Park Place gallery group- Billet n° 376 –

Park place gallery était un espace coopératif créée en 1963 à New-York. Elle accueillait des artistes assez jeunes et non encore établis. Ces artistes avaient des approches multiples . Ils pouvaient être adeptes de l’ abstraction géométrique , du Shaped canvas , de la Hard-Edge painting ,de l’ Op Art mais aussi le cutting edge et le minimal art.

On a un moment ou a un autre fait partie du groupe de la Park Place : Carl Andre = = Ronald Bladen = Richard Van Buren = Peter Forakis = Dean Fleming = Charles Ginnever = =Robert Grosvenor = Al Held = Eva Hesse = Lyman Kipp =Bernard Kirschenbaum = Ronnie Landfield =Sol LeWitt = = Brice Marden = Tamara Melcher = Robert Morris =Frosty Myers = David Novros = = David R. Prentice = Peter Reginato = Charles Ross = Ed Ruda= Robert Smithson = Sylvia Stone= Mark di Suvero = Robert Swain = Kenneth Snelson == Leo Valledor = Carlos Villa = Mac Wells =Mario Yrissary.
Faisaient également partie de cette mouvance, les compositeurs minimalistes Steve Reich , Philip Glass.
Le Blanton Museum of Art d’Austin (Texas) a organisé en 2008 une exposition « Reimagining Space: The Park Place Gallery Group in 1960s New York »

The spiral -Billet n° 375

The spiral est un collectif d’artistes afro-américains créé à New York en juillet 1963 par Romare Bearden , Charles Alston , Norman Lewis et Hale Woodruff .

Le but initial du groupe était de discuter de l’engagement de l’artiste noir dans la lutte pour les libertés civiles. Mais aussi de s’intéresser son implication artistique. Il s’inscrit dans la perspective de la Marche sur Washington pour l’emploi et la liberté qui a rassemblé autour de 250.000 manifestants. Martin Luther King a lancé au cours de son discours le célèbre « I have a dream ».

Le collectif a eu un impact important dans le monde de l’art, car il a attiré l’attention sur de nombreux problèmes d’inégalité raciale qui existaient à l’époque. En effet, la plupart des artistes étaient des expressionnistes abstraits. Mais leurs œuvres n’étaient pas considérées par les milieux de l’art. Par exemple le critique Clement Greenberg a considéré que leur art était trop autobiographique.

The Spiral a rassemblé Charles Alston =Emma Amos -=Romare Bearden =Calvin Douglass = Perry Ferguson =Reginald Gammon = Felrath Hines = Alvin Hollingsworth == Norman Lewis (+) = William Majors -= Richard Mayhew = Earl Miller = William Pritchard= Merton Simpson =Hale Woodruff =James Yeargans –

Romare Barden – Mysteries from Prevalence of Ritual, 1964
Charles Alston -Sans titre
Norman Lewis
Romare Bearden – . Pittsburgh Memory,
Emma Amos – Baby
Merton Simpson_- Angry young man
Richard Mayhew – Gorge
Hale Woodruff – Portal
Reginals Gammon – Freedom now
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Mec’art- Billet n° 374

Le Mec’art abréviation de Mechanical art est un courant artistique né en Europe en 1963 et révélé au public lors de l’exposition.manifeste «  Hommage à Nicéphore Niepce ». organisée à la Galerie J en 1965 par le critique d’art Pierre Restany (+)

Les artistes du Mec’art utilisent les procédés photographiques de report des clichés sur supports variés (toile ou plaque émulsionnée, papier…) par l’intermédiaire de techniques mécaniques de reproduction comme la sérigraphie. Ces clichés sont tirés de magazines, d’images publicitaires, d’images de reportage, de reproduction d’œuvres du passé. Dans leur approche expérimentale ils travaillent à partir de montages et de collages photographiques, ou d’analyse de trames, de transferts de photos de journaux ou encore de clichés d’ombre. L’artiste contrôle chaque stade de l’élaboration mécanique de l’image.

Ce mouvement a rassemblé Alain Jacquet (+) = Mimmo Rotella = Pol Bury = Éric Beynon = Gianni Bertini = Yehuda Neiman = Nikos Kessanlis = Elio Mariani D’autres artistes s’inscrivent dans cette approche comme Gerhard Richter, Sigmar Polke, Luca-Maria Patella.

De nos jours il y a notamment Mayetti, c’est à dire Roberto Saletti et Isabelle Mayaud et leurs photures « photos et peintures ». Il y a aussi Isabelle Repiquet et son projet Art is light ou encore LeinaD ?. Ces artistes et sans doute d’autres peuvent être considérés comme des continueurs du Mac’Art.

Le terme « photures « n’est pas fixé et il est aussi utilisé par des peintres hyperréalistes comme Jean-Marc Gargentiel.

Le nom de Mec’art a été lancé par 1964 par Jacquet et Rotella. Le courant Mec’Art ne doit pas être confondu avec le concept médiéval des Artes mechanicae /Mechanical art

Mimmo Rotella
Pol Bury – La Joconde
LeinaD
LeinaD
Sigmar Polka au Palais Grassi à Venise

Werkstatt Rixdorfer Drucke- Billet n° 373

Werkstatt Rixdorfer Drucke – L’atelier Rixdorfer (+) Drucke est un collectif d’artistes allemands créé en 1963 à Berlin. Ils travaillaient dans le quartier bohème de Kreuzberg. Le fondateur était Günter Bruno Fuchs rejoint par Uwe Bremer , Albert Schindehütte , Johannes Vennekamp et Arno Waldschmidt.

Ces artistes pratiquaient la gravure sur bois. Ils traitaient de la vie politique et culturelle de l’Allemagne, souvent de manière humoristique ou irrévérencieuse. Leurs œuvres avant-gardistes étaient imprimées dans atelier de presse à main d’ Hugo Hoffmann.
De nombreux poètes ont écrit des textes pour l’atelier Rixdorfer Drucke, notamment HC Artmann, Peter Bichsel , Gerald Bisinger , Elfriede Gerstl , Rolf Haufs , Kerstin Hensel , Sarah Kirsch , Uwe Kolbe , Oskar Pastior , Gerhard Rühm , Peter Rühmkorf , Johannes Schenk et Horst Tomayer. Les graveurs étaient aussi proches de Gerhard Schröder et Rudi Dutschke ou encore de Dieter Hildebrandt ou Wolfgang Neuss
Le chroniqueur Robert Neumann a a dit que les motivations des artistes de l’ Atelier Rixdorfer Drucke étaient » »Erstens Trinken, zweitens Vögeln »: «D’abord boire, ensuite les oiseaux».

Le groupe
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Art postal / Mail art -Billet n° 372

L’ Art postal ou Mail art ou Art du courrier en tant que pratique artistique se généralise à partir de 1962 . Cette année là Ray Johnson créé le réseau de la New York School of correspondance.

