The Vorticism, le Vorticisme est un mouvement artistique et poétique britannique d’avant-garde. Il s’inscrit dans le prolongement du cubo-futurisme russe. Il rejette le paysage et le nu et développe une approche géométrique qui va vers l’abstraction. C’est un mouvement éphémère ( 1913-1915) victime de l‘ouverture des hostilités de la 1ère guerre mondiale.

Les fondateurs publient un manifeste dans leur revue Blast. Ils sont onze à le signer : Richard Aldington = Malcolm Arbuthnot = Lawrence Atkinson = Jessica Dismorr = Henri Gaudier-Brzeska = Cuthbert Hamilton = Wyndham Lewis = Ezra Pound = William Roberts = Helen Saunders = Edward Wadsworth. Ils sont rejoints pas David Bomberg , ,Jacob Epstein Frederick Etchells , Christopher Nevinson et Dorothy Shakespear .

The London Group – le Groupe de Londres est une organisation née en 1913 de la fusion du Camden Town Group , du Fitzroy Street Group., de l’ Allied Artists Association. Ce sont à l’origine 32 artistes en rupture avec la Royal Academy qui refuse de les exposer, qui fondent , enmenés par Wyndham Lewis cette structure associative indépendante. Le groupe rallie des Vorticistes et ceux de Blumburry The London Group a fêté le centenaire de sa création en 2013.

La première exposition dont le titre donne le ton « The London Group- An Exhibition of the Work of English Post-Impressionists, Cubists and Others », a lieu à la Goupil Gallery en mars 1914. Elle scandalise la presse, les critiques et le public.

Au fil du temps ont appartenu à ce groupement :Eileen Agar =Craigie Aitchison = Michael Andrews = Ray Atkins = Frank Auerbach Walter Bayes =Vanessa Bell =James Bolivar Manson = =Frank Bowling =Horace Brodzky =Edward Burra =Jack Butler Yeats =William Coldstream Frank Coombs =John Copnall =Alan Davie =Roy De Maistre =Stanislawa de Karlowska =Jessica Dismorr =Frank Dobson =Ruth Doggett =Alan Durst =Jacob Epstein =Mary Fedden =Andrew Forge =Elizabeth Frink =Terry Frost =Roger Fry =Henri Gaudier-Brzeska =Mark Gertler =Harold Gilman =Spencer Gore =Henryk Gotlib = =Anthony Green =Nina Hamnett =Barbara Hepworth =Gertrude Hermes =Patrick Heron =Ivon Hitchens =David Hockney =Anna Hope Hudson =Albert Irvin =Morris Kestelman =Leon Kossoff =Kit Lewis =Wyndham Lewis =LS Lowry =Edward McKnight Kauffer =Dorothy Mead =Bernard Meninsky =Gustav Metzger John Minton =Henry Moore =Paul Nash =Victor Pasmore =John Piper =Lucien Pissarro =Robert Polhill Bevan =Mary Potter =Christopher RW Nevinson =Paula Rego =Ceri Richards =William Roberts =Ethel Sands =Walter Sickert =Stanley Simmonds =John Skeaping =Lance ruskin =Stanley Spencer =Cecil Stephenson =Franciszka Themerson =John Tunnard =Euan Uglow =Edward Wadsworth =Poids carel =Bryan Wynter =Marek Zulawski

Avant de partir à la recherche des mouvements artistiques modernes et contemporains, je connaissais surtout la sécession de Vienne . Mais au fil de mes investigations je me suis aperçu que Klimt et les autres ont fait école.

En effet, les sécessions dans l’art moderne ont été nombreuses.Cette tendance a lieu, essentiellement en Allemagne dès les années 1880, jusque dans les années 1930. Les artistes d’avant-garde ou modernistes n’ont de cesse de « tuer le père » en l’espèce l’Art académique ou celui de leurs ainés.

Voici quelques unes de ces ruptures : La Sécession de Munich 1892 , celle de Berlin 1898 , de Stuttgart 1923 , The Blue Rider 1912, Baden 1927, Darmstadt 1945 , Dresde 1919, Sécession libre 1914, Sécession de Graz 1923 , Sécession de Hambourg 1919 Sécession de Kassel 1927, Nouvelle sécession de Munich 1913 , Nouvelle sécession 1910, , Sécession de Prague 1928 , Sécession rhénane 1919, , Nouvelle sécession de Stuttgart 1929, , Sécession de Hesse 1946

Die Münchener Neue Secession (MNS) – La nouvelle secession de Munich est une association d’artistes, peintres et sculpteurs, essentiellement expressionnistes, fondée en 1913. Elle est composée de déçus sécession de Munich qu’ils jugeait trop conservatrice. Ils trouvaient que Munich, ville d’art et ses jeunes talents avaient besoin d’une nouvelle organisation réunissant le meilleur de nombreux petits groupes.

