Dès le 1er septembre 2021- les billets de Masmoulin

Je constate depuis plusieurs années une baisse significative de la fréquentation du blog de Masmoulin au creux de l’été. Par ailleurs, éloigné de mon ordinateur, la tablette est mal commode pour rédiger et mettre en ligne des articles. J’en tire les conséquences et je vous donne rendez-vous le 1er septembre 2021.

Mais rien ne vous empêche de lire ou relire les billets que vous n’aviez pas consulté faute de temps

Pratique des Arts n° 158

Couverture du n° 158 non encore disponible ce 18 juillet 2021

Le numéro 158 de Pratique des arts qui vient de paraitre s’ouvre sur le calendrier des expositions. Puis une rencontre d’aquarellistes avec le japonais Kanta Harusaki, et le franco-israélien Béni Gassenbauer . Puis la avec la pastelliste Kathleen Newman et l’huiliste Véronique Sudry ou la gouachiste Heidelinde M.Stabentheiner .

Il y a aussi David Djan, acryliste sur aluminium. Très colorés les paysages fauves de Sébastien Arcouet et ceux de Jules Cier Et les pérégrinations parisiennes de Marie Détrée et Olga Kataeva-Rochford

Un coup de pouce est donné à Bertrand Amand qu’un journaliste local qualifie de Monet virois, excusez du peu = Eliane Divoux = Duy Tran et Miriam Revelant.

Sans oublier le guide pratique avec : Jean-Marie Vincent qui a testé les marqueurs acryliques Edding = un portrait à la pierre noire par Joëlle Delhovren = les roses par l’aquarelliste Babette Delire-Mattart =Le port de Saint-Malo  » à l’huile alla prima » par Nicolas Barabé = les pigments spéciaux de Jean-Martin Vincent = un portrait par la pastelliste Maïté Rojas.

Bassin d’Arcachon – 6ème biennale d’aquarelle

Je n’ai pas trouvé d’affiche 2021

La 6ème Biennale d’aquarelle du Bassin d’Arcachon
se tiendra du 7 au 22 Août 2021
Au Tech (Gironde) – Place du souvenir
Invités d’honneur : Diane Boilard & Alexis Le Borgne
entourés par
Éric Alix = António Bártolo = Michel Bertrand =Mustapha Ben Lahmar
=Dominique Beulz-Riché =Christine Bezeaux =Emmanuel Blot
=Colette Buffet =Claude Carretta =Paulette Cazalès =
Eugen Chisnicean =Jean-Claude Coustilières =Isabelle Cransac
=Nadine Dieulefit =Laurence Douilly =Danièle Fabre
=André Fialip = Floh = Martine Jolit =Éliane Joosten
=Ksenija Koloskova =Marie Labille =Marie-Pierre Lavallard =
Tatiana Majewska =Thierry De Marichalar =Nicole Martinez =
ETH-de-Melaou =Patrick Peret =Colette Perrot =Nadine Point
Bernard Quillacq =Catherine Rey =Emmanuelle Roger
=David Rougeau =Murielle Seys =Evghenia Shalalis
=Catherine Sommelette =Pierre Valaincourt =Claire Valentin
=Pascal Vallet =Jean Vigué =
Angèle Villat =Juan Carlos Zeballos-Moscairo
Des stages et de démonstrations sont organisés

The Krasnals – Billet n° 553

The Krasnals qui signifie les nains est un groupe d’artistes polonais, fondé en 2008. Les membres ne dévoilent pas leur identité et lors de leurs manifestations apparaissent masqués. Ils se nomment : Whielki Krasnal =Dwarf Bansky =Krasnal Hałabała 1=Krasnal Hałabała 2 et les peintres coopérants à qui le groupe commande une œuvres sont désignés par leur ville de résidence Malarz z Chin, Odessy, Krupówek. Les nains ont en Pologne une connotation politique.

Les actions des Krasnals sont fondées sur la provocation. Ils entendent réagir face à la situation sociale et politique actuelle de la Pologne. Ils suscitent des jugements d’approbation ou de rejets extrêmes. Ils se réfèrent aussi au travail du peintre polonais Wilhelm Sasnal (+)

On trouve sur Arnet certaines des œuvres des Krasnals. Le groupe The Krasnals possède un blog et un compte Facebook et un autre

Logo – The Krasnals
The Krasnals – Girl smoking
Piramida Zwierzat
Made in Poland

Superstroke -Billet n° 552

Superstroke est un mouvement artistique sud-africain moderniste et abstrait créé en opposition à Superflat. Son nom évoque des coups de pinceau expressifs. Il est défini par un manifeste (+) publié en 2008 par son fondateur Michiel Conrad Botha alias Bo. C’est un des rares mouvements artistiques africains organisé.

