« Ma nuit au musée » – A la villa du temps retrouvé 1/2

Ma nuit au musée est une collection de récits, créée en 2018, par Alina Gurdiel, aux éditions Stock.Enfermé seul dans le musée de son choix, pendant la nuit avec un lit de camp, l’écrivain·e, (mais pas que) à l’issue de ce moment unique, s’engage à écrire le texte que cette nuit lui a inspiré. Les « élus » sont généralement choisis parmi les écrivains reconnus, récompensés par des prix littéraires. C’est aussi me semble-t’il parfois, » un entre-soi » journalistique ou de l’édition.

Ce sont déjà prêtés à cette expérience : Kamel Daoud = Lydie Salvayre = Christophe Ono–dit–Biot =Leonor de Recondo=Santiago Amigorena =Enki Bilal =Bernard Chambaz =Leïla Slimani =Zoé Valdés= Jakuta Alikavazovic=Éric Chevillard=Diane Mazloum=Lola Lafon=Christophe Boltanski =Andrea Marcolongo =Jean-Luc Coatalem=Yannick Haenel=Aurélien Bellanger= Ananda Devi =Thierry Frémaux=Richard Malka = Christine Angot = Kaouther Adimi=Guillaume Gallienne=Belinda Cannone= Évelyne Bloch-Dano.= Éric Reinhardt =Jean-Baptiste Del Amo, Renald Luzier alias Luz

J’avais déjà lu « Quand tu écouteras cette chanson » de Lola Lafon après sa nuit à la Maison Anne Frank

Je viens récemment de lire Le parfum des années, d’ Évelyne Bloch-Dano. C’est, dans la ville de la cote fleurie chère à Marcel Proust, devenue Balbec dans « À la recherche du temps perdu, que l’écrivaine, s’est installée pour la nuit à la Villa du Temps retrouvé.

Cette biographe de Marcel Proust, qui a publié en 2004 Madame Proust et en 2017 Une jeunesse de Marcel Proust parcours le musée et redécouvre les portraits et évocations des femmes que Marcel à pu rencontrer dans les salons ,pendant la belle époque qui finit à la déclaration de la 1ère guerre mondiale.

Notamment Vinnaretta Singer Princesse de Polgnac = la comédienne Sarah Bernhardt et sa comagne la sculptrice Louise Abbéma= la poétesse Anna de Noailles avec qui il entretien une correspondance fournie = Laure de Chevigné = Élisabeth de Gramont = Isidora Duncan = Colette = =Violet Trefusis =Natalie Ckifford Barbey = Romaine Brooks = le peintre Antonio de La Gandara et bien entendu le compositeur Reynaldo Hahn

Un certain nombre de ces personnes ont servi de modèle à Marcel Proust. Par exemple La comtesse Élisabeth de Greffulhe a inspiré son personnage de la duchesse de Guermantes.et Robert de Montesquiou pour le Baron de Charlus ou encore Marguerite de Saint-Marceaux et Madame Léontine Arman de Caillavet pour le personnage de Madame Verdurin.= Léon Radziwill lui a inspiré de Robert de Saint-Loup

La Villa du temps retrouvé renferme des œuvres de Rosa Bonheur, Madeleine Zillhardt et sa compagne Catherine Breslau, de Madeleine Lemaire la spécialiste des roses, Katherine Moore par John Singer Sergent = Berthe Morizot

Un second billet sera consacré aux œuvres exposées à Cabourg

Arts & Paysages – 37/..Les paysagistes impressionnistes+ de l’Europe centrale et orientale.

Les pays d’Europe centrale et orientale voient naître, à la fin du 19ème siècle et à l’orée du 20ème, une brillante génération de paysagistes qui s’approprient les recherches impressionnistes tout en les adaptant à leurs paysages et à leur culture.

Des plaines hongroises aux montagnes slovaques, des forêts polonaises aux campagnes roumaines, des vallées bohémiennes aux immenses étendues russes, chaque école développe une sensibilité originale où la lumière devient le principal sujet de la peinture.Ils peignent les hivers enneigés, les brumes automnales, les forêts profondes et les montagnes boisées ou arides.La lumière n’y est pas seulement éclatante ; elle est parfois diffuse, mélancolique, presque méditative.Cette approche confère à leurs paysages une profondeur émotionnelle particulière.

Nombre de ces artistes effectuent un séjour à Paris. Ils découvrent les œuvres de Monet, Pissarro ou Sisley, puis reviennent dans leur pays avec une nouvelle manière de peindre. Ils privilégient désormais le travail en plein air, les touches fragmentées, les couleurs lumineuses et les effets atmosphériques. Cependant, loin d’imiter les maîtres français, ils cherchent avant tout à révéler la beauté de leur propre territoire.Cette volonté contribue souvent à l’émergence d’une véritable identité artistique nationale.

La Hongrie se distingue avec la célèbre colonie artistique de Nagybánya (aujourd’hui Baia Mare, en Roumanie), véritable laboratoire de la peinture de plein air.
Parmi les paysagistes hongrois il faut citer :Simon Hollósy, Béla Iványi-Grünwald, István Réti et János Thorma. Pál Szinyei Merse =Károly Ferenczy = = Oszkár Glatz =Sándor Ziffer=István Csók =Tivadar Zemplényi

Les paysagistes tchèques de Bohème et de Moravie développent une peinture de paysage intimiste où les saisons occupent une place importante. Avec notamment Antonín Slavíček =Otakar Lebeda =František Kaván =Jaroslav Panuška et aussi Antonín Hudeček =Alois Kalvoda = Antonín Hlaváček

En Slovaquie :Ladislav Mednyánszky =Dominik Skutecký Certains peintres fréquentent lColonies de Zakopane où ils retrouvent leurs amis polonais.