Après la 1ère guerre mondiale, les expressionnistes, des néo-expressionnistes et des membres de la Nouvelle objectivité sont représentés. L’association est dissoute en 1937 sous la pression du régime nazi.

Au long de ce quart de siècle ont participé à la vie de l’association en exposant : Wladimir Georgijewitsch Bechtejew =René Beeh =Dora Brandenburg-Polster =Dora Bromberger =Heinrich Campendonk =Karl Caspar =Maria Caspar-Filser =Oskar Coester Max Feldbauer =Alexander Fischer =Robert Genin =Hans Gött =Rudolf Großmann Thomas Theodor Heine =Alexander Kanoldt =Otto Kopp =Hans Lasser =Hans Reinhold Lichtenberger =Walter Püttner =Clara Rilke =Edwin Scharff =Adolf Schinnerer =Richard Seewald =Rudolf Sieck =Georg Schrimpf =Otto Th. W. Stein =Hugo Troendle =Max Unold =Fritz Wrampe ainsi que Karl Albiker =Max Beckmann Hermann Haller =Erich Heckel =Karl Hofer Oskar Kokoschka =Alfred Kubin Moritz Melzer =Emil Nolde =Jules Pascin =Max Pechstein =Hans Purrmann

La  » Neue Secession Berlin » Nouvelle Sécession est un groupe d’expressionnistes allemands qui en 1910 quitte dans un climat conflictuel, la Berliner Secession. Ce groupe se disloque à l’orée de la 1ère guerre mondiale. La nouvelle sécession a contribué à introduire l’expressionnisme en Allemagne.
Outre les expressionnistes berlinois, la Nouvelle Sécession avait des membres de Die Brücke qui créeront le Der Blaue Reiter

Les membres notables étaient : Raoul Dufy =Otto Freundlich =Erich Heckel =Wassily Kandinsky =Ernst Ludwig Kirchner =César Klein =Bohumil Kubišta =Wilhelm Lehmbruck =Franz Marc = Moriz Melzer , Wilhelm Morgner ,=Otto Mueller =Gabriele Münter =Emil Nolde =Max Pechstein =Heinrich Richter=Karl Schmidt-Rottluff =Arthur Segal =Georg Tappert Marianne von Weref

La « Secessione romana » ou sécession romaine 1912-1917 est un mouvement artistique italien. Il regroupe des artistes confirmés qui s’opposent à l’art officiel mais aussi au Futurisme de façon mesurée.

Le mouvement organisa quatre expositions au Palazzo delle Esposizioni Les artistes exposants venaient de divers horizons: Gino Rossi , Felice Casorati , Armando Spadini , Plinio Nomellini , Lorenzo Viani , Laurenzio Laurenzi , Ferruccio Ferrazzi , Felice Carena , Giuseppe Carosi Emilio Rizzi . Gustav Klimt . Camillo Innocenti, Giovanni Boldini Arturo Martini Vittoria Cocito . et les français Paul Cézanne , Henri Matisse et Pablo Picasso

The synchromism -le synchronisme , contraction de symphonie et chromatisme, est un mouvement artistique américain éphémère, initié à Paris, par deux peintres abstraits américains Morgan Russell et Stanton Macdonald-Wright en 1912-13. Ce mouvement n’eut que quelques d’adeptes, le futur régionaliste Thomas Hart Benton , Patrick Henry Bruce et Andrew Dasburg. Cependant il a constitué un tremplin important pour l’art moderne américain.

L’ approche consistait à structurer l’espace abstrait de la toile à l’aide de plans colorés. Ils affirmaient que leur approche ne devait rien aux cubistes orphistes. . Leurs synchromies avaient des couleurs vives et intenses qui évoquaient le rythme et l’harmonie. Des échelles de couleurs étaient arrangées comme des notes dans une composition musicale.

