Il Gruppo Labronico est un groupe de peintres fondé à Livourne et actif depuis juillet 1920 et qui existe encore de nos jours . Au décès de Mario Puccini 1860-1920 ses amis Llewelyn Lloyd , Benvenuto Benvenuti , Giovanni Bartolena , Oscar Ghiglia et Giovanni March se sont réunis à Livourne au Caffè Bardi Ils décident la création d’un groupe d’artistes, dans la continuité des Post-Macchiaioli. Le groupe promeut les arts figuratifs, plastiques et visuels. Il restera toujours à l’écart des mouvements d’avant-garde.

Il a rassemblé notamment , à un moment ou à un autre : Adriano Baracchini Caputi =Eugenio Carraresi=Gino Cipriani =Eugenio Caprini= Ettore Castaldi =Tito Cavagnaro = Goffredo Cognetti =Mario Cocchi = Carlo Domenici =Cafiero Filippelli =Umberto Fioravanti = Giulio Ghelarducci = Paulo Ghiglia= Beppe Guzzi =Lando Landozzi= Ulvi Liegi =Gio Batta Lepori = Giovanni Lomi ,= Giovanni March = Manlio Martinelli = Corrado Michelozzi = Renato Natali = Plinio Nomellini ,= Gastone Razzaguta =Gino Romiti=Ferruccio Rontini = Renuccio Renucci = Luigi Servolini=Cesare Tarrini = Giulio Cesare Vinzio =Alberto Zampieri = Giovanni Zannacchini

Group X qu’il ne faut pas confondre avec The Ten de New York (1897) est un mouvement artistique britannique éphémère créé à Londres en 1920.
Il regroupait d’anciens vorticistes en rupture avec le London Group. A savoir Jessica Dismorr = Frederick Etchells = Cuthbert Hamilton = Wyndham Lewis = William Roberts = Edward Wadsworth, rejoints par Frank Dobson = Charles Ginner = Edward McKnight Kauffer et John Turnbull.
Le groupe n’exposera qu’une seule fois en avril 1920 à la Mansard Gallery. Selon un critique  » la véritable tendance de l’exposition est vers une nouvelle forme de réalisme, développée par des artistes qui sont passés par une phase d’expérimentation abstraite « 

El muralismo mexicano – le muralisme méxicain est un courant artistique des années 1920 essentiellement mexicain. Il est inspiré par la peinture murale précolombienne. Il est porté par les revendications sociales qui ont accompagné la Révolution mexicaine1910-1920. Il s’agissait de créer une identité nationale. Les messages étaient sociaux et politiques. Les fresques devaient être comprises par tout le monde, y compris les analphabètes cf Thèse de Rosa Turgeon « Le muralisme et la reconstruction de l’imaginaire national mexicain »

En 1922 est créé le Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos . Le mouvement est actif des années 1920 à 1950 où il est contesté par la Generacion de la Ruptura

Les muralistes peignent sur toutes sortes de support, notamment le béton. A leur demande, l’ Instituto Politécnico Nacional de Mexico a mis au point la peinture acrylique

Los Tres Grandes, les trois grands peintres, étaient Diego Rivera + , José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros. Ils ont réalisés des fresques sociales au Mexique mais ont aussi peint aux Etats-Unis, pour des firmes capitalistes. Par exemple America Tropical de Siqueiros

Il y a beaucoup d’autres peintres muralistes comme Gerardo Murillo = Rufino Tamayo = Roberto Monténégro = Federico Cantú =Juan O’Gorman = Pablo O’Higgins = Ernesto Ríos Rocha et aussi Ramóm Alva de la Canal =Fito Best =Jorge González Camarena= Cirilo Almeida Crespo =Amado de la Cueva= Fernando Leal =Manuel Rodríguez Lozano =José Reyes Meza= Fermín Revueltas.

Une exposition a été organisée à Paris au Grand Palais en 2017  » Mexique 1900 – 1950 Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les avant-gardes

The scottish colourists – Les coloristes écossais est un groupe restreint de peintres postimpressionnistes d’Edimbourg. Il était composé de Francis Cadell , John Duncan Fergusson , Leslie Hunter et Samuel Peploe . Ils sont influencé par les expressionnistes et les fauves français.
Les coloristes écossais étaient internationalement connus au cours de leur vie. Cependant ils sont tombés dans l’oubli à partir des années 1940 Ils ont été redécouverts dans les années 1980 et ont ensuite joué un rôle influent sur le développement de l’art écossais .