L’art du courrier est un mouvement basé sur le principe de l’envoi d’œuvres à petite échelle par la poste. L’envoi, lettre, carte postale, colis doit voyager à découvert et avoir été acheminé par les services postaux. Il doit donc être oblitéré et avoir un véritable destinataire. Et ce peut-être l’artiste lui-même. Le support est décoré par des dessins, des photographies, des peintures, souvent à l’aquarelle ou à la gouache mais aussi des collages.

Cette pratique est cependant antérieure aux années 1960. Il y a tout d’abord plusieurs écrivains comme Guillaume Apollinaire = André Breton = Francesco Cangiullo = Jean Cocteau, Robert Desnos =Marcel Duchamp = Victor Hugo = Stéphane Mallarmé = Victor Margueritte = Jacques Prévert = Marcel Proust = Antonio Saura Et aussi des mouvements d’avant-garde, les surréalistes, les futuristes, les dadaïstes ainsi que les membres de Fluxus

Parmi les artistes connus qui ont pratiquer l’art postal, il y a notamment Pierre Alechinsky =Giacomo Balla =Anna Banana = Joseph Beuys =Guy Bleus  ==Alexander Calder =Gaston Chaissac  =Alexander Calder =Salvador Dalí =Armand Fernadez =Jean-Michel Folon  = Le Corbusier = George MaciunasÉdouard Manet= Filippo Marinetti = Henri Matisse = Joan Miro =Ivo Pannaggi  =Pablo Picasso = Pierre Restany = Niki de Saint Phalle = Erik Satie  = Mieko Shiomi = Jean Tinguely =Vincent Van Gogh = Benjamin Vautier Jacques Villeglé 


Woodlands School Billet n° 371

Woodlands School encore appelés Legend ou medecine painting est un style dominant de la peinture amérindienne contemporaine fondé au début des années 1960 par Norval Morriseau originaire de l’Ontario. C’est un artiste autochtone canadien, c’est à dire issu des Premières nations. Il s’est inspiré des traditions culturelles des Ojibwés ou Anishinaabes constituées de légendes, de mythes et de symboles spirituels inspirés de la nature

Les œuvres initialement réalisées sur des écorces d’arbres ont adopté les supports et les médiums de l’art occidental, notamment l’aquarelle, la sérigraphie. Elles sont figuratives, aux lignes simples très colorées.

Le style Woodlands School a été adopté par un certain nombre d’artistes amérindiens notamment Jackson Beardy =Benjamin Chee Chee = Shirley Cheechoo = Kelly Church = Eddy Cobiness =Blake Debassige = Tom Hogan = Abe Kakepetum =Daphné Odjig = Carl Ray = Roy Thomas = Jackie Traverse
mais aussi par la suite Leland Bell = Blake Debassige = Martin Panamick = Randy Trudeau

Thomas Hogan
Roy Thomas
Jackson Beardy
Benjamin Chee Chee
Shirley Cheechoo =
Daphné Odjig
Carl Ray
Kelly Chruch – Three sisters
Blake Debassige
Abe Kakepetum


Pratique des Arts n° 154

Le n° 154 de Pratique des Arts est paru. Il débute par la vie des artistes. Bien entendu avec le second confinement des expositions d’aquarelles ont été annulées à commencer par la Biennale des Aquarellistes en Nord que je préside. Et aussi celles des musées souvent interrompues. Espérons quand 2021, les projets pourrons se concrétiser.

Les rencontres d’artistes sont consacrées à : Louise Lafaille qui peint à l’aquarelle et à l’huile et qui accessoirement réalise comme moi des monotypes = Claire Jombart et Siri Knoepffler, huilistes à 4 mains = Barbara Lebert et l’écume des mers = les personnages peints en larges touches de James Bland = Les intérieurs aquarellés d’Isabelle Cransac = les paysages d’une reine de l’aquarelle Ewa Karpinska = Le pastelistes Anne Strutz et ses ambiances maritimes et les paysages très colorés de Nancy Novak = l’acryliste Marianne Quinzin et ses paysages imaginés = Darlene Olivia McElroy et ses portraits déjantés en techniques mixtes = Salomé Auberger aquarelliste et bientôt guide de haute montagne

Des « coups de pouce » à Milivoje Bogosavljevié = Brigitte Cazenave = Marie Anderson = Vincent Lignereux. Quatre pastellistes : Véronique Theunissen = Françoise Guillaume = Sylvie Poirson = Patrice Latger s’aventurent à Nausicaá à Boulogne s/Mer « le plus grand aquarium d’Europe » Et aussi une visite de l’atelier public de sculpture de Laval en Mayenne.

Le dossier « Comment trouver son style » par Daniel Germain = Hocine Ziani (+) = Lucy Michiels
Et bien entendu le Guide pratique avec les aquarelles aux nuances de bleus de Kremer – Pigmente testés par Joël Simon = Marie Détrée dessine des plantes Plantes aux crayons de couleur = les paysages par Barbara Petit Lisy = un portrait de femme rt les présentations sur carton toilé par le pastelliste Corey Pitkin = La préparation de la colle de peau de lapin, par Thierry de Penhouët = Maître Sophie Gaignard répond aux questions juridiques

Nove tendencije – Nouvelle tendance -Billet n° 370

Nove tendencije Nouvelle tendance parfois aussi orthographié Nouvelles tendances ou New tendencies est un mouvement artistique fondé en 1961 à Zagreb, la capitale de la Croatie. Il est fondé par le critique d’art Matko Meštrović ainsi que par le brésilien Almir Mavignier et Božo Bek directeur du musée d’art contemporain de Zagreb. Il ne doit pas être confondu avec Nouvelles tendances la revue fondée en 1904, ni avec le collectif du même nom créé par Alice Dannenberg et Martha Stettler

Les membres de Nouvelle tendance se sont intéressé à l’avènement de l’informatique et plus généralement à l’évolution scientifique et à son impact dans la démarche artistique. Ils ont travaillé sur l’optique, les images virtuelles, la lumière, l’espace, le rôle du spectateur, les nouveaux matériaux, les séries, les nouveaux modes opératoires. Ils ont promu par des expositions la diffusion de l’art lumino-cinétique et de l’art systématique.

Des collectifs d’artistes comme GRAV, Gruppo T, Gruppo N et ZERO se sont associé à cette approche.

Nove tendencije – Affiche
New-Tendencies- Computer-art
Nouvelle tendance
Nouvelle tendance


Continuità Gruppo – Billet n° 369

Continuità Gruppo ne doit pas être confondu avec le dispositif électrique que l’on appelle communément un onduleur. Il s’agit d’un groupe de peintres et sculpteurs abstraits italiens créé à Rome en 1961 à l’instigation du critique d’art et homme politique Guilio Carlo Argan. L’objectif principal du groupe était de régénérer la grandeur traditionnelle de l’art italien -Ils s’opposaient aux réalistes sociaux comme Renato Guttuso et Armando Pizzinato mais aussi contre les tendances informelles du Fronte Nuovo delle Arti et du Gruppo degli Otto

Ce collectif regroupait lors de la fondation: Carla Accardi = Pietro Consagra = Piero Dorazio = Gastone Novelli =Achille Perilli = Giulio Turcato. Ils sont vite rejoints par Lucio Fontana = Armando Pomodoro =Enrico Baj = Sergio Dangelo et Giò Pomodoro.