En Pologne, l’impressionnisme demeure profondément attaché à la nature. Certains artistes se rassemblement au sein du Groupe Kazimierz Dolny d’autres font partie du mouvement Jeune Pologne. Parmi les paysagistes il y a eu Jan Stanisławski=Ferdynand Ruszczyc =Józef Pankiewicz =Stanisław Kamocki =Władysław Podkowiński et aussi Stanisław Kamocki =Władysław Podkowiński=Leon Wyczółkowski =
Julian Fałat =Kazimierz Sichulski

La Roumanie n’est pas en reste avec Nicolae Grigorescu=Ion Andreescu =Ștefan Luchian =Nicolae Vermont =Gheorghe Petrașcu et aussi Arthur Verona =Samuel Mützner=Octav Băncilă

En Bulgarie : Anton Mitov =Ivan Mrkvička Nikola Petrov

On peut aussi citer les serbes Nadežda Petrović = Kosta Miličević =Milan Konjović =les croates Vlaho Bukovac =Menci Clement Crnčić =Bela Čikoš Sesija

Arts & Paysages – 36/.. Les paysagistes impressionnistes ibériques

De l’autre coté des Pyrénées, l’Espagne et le Portugal ont vu émerger, à la fin du XIXᵉ siècle et au début du XXᵉ, des artistes qui, sans toujours se revendiquer de impressionnisme, ont su adopter une peinture de plein air où la lumière, les couleurs et de les vibrations de l’atmosphère occupent une place essentielle.

L’impressionnisme ibérique ne constitue pas une école homogène. Chaque région conserve son identité, son climat et sa palette. Les paysages de Castille, de Catalogne, de Valence, d’Andalousie ou encore du Portugal offrent aux peintres une extraordinaire diversité de motifs.

Contrairement aux ciels souvent voilés du nord de l’Europe, la péninsule Ibérique bénéficie d’une lumière plus vive et plus contrastée. Les ombres y sont profondes, les couleurs franches et les reliefs puissamment dessinés
.L’impressionnisme ibérique apparaît ainsi comme une interprétation originale du mouvement : plus solaire, plus colorée, parfois plus réaliste, mais toujours profondément attachée à la nature locale.

Les impressionnistes espagnols ne cherchent pas seulement à traduire les effets fugitifs de la lumière ; ils exaltent également la chaleur du soleil méditerranéen, les terres arides, les oliveraies, les vergers d’orangers, les plages lumineuses et les montagnes baignées d’une atmosphère cristalline.Cette lumière intense conduit souvent à une palette plus chaude que celle des maîtres français.

Parmi les paysagistes impressionnistes, Il y a eu en Espagne; le célèbre Joaquín Sorolla=Aureliano de Beruete =Darío de Regoyos Campuzano y Aguirre = =Dionís Baixeras i Verdaguer =Laureà Barrau Buñol =Manuel Benedito =Ricard Canals =José Pinazo Camarlench =Hermen Anglada Camarasa=José Pinazo Baldomer Galofre=Francesc Gimeno = =Carlos de Haes = Joan Llimona i Bruguera=Joaquim Mir =Alberto Pla y Rubio =Cecilio Pla==Santiago Rusiñol =Ricardo Verdugo Landi = =Modest Urgell i Inglada

Au Portugal il y a eu Silva Porto qui avait fréquenté l’école de Barbizon =José Malhoa =Henrique Pousão = =João Marques de Oliveira =Artur Loureiro =António Ramalho =Aurélia de Souza =Columbano Bordalo Pinheiro

Le 14 Juillet et les peintres

La Garde républicaine lors du défilé du 14 juillet 2022

Ce n’est que depuis 1880, sous la 3ème république, qu’en France la Fête nationale est célébrée le 14 juillet. Les députés ne souhaitaient pas faire de référence à la Dévotion de 1789. Par contre les anglo-saxons la désignent par « Bastille Day »

Le 14 juillet est l’occasion de défilé à Paris mais aussi un peu partout en France. Il y a aussi des drapeaux, des fanions, de guirlandes. La veille sont dans certains endroits organisées de « retraites en flambeaux. Et enfin, le soir du 14 juillet il y a le « Bal du 14 juillet »
La débauche de couleurs des manifestations a inspiré les peintres. Voici quelques unes des œuvres inspirées du 14 juillet.

Hypolyte Berteaux – Souvenir de la Fête nationale

Henri Charles Guérard – Sur une plage normand

Marcel Gromaire – 14 juillet à ¨Paris – Affiche

Julien Gelin – Bal du 14 juillet – Place des Abbesses

Etienne Tournès, élève de Cabanel – 14 juillet

Alexandre-Théophile Steinlen « Bal du 14 juillet », 1889.

Arts & Paysages -35/.. Les paysagistes impressionnistes scandinaves

Les peintres paysagistes impressionnistes scandinaves sont moins connus que leurs homologues français.A la fin du XIXᵉ siècle, les pays nordiques virent eux aussi naître une brillante génération de peintres qui adaptèrent les principes impressionnistes à leurs paysages et à leur climat.

Contrairement aux artistes français, fascinés par les effets de la lumière méridionale ou parisienne, les peintres scandinaves furent inspirés par une nature plus austère : les fjords de Norvège, les lacs finlandais, les forêts suédoises, les côtes danoises ou encore les nuits blanches de l’été boréal.

Leur palette diffère sensiblement de celle des impressionnistes français. Les bleus froids, les gris argentés, les verts profonds et les blancs lumineux dominent souvent leurs compositions. Les longues ombres de l’hiver, les reflets des eaux calmes et les ciels changeants deviennent les véritables sujets de leurs œuvres.