Backstein expressionismus – expressionnisme de brique est, dans les années 1920, une variante de l’architecture expressionniste. Elle utilise de préférence la brique, les tuiles ou la brique vitrifiée. Elle s’est développée, avec des variantes régionales , dans les villes importantes d’ Allemagne et aussi en Hollande avec l’École d’Amsterdam. Les façades sont arrondies avec des éléments purement décoratifs et non-fonctionnels comme des pinacles, des sculptures, alors que les architectes du Bauhaus pronaient le dépouillement.

Les principaux architectes de cette tendance étaient Peter Behrens = Dominikus Böhm = Martin Elsaesser= Alfred Fischer= Josef Franke = Fritz Höger=Michel de Klerk = Edmund Körner = Max Krusemark = Wilhelm Kreis =Paul Mebes = Hans Poelzig = Wilhelm Riphahn = Fritz Schumacher = Theodor Veil

Dès le Moyen-âge la brique est utilisée dans l’Europe du Nord. D’autre part, pour les immeubles industriels ou publics , les maisons particulières, de la Métropole lilloise on a , très largement utilisé la brique, comme à Roubaix

The Precisionism – précisionnisme est le premier mouvement moderniste d’origine typiquement U.S. apparu en 1920. Il est toutefois influencé par le Cubisme orphique et le Futurisme.

Il s’agit de peindre de façon souvent figurative, dans des formes géométriques. Les paysages industriels et urbains, avec des cheminées d’usines, des bâtiments, des châteaux d’eau, des silos, peuvent être très réalistes. Ils représentent aussi des machines et des installations industrielles. Généralement, les toiles sont vides de personnages.

Le mouvement, qui ne constituait pas un groupe, dura jusqu’en 1930. Il ne s’est pas propagé au-delà de l’Amérique, sauf chez l’australien Jeffey Smart . Le terme de precisionism aurait été proposé par Charles Sheeler.

Ce petit groupe rassemblait George Ault =Ralston Crawford = Charles Demuth = Preston Dickinson = Elsie Driggs = Gerald Murphy = Georgia O’Keeffe = Charles Sheeler = Niles Spencer =Joseph Stella

D’autres artistes étaient associés au mouvement précisionniste : Dale Nichols , Millard Sheets , Virginia Berresford , Henry Billings , Peter Blume , Stefan Hirsch , Edmund Lewandowski , John Storrs , Miklos Suba , Sandor Bernath, Herman Trunk , Arnold Wiltz , Clarence Holbrook Carter , Edgar Corbridge et les photographes Paul Strand et Lewis Hine

Beaver Hall Group ou Groupe de Beaver Hall est un regroupement d’artistes canadiens, fondé à Montréal en 1920. Il est dissous en 1923, faute d’argent, après avoir organisé quatre expositions. C’est le premier groupement qui au Canada rassemble des artistes des deux sexes. Leur primauté est l’expression individuelle. Les artistes sont des portraitistes et des paysagistes orienté vers la modernité. Le nom du groupe correspond au nom de la rue où ils avaient leur atelier.

Parmi les artistes il y avait les femmes Nora Collyer = Emily Coonan = Prudence Heward = Mabel Lockerby = Mabel May = Kathleen Morris = Lilias Torrance Newton =Sarah Robertson = Anne Savage = Ethel Seath. Regina Seiden Ethel Seath, Kathleen Morris

et les hommes : Randolph Stanley Hewton , Edwin Holgate AY Jackson Adrien Hébert Henri Hébert= John Y. Johnstone, Hal Ross Perrigard, Robert W. Pilot, Adam Sherriff Scott, André Biéler, Albert H. Robinson.
Le groupe était totalement oublié des canadiens. Heureusement, une grande exposition a été organisée par le Musée des Beaux Arts de Montréal en 2015-2016 : « La couleur du Jazz – Vivez la modernité des années 1920 à Montréal avec le Groupe de Beaver Hall« 

Voici une liste d’artistes, surtout étrangers, beaucoup se sont installés à Paris entre 1920 et 1940. Quelques uns avant 1914 et quelques autres après la seconde guerre mondiale. On les regroupe sous le vocable trompeur d’École de Paris. Cette cohorte hétéroclite recouvre des pratiques picturales très différentes. En effet, il n’y a jamais eu d’organisation ou de structure artistique à ce nom école de Paris. Beaucoup étaient des juifs de l’Europe de l’Est, notamment de Russie, de Pologne. Ils furent nombreux à périre dans les camps de concentration nazis.

