Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui + L' Aquarelle dans tous ses états :Techniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Grupul Rostopasca est un collectif de jeunes artistes roumains actif de 1997 à 2001. Rostopasca est le nom roumain d’une plante médicinale : la Chélidoine . Ces artistes n’ont pas connu les influences du réalisme socialiste imposé par la censure du groupe de l’Est. Ils traitent les problèmes de la vie contemporaine de leurs compatriotes avec légèreté. Ils adoptent une attitude ludique, humoristique et souvent subversive, un peu dans la ligne du bouffon /fou du roi Il existe depuis quelques années à Bucarest le Musée d’art récent.
Le Pop surrealism est un mouvement artistique californien mis en avant en 1996 par Kenny Scharf . Il se place en continuité du Lowbrow art. Les artistes Pop surréalistes utilisent , dans un esprit critique ,les songes et les images diffusées par les masmedias. Leurs scènes narratives rappellent la figuration libre. Leur peinture est méticuleuse. Il y a des références au passé, aux Maîtres anciens, à la culture Pop, au fantastique. Le mouvement s’est assez vite internationalisé. Une exposition intitulé « Les enfants terribles » a été organisée à Lyon en 2011
Au départ ces cinq peintres exposent en solo. Pour eux Ladnie group est une réunion de bons copains et l’art est accessoire. Ce sont les galeristes et les critiques d’art qui ont mis le collectif en lumière. Au début des années 2000 ils ont ainsi atteint une stature internationale. Phillips de Pury & Co = Christie’s = Sotheby’s proposent leurs œuvres dans les enchères qu’ils organisent. Certains d’entre eux sont entrés dans le collection de la Saatchi gallery . La Fondation Louis Vuitton expose des œuvres de Wilhelm Sasnal.
Superflex est un groupe de jeunes artistes danois fondé en 1993. Il a une approche anti-capitaliste et dénonce la société de consommation dans une posture proche du situationnisme d ‘Asger Jorn Pour ce faire, les artistes utilisent la vidéo, les installations, les performances ou encore le cinéma.
Le trio fondateur de Superflex est constitué par Jakob Fenger, Rasmus Nielsen et Bjørnstjerne Christiansen. Ils se sont rencontré à l‘école de photographie documentaire : Fatamorgania Pour réaliser leurs projets ils s’associent souvent à des scientifiques. Ils cherchent à développer des modèles permettant de modifier les conditions de la production économique.
Le rétrofuturisme se divise en plusieurs groupes : Lesteampunk dont les adeptes se désignent sous le nom de vaporiste. Il existe une association française et il existe des groupes communautés. Les créateurs utilisent des engrenages et des vis visibles, des horloges analogiques, des machines à vapeur, des hélices et des cadrans rotatifs. Et les matériaux sont le métal, le bois ou le verre, mais jamais le plastique et les autres matériaux modernes. Le dieselpunk influencé par la technologie issue à base de diesel des années 1930 et 1940. L’Atompunks’intéresse à la période 1945-1965 marquée par l’avénement de l’ère atomique et spatiale avec Spoutnik, la guerre froide les super-héros. Le Cyberpunksouvent lié aux jeux vidéos, qui propose une fusion de l’humain et de la machine avec des êtres hybrides faits de chair et de prothèses intelligentes, idée proche de l‘Homme augmenté. Il encore d’autres dérivés artistiques ou littéraires liés à la science fiction d’hier passé ou de demain
Le Postmodernisme n’est pas un mouvement artistique, ni une approche stylistique unique.C’est plutôt un mot valise qui regroupe sous cette dénomination des artistes en rupture avec le courant moderniste.
Le métamodernisme (+) (++) s’oppose au postmodernisme. Luke Turner a publié le Metamordernism Manifesto Voir aussi la Thèse de Giada Camerra et par Olivier Long : « Qu’est-ce que le métamodernisme en Peinture » sur Pratiques picturales , un site de la Sorbonne Paris 1
La plupart de ces artistes ont été formés à la Hochschule für Grafik und Buchkunst .Leurs travaux , somme toute classiques, sont souvent une synthèse entre l’abstraction et la figuration. Mais il n’y a pas d’unité de style. Pour certains l’on peut parler d’une réminiscence du réalisme socialiste de la RDA.