Voici, classés par pays des paysagistes impressionnistes scandinaves :

Les norvégiens Frits Thaulow. =Kitty Lange Kielland=Harald Sohlberg =Amaldus Nielsen =Thorolf Holmboe = =Eilif Peterssen =Erik Werenskiold = Halfdan Egedius =Lars Jorde

Les suédois Karl Nordström ,=Nils Kreuger , =Gustaf Fjæstad du groupe des Opposants=Anna Boberg =Eugen Bernadotte=Otto Hesselbom =Alfred Wahlberg =Bruno Liljefors =Carl Trägårdh =Olof Arborelius =Arvid Mauritz Lindström =Richard Bergh =, Carl Wilhelmson Eugen Jansson =Anshelm Schultzberg

Les danois Theodor Philipsen =Peder Severin Krøyer=Peder Mørk Mønsted =Vilhelm Kyhn =Godfred Christensen =Johan Rohde =Vilhelm Hammershøi ==Michael Ancher =Anna Ancher =Laurits Tuxen =Carl Locher =Holger Drachmann =

Les Finlandais Albert Edelfelt =Eero Järnefelt =Pekka Halonen=Akseli Gallen-Kallela=Victor Westerholm =Elin Danielson-Gambogi=Magnus Enckell =Väinö Blomstedt = Verner Thomé

Les islandais Þórarinn B. Þorláksson

Plusieurs colonies artistiques ont joué un rôle majeur dans la diffusion de l’impressionnisme :peintres de Skagen au Danemark = Grez-sur-Loing. en France =Varberg en Suède, = Jæren et les peintres des Iles Lofoten en Norvège.=Les rives du lac Tuusula et =Groupe_Septem =en Finlande

Arts & paysages -34/.. -Les paysagistes impressionnistes néerlandais

Les Pays-Bas ont vu naître une génération de peintres qui, tout en restant fidèles à leur propre tradition artistique, ont su intégrer les innovations impressionnistes. Leurs œuvres offrent une vision sensible d’un pays où l’eau, le ciel et la lumière composent un paysage d’une étonnante poésie.

L’impressionnisme néerlandais ne constitue pas un mouvement aussi structuré que son équivalent français. Il s’agit plutôt d’une évolution progressive de la peinture de paysage, nourrie à la fois par l’héritage de l’École de La Haye et par les découvertes des artistes français.

Les peintres néerlandais privilégient les effets atmosphériques, les variations de lumière et une touche plus libre, sans jamais renoncer à une certaine sobriété caractéristique de leur tradition nationale.Ce qui distingue les impressionnistes néerlandais est sans doute leur rapport particulier à la lumière.Contrairement aux couleurs éclatantes du Midi ou aux jardins de Giverny, ils s’intéressent aux ciels immenses, aux brumes matinales, aux reflets des canaux et aux nuances infinies du gris. Leur peinture est moins spectaculaire que contemplative. Elle célèbre une nature discrète, façonnée par l’eau, le vent et les saisons.

Parmi les artistes les plus notables il y a eu George Hendrik Breitner = Isaac Israëls = Willem Bastiaan Tholen =Floris Arntzenius =Jan Toorop =Willem De Zwart = Johan Barthold Jongkind.

Moins connus il y a eu également Willem Roelofs =Paul Gabrïel =Hendrik Willem Mesdag =Jacob Maris = Anton Mauve = Willem Maris = JJozef Israëls = Johannes Bosboom =David Adolph Constant Artz = =Marius Bauer Jan Hillebrand Wijsmuller =erman Johannes Van der Weele

Arts & Paysage – 33/.. – Les impressionnistes belges

Si l’impressionnisme est généralement associé aux rives de la Seine, aux jardins de Giverny ou aux falaises normandes, la Belgique a développé, à partir des années 1880, une interprétation originale de ce mouvement.

Les peintres belges ne se sont pas contentés d’imiter leurs homologues français : ils ont adapté les principes impressionnistes à leurs propres paysages, à leur climat et à une sensibilité profondément marquée par les ciels changeants de la mer du Nord, les plaines flamandes et les forêts ardennaises.

Le paysage impressionniste belge se distingue ainsi par une palette souvent plus nuancée, des atmosphères plus humides et une attention particulière aux variations de la lumière septentrionale. Les artistes français cherchaient fréquemment les effets éclatants du soleil méditerranéen ou de la campagne normande.

Les Belges privilégiaient les brumes, les crépuscules, les ciels nuageux et les reflets argentés des canaux et des rivières : vallée de la Lys = Environ de Gand (Gent) ou du Brabant =la Campine Les forêts des Ardennes =la côte de la mer du Nord.

Ils ne rompent jamais complètement avec la tradition réaliste et naturaliste qui dominait alors leur école nationale. Ils conservent souvent une construction solide de la composition tout en adoptant une touche plus libre et une étude attentive des effets atmosphériques.

Des peintres des groupes d’avant garde comme le Groupe des XX et la La Libre Esthétiquue vont faire découvrir les œuvres de Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot ou Auguste Renoir.

Parmi les peintres belges du la mouvance impressionnistes il y a Anna Boch = James Ansor =le « luministe de l’école de la Lys« Émile Claus = Théo Van Rysselbergheproche du divisionniste Paul Signac =Frantz Charlet = Willy Finch=Juliette Wytsman =Rodolphe Wytsman =Georges Buysse=Isidore Verheyden. = Guillaume Vaugel =Sans oublier Adrien-Joseph Heymans , le Chef de file de l’École de Kalmthout.

Moins connus il y a aussi Modeste Huys =Léon De Smet =Gustave De Smet=Georges Morren =Eugène Joors =Frans Hens= =Jacques Rosseels=Isidore Meyers ==Louis Van Engelen =Victor Gilsoul =Henri Cassiers =Richard Baseleer =Fritz de Brouckère =Félix Buelens ==Jean Colin =Georges Creten =Albert Dandoy =Maurice De Meyer =Pieter Franciscus Dierckx =Angelina Drumaux =Jef Dutilleux=Paula Évrard =Lucien Frank =Maurice Hagemans =Charles Houben =Jenny Montigny =Jules Postel =Marguerite Robyns =Eugène Van Mierlo =Ernest Welvaert =

Aquarellistes en Nord, invités d’honneur à la 40ème édition de l’Estivale des arts d’Étaples (Hauts de France) -Petit reportage en photos.