Il y a un certain nombre de ces artistes qui sont célèbres. Certains sont arrivés avant 1914 comme Juan Gris, Marc Chagall, Pablo Picasso, Pinchus Kremegne, , Pascin, Amadeo Modigliani, Kees van Dongen, Moïse Kisling, Alexander Archipenko, Joseph Csaky, Ossip Zadkine, Tsugouharu Foujita, Francis Picabia, Marevna Vorobieff, Isaac Païles, Constantin Brancusi , Louis Marcousis, Jacques Lipchitz , Maurice Utrillo , Piet Mondrian ,Jacques Villon = .Beaucoup s’installent entre 1920 à 1940 Henri Epstein , Jacques Chapiro ,Wassily Kandinsky, Joan Miro , Serge Charchoune, Hans Hartung, André Lanskoy , Emmanuel Mané-Katz, Serge Poliakoff , Chaïm Soutine , Sigmund Menkès, Michel Kikoïne, Simon Mondzain, Joachim Weingart, Victor Vasarely , Simon Glatzer= Maurice Estève, Jean-Francis Laglenne, Jules Pascin , Abraham Mintchine. Jean Metzinger , Pierre Tal Coat, Maria Helena Vieira da Silva = Jean Bertholle Et dans l’Après-guerre, on parle de Nouvelle école de Paris, il y a Karel Appel, Corneille, Antoni Clavé, Peter Klasen, Nicolas de Staël, Zao Wou-Ki, Jean Bazaine, Charles Lapicque, Jean Le Moal, Alfred Manessier – Robert Helman, Sergio de Castro, Xavier Oriach

Beaucoup d’autres artistes sont considérés comme appartenant à ladite école de Paris
Alfred Aberdam =Michel Adlen =Alexandre Altmann =lexis Arapoff = Isaac Antcher =Armand Assus =Salomon Assus =David Azuz Alexandre Altmann =Gérard Altmann =Maurice Asselin = Moses Bagel = Reszo Balint = Max Band =Toshio Bando = =Henryk Berlewi = Aron Haber Beron =Bärbel Bohey =Benn =Maurice Blond =André Blondel =Arbit Blatas =Joseph Alfred Bellet du Poisat =Albert Benaroya = Walter Bondy =Francisco Bores =Abram Brazer = = Rodolphe Caillaux Federico Cantú =Georges Capon =Esther Carp==Youla Chapoval =Jean Cluseau-Lanauve=Tal Coat=Luigi Corbellini =Béla Czobel =Hermine David = Aaron Dejez =Isaac Dobrinsky =Marcel Dyf = François Eberl =Eugène Ebiche =Willy Eisenschitz= =Alexandre Fasini =Aizik Feder= Adolf Fényes =André Fougeron = Yitzhak Frenkel =Boris Frenkel =Alexandre Frenel = Otto Freundlich = Alexandre Garbell=David Garfinkiel = Léon Gischia= Albert Gleizes =Georges Goldkorn =Samuel Granowsky =Nathan Grunsweigh =Robert Guénine =Léopold Gottlieb =Nahum Gutman =Pierre Grimm =Jacques Hara =Heinrich Hirt = Marthe Hirt =Paul Hirt =Alice Halicka = Henri Hayden =Alexandre Heimovits =Philippe Hosiasson =Shimshon Holzman =Antoine Irisse =Nicolas Issaie =Jacques Kotko = =Alexis Kalaeff =Raymond Kanelba =Georges Kars = =Jesekiel David Kirszenbau ==Alain Kleinmann = Ernst Korner =Isis Kischka = Ismak Kogan =Arthur Kolnik =Sigismond Kolos-Vary =Chana Kowalska =Nathalie Kraemer =Roman Kramsztyk =Menahem Krif =Celso Lagar= Zygmunt Landau = Lucien Lautrec =Léopold-Lévy =Rudolf Levy = =Robert Lotiron =Ossip Lubitch=Jacob Macznik =Tadeusz Makowski=Jerzy Merkel= Jacob Markiel ==Maurice Mendjizki =Grégoire Michonz =Adolphe Milich = Mela Muter= =Édouard Moyse =Vladimir Naïditch =Maxa Nordau=Moritz-Daniel Oppenheim = Józef Pankiewicz = =Leonid Pasternak =Robert Pikelny=,=Joseph Pressmane =Élie Anatole Pavil = Lutka Pink = Isaac Perlmutter =Oscar Rabin = Sam Ringer=Isaachar Ryback=Sam Ringer =Jacinto Salvado =Hugo Scheiber =Savely Schleifer=Zygmund Schreter =Walter Spitzer = Nat Mayer Shapiro =Pinchas Shaar =Edgar Stoebel =Lasar Segall=Simon Segal = David Seifert = Gustave Singier =Marcel Slodki =Simeon Solomon = =Marc Sterling=Marek Szwarc=Kostia Terechkovitch =René Thomsen =Théo Tobiasse =Mark Tochilkin =Yigal Tumarkin == Marcel Vertes =André Villeboeuf =Lazare Volovick=Charles Walch, =Elemer Vagh Weinmann = =Abraham Weinbaum =Léon Weissberg= Charles-André Wolf =Jacques Yankel =Léon Zack =Faïbich-Schraga Zarfin=Eugène Zak =Gabriel Zendel = Alexandre Zinoview