The British Black Art est un mouvement artistique et politique radical né au début des années 1980 en Grande Bretagne. C’est au cours de la First National Black Art Convention organisée par le Blk Art Group sur mouvement voit le jour. Il est inspiré des travaux de Stuart Hall. Le mouvement a émergé auprès du grand public à l’occasion de l’exposition The Other Story organisée en 1989 à la Hayward Gallery. Cette exposition montrait des œuvres d’artistes asiatiques et aussi des africains et caribéens originaires des anciennes colonies britanniques
Elle est initiée par Jean-Hubert Martin alors Directeur du musée national d’art moderne – Centre Pompidou. Cette exposition a eu un retentissement international de par son approche. L’exposition a permit, en montrant les œuvres de 101 artistes, de faire connaître des d’artistes vivants hors de l’Occident. Toutes les régions du Monde ont été représentées : l’Asie, l’Extrême Orient, l’Afrique, l’Amérique latine, l’Océanie et aussi les Inuits jadis appelés de façon péjorative Esquimaux
Cet événement a permis de faire voler en éclat le complexe de supériorité du monde artistique européen et nord-américain . Il a fait passer l’art mondial reconnu à l’art global, universel. Comme toujours lorsque les règles établies sont bousculées, de vives controverses ont été faites ,à propos de la sélection des artistes. Par exemple il a été reproché d’avoir pour l’Afrique, retenu des œuvres souvent qualifiées avec condescendance d‘Art primitif. Tandis que pour l’Asie ce sont des artistes formés dans des écoles d’art et qui sont jugés subversifs dans un pays comme la Chine.
L’exposition visait à démontrer l’universalité de la création et la complémentarité des arts d’où qu’ils viennent. Ceci pour ériger un pont entre toutes les œuvres, nées des cultures différentes et les faire entrer dans le champ de l’art contemporain. Ceci en faisant dialoguer entre elles des formes d’art jusqu’ici peu connues ou méprisées.
Ces artistes veulent exprimer leur potentiel créatif. Elles jugent que le monde d’aujourd’hui a besoin de la manière féminine. De la percevoir à partir d’un sentiment d’identité féminin. En tant qu’approche spirituelle, elles sont unies par une nécessité intérieure, base de l’expression artistique . Ces artistes veulent confronter les styles diffèrents liés au parcours, à l’age, à l’itinéraire de chacune des membres
A partir de l’été 1981 Tim Rollins enseigne dans le Bronx à l’ Intermediate School 52. En 1982, il lance à l’intention de ses élèves les plus doués, le programme « Art and Knowledge Workshop » Cette initiative sociale associe la pratique artistique, la littérature et l’histoire de l’art. Elle engendre en 1984 le collectif Tim Rollins and KOS.
Le groupe peint généralement de façon collective, sur des pages arrachées à un livre classique de la littérature occidentale, montées en grille, des toiles à grande échelle. Ils y montrent des scènes allégoriques, des sculptures et des dessins en référence avec la lecture et l’écoute de la musique découvertes ensemble.
Un certain nombre de collégiens nés dans la décennie 1970 ont, à un moment ou à un autre, fait partie du collectif Tim Rollins and KOS : Wilson Acosta, = Che Addison = Christina Argulla = Adalberto Badillo=Aracelis Batista, =Wesly Martin Berg =Daniel Bocatto =Jose Burgos =Brenda Carlo= Emanuel Carvajal = Felix Cepero = Ivania Cordero = Adam DeCroix,=Robert Delgado = Joshua Drayzen = Luis Feliciano =James Gillian= Michael John Gonzales = Anel Hernandez = Pedro Herrera= Ivor Jones = William Lugo = Richard Lulo = John Mendoza =Joel Nieves= Jose Padilla, =Jose Parissi = Roberto Ramirez=Alberto Rivera = Marcus Roberts= Hector Rodriguez = Roy Rogers = Jesus Ruiz= Darnell Smith = Lenin Tejada =Gregorio Torres = Lissette Torres = Miguel A. Valentin =Steven Vega =Yesenia Velez= Benjamin Volta = James Wells = Bryce Zackery
Group Material utilise des objets du quotidien achetés dans les magasins ou collectées auprès des habitants du quartier :photos de mariage, poupées, collage) recueillis auprès de personnes vivant dans leur quartier.
Au départ ils disposent une vitrine au 244 East 13th Street, Puis ils se nomadisent et font des présentations dans les bus, le métro, les journaux et dans la rue. Ils louent aussi des espaces publicitaires dans la presse et sur les panneaux d’affichage.