Carla Accardi
Pierro Consagra
Piero Dorazio
Gastone Novelli
Achille Perilli
Giulio Turcato
Lucio Fontana
Gio Pomodoro


Groupe Mesure – Billet n° 368

Le groupe Mesure ou « Groupe expérimental de recherches plastiques formelles art géométrique » est fondé en 1961 par Georges Folmer et Jean Gorin deux artistes issus de Réalités nouvelles et du Groupe Espace.
Ont fait partie de ce collectif Leo Breuer = Marcelle Cahn = Carlos Cairoli =Adolphe Cieslarczyck,= Maxime Descombin =Gudmundsdottir Eyborg = Günter Frutrunk = Pierre-Martin Guéret = Robert Jacobsen = Norbert Kricke = François Morellet = Richard Mortensen = Aurélie Nemours =Francis Pellerin =Luc Peire =Roger-François Thépot = Francesco Marino Di Teana =

Le collectif veut réaliser une synthèse de la peinture non figurative, essentiellement l’abstraction géométique, de la sculpture et de l’architecture. Elle veut organiser des expositions. Une exposition itinérante est organisée en Allemagne à Francfort, Bielefeld, Witten, Kaiserslautern Mais , en France l’accueil est mitigé et une seule exposition au Musée des Beaux-Arts de Rennes. Aussi, le groupe se dissout en 1965.

Georges Folmer
Francis Pellerin
Jean Gorin
Adolphe Cieslarczyck,
Gudmundsdottir Eyborg
Francesco Marino Di Teana

Les Aluchromistes – Billet n° 367

Le groupe des Aluchromistes a rassemblé des artistes qui se sont intéressé aux possibilités architecturales et artistiques de l‘aluminium anodisé. Ils utilisaient l’aluchromie, une technique de de fixation des pigments sur l’aluminium

Ce collectif a été fondé à Bruxelles en 1961 par Raf Cleeremans et Pierre Leloup encouragés par le galeriste Raoul Van Loo.

Il a regroupé les belges Walter de Buck = Hugo Claus = Luc Daels =Jean Marie De Busschère,= Karel Dierickx =Roger Dudant =Paul Van Gyseghem= Octave Landuyt = Jules Lismonde = Louis-Marie Londot =Arié Mandelbaum =Roland Monteyne= Hubert Minnebo = Guy Peelaert = Maurits van Saene = Louis Tournay = Serge Vandercam (+)= Roger Wittevrongel=l’espagnol Carlo Crivellaro, l’allemand Erich Lütkenhaus,

Guy Peelaert – Les aluchromistes
Raf Cleeremans
Karel Dierickx
Jules Lismonde

Regina five -Billet n° 366

Regina Five est le nom d’un groupe de cinq peintres abstraits canadiens. Ils ont exposé en 1961, à la National Gallery of Canada de Toronto.

Les « Five Painters from Regina » ont d’abord été réunis en 1958 à Regina, capitale du Saskatchewan .Ceci, à l’initiative de Ronald Bloore peintre et directeur de la Norman Mackenzie Art gallery.

Cette petite communauté artistique très active de 1961 à 1964 était composée de Kenneth Lochhead , Arthur McKay , Douglas Morton , Ted Godwin et Ronald Bloore à laquelle il faut ajouter Roy Kiyooka et l’architecte Clifford Wiens,

Kenneth Lochhead ,
Arthur McKay ,
Douglas Morton
Ronald Bloore
Roy Kiyooka

Les « maudits lyonnais »- Billet n° 365

Les Maudits lyonnais, n’est pas un mouvement artistique à proprement parler. S’ inspirant de l’ouvrage de Denis Vaginay par ailleurs psychothérapeute «  Maudits lyonnais : Renouveau des arts plastiques à Lyon au cours des années 1960 » la Fondation Renaud qui s’est donné pour but de promouvoir la patrimoine et l’art dans la région lyonnaise a organisé récemment sur ce concept une exposition. Elle a rassemblé des œuvres des artistes lyonnais de cette époque.

Le titre provocateur veut faire échec à la réputation de la Capitale des Gaules d’avoir été dans le passé, un désert culturel. Pourtant, il faut rappeler qu’au 19 ème siècle l’École de peinture de Lyon était réputée. Puis il y a eu dans les années 1920-1930 les Ziniars et les Nouveaux ou encore Témoignage et pendant la seconde guerre mondiale l’Académie du Minotaure et enfin en 1948 l’éphémère Sanzisme. Mais c’est le public qui n’était pas réceptif à l’époque quand il n’était pas hostile, notamment à l’abstraction.

Il m’a paru intéressant de consacrer un billet à ces artistes dont certains se sont illustrés dans ces groupes mais dont beaucoup d’autres restent méconnus des lyonnais et du monde artistique. On notera que c’est l’implantation territoriale qui est le fil rouge de ce rassemblement rétrospectif plus que l’existence d’un style « lyonnais  » spécifique.

Armand Avril = Jean Batail =Geneviève Böhmer =Marie-Thérèse Bourrat = Raoul Bruckert = Pierre Charbonnier = Joseph Ciesla =Pierre Combet-Descombes = Georges Darodes = Philippe Dereux = =Émile Didier =Yves Dubail= Evaristo =Maurice Ferréol= Alice Gaillard = Charles Giaume = Raymond Grandjean =Paul Gauzit = Louise Hornun =Pierre Jacquemon= Jean Janoir = Madeleine Lambert =Marc Lamy = Jim Leon = Georges Manillier= Lucien Marduel = Sonny Meyer = Pierre Montheillet =Michel Moskovtchenko= Henri Mouvant= Jacques Peizerat = Robert Pernin =René Roche = Alphonse Rodet =Georges Romathier =Max Schoendorff =Henri Ughetto= Antoine Veyron-Lacroix

Alice Gaillard
Geneviève Böhmer – – Buisson ardent
Georges Manillier – La sieste
Jean Janoir – Abstraction
Madeleine Lambert
Michel_Moskovtchenko – Autoportrait
René Roche – Sans titre
Robert Pernin
Pierre Montheillet – Composition
Sonny Meyer – La première communion
Henri Ughetto

Mouvement Trompe-l’œil-Réalité et d’autres adeptes – Billet n° 364

Le mouvement Trompe-l’œil-Réalités a été initié par un peintre français : Henri Cadiou. C’était en 1960, lors du Salon Comparaisons où des œuvres en trompe-l’œil sont exposées. Il est rejoint notamment par Pierre Ducordeau = Pierre Gilou,= Paolo Intini= Daniel Solnon

On sait que le trompe-l’œil est un genre pictural pratiqué d’abord à l’orée du 14 ème siècle par Giotto et qui a perduré jusqu’à la fin du 17 ème siècle. Le peintre américain William Harnett 1848-1892, réhabilite cette pratique à la fin du 19 ème siècle. Ce sont les surréalistes qui vont ensuite s’emparer de cette pratique illusionniste, notamment René Magritte avec la Condition humaine. Dans la technique du Trompe-l’œil l’artiste utilise l’anamorphose et la perspective forcée.