A voir : Villa La Fleur– L’École de Paris à Konstancin (Pologne) = Les russes de la première école de Paris = école de Paris.org de Nadine Nieszawer, spécialiste des peintres juifs de l’École de Paris.

L’école de Paris – School of Paris 1900-1950 n’est pas une école. Ce n’est pas non plus un mouvement artistique, ni une institution constituée. C’est plutôt une appellation , comme l’on dit dans le secteur vinicole. C’est au journaliste André Warnod que l’on doit le nom.

Des innovations majeures ont eu lieu à la fin du 19 ème siècle en France comme l’ impressionnisme et le post-impressionnisme. Paris dans les années 1910-1940 aimante les artistes du monde entier. Certaines transformations de l’art moderne y sont lancées, notamment le fauvisme , le cubisme , l’art abstrait et le surréalisme .

Certains artistes sont français mais beaucoup sont des étrangers venus notamment de l’Est européen et aussi d’outre-Atlantique. Ils s’installent à Montparnasse, le quartier des artistes On les appelle les Montparnos Ils se retrouve dans les nombreux cafés. Pour ne pas alourdir le billet, je vais donner la liste des artistes dans un second billet.

La primauté de Paris se termine peu après le fin de la seconde guerre mondiale. C’est alors New-York qui prend le leadership en matière d’art. Mais cela, n’a pas grande chose à voir avec l’Art.

La CIA -Central Intelligence, à fin des années 1950, a financé et utilisé l‘art moderne américain, comme arme dans la guerre froide . On verra à ce sujet dans The independant l’article de Frances Stonor Saunders historienne et journaliste britannique intitulé « Modern art was CIA weapon » ainsi que le livre qu’elle a publié en 1999 Who Paid the Piper?: CIA and the Cultural Cold War. La CIA était épaulée par le marchand de tableau Leo Castelli et par le Congress for Cultural Freedom – CCF

Le Bauhaus ce n’est pas un mouvement artistique mais l’école architecture et d’arts appliqués. Elle a été fondée en 1919 à Weimar par Walter Gropius sous le nom de Staatliches Bauhaus 1919-1933. On y enseigne l’architecture et le design, la photographie, le costume et la danse Elle pose les bases de la réflexion sur l’architecture moderne, et notamment du style international.

Le «State Bauhaus» a été conçu par Walter Gropius comme un groupe de travail réunissant sans distinction les artistes et les artisans. Le Bauhaus était un lieu de création et d’apprentissage pluridisciplinaire où professeurs et étudiants partageaient un même esprit communautaire. Ainsi existaient un atelier de métal, mais aussi de plexiglas, un autre de poterie, ou encore un atelier de menuiserie et de meubles, un autre de textile, et aussi de verre et peinture murale et enfin un atelier de théâtre.