Sont considérés comme faisant partie de cette mouvance : Greg Simmonds = Diiezel = M. Sputnik = Menno Baars = John Zaverdino = May Wentworth = Conrad Bo = Jaco Erwee = Laetitia Lups .

Conrad Bo. Superstroke
Superstroke
Conrad Bo. Superstroke
Superstroke
Superstroke Town

Christian Boltanski est mort

Le plasticien français Christian Boltanski 1944-2021 est décédé d’un cancer hier 14 juillet. Il était considéré comme l’un des principaux artistes français contemporains. Son père, médecin d’ascendance juive, a passé la période de l’Occupation nazie dissimulé dans une cache. C’est ce que Christophe Boltanski, neveu de Christian a décrit dans son roman La Cache. Christian Boltanski est marié avec Annette Messager plasticienne également.
Le jeune Christian s’intéresse d’abord à la peinture à l’huile et à la gouache lorsqu’il a 13-14 ans. Mais il abandonne assez vite. ce moyen d’expression. Pourtant il revendiquera la qualité de peintre. Il s’intéresse très vite à la Photographie, à la sculpture et au cinéma.

Il est célèbre pour ses installations, notamment ces accumulation d’objets trouvés, de vêtements, de chaussures, de poupées grandeur nature. Les thèmes qu’il aborde tournent autour de la mémoire, de l’oubli, de l’absence, de la disparition, dans un contexte biographique mais aussi collectif

Depuis hier la plupart des médias français et étrangers publient de notice nécrologique sur Christian Boltanski comme France 24 = Le Point = Huntington Post. = Le Monde = Le Figaro (+) = Libération = Télérama = Les Échos = Le Temps = Le Soir = The Guardian = France Culture

-Christian Boltanski – Installation : Personne à la Monumenta en 2010
No Mans’s Land


,

Penerstwo -Billet n° 551

Penerstwo est un groupe fondé en 2007 par d’anciens élèves de l’école d’arts de Poznan. Il rassemble les artistes Piotr Bosacki (+) = Wojciech Bąkowski =Konrad Smoleński = Radosław Szlaga = Tomasz Mróz , rejoints par Magdalena Starska (+) et Izabela Tarasewicz Le groupe est influencé par le street art et la culture punk. Ils se revendiquent hors des normes sociales , contre la culture élitiste, l‘intellectualisme. Le nom du groupe traduit cette tendance, puisqu’en dialecte « pener » signifie marginal.

Izabela Tarasewicz – Installation
Konrad Smoleński – Installation
Wojciech Bąkowski
Radoslaw-Radek-Szlaga – Unknown-Artist-from-a-Distant-Country
Piotr Bosacki
Tomasz- Mroz – Autostop
Magdalena Starska

!Mediengruppe Bitnik -Billet n° 550

!Mediengruppe Bitnik est un collectif d’artistes contemporains suisses pionniers de l’Art numérique. Il se fait connaitre avec des actions médiatisées comme en 2007 !Opera calling puis en 2013 avec Delivery for Mr. Assange et en 2014 Random Darknet Shopper qui explore le Darknet et en 2018 avec Alexiety

Ce petit mais fameux groupe est composé de Carmen Weisskopf et Domagoj Smoljo aidés par Adnan Hadzi et Daniel Ryser

Carmen Weisskopf et Domagoj Smoljo
!Mediengruppe Bitnik – Installation
Are you on line now ? Installation vidéo à la galerie Annka Kultys
Welcome to Equador

Les Frères Ripoulin -Billet n° 549

Le Frères Ripoulain à ne pas confondre avec les Frères Ripoulin adeptes de la Nouvelle peinture ,est un duo d’artistes constitué en 2006 par David Renault et Mathieu Tremblin

Ces deux artistes de rue œuvrent à Rennes. Ils investissent les espaces en jachère. Ils développent des protocoles d’action urbaine autour des notions de contre-façon, d’abandon et de dégradation, d’expression autonome et spontanée, de langage cryptique et de désobéissance civile.