Dans l‘hyperréalisme le spectateur se demande devant une œuvre s’il s’agit d’une peinture ou d’une photographie. Même s’il s’agit toujours d’illusion, dans le trompe-l’œil l’on perçoit l’objet ou le paysage en trois dimensions.

Depuis les années 1990-2000, le trompe-l’œil moderne et contemporain s’expose dans les musées et galeries. Il est également sur les murs des villes au travers de commandes publiques et privées. Il a également été adopté par les artistes du street-art.

Parmi les artistes qui ont ou pratiquent le trompe-l’œil l’on peut citer notamment :
Les artistes de la période modernes Henry Alexander = Aaron Bohrod =Louis-Léopold Boilly =Salvador Dalí =Walter Goodman =John Haberle =William Harnett =Claude Raguet Hirst =René Magritte =John F. Peto = Charles Perron

et les artistes contemporains Ellen Altfest =Martin Battersby =Julian Beever =Daniela Benedini =Henri Bol =Henri Cadiou =Dan Colen =Richard Estes = Cayetano Ferrer=Piero Fornasetti = Ronald Francis =Joanne Gair = Anders Gjennestad = =Frédéric Gracia =Richard Haas =Christine Heppe= Mike Hewson = Jonty Hurwitz =Leon Keer =Lorena Kloosterboer =Rainer Maria Latzke =Attila Meszlenyi =Edgar Mueller =István Orosz ( Utisz ) = Os Gêmeos =Ernest Pignon Ernest =Jacques Poirier =Susan Powers =John Pugh = Eduardo Relero =Leonor Rieti=Pierre-Marie Rudelle =Graham Rust =Juandrés Vera ==Anthony Waichulis = Dan Witz =Kurt Wenner =Tavar Zawacki = Zilda
et aussi

Marcello Barenghi(+) =Julian Beever =Daniela Benedini = Jean-Pierre Chaillou(+) =

Janine Delaporte = Pierre Didier =Angèle Gaudron = Frederic Gracia = Gabriel Klein = Armand Langlois = Yves Lanthier = Georges Le Jaffotec =Claude Lepape = Paul Magendie = Jean Malice = Jacques Poirier Andrea Pozzo =Pierre Marie Rudelle = Bernard Scholl = Tomek Steifer =Max Vauquelin = = Valery Quitard =Claude Yvel

il existe un Musée du trompe-l’œil fondé par Anne-Marie Cherrier et un Site qui lui est consacré

Anders Gjennestad, Porsgrunn, Norway, 2013
Dan Witz, Baby Hands
Zilda_ISSA_27
-Ernest-Pignon-Ernest Portrait-de-Pier-Paolo-Pasolini
Henri Cadiou

London Regionalism- Billet n° 363

London Regionalism est un mouvement artistique canadien. London est une ville de l’Ontario à 300 kilomètres de Toronto et 200 de Détroit . Ce collectif entend garder sa spécificité face au grand voisin américain. Il ne veut pas s’enfermer dans des mouvements extérieurs. Regardé au départ avec condescendance par les critiques de Toronto, ce mouvement est depuis considéré comme l’un des plus importants de l’art canadien. L’ approche est réaliste et certains artistes flirtent avec Art perceptif (+) proche de l’art cinétique

Ce groupe restraint était composé de Greg Curnoe (+) =, Tony Urquhart , Murray Favro , Ron Martin et Jack Chambers .

Tony Urquhart
Greg Curnoe
Jack Chambers
Ron Martin

Wiener Aktionismus -Billet n° 362

Wiener AktionismusActionnisme viennois Viennese Actionism est un mouvement artistique radical en réaction contre la période de domination nazie. Il débute en 1960 et dure une dizaine d’années. Il développe l’art de la performance. Ils utilisent leur corps ou celui de leurs aides, à la manière d’Yves Klein ou de l’Art corporel (body art). L’actionnisme viennois est selon Danièle Roussel considéré de nos jours par le monde de l’art comme la plus importante contribution de l’Autriche au développement de l’art dans la deuxième moitié du XXe siècle.

Ce sont des performeurs et non pas des peintres ou des sculpteurs.Leurs démonstrations transgressives stigmatisent les horreurs de la seconde guerre mondiale et aussi l’avénement de la société de consommation. Ils recherchent la confrontation avec les pouvoirs politiques et religieux. Ils veulent briser les tabous de la bourgeoisie qu’ils jugent hypocrite.

Par leurs « performances » où le corps est le médium du réel, ils bravent les règles de la décence. Les pouvoirs publics s’en émeuvent et certains actionnistes sont condamnés à de la prison.

Les principaux membres de ce groupe étaient Günter Brus = Otto Mühl (+) = Hermann Nitsch = Rudolf Schwarzkogler. La vidéaste Waltraud Lehner était dans une démarche similaire. Des artistes comme Adolf Frohner, Alfons Schilling ou ceux du Wiener Gruppe étaient de proches de ces extrémistes.

Je ne mets pas directement en vision directes les photos de leurs performances, qui peuvent choquer. Mais pour les personnes curieuses, voici les liens vers : Gunther Brus123 = Otto Mühl =Rudolf Schwarzkogler = Kunst & Revolution = Hermann Nitsch =Waltraud Lehner alias Valie Export = Blood organ.

Vidéo de cette performance d’Hermann Nitsch
(non recommandée aux personnes trop sensibles.
Otto Mühl lors de l’événement, Gasthaus « Im Grünen Tor » à Vienne

– Funk art – Billet n° 361

The Funk art terme emprunté au Jazz-funk est un mouvement artistique américain
ou plutôt un état d’esprit, une attitude. Il est apparu en Caroline du Nord en 1960. Le Funk art s’oppose à l’expressionnisme abstrait et prône le retour à la figuration. Un certain nombre d’artiste ont appartenu, dans les années 50 à l’École de San Francisco .C’est l’époque de la Beat generation et du mouvement hippie contre la guerre au Vietnam . Il règne à S.F. un vent de liberté propice aux créations les plus débridées.