Les idées étaient proches de celles du Werkbund allemand et en partie du mouvement britannique Arts and crafts. Il est d’abord installé en 1919 à Weimar, puis en 1925 à Dessau, puis à peine installé à Berlin en 1933 le régime nazi le contraint à cesser son activité. Mais son influence internationale demeure en design ou en architecture

Parmi les artistes professeurs il y avait Walter Gropius, le fondateur et de nombreux artistes venus d’Europe et d’ailleurs :
Vassily Kandinsky, Paul Klee,Anni Albers, Josef Albers, Herbert Bayer, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Christian Dell, Lyonel Feininger, Ludwig Hilberseimer, Johannes Itten, Ernst Kallai, Gerhard Marcks, László Moholy-Nagy,Georg Muche,Walter Peterhans,Lilly Reich,Oskar Schlemmer,Joost Schmidt, Lothar Schreyer, Gunta Stölzl, et souvent oublié Henry Van de Velde

Et parmi les élèves : Max Bill = Theodor Bogler = Kattina Both = Friedl Dicker-Brandeis = Andreas Feininger = Albert Flocon = Jacques Germain= Dörte Helm = Hans Kessler = Jean Leppien = Richard Oelze = Henri Pfeiffer = Élisabeth Ronget = Ré Soupault = Otto Umbehr = Wilhelm Wagenfeld

Il y avait aussi les filles du Bauhaus, professeurs, artistes ou élèves, souvent les épouses. Elles étaient aussi nombreuses que les garçons. Mais l’histoire les a occultées. Voici quelques noms Gunta Stölzl, Gertrud Grunow, Margarete Willers, Lucia Moholy, Ise Gropius, Kattina Both . Voir « les femmes du Bauhaus sur Crap« . Une exposition leur a été consacrée par le Zeppelin Museum
A consulter les sites Archive chez.com = Contemporain.com = numero.com = Bauhaus infos = Bauhaus 100 =

Hallischen Künstlergruppe – « groupe des artistes de Halle » est un groupe d’artistes fondé en 1919 à Halle par l’architecte Martin Knauthe le peintre Karl Völker les sculpteurs Richard Horn et Paul Horn. Ce groupe est dominé par les idées de la Révolution allemande de 1918. Mais l’avénement de la République de Weimar a très vite eu raison de ce groupe Prolaitaire-révolutionnaire.

Darmstädter Sezession -La Sécession de Darmstadt est une association d’artistes réformistes fondée en 1919 par 21 personnes de Darmstadt dont les peintres Max Beckmann et Ludwig Meidner et le sculpteur Well Habicht. Ils étaient en butte contre la bourgeoisie et souhaitaient acquérir la reconnaissance au-delà du Land de Hesse. Le groupe était non seulement ouvert aux artistes visuels, mais comptait également, dans ses rangs, des auteurs, des musiciens et des scientifiques.

Le groupe a été dissous à l’arrivée des nazis en 1933. Il s’est reconstitué en 1945. Il a célébré en Août, de cette année, son centenaire. On peut voir les photos de Christoph Rau qui mettent en valeur la richesse culturelle de la ville

Parmi les membres d’origine ou qui ont rejoint il y avait August Babberger = Max Beckmann = Bernhard Hoetger = Ludwig Meidner =Karl Albiker = Horst Antes =Heinz Battke = Willi Baumeister = Jacob Best = Adolf Bode =Heinrich Campendonk = Michael Croissant =Reinhold Ewald =Willem Grimm = Georg Heck = Bernhard Jäger =Rolf Kissel = Paul Kleinschmidt = Günther Knipp =Karl Kunz =Ferdinand Lammeyer =Wilhelm Loth =Erich Martin =Georg Meistermann =Erna Pinner =Otto Ritschl =Emy Roeder =Renate Sautermeister = Johannes Schreiter =Otto Steinert =Fred Thieler =Richard Martin Werner =Gerhard Wittner = Fritz Wotruba

Et, en cliquant, l’on peut connaitre la liste des membres actuels de ce groupe.

La première exposition « Deutscher Expressionismus« in Darmstadt, 10. Juni 1920« , d’une importance nationale, a accueilli des expressionnistes, des dadaïstes, des cubistes, des futuristes, des constructivistes et des représentants de la nouvelle objectivité. Il y avait notamment Otto Dix, Alexej von Jawlensky , Wassily Kandinsky , Kurt Schwitters, Ewald Dülberg , Reinhold Ewald , Carl Gunschmann , Herman Keil.