Les organisateurs de la 40ème « Estivale des Arts » d’Étaples ont donné à Aquarellistes en Nord, une carte blanche. 22 membres sur 33 ont exposé 2 et parfois 3 aquarelles. Dans une variété de styles qui font la force artistique de notre groupe. Notre exposition a été installé dans le hall d’accueil du Pôle Corderie

9 des 22 membres d’Aquarellistes en Nord

Vue partielle du hall d’accueil où sont exposées les aquarelles d’A en N.

Notre groupe était accueilli dans le cadre d’une exposition plus vaste d’aquarellistes, de pastellistes, d’huilistes, d’acrylistes et de dessinateurs qui ont postulé auprès du service Culture de la ville d’Étaples sur Mer. Comme dans les manifestions de ce type les œuvres de qualité côtoient le quelconque. C’est la Loi du genre.

Aquarellistes en Nord est l’invitée d’honneur à l’Estivale des Arts d’Étaples.

L’Association Aquarellistes en Nord est honorée d’une Carte blanche
à l’Estivale des Arts d ‘Étaples ((Hauts-de-France)
qui fête ses quarante ans.
Du 4 au 19 juillet 2026
Au Pôle de la Corderie
Boulevard Bigot Descelers 62630 ’Étaples sur Mer

L‘association créée en Octobre 2010 à l’initiative de Pierre Debroucker
regroupe une quarantaine d’ aquarellistes expérimentés de France et de Belgique

22 d’entre-eux participent à l’exposition
et des démonstrations seront proposées par
le français Jacques Lefevre, l’actuel président du groupe
& le belge Jacques Blavier

La chaleur, la canicule et les peintres

La France et l’Europe traversent actuellement une période de température qui atteint des records. Le Giec depuis maintenant près de 30 ans, alerte le monde sur les changements et désordres climatiques qui touchent la planète entière. La planète se réchauffe et la France est aux avants postes. Dans l’urgence, les gouvernements et les médias s’activent.

On nous alerte que ces périodes de canicule vont perdurer et s’intensifier.. Magali Reghezza-Zitt, géographe, ancienne membre du Haut Conseil pour le climat a déclaré sur France Info que 2026 risque d’être la période la plus froide, eu égard à l’évolution prévisible au cours de prochaines décennies.

Pendant des siècle le vocable « canicule » concernait une période précise, que dès l’Antiquité, les Anciens avaient observé. En effet, Sirius l’étoile la plus brillante de la Constellation du Grand chien se levait et se couchait avec le soleil, entre le 22 juillet et le 23 août. Cela correspondait à une période de fortes chaleurs. Ils ont appelé cette étoile Canicula. De nos jours le terme canicule a totalement changé de signification est désigne une période de forte chaleur où la température reste élevée pendant la nuit.

Les journalistes font généralement réfèrence à la Canicule de 2003 qui a engendré une surmortalité d’environ 15000 personnes. Beaucoup se souviennent de la myopie de Jean-François Mattéi, le ministre de la santé de l’époque, en décalage avec la situation réelle.

Par contre est rarement évoqué l »été 1911 l’un des plus torrides du début du XXᵉ siècle. Pendant plusieurs semaines, la France suffoque sous des températures exceptionnelles. Les récoltes souffrent, les villes étouffent et les chroniqueurs décrivent un paysage figé dans une lumière blanche et vibrante. Cette chaleur extrême, bien que rarement représentée de manière explicite, imprègne pourtant la peinture de cette époque.

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Des peintres ont tenté, à leur manière, d’illustrer ces périodes de fortes chaleurs. Mais les artistes ne peignent pas la température ; ils peignent ses effets. Les couleurs s’éclaircissent, les ombres deviennent plus courtes, les contours se dissolvent dans une atmosphère presque aveuglante.

Plus d’un siècle plus tard, les canicules du XXIᵉ siècle modifient à nouveau notre regard sur les paysages. Les artistes contemporains ne cherchent plus seulement à célébrer la lumière ; ils interrogent désormais les conséquences du réchauffement climatique.

Les ciels prennent des teintes orangées à cause des fumées d’incendies, les rivières s’assèchent, les arbres brunissent avant l’automne. Les peintres contemporains comme les photographes et les artistes numériques représentent une nature sous tension, marquée par les sécheresses, les feux de forêt ou les vagues de chaleur répétées.

Au début du 20ème siècle,, la canicule apparaît comme un événement exceptionnel, presque une curiosité météorologique. Aujourd’hui, les épisodes extrêmes se succèdent avec une fréquence qui transforme durablement les paysages et inspire une nouvelle génération d’artistes engagés.

Pourtant, un fil relie ces deux époques : la lumière. Celle qui fascinait les impressionnistes et les postimpressionnistes est devenue aujourd’hui un symbole ambigu. Autrefois synonyme de beauté estivale, elle évoque désormais aussi les excès climatiques.

Les peintres nous rappellent ainsi que la chaleur ne se mesure pas seulement avec un thermomètre. Elle se lit dans la couleur des ombres, dans l’intensité du ciel, dans l’immobilité des arbres et dans cette lumière si particulière qui transforme le paysage.

Il existe relativement peu de tableaux intitulés ou explicitement consacrés à la « canicule », mais de nombreux artistes ont traduit ses effets : lumière écrasante, végétation desséchée, immobilité de l’air, paysages brûlés par le soleil. Voici quelques peintres particulièrement intéressants.