The Canden Town group 1911-1913 ou Groupe de Canden town est un rassemblement d’artistes britanniques post-impressionnistes, qui se réunissaient chez Walter Sickert dans le quartier londonien très animé de Canden
participaient à ce groupe Harold Gilman, Frederick Spencer Gore, Lucien Pissarro (le fils aîné du peintre impressionniste Camille Pissarro), Walter Bayes, James Bolivar Manson, Wyndham Lewis, Duncan Grant, Robert Bevan, Augustus John, Henry Lamb et Charles Ginner.

Walter Sickert avait déjà créé en 1907 le Fitzroy Street Group qui regroupait Walter Russell , Spencer Gore, Albert Rutherston et William Rothenstein . Robert Bevan , Lucien Pissarro , Nan Hudson et Ethel Sands
Dans le même temps est créé en 1908, par le critique d’Art Frank Rutter l’ Allied Artists association AAA

Pittura metafisica ou Peinture métaphysique est un mouvement pictural italien éphémère, initié à partir de 1910, par les frères Giorgio de Chirico et Alberto Savinio. Giorgio peint alors  » l’énigme d’un après-midi d’automne  » qui est la première œuvre de ce style.

Ce n’est qu’en 1916, suite à la rencontre de Giorgo de Chirico, avec Carlo Carrà que cette approche se développe. Les précurseurs sont rejoints par Filippo de Pisis ,Giorgio Morandi et Mario Sironi. Il n’attire pas d’autres artistes et le mouvement prendra fin en 1921 avec la création de la revue Valori plastici qui prône le retour à l’Ordre classique.

L’idée de ce mouvement est de garder un aspect figuratif tout en se détachant du monde et d’élever la peinture au rang de la métaphysique. Il entend représenter ce qu’il y a au-delà de l’apparence physique de la réalité, au-delà de l’expérience des sens. Par une approche onirique, il montre des images étranges,figées dans le temps, dans l’espace qui doivent donner à réfléchir.. Le mouvement ouvrira la voie au Surréalisme.notamment belge.

Le Bloomsbury Group doit au son nom à Bloombury, quartier chic du West End de Londres avec ses maisons géorgiennes, ses musées par exemple le British museum , ses théâtres et autres lieux culturels. J’y ai déjà consacré un billet en 2009.

Bloomsbury Group se composait, à l’origine, en 1910, de représentants du monde littéraire : Virginia Woolf, E. M. Forster et Mary (Molly) MacCarthy Lytton Strachey , Desmond MacCarthy, Clive Bell et Leonard Woolf. des peintres Duncan Grant, Vanessa Bell et Roger Fry, et de John Maynard Keynes le célèbre économiste à qui l’on doit la Théorie générale de l’emploi, de l’intérêt et de la monnaie. Ils sont rejoints plus tard par Adrian Stephen, Karin Stephen, Saxon Sydney-Turner, Julian Bell Quentin Bell , Angelica Bell, David Garnett

Ils se sont fait connaitre dès 1910 en participant avec Horace de Vere Cole, au canular du Dreadnought qui ridiculisait à Royal Navy et choquât les bien pensants.

Ils appartiennent à la bourgeoisie londonienne . Ils se connaissent tous pour avoir,fréquenté l’Université de Cambridge où ils fréquentait les Cambridge Apostles ou King’s College London Ils se réunissent chez l’un ou l’autre des membres et aussi à partir de 1916 à la Charleston Farmhouse et à Monk’s house. Le groupe à partir des années 1930 se disloque. Le memor club perpétua l’esprit du groupe jusque dans les années 1960.

Ils partagent les idées du philosophe George Edward Moore dont les principaux objectifs dans la vie étaient « l’amour, la création et la jouissance d’une expérience esthétique et la poursuite de la connaissance » Ils dinent ensemble, ils sont très proches les uns des autres. Ils sont en opposition avec la conception victorienne de la vie et croient au plaisir mais dans  » une vision de la vie ni corrompue ni sinistre plutôt ascétique et austère Ils sont politiquement à gauche et antimilitaristes.

Les trois peintres du Groupe de Bloomburry sont : Duncan Grant, Vanessa Bell et Roger Fry. J’ai consacré un billet à ces artistes en novembre 2009 au moment où la Piscine de Roubaix leur consacrait une belle exposition. voir aussi la Tate Courtault Institute of art Pinterest

L’Art déco, abréviation d‘Art décoratif est un mouvement artistique international né en 1910. Cette période artistique se développe essentiellement pendant les Années folles de 1919 à 1929+.