Il y a eu aussi en 1923 la « Deutsche Kunst Darmstadt » et en 1929 « Mensch in der neuen Kunst ». des expositions importantes mais qui choquèrent certains publics.

The Seven and Five Society est un mouvement artistique fondé en 1919 par 7 peintres et 5 sculpteurs londoniens sous l’impulsion d’Ivon Hitchen . Ils étaient déçus par le London group qu’ils jugeaient dominé par les ami(e)s de Virginia Woolf . Le but principal était l’organisation d’expositions. Chaque membre était libre d’ avoir ses propres théories sur l’art et le groupe n’en édictait aucune.

Avec l’arrivée en 1924 de Ben Nicholson le mouvement, assez conservateur, s’oriente vers l’abstraction. Le groupe a joué un rôle important, en encourageant le développement de l‘art abstrait en Grande-Bretagne

Le groupe a rassemblé à l’origine ou au cours de l’existence du groupe: Ivon Hitchen, Ben Nicholson , Barbara Hepworth,, , Jessica Dismorr = Claude Flight = Frances Hodgkins = Sidney Hunt = David Jones = Len Lye = Henry Moore =Cedric Morris = John Piper =Cecil Stephenson =Christopher Wood = John Aldrige = Edward Bawden = Cedric Morris – Leon Undewood = Alfred Wallis, William Staite Murray

En 1935 le groupe tient sa 14ème et dernière exposition, entièrement abstraite, à la Zwemmer Gallery. Le groupe se transforme en « Seven and Five Abstract Group« . Cela entraine, le départ de John Aldrige = Edward Bawden = Cedric Morris Eric Ravilious qui créent l’ East Anglian School of Painting and Drawing.

Die Dresdner Sezession Gruppe 1919 – La Secession de Dresde est un un groupe d’expressionnistes fondé à Dresde en 1919. Il est actif jusqu’en 1924. Les principes principaux sont: vérité – fraternité – art. » L’intégration de nouveaux membres est décidée à l’unanimité. Par ailleurs, ils n’étaient pas autorisés à appartenir à un autre groupe d’artistes dresdois.
Il a été fondé par Peter August Böckstiegel, Otto Dix, Conrad Felixmüller, Wilhelm Heckrott, Constantin von Mitschke-Collande, Otto Schubert, Lasar Segall et Hugo Zehder. Ils ont été rejoints par Otto Lange , Peter August Böckstiegel, Gela Forster ,Walter Jacob , Christoph Voll , Eugen Hoffmann et Ludwig Godenschweg
Heinrich Barcinski = Heinrich Burkhardt = Pol (Paul Ernst Karl) Cassel = Gela Forster = Otto Griebel = = Eugen Hoffmann = Walter Jacob = Arthur Kaufmann = Oskar Kokoschka = Otto Krischer = Otto Lange = Elfriede Lohse-Wächtler = Hans Meyboden = Christoph Voll = Gert Wollheim
Deux jeunes artistes Pol Cassel et Otto Griebel qui ne sont pas membres, sont des proches de la Sezession.
Le groupe organise ou participe à de nombreuses expositions à Dresde, Berlin, Prague.
Cette année 2019, pour le centenaire du groupe, une exposition a été organisée, à la Städtische Gelerie Dresden

Unovis est un groupe éphémère mais influent d’artistes russes. Il a été créé en 1919 par Kazimir Malevich à l’École d’art de Vitebsk (Biélorussie), fondée par Marc Chagall. Le groupe a été dissous en 1923.
D’abord appelé Molposnovis le groupe change de nom en 1920 pour devenir ‘Unovis – Utverditeli Novovo Iskusstva » Il peut se traduire par les champions du Nouvel Art. Le groupe est inspiré par les idées suprématistes chères à Kasimir Malevich, qui sont partie prenante dans le régime issu de la Révolution de 1917. Il explore et développe des nouvelles théories et de nouveaux concepts dans l’Art. Le mouvement s’intéresse aux arts visuels, aux éléments de décoration, à la chorégraphie mais aussi à l’urbanisme et à l’architecture.