Parmi les peintres célèbres ayant traité de la chaleur estivale écrasante il y a eu notamment :Claude Monet = Vincent van Gogh = =Paul Signac =Henri-Edmond Cross =Gustave Caillebotte=.Paul Cézanne = William Hopper = Georgia O’Keeffe = David Hockney =Anselm Kiefer =Maya Lin, =Alex Katz

Des peintres mineurs ont aussi de nos jours traduit ces dérèglements climatiques en titrant tout simple leurs œuvres « canicule

Jean-Baptiste Lallemand 1716-1803 – Vignoble près de Meursault

Les méfaits de la chaleur : une victime de l’insolation. Illustration de couverture
du *Petit Journal : supplément illustré* du 13 août 1911

Paul Cézanne – La montagne Sainte-Victoire

Henri Edmond Cross – Plage de Saint-Clair

Maya Lin – Ghost forest in Madison square

Arts & paysage – 32/.. Impressionnistes germaniques

A la fin du XIXᵉ siècle, l’espace germanique – principalement l’Allemagne impériale – a développé une interprétation originale du mouvement impressionniste. Les innovations françaises, ont influencé des peintres d’outre-Rhin nourris par la tradition romantique

L’impressionnisme allemand apparaît plus tardivement que son homologue français. Les artistes allemands découvrent les innovations parisiennes grâce à leurs séjours d’études en France, mais ils ne se contentent pas d’en reproduire les formules. Ils associent la peinture en plein air, les effets fugitifs de lumière et la touche libre à une sensibilité héritée du romantisme germanique, plus contemplative et souvent plus mélancolique.

Le mouvement se développe notamment autour de la Sécession berlinoise, fondée en réaction au conservatisme académique.

Parmi les principaux paysagistes impressionnistes allemands il y a eu : Max Liebermann= Max Slevogte=Lovis Corinth =Walter Leistikow=Lesser Ury= Fritz von Uhde = Gotthardt Kuehl = Wilhelm Trübner= Ludwig Dill = Adolf Lier Il y a encore Otto Modersohn= Hans am Ende = Fritz Overbeck =

Sans oublier les artistes autrichiens comme Emil Jakob Schindler =Tina Blau =Carl Moll=Theodor von Hörmann

Arts & Paysage -31/.. Impressionnistes britanniques

Dès les années 1880, un ensemble de peintres britanniques s’approprie les innovations françaises pour les adapter à la sensibilité insulaire. Sans constituer un mouvement aussi homogène que l’impressionnisme français, ces artistes développent une approche originale du paysage fondée sur l’observation directe de la nature, les variations atmosphériques et les effets fugitifs de la lumière.

L’impressionnisme britannique naît de plusieurs influences convergentes. De nombreux artistes se forment à Paris, fréquentent l’Académie Julian ou l’École des Beaux-Arts, et découvrent les œuvres de Monet, Manet ou Degas. D’autres puisent dans une tradition nationale plus ancienne, héritée de Turner et de Constable, déjà attentifs aux phénomènes météorologiques et aux changements de lumière.

Le mouvement s’organise notamment autour du New English Art Club, fondé en 1886 comme alternative aux institutions académiques conservatrices.

L’impressionnisme britannique ne fut jamais une simple imitation du modèle français. Il se distingue par son attachement aux paysages côtiers, aux ambiances brumeuses et à une palette souvent plus retenue. Les artistes britanniques cherchent moins l’éclat des couleurs que la vérité atmosphérique d’un lieu.

Les principaux peintres de cette mouvance ont été Philip Wilson Steer, le plus célèbre et aussi Elizabeth Forbes = Stanhope Forbes = Lamorna Birch =Harold Harvey = Frederick Hall =membres de la colonie d’artistes dite l’école de Newlyn.

D’autres faisaient partie du groupe d’artistes dit de l’école de St-Ives : Julius Olsson, Louis Grier = Dorothea Sharp = Laura Knight =Alfred East =George Clausen = David Murray =Edward Stott=

L’Écosse a aussi ses paysagistes d’inspiration expressionniste , les Glasgow boys: = William York MacGregor, James Guthrie, John Lavery, George Henry et Edward A. Walton.

Arts & Paysage – 30/.. – Les impressionnistes français.

Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, la peinture française connaît une transformation profonde avec l’apparition de l’impressionnisme. Né dans les années 1870, ce mouvement rompt avec les conventions académiques et propose une nouvelle manière de représenter le monde.

Parmi les sujets privilégiés des impressionnistes, le paysage occupe une place centrale. Plus qu’une simple représentation de la nature, il devient un laboratoire d’expérimentation où les artistes cherchent à saisir les effets fugitifs de la lumière, les variations atmosphériques et les impressions visuelles de l’instant.

Le paysage impressionniste est ainsi l’expression d’une nouvelle sensibilité qui marque durablement l’histoire de l’art moderne.

Avant l’impressionnisme, le paysage était souvent considéré comme un genre secondaire. Les peintres académiques privilégiaient les scènes historiques, religieuses ou mythologiques. Toutefois, dès les années 1830, les artistes de l’École de Barbizon, installés à proximité de la forêt de Fontainebleau, commencent à peindre directement dans la nature.

Des peintres comme Théodore Rousseau, Jean-François Millet ou Charles-François Daubigny abandonnent progressivement les paysages idéalisés pour observer la campagne française telle qu’elle est réellement. Leur démarche influence profondément la génération impressionniste.

L’invention des tubes de peinture métalliques vers le milieu du XIXe siècle facilite également le travail en extérieur. Les artistes peuvent désormais transporter facilement leur matériel et peindre « sur le motif », c’est-à-dire directement devant le paysage observé.

Les impressionnistes ne cherchent plus à reproduire fidèlement les détails du paysage. Leur objectif est de saisir une impression visuelle immédiate.Pour eux, la nature est en perpétuelle transformation. La lumière change selon l’heure du jour, les saisons ou les conditions météorologiques. Le paysage devient alors le théâtre d’une observation attentive des phénomènes lumineux.

Les artistes utilisent des touches rapides et fragmentées, des couleurs pures juxtaposées et des contrastes subtils. Les contours s’effacent au profit de vibrations colorées qui restituent l’atmosphère du moment.

Cette approche révolutionnaire suscite d’abord l’incompréhension du public et de la critique, habitués à une peinture plus précise et plus finie.

La Seine constitue l’un des motifs favoris des peintres avec les bords du fleuve, les ponts, les villages et les activités nautiques, notamment à Argenteuil.