Les artistes de ce mouvement ne s’impliquent pas dans les questions sociétales. L’art funk est , érotique, excentrique, insolent, incongru, humoristique, dans l’auto-dérision. Son côté provocateur s’inscrit, sans y faire référence au dadaïsme

Les artistes sont des assembleurs. Ils incorporent dans leurs œuvres des objets trouvés, de déchets trouvés dans les poubelles. Ils les assemblent dans des sortes de sculptures en trois dimensions. Ils utilisent également la céramique initiée par Robert Arneson

Parmi les artistes qui ont appartenu à la mouvance du Funk art, il y a notamment :

Robert Arneson = Clayton Bailey =Wallace Berman =Robert David Brady = Mark Bulwinkle = Bruce Conner =Roy De Forest =Viola Frey = Pippa_Garner= George Herun =Robert H. Hudson =Ed Kienholz =Howard_Kottler =Marilyn_Levine =Manuel Neri =Gladys Nilsson =Jim Nutt =Maija Peeples-Bright=Peter Saul =Carlos_Villa =William T. Wiley =David Gilhooly =Patti Warashina =

Robert Arneson. – Typewriter, 1965,
Manuel Neri. Loops No. 1, 1963;
Robert Hudson. – Untitled, 1965
Peter Saul – Relax in the Electric Chair
Edward Kienholz
Kenneth Price Ggreen and cream

Chicano Art movement – Billet n° 360

The Chicano Art movement s’inscrit dans le courant du Chicano movement ou El Movimiento Chicano.
Ce mouvement politique, nourri l’idéologie du Chicanismo , est né dans les années 1960. Il est nécessaire de rappeler qu’un siècle plus tôt, mettant fin à la guerre américano-mexicaine , le Traité de Guadeloupe Hidalgo – 1844 a amené au rattachement de 1,36 millions de km2 du territoire du Mexique.Cela correspond aux états américains suivants : la Californie, le Nevada l’Utah, une partie de l’Arizona, du Colorado, du Nouveau-Mexique et du Wyoming. C’était l’un des derniers chapitres de l’expansionnisme territorial américain. Du jour au lendemain ces mexicains sont devenus des citoyens américains . . . de seconde zone.

Le Chicano movement , milite en organisant des marches, des manifestations parfois violentes, pour la reconnaissance des droits civiques et sociaux des américains d’origine mexicaine, et les revendications agraires, notamment par l’action de la Mexican American Political Association – M.A.P.A.. Son action concernait non seulement les personnes originaire du Mexique mais tous les Latino-américains. En 1969 sera publié un manifeste le très combatif « Spiritual Plan of Aztlán » Soixante ans plus tard, la situation a évolué. Et l’on sait que les Latinos qui étaient 15 millions en 1970 sont maintenant autour de 50 millions et représentent maintenant 18 % de la population des Etats-Unis .

Mais revenons à l’impact sur le Chicano Art movement. L’art chicano est l’expression moderne et continue de la lutte culturelle, économique et politique à long terme du peuple mexicain aux États-Unis. C’est une affirmation de l’identité collective complexe et de la vitalité du peuple chicano.

Les artistes de ce mouvement ont cherché à mettre en avant cette identité et à combattre les stéréotypes raciaux. Ils se sont inspiré de l’art précolombien et du muralisme mexicain (+) mais aussi l’expressionnisme allemand. L’un de ses dérivé est le Rasquachismo Art, l’art débrouillard du pauvre qui utilise les objets de la vie courante. La géographie, l’immigration , les frontières , le déplacement, la Toussaint, les scènes de la vie des barrios (+) , la « personnalisation des automobiles » par les lowriders , les graffitis sont des thèmes récurrents de l’art chicano. L’approche, comme du temps la Renaissance des muralistes au Mexique est politique. Les fresques murales, les affiches servent d’abord a éveiller la conscience de la communauté chicano.

Parmi les artistes du Chicano Art movement, y ont notamment appartenu:
Manuel Gregorio Acosta = Lalo Alcaraz = Juana Alicia = Eric Alamanza = Carlos Almaraz = Carlos Almaraz = Lisa Alvarado =Celia Álvarez Muñoz =Cecilia Alvarez =Lamberto Alvarez =Natalia Anciso =Don Gregorio Antón =Alfonso Arana =Fortunato Arriola =Gus Arriola =Henry Asencio Kaï Aspire=Judy Baca =Michael Balderrama =Patrociño Barela =Santa Barraza =Alfredo de Batuc = Alexander Cañedo =Barbara Carrasco =David Zamora Casas = Mel Casas =Eva Castellanoz =Melanie Cervantes =Yreina Cervantez =Nora Chapa Mendoza =Margaret Herrera Chávez =Roberto Esteban Chavez =Salvador Corona =Carlos Cortez =Jerry De La Cruz

ora De Larios =Daniel Martin Diaz =Dolores Guerrero-Cruz =Richard Dominguez =Carlos Dorrien = Rodolfo Escalera = Rafa Esparza =Carlota D. EspinoZa = Justin Favela =Christina Fernandez = Elsa Flores = Diane Gamboa = Harry Gamboa Jr. =Carmen Lomas Garza =Guillermo Gómez-Peña =David Gonzales = Consuelo González Amezcua =Maya Christina Gonzalez =Suzy González =Robert Graham =Glugio Nicandro- Gronk = Luis Gutierrez = Ester Hernandez = Javier Hernandez = Jesse Hernandez = Judithe Hernández = Willie Herrón =Armando Hinojosa =Isabel Castro = Anna Jaquez = Virginia Jaramillo = Luis Jiménez = José Limón =Yolanda Lopez =Los Four = Gilbert Luján =James Luna =Viktor Manoel =Daniel Joseph Martinez = Frank Martínez = Xavier Martínez =Tony Meredith =Bunny Michael =Vous Midniters =Alberto Mijangos = Mark Machado =Laura Molina = Franco Mondini-Ruiz =José Montoya =Malaquías Montoya = Maria del Carmen Montoya =Jesús Moroles

= Rafael Navarro = Ray Navarro =Manuel Neri = Ruby Neri =Ruben Ochoa =Victor Ochoa =Estevan Oriol =Martín Ramírez =Miguel Angel Reyes = Rafael Reyes = Robert de la Rocha =Isis Rodriguez =Patricia Rodriguez =Tino Rodríguez = Rosa Rolanda = Sonia Romero =Sylvia Salazar Simpson =Manuel Salazar =Ana Serrano =John August Swanson = David Tineo =Duncan Tonatiuh = Salvador Torres =Domingo Ulloa = Patssi Valdez = Linda Vallejo =Mark Vallen =Rafael Vargas-Suarez = Emigdio Vasquez =Jhonen Vasquez =Junior Vasquez =Arturo Vega =Joe Vera =Louis Verdad =Villa Esteban =Paola Villaseñor =Tony Viramontes =Mary Antonia Wood =René Yañez

Ce mouvement né dans les années 1960 continue d’inspirer les artistes. Par exemple ceux du Chicano Dream. Il a aussi suscité la création de collectifs Chicano :