Parmi les membres du groupe il y a : El Lissitzky , Lazar Khidekel , Nikolai Suetin , Ilia Chashnik , Vera Ermolaeva , Anna Kagan, Lev Yudin David Iakerson, Iouri Pen , Alexander Romm.

Choice, une agence de l’Union Européenne s’est récemment chargé de faire connaitre dans la ville qui a l’a vu naître, le patrimoine historique et culturel de l’Unovis. Et une importante exposition a été organisée en 2018 au Centre Pompidou

Das Junge Rheinland , Jeune Rhénanie ou encore Young Rhineland était une association d’artistes avant-gardistes de gauche créée en février 1919 à Düsseldorf par Arthur Kaufmann et Adolf Uzarski ainsi que le poète Herbert Eulenberg . C’est Walter Cohen qui a donné le nom de ce groupe.

Son but principal était de représenter les intérêts communs des jeunes artistes rhénans et organiser des expositions. En effet, les artistes rhénans n’avaient pas pu exposer à la Grosse Berliner Kunstausstellung

La «Jeune Rhénanie» comprenait Otto Dix , Joseph Enseling , Max Ernst , Hans Füsser , Ernst Gottschalk , Adolf de Haer , Werner Heuser , Richard Schwarzkopf , Ludwig ten Hompel , Peter Janssen , Curt Lahs , Ulrich Leman , Otto Pankok , Jean Paul Schmitz , Werner Schramm et Mathias Barz , Bernhard Gobiet , Theo Champion , Heinz May , Carlo Mense , Walter Ophey , Hans Rilke , Else Sehrig-Vehling ,Otto et Karli Sohn-Rethel , Lorenz Bösken , Otto von Wätjen , Karl Schwesig , Harriet Ellen Siderovna von Rathlef-Keilmann , Carl Lauterbach , Arno Breker , Reinhold Ewald et Gert Heinrich Wollheim .
A l’avénement du nazisme, en 1933, le groupe du cesser son activité.

Pour le centenaire de Das Junge Rheinland le Kunst Palast de Dusseldorf a organisé une exposition intitulée « Zu schön, um wahr zu sein » que l’on traduit par « Trop beau pour être vrai »

Dachau, pour nombre d’entre nous, évoque surtout le camp de concentration construit par le régime nazi en 1933 , à une dizaine de kilomètres de la ville.. Là ont eu lieu les sinistres expériences du Dr Rascher.

Mais bien entendu, les gens du coin ne savaient rien ? Oublions, le temps de ce billet, ce terrible passé. Dachau en Bavière, à 15 kilomètres de Munich est une ville résidentielle de 45.000 habitants Les paysagistes de la Colonie d’artistes de Dachau 1890-1914 ont peint l‘Amper. Jusqu’en 1933 elle était considérée comme le Barbizon de la capitale bavaroise. De nos jours l’office de tourisme vante les charmes de la ville.

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Mais intéressons nous aux mouvements artistiques.
Die Künstlergruppe Dachau ( groupe d’artistes de Dachau) a émergé du « Conseil des travailleurs intellectuels». Il comprenait 44 artistes qui sont restés à Dachau après la Première Guerre mondiale. Après que la première exposition du château a été achevée avec succès en 1919, plusieurs expositions y ont été organisées jusqu’en 1924. Le groupe , emmené en 1927 par Hermann Stockmann lui donne le nom de Künstlervereinigung (KVD)

Le groupe Dachau comprenait des peintres de styles divers et de qualité inégale : Giulio Beda = Carl Buchka = Emmy Buchka-Lenbach = Felix Bürgers=+ = Gertrud Bürgers-Laurenz = Carl Felber = Max Feldbauer= Wilma von Friedrich = Richard Graef = Hugo Hatzler = Marie Keller-Hermann = August Kallert = Maria Langer-Schöller= Ferdinand Mirwald = Hans Müller-Dachau = Henry Niestlé = Carl Olaf Petersen = Karl Prühäußer =Walter von Ruckteschell = Fritz Scholl = Karl Schröder-Tapiau =Hermann Stockmann =Carl Theodor Thiemann = Jean Jacques Vrieslander = Friedrich Wilke = Paula Wimmer

Le musée de Dachau a pour les 100 ans de la création du groupe organisé une exposition Die Anfänge der Künstlergruppe Dachau