre mondiale plusieurs groupes artistiques se sont créé à Prague. Le Groupe 42, le Groupe Ra

Skupina 42 ou Groupe 42 est un collectif d’écrivains et de peintres tchèques fondé en 1942 et qui a existé jusqu’en 1948. Les peintres du groupe 42 s’intéressent à la ville, aux usines,, aux machines et aux ensembles industriels et aux citadins.

Ont fait partie de ce groupe František Gross=František Hudeček =Jan Kotík = Kamil Lhoták = Bohumír Matal = Jan Smetana = Karel Souček = Ladislav Zívr

Skupina Sporilov du nom d’un quartier de Prague est un groupe d’artistes surréalistes tchèques fondé en 1943 par Rudolf Altchlul – Libor Fára . Zbynek Havlicek – Konstantin Biebl

Skupina Ra c’est un d’abord une revue créée en 1936 puis un groupe d’artistes et d’écrivains tchèques, proche du surréalisme, initiés par Václav Zykmund. Le groupe développe une activité importante durant la guerre 40-45 . En 1948, le groupe est censuré après le Coup de Prague qui installe un régime communiste.

Parmi les artistes appartenant à ce groupe il y avait Josef Istler = Miloš Koreček = Bohdan Lacina =Miroslava Miškovská =Otto Mizera =Jaroslav Puchmertl =Vilém Reichmann =Vaclav Tikal =Oldrich Wenzl =Jan Zuska = Vaclav Zykmund

The Merioola group rassemblait, entre 1940 et 1950, des artistes australiens basés à Sydney. La plupart de ces artistes: peintres, sculpteurs, danseurs, écrivains et gens de théâtre vivaient à Mérioola House dans une ambiance bohème. Cependant, beaucoup ont été appelé à rejoindre l’Armée australienne, pour les raisons que l’on sait.

Dans le groupe il y avait les artistes visuels Arthur Fleischmann, Roland Strasser, Peter Kaiser, Michael Kmit, George Olszanski, Donald Friend + Loudon Sainthill , Alec Murray , Jocelyn Rickards , Justin O’Brien, Mary Edwards.

Et aussi des danseurs Alison Lee, Darya Collin, Beatrice Vitringer et Edmee Monod, l’écrivain Hector Bolitho , l’architecte George Beiers, l’astronome John Sidgewick, les musiciens John et Norma Bannenberg etc. Il n’y avait pas d’unité de style dans le groupe mais une approche joyeuse.

A propos de cette période troublée de 1939 à 1945, plusieurs expositions ont été organisées. Au mémorial de la Shoa, au Camp des Milles,et et particulièrement en 2012-2013 au Musée d’Art moderne de Paris « L’art en Guerre, France 1938-1947 de Picasso à Dubuffet «  L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels des plus grandes institutions nationales et internationales ainsi que de très nombreux collectionneurs privés.

Plus de 100 artistes présentés dont des anonymes, Antonin Artaud, Jean-Michel Atlan, Jean Arp, André Breton, André Bauchant, Willi Baumeister, Jean René Bazaine, Hans Bellmer, Jésus Guillen Bertolin, Roger Bissière, Pierre Bonnard, David Brainin, Georges Braque, Victor Brauner, Camille Bryen, Bernard Buffet, Alexander Calder, Marguerite Caudan, Marc Chagall, Gaston Chaissac, Jean Gabriel Chauvin, Giorgio De Chirico, Aloïse Corbaz, Olivier Debré, Sonia et Robert Delaunay, Paul Delvaux, André Derain, César Domela, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Gaston Duf, Max Ernst, étienne-Martin, Jean Fautrier, Auguste Forestier, André Fougeron, Otto Freundlich, Alberto Giacometti, Edouard Goerg, Henri Goetz, Julio Gonzales, Jean Gorin, Jacques Gotko, Francis Gruber, Stella Gumichian, Etienne Hajdu, France Hamelin, Hans Hartung, Raoul Hausmann, Jean Hélion, Auguste Herbin, Hector Hyppolite, Srul Jarzembeski, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Sigismond Kolos-Vary, Wifredo Lam, André Lanskoy, Charles Lapicque, Henri Laurens, Fernand Leduc, Jean Le Moal, Fernand Léger, Jane Lévy, Myriam Lévy, Jacques Lipchitz, Kurt Löw, Alberto Magnelli, Man Ray, Frans Masereel, Alfred Manessier, André Masson, Henri Matisse, Roberto Matta, Henri Michaux, Joan Miro, Felix Nussbaum, Roger Payen, Francis Picabia, Pablo Picasso, Edouard Pignon, Guillaume Pujolle, Prieto, Anton Räderscheidt, Hans Reichel, Germaine Richier, Jean-Paul Riopelle, Horst Rosenthal, Georges Rouault, Le Douanier Rousseau, Charlotte Salomon, Gérard Schneider, Joseph Soos, Pierre Soulages, Chaïm Soutine, Ferdinand Springer, Nicolas de Staël, François Stahly, Giordano Stroppolo, Boris Taslitzky, Joseph Steib, Sophie Taeuber-Arp, Jotz Taitz, Pierre Tal-Coat, Tita, Julius Turner, Raoul Ubac, Vago, Bram Van Velde, Victor Vasarely, Vieira da Silva, Yves Tanguy, Jacques Mahé de la Villeglé, Maurice de Vlaminck, Gérard Vulliamy, Abram Warszawski, Arthus Weisz, Wols.