Majeres muralistas – les femmes muralistes, qui comprenait notamment : Patricia Rodriguez , Consuelo Mendez = Irene Perez Susan Cervantes , Ester Hernandez

Royal Chicano Air Force fondé par José Montoya = Esteban Villa = Ricardo Favela =Armando R. Cid =Juanishi V. Orosco = Rodolfo « Rudy » Cuellar =Luis « Louie the Foot » Gonzalez = Juan M. Carrillo = Joe Serna, Jr. =Eva Garcia =Lorraine García-Nakata =Juan Cervantes = Maximino Elias Garcia
La ville de Detroit, pour lutter contre les graffitis illégaux, a en 2017 lancé le City walls project.
Cette initiative fait écho à la série « Detroit Industry Murals » peinte en 1932-1933 par l’artiste mexicain Diego Rivera, le mari de Frida Kahlo

Fresque murale à Los Angeles Quartier d’ Highland Park
Eric Almanza’s « The border wall with Mexico »
Auteur non identifié
Domingo Ulloa,- Braceros

NeoDada Organizers -Billet n° 359

Neo Dada Organizers est un collectif d’artistes japonais d’avant-garde actif de mars 1960 à 1963. Ils revendiquent leur appartenance au Neo-Dadaïsme .

La Société japonaise se relève de ses ruines et tente d’effacer le traumatisme lié aux bombardements atomiques de 1945. Le traité Nippo-américain de 1951 entraine une transformation rapide de la société japonaise. La révision de ce traité de coopération est violemment contesté par la Nouvelle gauche .

Ce groupe d’artistes japonais rejette les valeurs de la société et l’art pratiqué à l’époque. Ses membres se réunissent dans l’atelier de Masunobu Yoshimura. Ils y rédigent des tracts et développent des Ahushon (actions ) « anti-art » parfois musclées. Ils travaillent dans la dérision, s’opposent à l’art informel et à l’art abstrait. Ils pratiquent la « récup ».

« Neo Dada Organizers » rassemblait Masunobu Yoshimura = Genpei Akasegawa = Shusaku Arakawa = Sho Kazakura = Ushio Shinohara = Soroku Toyoshima rejoints par Shintaro Tanaka et Shin Kinoshita. Par ailleurs Tetsumi Kudo et Tomio Miki étaient proches de ce collectif

Il expose dans le cadre des indépendant Yomiuri .

Masunobu Yoshimura- Head
Neodade -Action dans la rue
Anti-Material; Light on Möbius, 1968
Masunobu Yoshimura –

L’Art conceptuel -Billet n° 358

L’ Art conceptuel Conceptual art est, sinon un mouvement, un courant artistique contemporain apparu au début des années 1960. On parle aussi d’ Idea art, Post-Object art ou encore d’art dématérialisé. Le nom Art conceptuel aurait été donné par Henry Flynt .

Le concept ou l’idée derrière l’œuvre est plus importante que l’objet d’art fini. Selon la Tate : »l’artiste conceptuel utilise les matériaux et la forme les plus appropriés pour faire passer son idée. Ce peut être une performance, une description écrite ou n’importe quoi d’autre. Souvent, l’artiste a l’idée mais il ne « fabrique pas l’œuvre », il délivre ses instructions dans ce que l’on appelle un protocole artistique. Les artistes s’intéressent aux mathématiques, à la sémiologie, à la philosophie ou à la sociologie.

Ces conceptualistes prennent de la distance à l’égard de l’objet. Ils utilisent alors par exemple, les mots, les graphiques mathématiques, les mesures de distances ou de temps pour faire exister leurs œuvres. Celles-ci sont souvent éphémères. C’est ce qu’illustre l’article de Fred Guzda : « L’art conceptuel n’existe pas  » Cela peut devenir scatologique ou provocateur comme « Piss Christ » d’ Andres Serrano, vandalisé à Avignon.

Selon l’artiste américain Joseph Kosuth, l’Art conceptuel trouverait son origine dans les « ready-made » comme Fountain que Marcel Duchamp crée en 1916. Ils ont aussi été influencés par le Minimalisme. En France l »écrivaine et critique Catherine Millet fait connaître ce courant en publiant en 1972 « Textes sur l’art conceptuel »

Mel Bochner organise en 1966 « Working Drawings and Other Visible Things on Paper not Necessarily Meant to Be Viewed as Art », à la School of Visual Arts , Puis le galeriste Seth Siegelaub qui expose les pages de catalogue. de Douglas Huebler. Voici quelques d’exemples « d’oeuvres conceptuelles »

Un certain nombre d’artistes, dont certains ont précédé le courant conceptualiste, y sont souvent associés :
Vito Acconci = Carl Andre = Michael Asher = John Baldessari = Robert Barry =Guillaume Bijl =Mel Bochner = Ecke Bonk =Joan Brossa = Stanley Brouwn =Geoff Bunn =Daniel Buren = Victor Burgin = Joseph Beuys = David Černý =Serge Chamchinov =Hanne Darboven = Agnes Denes = Jan Dibbets =Peter Downsbrough =Marcel Duchamp ==David Duchamp=Joel Ducorroy =Robert Filliou =Hervé Fischer =Michel François = ThierryGeoffroy = Jochen Gerz =Félix González-Torres =Genco Gulan

Hans Haacke = François Hers =Nancy Holt =Jenny Holzer =Douglas Huebler =Fabrice Hybert =Magdalena Jetelová =Ilya Kabakov =On Kawara= Barbara Kruger =Yves Klein =Joseph Kosuth =Barbara Kruger =Yves Klein =Joseph Kosuth = =Nicola Lethe =Bertrand Lavier =Louise Lawler =Les Levine=Sol LeWitt =Richard Long

Piero Manzoni =Raoul Marek =Pedro M Cabral =François Morellet (+) = Robert Morris =Frank Morzuch =Joseph Nechvatal =Yoko Ono =Roman Opalka = Nam June Paik =Adrian Piper =Claude Rutault =Sarkis =Cindy Sherman =Robert Smithson=Waldemar Smolarek =David Tomas =Jacek Tylicki =Bernar Venet =Wolf Vostell =Lawrence Weiner

Et aussi, souvent plus tardifs, car cette pratique, a bien après les années 1970, a influencé les plaiciens et autres performeurs.