On parle aussi d’art 1925. Il ne faut pas le confondre avec l’Art nouveau jugé trop exubérant. Il influence de nombreux domaines : la mode, le mobilier, le fer forgé, la céramique, le verre, les bijoux et bien entendu l’Architecture. Ce mouvement tire son nom de l‘Exposition des Arts décoratifs qui s’est tenue à Paris entre l’esplanade des Invalides et les abords du Grand Palais et du Petit Palais, d’avril à octobre 1925

Les principaux artistes français de l’Art déco sont en Architecture : Le Corbusier, Pierre Patout, Michel Roux-Spitz, Henri Sauvage, Louis Süe, Albert Laprade, Tony Garnier, Auguste Bluysen. Robert Mallet-Stevens. Céramique : Henri Rapin, Joseph Mougin, Georges Condé, Auguste Delaherche. Cinéma : Marcel L’Herbier Design : Gustave Miklos, Ludwig Mies van der Rohe, Amédée Ozenfant. Ferronnerie : Raymond Subes.Graphisme : Cassandre.Laque : Jean Dunand, Gaston Suisse.Mobilier : Jacques-Émile Ruhlmann, Pierre Chareau, Jules Leleu, Eugène Printz, Paul Follot. Orfèvrerie et bijouterie : Puiforcat, Cartier, Jean Després. Sculpture : François Pompon, Chana Orloff, Carlo Sarrabezolles, Joseph Bernard, Charles Lemanceau. Verrerie : Maurice Marinot, François Décorchemont, Lalique, Louis Barillet.
Aux Etats-Unis, l’art déco est présent en Architecture.

L’Art déco est peu présent dans la peinture. Il est largement occulté par le cubisme, le futurisme, le dadaïsme, le surréalisme, le constructivisme russe ou encore Bauhaus. Il est donc comme son nom l’indique purement décoratif. L’artiste peintre réalise les décors pour les ensembliers, tels D’autres sont illustrateurs de mode comme Georges Lepape, Erté, Tamara de Lempicka, Jean Dupas.

Le groupe de la Queue d’âne Ослиный хвос est naît de la scission du Valet de Carreau en 1912 . Il est créé par Mikaël Larionov et Natalia Goontchrova. Il veut s’écarter de l’approche occidentale de Paul Cézanne pour revenir à une inspiration populaire russe. Cette attitude que l’on appelle le Néo-primitivisme, développée dans le manifeste d’Alexandre Chevtchenko Le terme ne doit pas être confondu avec le primitivisme d’artistes français qui s’inspirent de ce que l’on appelait alors l‘art nègre et de nos jours d‘art africain.

Le nom du mouvement se veut un dénigrement de la peinture française d’un Cézanne. Il n’est pas sans rappeler le canular de Roland Dorgelès qui en 1910 à Montmartre attache met un pinceau à la queue de l’âne Lolo et intitule le résultat « Et le soleil s’endormit sur l’Adriatique  » signé Joachim-Raphaël Boronali.

Une exposition est organisée à Moscou en mars 1912 à laquelle participent Michel Larionov, Natalia Gontcharova, Vladimir Tatline et Kasimir Malevitch ainsi qu’Alexandre Chevtchenko, Mikhaïl Le Dentu, Marc Chagall Niko Pirosmani Ilia Zdanevitch

L’année suivante Michel Larionov, Mikhaïl Le Dentu et Ilia Zdanevitch créent,un sous-groupe le Toutisme

Jack of Diamonds =убновый валет = Bubnovyi Valet = Knave Of Diamonds 1910-1917 ou encore Valet de carreau est né de la rencontre d’un certain nombre de peintres avant-gardistes qui avaient exposé ensemble à Moscou.

Le nom a été inventé par Mikaël Larionov. A cette exposition organisée par Alexandre Mercereau, participaient des cubistes français Henri Le Fauconnier , André Lhote , Albert Gleizes et Jean Metzinger, Wassily Kandinsky et Alexey von Jawlensky et des artistes russes Mikhaïl Larionov , Natalia Goncharova + , Kazimir Malevich puis Léopold Survage.