La Normandie offre des paysages maritimes particulièrement propices à l’étude de la lumière.Les changements rapides du ciel normand permettent aux artistes d’explorer les effets atmosphériques avec une grande liberté. Avec notamment les falaises d’Étretat, les ports du Havre, de Honfleur ou de Trouville.

Les environs de Paris fournissent également de nombreux sujets. Les promenades dominicales, les jardins, les guinguettes et les rives de la Seine deviennent des thèmes récurrents.La nature n’est plus isolée de l’activité humaine : elle est désormais intégrée à la vie moderne.

Parmi les précurseurs du mouvement impressionniste il y a eu=Eugène Boudin = Stanislas Lépine =Antoine Guillemet =Armand-Auguste Balouzet

Les peintres impressionnismes les plus reconnus sont été Claude Monet =Camille Pissarro ==Alfred Sisley=Armand Guillaumin =Édouard Manet (*) ==Gustave Caillebotte =Frédéric Bazille =Auguste Renoir =Berthe Morisot =Marie Bracquemond =Eva Gonzalès =Blanche Hoschedé

Mais il y a eu également Albert Lebourg = Henri Rouart= Édouard Béliard =Adolphe-Félix Cals ==Gustave-Henri Colin=Émilien Mulot-Durivage=

Et encore =Albert André =Eugène Baudouin = =Émile Beaussier =Pierre-Isidore Bureau =Frédéric Samuel Cordey =Charles Devillié =Émile Othon Friesz =Justin J. Gabriel ===Louis Latouche ==Victor Lecomte =Maurice Le Liepvre =Ludovic-Napoléon Lepic=Alphonse Maureau =Henri Michel-Lévy ==Abraham Mordkhine =Léon Ottin =Ludovic Piette =Ernest Quost==Jean-François Raffaëlli =Paul Renaudot ===Victor Vignon==Paul Vogler

J.R. artiste contemporain, emballe le Pont Neuf

Le Pont neuf emballé par Christo et Jeanne-Claude

Christo et Jeanne Claude avait emballé le Pont Neuf en 1985. L’artiste contemporain J.R ( Jean René à l’étal civil ?) vient de réitérer l’exploit en hommage à ces prédécesseurs. La Caverne du Pont-Neuf, œuvre éphémère imaginée par l’artiste s’est ouverte en libre accès au public depuis hier et jusqu’au 28 juin 2026.

J.R. est est un artiste contemporain de street art de réputation internationale né à Paris en 1983 Grâce à la technique du collage photographique, il expose librement dans l’espace public à travers le monde.

J.R. a initié Inside Out project, un projet d’art participatif et international

Le peintre britannique David Hockney vient de mourir

Le célèbre peintre britannique David Hockney est mort jeudi 11 juin dans sa 89ème année. David Hockney est né le 9 juillet 1937 à Bradford

C’est une figure majeure du mouvement pop art des années 1960, et l’un des artistes britanniques les plus influents du XX^e siècle. Utilisant des couleurs vives, acidulées, David Hockney peint des portraits et des paysages où se mêlent peinture et photographie.

Il travaille entre la Californie, l’Angleterre et Paris, mais s’installe de 2019 à 2023 dans le pays d’Auge, en Normandie, avant de retourner vivre à Londres.

Le grand public connait surtout ses séries de piscines. Il a aussi réalisé beaucoup de portraits de ses proches. Le 15 novembre 2018 chez Christie’s à New York, le « Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) a été adjugée 90,3 millions de dollars (près de 80 millions d’euros.

Pendant la pandémie il séjourne dans sa maisons normande et peint, avec son e-pad une fresque qui sera exposée au Jeu de Paume. L’an dernier la fondation Louis Vuitton lui a consacré une grande rétrospective.

L’art de l’aquarelle n°69

Le numéro 69 de l’Art de l’aquarelle est disponible.Il débute comme d’habitude par les actualités des salons et des artistes.Puis l’on découvre le talent de l’ américaine Catherine Hillis = du néerlandais Gerard Hendriks = de l’ukrainienne =Olga Piatenko.= du français Christophe Crépin.

Nous partons ensuite à la rencontre de l’américaine Suzanne Accentta = de l’italien Mauro Bevilacqua = de la taÏwanaise Jasmine Huang = de la britannique Lorraine Simonds = des chinois Xin Yi = la néo-zélandaise Jacky Pearson = de l’anglo-italienne Andrea Sargeant = du thaïlandais Kan Srijira = de la japonaise Yuji Uchiyama de la russe Eugenai Gorbacheva.Et aussi l’album (ou Portfolio en anglais) Hong Shan

Les conseils du britannique Robert Brindley pour capturer la lumière du printemps.

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Arts & Paysage – 29/.. L’école de Barbizon

Au cœur de la forêt de Fontainebleau un petit village de Seine-et-Marne allait devenir, au XIXᵉ siècle, l’un des berceaux de la peinture moderne. Barbizon, modeste bourg rural situé à la lisière d’une nature préservée, a donné son nom à un mouvement artistique qui a profondément renouvelé l’art du paysage : l’École de Barbizon.

À partir des années 1830, plusieurs peintres quittent progressivement les ateliers parisiens pour travailler directement au contact de la nature. À contre-courant de la peinture académique, qui privilégie alors les sujets historiques, mythologiques ou religieux, ces artistes choisissent de représenter les forêts, les plaines, les chemins de campagne et les scènes de la vie rurale avec un regard sincère et attentif.

La forêt de Fontainebleau devient leur principal terrain d’observation. Ils y trouvent une diversité de paysages exceptionnelle : chênes centenaires, rochers aux formes étonnantes, clairières baignées de lumière et sentiers ombragés offrent une source d’inspiration inépuisable.