Ils ont présenté à Rennes en 2010 « Outsiders » = A Marseille en 2015 Global Color = A Morlaix en 2020 l’ exposition Mega Mix cf. vidéo ci-dessous. Voir aussi quelques œuvres ici

Frères Ripoulain – Get Up
Frères Ripoulain – Fresque murale
Frères Ripoulian- Détournement

Tricot urbain /Yarn bombing -Billet n° 548

Yarn bombing ou Tricot urbain ou encore Knit Graffiti (+) ou Guerrilla Bombing est une forme d’art de rue qui s’est développé à partir de 2005. Magda Sayeg qui tenait une mercerie à Houston a alors l’idée d’entourer les poignées des portes de son magasin avec des bandes de tricot. Cet art urbain réalisé avec des fils tricotés, crochetés ou brodés. Cette artiste est devenue la figure de proue d’un véritable mouvement artistique populaire. Mais dans cette mouvance des vendeurs de laine ou de tricot qui ne s’intéressent pas la cette pratique, utilisent appellation Knit Graffiti pour attirer le chaland

Ce nouvel art de la rue, toujours illégal, est depuis pratiqué aux États-Unis mais aussi la Grande Bretagne, les pays de l’Europe de l’Est et aussi la France, la Belgique, en Allemagne. Le tricot urbain est souvent pratiqué par des membres d‘association de loisirs créatifs qui se réunissent d’abord pour tricoter ou crocheter ensemble. Mais il y a des artistes reconnus notamment outre Magda Sayeg = Agata Oleksiak alias Olek = London Kaye = Kelly Limereck = Stephen Duneier = Ana Martins alias Aheneah = Justine Virideau Falzone et son Gang de a Wool et aussi la doyenne Grace Brett.

Arbre-habillé-de-knit-graffiti
Bus-habillé-de-knit-graffiti
Yarn bombing in London
Knit graffiti à Paris
Knit graffiti à Sydney
Knit graffiti en Asie
Arbre habillé par Ute Lennartz-Lembeck

23° Concours d’aquarelle Sainte-Marie-de-Campan

23° Concours d’aquarelle Sainte-Marie-de-Campan
17 juillet au 01 août 2021
Ont été sélectionnés ;
Amenda Julie, Atwood Françoise, Baizet Anne-Marie, Baudé Nathalie, Bastier Viviane, Blackburn David, Boirie Michèle, Boulestin Lyn, Bourdin Vincent, Breuer Laura, Buissiere Suzanne, Cambianica Françoise, Canet Marie-Claude, Carretta Claude, Cazenave Marinette, Castaingt-Tailleur Céline, Chaumette Luc, Coustilleres Jean-Claude, Denis Emilie, Dorteet Estelle, Dubarry Didier, Ducombs Michel, Durou Bernadette, Elezi Herolinde, Foueillassar Xavier, Gaillardou Hubert, Granal Cerise, Guedon Brigitte, Hypolite Jacques, Izzo Frédéric, Jallon Aline, Larrere Françoise, Larrouy Castera Arlette, Liautaud Marc, Loubieres Anne-Marie, Lavielle Claire, Martin Maylis, Mathet Jean-Pierre, Mesnier Claire, Michel Régine, Muscarditz Christian, Benazeraf-Moulat Agnès, Pelletier Jean-Claude, Peltier Joëlle, Perrottom Françoise, Petit Jean Claude, Quillacq Bernard, Saëz Rose Marie, Salembier Olivier, Schnur Françoise, Schnur Michel, Torne Jouen Anne, Ronayette-Tortech Pascale, Verleyen Angélique, Verret Delphine, Villat Angèle
Et les membres du groupe « Tarbes animation Nord » : Berthaud Jeanine, Bonassies Marie-Françoise, Brigant Lysiane, Gudel Palmyre, Lacrampe Anne-Marie, Lamargot Geneviève, Martin Sylvie, Morere France, Remignon Michel, Riolland Christiane, Samaran Darras Pierrette, Sanchez Anne, Vincent Nicole

6ème festival de Méjannes-le-Clap

L’association Aquarelle Céze et Cévennes présentera le
6ème Festival d’aquarelle de Méjannes-le-Clap
du 31 juillet au 4 août 2021
Avec les artistes suivants
Cao Bei An, Alain Bidault, Ghyslaine Bihan Van Eenoo, Marc Bonfils, Cambou,
Annie Chemin, Adrien Coppola, Christine Créhalet, Guy Covelli,
Daniel Delaunay, Françoise Delpuech, Christophe Jamet,
Roselyne Farail, Nicole Finiels, Sylvie Genty, Roland Génieux,
Maryse Louis, Wen Ming Xin, Jym Palfroix,
Franck Rollier, Riet Vandaele, Jacques Williet.