Le groupe comprenait Robert Falk , Aristarkh Lentoulov , Ilya Machkov , Alexander V. Kuprin , Adolf Milman , Alexander Osmerkin , Wladimir Burliuk Pyotr Konchalovsky, the ‘Russian Cézanne’ – Russia Beyond et Moisey Feigin

Ces artistes s’intéressent à la naissance de nouvelles approches comme le primitivisme, le cézannisme russe et le néo-primitivisme de Moscou mais aussi à Paul Cézanne et Henri Matisse

Le tonalisme est un mouvement artistique qui se développe vers en Australie dans la région de Melbourne vers 1910 jusque dans les années 30. Il est initié par Duncan Max Meldrum1875-1955 un australien né en Écosse. Il a des idées mais il n’est pas considéré comme un peintre de génie. Il a créé la Meldrum School of painting 1916-1926. Ce courant ne doit pas être confondu avec le tonalisme américain.

Meldrum a développé, dans Art and Views, une théorie ou plutôt une doctrine de la peinture. Il considère « que la peinture est une science de l’analyse optique ou de la photométrie grâce à laquelle l’artiste, en percevant et en analysant soigneusement le ton et les relations tonales, peut produire une apparence exacte de la chose vue. Le ton était l’élément le plus important de l’art de peindre. »Viennent ensuite les proportions, «la surface superficielle occupée par un ton», puis la couleur, l’élément le moins important »
Les critiques se sont déchainées contre l’artiste et ses élèves qu’ils ont appelés les Meldrumites : Clarice Beckett , Percy Leason , Colin Colahan , Lloyd Rees , Roland Wakelin , Roy de Maistre , Arnold Shore, Godfrey Miller , Elioth. Gruner , William Frater.
Une exposition leur a été consacrée en 2008 Misty moderns australian tonalists

Le Futurisme russe est un mouvement artistique et littéraire, né en 1910-1912 qui au départ s’identifie au Manifeste du futurisme de Filippo Marinetti né à Moscou sous la bannière de Gileia. Il est le jumeau du futurisme italien.

Son essence est la célébration de la vitesse, de la machinerie, de la violence, de la jeunesse et de l’industrie et bien entendu le rejet du passé.

Il est initié dès 1910 par les frères Bourliouk rejoints par Vassili Kamenski et Velimir Khlebnikov, Vladimir Maïakovski mais aussi les rayonnistes Mikhail Larionov, Natalia Goncharova ainsi que Kasimir Malevitch , Olga Rozanova. Piotr Kontchalovski

La première exposition futuriste russe est organisée à Pétrograde en 1915 par Jean Pougny et Ksenia Bogouslavskaia sous le nom de Tramway V

Le Futurisme italien ou Futurismo est un mouvement artistique et littéraire apparu de façon concomitante et concurrente avec le Cubisme. Il est fondé sur la prise en compte des bouleversements du monde moderne :la ville industrielle, la foule, le machinisme, la vitesse , qui modifie les notions espace/temps, les sons, le train, l’automobile et aussi la violence et la provocation et le rejet du passé, symbolisé par Venise.

Ce mouvement est inspiré par la publication en 1909 par Philippo Marinetti, dans le Figaro, du Manifeste futuriste. Il se développe à partir de 1910. Après un ralentissement pendant la guerre il continuera de se développer en Italie à Milan et à Florence (cf. journal Lacerba), jusque dans les années 1940. Les futuristes empruntent à la technique divisionniste et au cubisme qu’ils veulent concurrencer.

Le futurisme ne touche pas seulement la peinture, la sculpture et la littérature, mais aussi le cinéma, la danse la photographie, le théâtre, la mise en scène, la musique, l’architecture et la politique.

En Italie ses principaux tenants étaient outre Filippo Tommaso Marinetti : Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Gino Severini , Giacomo Balla et Luigi Russolo , , Ardengo Soffici , Giovanni Papini . Il y aura aussi Fortunato Depero, Francesco Cangiullo Benedetta Cappa , Ambrogio Casati , Luigi De Giudici , Gerardo Dottori , Sante Monachesi , Almada Negreiros , Enrico Prampolini ,Mario Sironi , Joseph Stella et aussi Frances Simpson Stevens , américaine,Růžena Zátková , Jules Schmalzigaug belge

Un avatar malencontreux du Futurisme italien fut la proximité d’un certain nombre d’entre eux avec le Fascisme de Mussolini.

Des expositions importantes sont consacrées au Futurisme, notamment en 1912 à Paris à la Galerie Bernheim-Jeune et au Pavillon italien de la Panama-Pacific exhibition de San Francisco en 1915.
Et plus récemment en 2008 Le Futurisme à Paris, une avant garde explosive