Le nom qui a été retenu d’école de Barbizon est impropre puisqu’au artiste n’a eu le désir ou la prétention d’enseigner quoi que ce soit à ses congénères. Cependant cette « mouvance » doit être considérée comme précurseur des impressionnistes. Les artistes s’installent à Barbizon,mais aussi à Chailly-en-Bière, et à Bourron-Marlotte,

Parmi les figures majeures de l’École de Barbizon, Théodore Rousseau occupe une place centrale. Installé durablement dans le village à partir de 1847, il consacre l’essentiel de son œuvre à la représentation de la nature. Ses tableaux témoignent d’une observation minutieuse des arbres, des variations atmosphériques et des effets de lumière.

Autre figure emblématique du groupe, Jean-François Millet apporte une dimension sociale et humaine à la peinture de Barbizon. Ses œuvres mettent en scène les paysans dans leurs activités quotidiennes : semeurs, bergers ou glaneuses deviennent les héros silencieux de ses compositions.

D’autres peintres sont également venu peindre en Foret de Fontainebleau. Certains s’y sont installés, d’autres y passèrent de longues périodes d’autres n’on fait que passer. Il y a eu les précurseur comme Jean-Baptiste Camille Corot, Théodore Caruelle d’Aligny, Camille Flers, Paul Huet, Alexandre Desgoffe puis Narcisse Diaz de la Peña = Charles-François Daubigny = Jean-François Millet = Charles Jacque et Théodore Rousseau Constant Troyon et aussi . Gustave Courbet = Antoine-Louis Barye = Félix Ziem César De Cock= Alfred de Knyff Henri Harpignies (=Alexandre-Gabriel Decamps= Louis Français = Léon-Victor Dupré =Adolphe Appian = Antoine Chintreuil (voir la liste complète ICI ).

La bédéiste et réalisatrice franc-iranienne Marjane Satrapi est morte

Dans un communiqué qui a annoncé la de Marjane Satrapi ces proches ont affirmé qu’elle était morte de tristesse un peu plus d’un an après le décès de Mattias Ripa, son mari et l’amour de sa vie. Elle été âgée de 56 ans.

Marjane Satrapi , artiste franco-iranienne d’expression francophone est arrivée en France en 1994 fuyant le régime iranien. Elle a fréquenté l »Atelier des Vosges qui rassemblait la fine fleur de la BD.

Elle s’est fait connaitre du public avec la bande dessinée puis le film d’animation autobiographique Persopolis.Elle avait poursuivi avec Broderies et Poulet aux prunes distingué au Festival d’Augoulême et dont elle avait tiré des films. directement au cinéma elle a réalisé La Bande des Jotas, The Voices, Radioactive.

Marjane Satrapi était membre de l’Académie des Beaux-Arts dans la catégorie Cinéma. Elle a fondé en 2016 la Fondation pour le Cinema Mattias et Marjane Ripa-Satrapi .Marjane Satrapi était aussi peintre.

Marjane Satrapi – Ma première nuit à Paris

Alexander Calder, rêver en équilibre à la Fondation Louis Vuitton

La Fondation Louis Vuitton, pour le centenaire de la mort d’Alexander Calder lui consacre une exposition
Calder, rêver en équilibre
Jusqu’au 16 août 2026

Cette exposition, en collaboration avec la Calder Foundation, couvre un demi-siècle de création, de la fin des années 1920 et les premières représentations du Cirque Calder qui captivent les avant-gardes parisiennes, à ses sculptures monumentales qui redéfinissent l’idée d’art public dans les années 1960 et 1970.

Ce sont près de 300 œuvres : des mobiles et stabiles mais également des portraits réalisés à partir de fil de fer, des figures sculptées en bois, des peintures, des dessins et même des bijoux, conçus comme de véritables sculptures.

Sont également présentés des œuvres de ses amis, Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion et Piet Mondrian, ainsi que de Paul Klee et Pablo Picasso; Et aussi 35 clichés de Calder en plein traver, réalisés par les plus importants photographes du XXe siècle (Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Gordon Parks, Man Ray, Irving Penn et Agnès Var

Matisse 1941-1954 -au Grand Palais

Quand Matisse réinvente l’Art aux ciseaux
jusqu’au 26 juillet 2026 au Grans Palais

L’exposition est consacrée aux dernières années de la carrière d’Henri Matisse, entre 1941 et 1954. Plus de 300 œuvres, peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles et vitraux, issues de la collection du Centre Pompidou et de prêts internationaux majeurs, sont présentées. Ces œuvres majeures révèlent la dimension pluridisciplinaire de sa pratique pendant cette période.

L’exposition montre combien la peinture reste au cœur de sa démarche, loin d’être supplantée par les découpages : elle se déploie au contraire avec toujours plus d’espace, d’intensité et de couleur. Parmi les ensembles essentiels réunis dans le parcours figurent la magistrale et ultime série des Intérieurs de Vence de 1947-1948, l’album Jazz, les séries des Thèmes et variations ainsi que les dessins à l’encre au pinceau ; les principaux éléments du programme de la Chapelle de Vence ; les panneaux monumentaux de La Gerbe et des Acanthes, et en point d’orgue, exceptionnellement réunis, les grandes figures en gouaches découpées : La Tristesse du roi, Zulma, La Danseuse créole et les célèbres Nus bleus.

Je me souviens d’avoir vu en 2014 à la Tate modern de Londres une exposition similaire : Henri Matisse « The cut outs »

Pratique des arts n° 187

Le numéro 187 de Pratique des Arts est disponible; Il débute comme à chaque livraison par la vie des arts, avec les salons, Il se poursuit par les rencontres d’artistes. Celle d‘Agnès Guillon qui peint la forêt sur le motif = . Julie Cross et ses portraits de femmes à l’acrylique = Paul Balmer qui peint de mémoire des natures mortes et des paysages urbains = on poursuit avec les intérieurs de Carole Farnsworth Rabe et aussi Dominique Boni et sa vision du Japon

Il y a aussi, les carnets de voyage à l’aquarelle exécutés en duo par Philippe Bichon et Nathalie Duroussy. Et les ciels de Nel Wathmore = et aussi la peintre animalière Romy Elliott.