Les musées nationaux parisiens ont tenté de mettre leurs collections à l’abri en Province. C’est le cas du Louvre alors dirigé par Jacques Jaujard.

En 2012-2013, le Musée d’Art moderne de Paris organise « L’art en Guerre, France 1938-1947 » et paraît Les Arts sous l’Occupation, chronique des années noires, sous la direction de Stéphane Guégan . Elle est aussi présentée au au musée Guggenheim de Bilbao
En 2017 La galerie Frank Elbaz a présenté  » Des galeries d’art sous l’Occupation,une histoire de l’histoire de l’art » + revue de presse
Le musée de Grenoble a organisé en 2019 « Picasso 1939-1945. Au cœur des ténèbres »
Également en 2019, le mémorial de la Shoa a proposé « Le marché de l’art sous l’Occupation 1940-1944  » où Drouot est épinglé +

Avant de parler d’Art, il faut faire un peu d’histoire. L’Europe et le reste du monde vont bientôt sombrer dans une guerre qui durera plus de 4 ans. Et où les victimes civiles seront plus nombreuses que les militaires. Et puis, à partir de 1945, 2 grands blocs s’affronteront dans la guerre froide qui se terminera par la chute du régime soviétique et des pays satellites

Déjà avec l’arrivée au pouvoir d’Adolphe Hitler en 1933 qui installe un régime totalitaire, anti-sémite et anti-bolchevique : le nazisme. Il instaure également une censure sévère et classe les œuvres de nombreux artistes d’art dégénéré. En 1938, par l‘Anschluss , l‘Autriche est annexée au III ème Reich. Enfin en septembre 1939 la Pologne est envahie par l’armée allemande.

Le 3 septembre 1939, la Grande-Bretagne et de la France déclarent la guerre à l’Allemagne. Les soldats sont mobilisés. Et, il ne se passe rien pendant 8 mois 1/2, c’est la Drôle de guerre. Et puis, 10 mai 1940, les troupes allemande envahissent la Belgique et la Hollande.

C’est alors que commence la Bataille de France. Elle prend fin avec la déroute de l’armée française et la signature de l’armistice, le 22 juin Le Maréchal Pétain installe son gouvernement à Vichy, dans l’Allier.

Pendant les mois de mai et de juin 1940, c’est l’Exode de la population civile du Nord de la France, de la Belgique , du Luxembourg et de la Hollande, vers les régions au sud de la Loire. Ils serons entre 8 et 10 millions de réfugiés, à pied, à cheval ou en voiture. On la a appelé les réfugiés ou les exodiens. C’est une cohorte qui s’étend sur des kilomètres de routes. Ils reviendront un peu plus tard, s’ils n’ont pas été tués lors des mitraillages des colonnes ou des bombardements.

La France sera occupée par l’armée allemande jusqu’en juillet-août 1944. D’abord, le territoire au nord de la Loire, séparée de la zone libre, par la ligne de démarcation qui sera supprimée en mars 1943. De nombreux juifs seront déportés et assassinés dans des camps. Le couvre-feu, la pénurie, le marché noir sans oublier les bombardements.
Il y aura la résistance mais aussi la collaboration, la Gestapo, la milice.

Et le milieu artistique et celui du spectacle auront leur lot de collabos. Certains seront jugés lors de l’épuration qui a eu lieu qui a suivi la Libération de la France