Les jeunes artistes d’ YBAs , héritiers de l’art conceptuel et du minimalisme, se sont tournés vers une représentation crue du quotidien, avec des œuvres choc qui explorent la vie quotidienne et la place de l’artiste dans la société. Les YBAs ont la volonté de choquer le public. Ils utilisent des images gratuites violentes ou pornographiques à la limite de la décence. Leur démarche a bénéficié d’une large couverture par les tabloïds britanniques.
The Guerrilla Girls est un collectif d’artistes féministes fondé à New-York au Printemps 1985 par sept femmes Elles entendent protester contre l ‘exposition organisée l’année précédente par le Museum of Modern Art – MoMA . La manifestation intitulée An International Survey of Painting and Sculpture présentait des œuvres de 165 artistes de 17 pays et seulement 13 femmes étaient représentées et aucune n’était de couleur.
Les artistes de VLP utilisent les affiches publicitaires, qu’ils détournent, des cartons d’emballage, des palissades de chantiers, tôles de zinc des toits de Paris. Ils commencent à graffer à la bombe de peinture acrylique sur les palissades du trou des Halles et du chantier d’édification du Centre Pompidou. Ils sont influencés par la B.D. l’actualité et les œuvres du passé. Ils réalisent également des peintures-affiches.
Les Frères Ripoulinest un collectif d’artistes actif en région parisienne zn 1984 et 1985. La plupart ont fréquenté les Arts Déco. Le nom est un clin d’œil aux trois bonhommes conçus en 1898 par l’affichiste Eugène Vavasseur pour la marque de peinture Ripolin. Mais en introduisant ripou issu d’un mot argotique en Verlan. Il ne faut pas les confondre avec les Frères Ripoulain un duo d’artistes né à l’orée du31ème siècle
Les Frères Ripoulin sont proches de la Figuration libre et de la mouvance du graffiti. Ils pratiquent l’Art urbain mais ne peignent pas directement sur les murs, notamment dans le Métro. Ils collent des affiches qu’ils ont conçues. Ils sont brouillons, iconoclastes, hostiles au milieu de l’art
Leur principe est d’intervenir tous sur les projets de chacun, de ce concept de base émerge des exécutions-ventes aux enchères de peintures, des installations, des affichages sauvages et surtout au fil du temps la réalisation de films expérimentaux, domaine qui va devenir leur marque de fabrique.
Le mouvement est fondé par des d’artistes critiques envers la société contemporaine mécanique et mercantile. Les peintres du courant néo-géo prolongent et actualisent les différentes recherches menées précédemment dans le domaine du minimalisme, de l’op art et de l’abstraction géométrique. Ils peignent le plus souvent des œuvres de grands format composées de motifs ou de signes se détachant sur des fonds plans et colorés
Parmi les artistes associés au fil du temps au mouvement néo-géo ou Neo-minimaliste il y avait :
L‘art de l’appropriation est largement utilisé par les artistes depuis les années 1980 . Les tenants de cette pratique retravaillent , ils répètent, des œuvres d’artistes des périodes précédentes ou des objets courants, des publicités. L’appropriation est notamment utilisée en peinture, photographie, cinéma, sculpture, collage et dans la performance. Un certain nombre d’artistes ont participé à l’exposition » Picture Generation «
Les appropritionnistes interrogent sur les notions de paternité de l’œuvre, de l’authenticité, de la créativité, de la propriété intellectuelle et des droits d’auteur , de la signature, le marché de l’art, le musée, l’histoire, le genre, le sujet, l’identité . Pour eux ce n’est plus l’œuvre originale, ni sa copie qui importe, mais l’écart, la différence qui s’établit entre l’original et l’objet travesti. Le répliquant ne doit pas être confondu avec le faussaire qui agit par mimétisme. Cependant la pratique n’est pas sans risque. Ainsi le plasticien américain Jeff Koons s’est vu condamné pour plagiat par la Cour d’Appel de Paris, mais aussi aux États-Unis
The Classical Realism que l’on peut traduire par Réalisme classique est un mouvement artistique contemporain mais traditionnel de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il promeut l’art figuratif et accorde une importance au dessin et la peinture, à la compétence de l’artiste et à la beauté des œuvres. Il s’inspire du néoclassicisme et du réalisme du passé.