Un dossier technique consacré à la Peinture à l’huile contient , sur huit pages, de nombreuses informations par des inconditionnels de l’huile.

Il y a bien entendu, comme à chaque numéro, le Guide pratique avec cette fois:

Le test des gouaches Holbein par Jean-Martin Vincent = une pochade à l’huile par Joris le Dain = Giverny à l’aquarelle par Yves-Marie Salanson = des jeux de lumière au Pastel par Sandra Brushell = un portrait au pastel de couleurs vives par Christine Mergnat = Un paysage nocturne en pastels fluo par Xavier Kosmalski = un paysage côtier à l’aquarelle par Franck Perrot = toujours à l’aquarelle, la foret vue par Violaine Abbatucci et encore à l’aquarelle, un portrait par Kate Aubrey .

Il y a aussi un oubli-reportage autour de l’acrylique de Lefranc Bourgeois

Laurent Fabius, peintre abstrait

Laurent Fabius est né de 20 août 1946 à Paris dans une famille d’antiquaires (+) . Il a été nommé premier ministre à 37 ans puis occupe plusieurs ministères, notamment celui des affaires étrangères. En 2016 il devient président du Conseil constitutionnel. Il quitte l’institution en 2025.

Son entrée en peinture remonte a une dizaine d’années. En Octobre 2025 il expose , pour la première fois une cinquantaine d’œuvres au Shanghai Fosun Foundation sous le titre « Vers l’idéal.

Laurent Fabius va exposer à Paris du 11 au 20 juin à la Galerie Joseph et du 17 juin au 25 juillet à la Galerie Art absolument

Aquasol de Douai, le vernissage

Vendredi 15 mai, j’ai en presque voisin, assisté au vernissage de l’exposition annuelle d’ Aquasol, l’association des aquarellistes de la région de Douai. Les membres de l’association avaient accroché leurs œuvres à la Halle aux draps de l’hôtel de ville de Douai. Il est dominé par le célèbre beffroi peint par Camille Corot 1796-1875

Voici le reportage photographique que j’en ai ramené.

Chantal Guéritte, présidente d’ Aquasol et Auriane Delbarre, déléguée aux affaires culturelles de la ville de Douai

Portrait très expressif qui a attiré mon attention – I

Portrait très expressif qui a attiré mon attention – II

Paysages & Arts visuels – 28/.. -Les peintres réalistes anglais du 19ème siècle

Au XIXe siècle, la peinture de paysage en Angleterre connaît une transformation décisive. Loin des compositions idéalisées héritées du classicisme, une génération d’artistes entreprend de regarder la nature telle qu’elle est : changeante, atmosphérique, souvent humble.Ce mouvement vers un réalisme du paysage ne constitue pas une école au sens strict, mais plutôt une sensibilité partagée, nourrie par l’observation directe et une attention nouvelle aux effets de lumière et de climat.
Les peintres du XIXe siècle vont progressivement abandonner l’idée d’un paysage construit selon des règles académiques pour privilégier une approche empirique : travailler sur le motif, observer les variations météorologiques, capter la singularité d’un lieu.

Parmi, les représentants de cette nouvelle approche il y a eu John Constable = Peter De Wint . et d’abord romantique= Joseph Mallord William Turner . Il y a aussi certains préraphaélites comme John William Inchbold = Edmund George Warren=George Price Boyce
Et plus tardivement les réalistes de l’époque victorienne :John Linnell =George Vicat Cole= Benjamin Williams Leader=Henry John Boddington =Alfred de Breanski=et encore l’écossais William McTaggart

John William Inchbold – A Study, in March

George Price Boyce – Petite vallée dans le Surrey

Benjamin Williams Leader -An english hayfield

Henry-John Boddington- the way tof the mill

Alfred de Breanski – A reach at_the Thames_above goring

Paysages & arts visuels 27/.. Paysagistes romantiques scandinaves

Au XIXe siècle, alors que l’Europe artistique est traversée par le souffle du romantisme, les peintres scandinaves développent une vision singulière du paysage. Loin des ruines antiques italiennes ou des tempêtes dramatiques de leurs homologues allemands, ils trouvent dans la nature nordique une source d’émotion profonde, mêlant silence, lumière et spiritualité.

Le romantisme scandinave s’ancre dans une relation intime avec la nature. Celle-ci n’est pas seulement un décor : elle devient un miroir de l’âme. Les vastes forêts, les lacs immobiles et les ciels d’hiver traduisent des états intérieurs, souvent empreints de mélancolie et de contemplation.
Ce qui distingue ces paysagistes, c’est leur manière de représenter la lumière nordique. Diffuse, rasante, parfois presque irréelle, elle enveloppe les formes et suspend le temps. Les longues nuits hivernales et les jours d’été sans fin nourrissent une esthétique du contraste et de l’éphémère.

Le paysage romantique scandinave est aussi porteur d’une dimension nationale. À une époque où les identités nationales se construisent, peindre la nature locale devient un acte culturel fort. Les fjords norvégiens, les forêts suédoises ou les côtes danoises ne sont pas seulement beaux : ils incarnent une mémoire, un peuple, une histoire

Parmi les paysagistes scandinaves, il y a :
Les norvégiens Johan Christian Dahl = Hans Dahl =Thomas Fearnley =Peder Balke =Hans Gude =Johan Fredrik Eckersberg
=Joachim Frich = August Cappelen =Amaldus Nielsen
Les danois : Christoffer Wilhelm Eckersberg =Johan Thomas Lundbye =Peter Christian Skovgaard =Vilhelm Kyhn =Dankvart Dreyer =
Johan Ludwig Lund
Les suédois :Marcus Larson =Per Daniel Holm =Alfred Wahlberg =Edvard Bergh =
Les finlandais =Werner Holmberg —=Hjalmar Munsterhjelm =Berndt Lindholm =Fanny Churberg =Robert Wilhelm Ekman —