Bas Jan Ader = Vikky Alexander = Francis Alÿs =Keith Arnatt =Roy Ascott =Marina Abramović =Billy Apple =Shusaku Arakawa =Christopher d’Arcangelo = Mireille Astore =Abel Azcona =Adina Bar-On =Nathalie Braun Barends =Artur Barrio = Robert Barry =Lothar Baumgarten =Lain & Ingrid Baxter=Adolf Bierbrauer =Marinus Boezem = Maurizio Bolognini =Allan Bridge =Marcel Broodthaers=A A Bronson=Adam Brooks =Chris Burden =Donald Burgy =John Cage =Cai Guo-Qiang =Sophie Calle =Roberto Chabet =Greg Colson =Martin Creed =Cory Danziger =Jack Daws =Jeremy Deller =Mark Divo =Brad Downey

Olafur Eliasson =Ken Feingold =Teresita Fernández =Andrea Fraser =Jens Galschiøt =Kendell Geers =Gilbert et George =Manav Gupta = Allan Graham =Dan Graham =Iris Häussler =Irma Hünerfauth =Oliver Herring = Andreas Heusser =Greer Honeywill = Zhang Huan =Guven Incirlioglu = David Ireland = Alfredo Jaar =Ray Johnson =Ronald Jones =Jonathon Keats = Mary Kelly =John Knight =Yayoi Kusama =John Latham =Matthieu Laurette =Annette Lemieux =Elliott Linwood =Noah Lyon =Mark Lombardi

George Maciunas =Tom Marioni =Phyllis Mark =Danny Matthys =Allan McCollum = Cildo Meireles =Marta Minujín =Linda Montano =Robert Morris =Maurizio Nannucci =Bruce Nauman =Olaf Nicolai =Margaret Noble =Roman Opałka =Dennis Oppenheim = Felix Partz =Adrian Piper =William Pope.L =Dmitri Prigov =Arne Quinze=Guillem Ramos-Poquí = Charles Recher =Jim Ricks =Martha Rosler =Allen Ruppersberg =Santiago Sierra =Bodo Sperling =Stelarc =M. Vänçi Stirnemann =Hiroshi Sugimoto =Stéphanie Syjuco =Hakan Topal =Endre Tot =Jacek Tylicki = Mierle Laderman Ukulélés =Wolf Vostell =Mark Wallinger =Gillian Wearing =Peter Weibel = Roger Welch =Christopher Williams =Matthiew Wilson =Jorge Zontal

J’allais oublier le conceptualiste moscovite qui dans les années 1970-1980 visait à transgresser les règles édictées par la censure soviétique. Un billet sera bientôt consacré au Sots art qui voit le jour en 1972
L’universitaire Fred Guzda a publié en 2014 un billet provocateur : L’Art concpetuel n’existe pas »



Sophie Calle – Les dormeurs
Art conceptuel
Comment sous-titrer la vidéo en français
Baldessari. – I-will-not-make-any-more-boring-art
Je ne ferai plus d’art ennuyeux

Art conceptuel – Vancouver Art Gallery

Chicago imagists-Billet n° 357

The Chicago Imagists concerne en fait trois groupes d’artistes où les femmes sont largement représentées : The Monster Roster , The Hairy Who et The Chicago Imagists.

The Monster Roster est qualifié d’art existentialiste ou encore d’art grotesque. Ce groupe rassemblait majoritairement des vétérans de la Guerre 39-45 qui ont été formés à l’ école de l’Institut d’art de Chicago par Vera Berdich dans le cadre du G.I. Bill.

Le groupe emmené par Leon Golub comprenait : Robert Barnes =Don Baum = Fred Berger =Cosmo Campoli =George Cohen =Dominick Di Meo =Theodore Halkin =June Leaf =Arthur Lerner =Irving Petlin =Seymour Rosofsky =Franz Schulze =Nancy Spero =Evelyn Statsinger =HC Westermann

The Hairy Who ( The Hairy = le Poilu ) était un groupe de six jeunes artistes : Jim Falconer, Art Green, Gladys Nilsson, Jim Nutt, Karl Wirsum, and Suellen Rocca. Ils ont été élèves de Ray Yoshida et Whitney Halstead.

Ils vivent alors une période instable dominée par l ‘escalade de la guerre du Viêtnam, les assassinats de personnalités politiques, la révolte étudiante, la contre-culture , le Black power, et l’avénement de la société de consommation. Leurs œuvres sont juvéniles mais irrévérencieuses.

The Chicago Imagists était un groupe informel et fantaisiste d’artistes. Ce collectif comprenait les membres d Hairy Who (ainsi que Roger Brown qui organisait des spectacles auxquels participaient : Sarah Canright = = Ed Flood = Philip Hanson = Ronald Markman =Errol Ortiz =Ed Paschke = Irving Petlin = Christina Ramberg ==Barbara Rossi ==Richard Wetzel =Ray Yoshida.

Les Imagists exposaient au Hyde Park Art Center. Des groupes satellites les accompagnaient comme Nonplussed Some =False Image = Chicago Antigua « et » Marriage Chicago Style  » Ils ont au fil du temps été reconnus un peu partout dans le monde

Dans leur sillage quelques artistes ont été ultérieurement inspirés par le mouvement des Imagistes, comme Phyllis Bramson = Richard Hull = Paul Lamantia = Robert Lostutter = Hollis Sigler = leanor Spiess-Ferris et aussi les abstraits David Sharpe , Steven Urry et Jordan Davies,

Jim Falconer, Untitled, 1968
Gladys Nilsson, –Mt. Vonder Voman During Turetrush, 1967
Jim Nutt, Her Face Fits, 1968
Karl Wirsum, Baseball Girl, 1964
Karl Wirsum, Show Girl I, 1969
/Hairy-Who and The-Chicago-Imagists

Nova Figuração brasileira+ Grupo Rex- Billet n° 356 – B

A Nova Figuração brasileira – la nouvelle figuration brésilienne est un mouvement artistique qui voit le jour dans les années 1960. Tout en s’inspirant du Pop Art américain, les artistes ont cherché a exprimer leur identité brésilienne.

Les principaux représentants de ce Pop art à la brésilienne étaient Rubens Gerchman , Antonio Dias , Roberto Magalhães , Carlos Vergara , Carlos Zílio et Anna Maria Maiolino

Dans cette approche il faut aussi retenir les membres du grupo Rex (+)
Geraldo de Barros , Waldemar Cordeiro et le PopCreto , Nelson Leirner , Wesley Duke Lee , José Resende , Victor Arruda , Carlos Fajardo et Frederico Nasser

D’autres artistes brésiliens de cette époque sont rattachés à cette mouvance comme : Antônio Henrique Amaral = Claudio Tozzi = Glauco_Rodrigues =João Câmara = Siron Franco = Humberto Espíndola = Helio Oiticica fondateur des Pangolès = = Ivan Freitas = Adriano de Aquino

Le Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro a présenté, un an après le coup d’état militaire de 1964 l’exposition Opinião 65 Elle réunissait a été organisée par Cères Franco et Jean Bogici.