Kroesos Foundation-Billet n°547 B

Kroesos Foundation , peut-être une allusion roi Crésus de Lydie, est un collectif artistique luxembourgeois éphémère. Il est actif à Zurich uniquement pendant le 1er trimestre 2002. Emmené par Mark Divo le groupe s’installe illégalement au Cabaret Voltaire, lieu mythique de lancement de Dada qui était à l’abandon. Ils en sont expulsés au bout de trois mois. Toutefois leur courte action a eu pour conséquence la conversation du lieu en musée.

Faisaient partie de ce collectif étiqueté abusivement de Néo-Dada outre Mark Divo : Aiana Calugar = Dan Jones , Lennie Lee = Ingo Giezendanner =Jan Theiler alias Pastor Leumund . Ils ont participé en 2005 la Réale Biennale à Prague au Palais Kinsky

Mark Divo in his show ‘Sack_for_life’
Mark Divo

Art modeste – Billet n° 547 A

L’Art modeste n’est pas un mouvement artistique. C’est d’abord une idée lancée par le peintre français Hervé Di Rosa du courant de la Figuration libre.. Alors qu’il exposait en 1988 avec son frère Richard Di Rosa, au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, une jeune visiteuse a dit à sa maman qu’elle aimerait revenir au « Musée d’art modeste » L’idée fit son chemin et l’artiste ouvre à Sète en 2002, avec Bernard Belluc le Miam -Musée International des Arts Modestes.

Pour ses concepteurs, il s’agit de mettre en valeur les choses les plus banales, les plus quotidiennes.. Par l’ assemblage, la mise en scène, ils perdent leur fonction utilitaire. Ils sont alors chargé d’émotion, d’affection. La collection du Miam est d’abord constituée d’œuvres rassemblées par ses deux fondateurs. Il s’agit essentiellement d’objets manufacturés ou artisanaux : jouets, soldats de plomb, gadgets, pochettes de disques, objets promotionnels de la publicité comme ceux de Bonux ou les poupées Barbie. L’Artmodeste est proche de l’art brut, de l’art naïf ou de l’art populaire et aussi d’une certaine façon de l’Arte povera.

Chaque année des expositions sont organisées qui présentent les trésors de l’Art modeste . Parmi les artistes proche des Arts modestes, le musée a exposé notamment des œuvres de : Manuel Baumen = Aldo et Stephan Biascamano (+)= François Boisrond = Guy Brunet = Ludovic Debeurme =David Ellis.= André Eugène = Neil Farber = Charles Glaubitz = Elayne Goodman = Cécile Jarsaillon = Isek Bodys Kingelez (+) = Francisco Larios Osuna= les frères Linares = Gonçalo Armando Mabunda = Esther Mahlangu (+) = Antoni Miralda = Filiberto et Yanovski Mora Rosales= Raymond Reynaud = André Robillard = Pierre Schwartz = Lewis Smith = Alfonso Soteno = Ed Templeton= Germain Tessier = Cyprien Tokoudagba = Claude Viallat membre de Supports-Surfaces = Carlo Zinelli = Zonenkinder =
Une exposition « H. Di Rosa plus jamais seul » a été organisée en 2016/2017, à la Maison rouge, qui a fermé en fin octobre 2018.

Une salle du Musée des arts modestes de Sète
Installation de l’Art modeste
Installation
Bernard Belluc
Arts modestes
Henri Di Rose – Sous la mer
Installation aux dominaux
Hervé Di Rosa à 28 minutes d’Arte le 29 juin 2021

Néo-futurisme – Billet n° 546

Le Néo-futurisme ou Neo-futurism est un mouvement idéaliste né à la charnière des 20ème et 21ème siècles. Il concerne au premier chef l‘architecture. En 2007 Vito Di Bari publie le Manifesto of Neo-Futuristic. Sont également à l’origine de ce mouvement Zaha Hadid et Santiago Calatrava Valls. Il n’a rien à voir avec le Retro-futurisme

Le néo-futurisme, contrairement au Futurisme, prône l’harmonie et la paix, notamment avec le passé qu’il ne rejette pas. Cette notion d’harmonie est essentielle, surtout dans le rapport avec les autres, avec la nature et l’altérité. Ils retiennent certaines idées de l’architecture high-tech et de la technologie actuelle. Le mouvement a aussi concerné des artistes et des designeurs.

Ont fait partie du mouvement les architectes Pablo Bisoglio =Peter Cook=Norman Foster= Denis Laming =Frei Otto=Cedric Price= Renzo Piano = Richard Rogers = Kenzo Tange = Roger Taillibert les artistes Peter Bardazzi = Josh Hadar =Miguel Ovalle =Olivia Peake =Marlow Rodale = Daniel Schinasi =Erin Sparler = Panayiotis Terzis = Joseph Young = les designers =Luca Bestetti = Patrick Jouin = Yuima Nakazato = Simon Stålenhag = Charis Tsevis.

Norman Foster – British Library of Political and Economic Science
Zaha Hadid – Jockey club Hong Kong
Renzo Piano- The Shard-London
Daniel_Schinasi
Peter Bardazzi
Pablo Bisoglio

31ème salon de peinture de Sappey-en-Chartreuse

Le Salon de peinture de Sappey-en-Chartreuse
se tiendra du 10 au 25 juillet 2021
Il rassemble des pastellistes, des sculpteurs, des huilistes, des acrylistes
des adeptes des techniques mixtes
sans oublier des aquarellistes
Dominique Boni = Claude Carretta = Annie Chemin = Adrien Coppola
Gilles Durand = Sophie Lietar = Nicole Loulergue = Béatrice Morell Lindner
Patricia Palenzuela Kroockmann = Bernadette Petit-Davignon
Jean Paul Roche = Catherine Varnet


Superflat movement -Billet n°545

Superflat est un mouvement post-moderne fondé à l’orée du 21ème siècle par le japonais Takashi Murakami. Le terme super plat fait réfèrence aux formes aplaties de l’art graphique japonais et aussi à la consommation compulsive et superficielle et au phénomène de l’Otaku (+) qui a envahi le pays du Soleil levant.

Superflat est une sorte de combinaison du Kitsch art , du Pop art, de l’esthétique Kawaii, du Lolicon, inspiré de la Lolita de Vladimir Nabokov , des mangas, des animes et de la Nihonga, la culture traditionnelle japonaise (+)

Le mouvement Superflat a regroupé des artistes comme : Hideaki Anno =Chiho Aoshima =Chinatsu Ban= Bome =Akane Koide= Mahomi Kunikata = Sayuri Michima = Henmaru Machino =Takashi Murakami = Kōji Morimoto =Shigeo Nagashima= Yoshitomo Nara = Rei Sato. Aya Takano = Hitoshi Tomizaw =Tatsuyuki Tanaka. Certains de ces artistes avaient appartenu au collectif KaïKaï KiKi

Et aux États Unis s’est développé le SoFlo Superflat (+) pratiqué par : Britto ,Caron Bowman ,Raul Cremata , Francisco Ceron

Rei Sato
Tatsuyuki Tanaka
Kōji Morimoto
Masaaki Sasamoto
Mahomi Kunikata
Akane Koide
Akane Koide
Takashi-Murakami
Hideaki Anno
Chinatsu -Ban -The Da -Pluto -Was No Longer a Planet
Chibo Aoshima_- A Contented Skull

Kitch movement – Billet n°544

Le mouvement de la peinture kitsch est né à l’orée du 21ème siècle autour du cercle d’élèves du peintre norvégien Odd Nerdrum. Le Cnrtl pour Kitsch cite le sociologue Abraham Moles : »c’est l’aliénation consentie, c’est l’anti-art, c’est le faux et le néo-quelque chose; mais c’est en même temps le confort dans les rapports de l’homme avec les objets, c’est une éthique en soi«  Le style Camp utilisé dans le monde de la mode, s’apparente au Kitsch.
Les artistes du mouvement kitsch sont inspiré notamment par les peintres baroques et aussi l’art pompier ou académique du 19ème siècle. Voir l’étude de Christophe Genin : le Kitsch, une histoire de parvenus

Le groupe des élèves d‘Odd Nerdrum comprenait à l’origine : Stefan Boulter =Jeremy Caniglia = Hege Elizabeth Haugen = Monika Helgesen ==Kjetil Jul =Brandon Kralik=Helene Knoop= Carlos Madrid= Nanne Nyander = Brad Silverstein =Jan-Ove Tuv.