Elle rassemblait Manuel Calvo Abad =José Roberto Aguilar =Adriano de Aquino = Angelo de Aquino = Antonio Berni =Waldemar Cordeiro =Antonio Dias = Pedro Escosteguy = Ivan Freitas =Juan Genovés =Rubens Gerchman =Gastão Manuel Henrique =Flávio Império =José Jardiel =Tomoshige Kusuno =Wesley Duke Lee =Roberto Magalhães = Hélio Oiticica =Vilma Pasqualini =Ivan Serpa =Jack Vanarsky =Carlos Vergara

Rubens_Guerchman_1968_ – Policiais_Identificados_na_Chacina
Carlos Vergara
Geraldo de Barros, They are kissing, 1964
Rubens Gerchman
Claudio Tozzi
Obra em exposição na mostra Resistir é Preciso.
Roberto Magalhães



La nouvelle figuration – Billet n° 356 – A

La nouvelle figuration – The new figuration n’est pas un mouvement organisé mais plutôt une tendance, une vague de fond. Le terme est utilisé en 1961 par le critique français Michel Ragon 1924-2020 lors d’une exposition organisée par Mathias Fels.
Le mot « nouveau » fait écho au Nouveau roman et à la Nouvelle vague au cinéma. Il qualifie ainsi la renaissance de la peinture figurative, en Europe et en France, après la domination de l’expressionnisme abstrait pendant deux décennies.

La France connait à cette époque, une grande instabilité. Elle mène la guerre d’Algérie, longtemps qualifiée hypocritement d’évènements . Le 13 mai 1958, il y a à Alger, le putsch des généraux, l’arrivée au pouvoir du Général de Gaulle (+) et en octobre, l’instauration de la 5ème République. En septembre 1960, de nombreux intellectuels et artistes signent le Manifeste des 121 Trois ans plus tard, le pouvoir, qui censure l’information, tente d’occulter le Massacre du 17 octobre.

Un certain nombre de peintres engagés face à cette actualité terrifiante délaissent l’abstraction. Ils considèrent que la neutralité du signe ne leur permet pas de traduire leur ressenti. Deux exemples peuvent être donnés. Tout d’abord, François Jousselin , considéré comme un précurseur de la Nouvelle figuration qui réalise des tableaux qui dénoncent la violence dès 1958

François Jousselin
François Jousselin

Et bien entendu Robert Lapoujade, autre artiste engagé, qui expose en 1963 à la galerie Pierre Domec « Peintures sur le thème des émeutes, triptyque sur la torture, Hiroshima« 

Robert Lapjoujade – Émeute I
Robert Lapoujade – Violences

Ont fait partie de la mouvance de la Nouvelle Figuration :
Valerio Adami =Fermin Aguayo = John Christoforou = Joseph Erhardy= Roger-Edgar Gillet=Leon Golub =Jacques Grinberg=David Hockney = François Jousselin =Peter Klasen = Robert Lapoujade = Bengt Lindström =Maryan S. Maryan Marcel Pouget =Bernard Rancillac = Charles Semser = Hugh Weiss
Et aussi =Gilles Aillaud =Eduardo Arroyo =Atila Biro =Christian Babou =Georg Baselitz =Herman Braun-Vega = James-Jacques Brown =Élisabeth Chabin =Leonardo Cremonini =Equipo Crónica =Henri Cueco =Erro =Michel Four =Gérard Fromanger =Pierre Gaste =Antonio Guansé=Emile Hecq =Alain Jacquet ==Jean Le Gac =Carlo Maiolini =Ivan Messac =Jacques Monory =Gontran Guanaes Netto =Robert Nicoïdski =Charles Pascarel =Alain Pedrono =Jacques Pellegrin = =Antonio Recalcati = Francis Salles = Antoni Taulé = Michel Tyszblat

David Hockney- Man in Shower in Beverly Hills 1964
Peter Klassen
Golub_L’homme-De-Palmyre
Beng Lindström-
Georg Baselitz – Bonjour Monsieur Courbet

Washington Color School -Billet n° 355

The Washington Color School est un mouvement d’arts visuels apparu en 1958 et disparu en 1980. Washington Color School a regroupé des peintres abstraits de la capitale fédérale des Etats-Unis. Ils se retrouvent lors d’une exposition « Washington Color Painters » organisée en 1965 à la Washington Gallery of Modern Art.

Les peintres du groupe privilégient la couleur pure par rapport au dessin pour créer des formes géométriques simples. Ils étaient proches des tendances Color Field et Hard Edge et du minimalisme. C’était aussi pour certains le moyen de contrer l’expressionnisme abstrait new-yorkais alors prédominant.

Ont appartenu à la Washington Color School : Leon Berkowitz =  Gene Davis  =Thomas Downing  = Sam Francis  = Sam Gilliam = Tom Green = James Hillea = Jacob Kainen  =Rockne Krebs`= Willem de Looper=  Morris Louis  = Howard Mehring= Kenneth Noland  =Mary Pinchot Meyer =VV Rankine = Paul Reed =Bob Stackhouse =Alma Thomas  = Hilda Thorpe =

Kenneth Noland – Drought 1962
Paul Reed
Leon berkowitz – Crecent
Hilda Thorpe
Sam Francis
Exhibition Corcoran_Gallery_of_Art




AfriCOBRA – Billet n° 354 E

AfriCOBRA c’est à dire « Coalition of Black Revolutionary Artists » est un mouvement artistique afro-américain créé à Chicago en 1968.. A l’origine ils ont été connu sous le nom de Cobra pour « The Commune of Bad Relevant Artists ». Mais ce mouvement n’avait rien à voir avec le mouvement européen CoBra
Son but est partager avec la communauté afro-américaine la vérité et la beauté de l’esthétique visuelle d’abord basée sur la couleur noire. et en rapport avec l’art africain. Une grande partie de l’esthétique visuelle de ces œuvres concerne les conditions sociales, politiques et économiques liées aux Noirs américains. Ils ont publié en 1969 le manifeste « Ten in search of a nation »

Le groupe a été fondé par Jeff Donaldson, Wadsworth Jarrell, Jae Jarrell, Barbara Jones-Hogu et Gerald Williams des artistes proches du Black Arts Movement et de l’Organization of Black American Culture – OBAC. Ils ont été rejoints par Napoléon Henderson, Nelson Stevens, Carolyn Lawrence , Sylvia Abernathy, Myrna Weaver, Sherman Beck, Basil Kincaid , Barbara Jones Hogu.

C’est ce groupe qui a érigé le Wall of respect. En 1977, AfriCobra a été invité au Festac – World Black and African Festival of Arts and Culture qui s’est tenu à Lagos. De retour aux États Unis le groupe change à nouveau de nom et devient Africobra/Farafindugu.

AfricaCobra a fêté ses 50 ans en . . 2018 en organisant « AfriCOBRA Now » à la Kravets Wehby Gallery de New-York.

Gerald Williams – Nation Time
Wadsworth Jarrell. – Revolutionary 1972
Barbara Jones Hogu, – High Priestess, 1971
Wadsworth Jarrell – Black Family, 1968.
Gerald Williams, Wake Up, 1970 .
Wadsworth-Jarrell – John-Coltrane
Abernathy, Sun Ra, chanson du soleil,1966.