Par ailleurs un certain nombre d’artistes sont généralement considérés comme faisant partie de cette mouvance :Mary-Jane Ansell =Sabin Balasa =Aleksander Belyaev =Arno Breker=John Currin =Gillo Dorfles = Mahmoud Farshchian = Roberto Ferri =Piero Fornasetti = Frank Frazetta =Rose_Freymuth-Frazier=John Kacere = Thomas Kinkade (+) =Jeff Koons = Vladimir Kush =Viktor Alexandrovitch Liapkalo = Per Lundgren= Iurie Matei = Jon Mcnaughton =Rolf Ohst ==Richard T. Scott =Alexandr Shilov= Andrey Shishkin =Haddon Sundblom =Vladimir Tretchikoff =Alberto_Vargas =Goran Vojinovic-Jedrenjak = Lisa Yuskavage = Dike Xin et aussi Shirin Aliabadi = Lara Baladi =Sissi Farassat = Ashraf Fawakhry =Mehdi-Georges Lahlou =Murat Palta Par ailleurs Odd Nendrum a fondé une école privée d’art qui a accueilli de nombreux élèves

Il existe un musée Nerdrum et aussi en Roumanie le Kitsch museum = une exposition au Kitsch : A_Matter of Taste a été organisée par le Nora Eccles Harrison Museum of Art de l’Université de l’Utah = Une encyclopédia of bad taste = A San Frisco la Kitsch gallery = Kitsch ou pas Kitsch (+) à l’Institut des Cultures d’Islam =

Andrey Shishkin – Browny
Dike Xin – Eve
Goran Vojinovic-jedrenjak
Lurie Matei- Dedica-ie-vecinei-lui-richard-wagner
Odd Nendrum
Roberto Ferri – Canto della vergine
Jon Mcnaughton – He loves me too
Mary Jane Ansell – Treasury of souls
Rolf Ohst – Peter
Vladimir Kush- Hibiscus dancer
Thomas Kinkade – Beauty and the beast -fall in love
Viktor Alexandrovitch Liapkalo – Morning tango
John Currin Daughter and mother.



Reverse graffiti -Billet n° 543

The Reverse graffiti (+) = art soustractif ou graffiti écologique s’invite depuis les années 2000 dans le Street art. Les premiers artistes a s’y intéresser ont été le britannique Paul Curtis alias Moose, le brésilien Alexandre Osario Orion et les français Philippe Chevrinais (+) et Delphine Soustelle-Truchi.

Il s’agit de créer des images sur la surface des murs ou toutes autres surfaces en enlevant la saleté.. A noter que ces graffeurs n’utilisent ni peinture, ni encres mais seulement des produits biodégradables. Les enfants pratiquent cette technique lorsqu’ils apposent des inscriptions sur un véhicule couvert de boue ou de poussière. On parle aussi de tags propres et de Clean tags

Quant à elles Anna Garforth alias Floe ou Edina Tokodi (+)utilisent des végétaux, ce que l’on appelle le grass graffiti pendant que d’autres graffeurs utilisent l’argile, la boue comme Jesse Graves et ses Mud Stencils (pochoir à boue)

Les publicitaires utilisent cette technique simple réputée propre pour faire passer des slogans publicitaires en extérieur. On parle aussi dans le milieu de la Pub de Girafitti lorsque le message est installé en hauteur.
Voici quelques tentants du reverse graffiti : Artur Bordaloii =Stefaan de Croock alias Strook=Alexandre Farto alias Vhils =Green = Bacha Khoperia alias Dr Love =Vinie graffiti =Scott Wade

Philippe Chevrinais(
Paul Curtis – Moose
Anna Garforth – Grow
Scott Wades
Reverse Graffiti- Publicité pour Starbucks
Reverse graffiti et publicité


Néo modernisme – Billet n° 542

The neo modernism architecture / ou Néo modernisme est un mouvement architectural international né dans les années 1990s en opposition avec le Postmodernisme jugé trop complexe. Par contre les praticiens s’inspirent du Bauhaus et de l ’Union des Artistes Modernes des années 1930

Les néo-modernistes veulent revenir à une grande simplicité. Ils utilisent le béton, le verre et l’acier, laissés à état brut .Ils laissent apparaitre, les structures de construction comme chez les brutalistes. Les formes sont géométriques et anguleuses sans ornements et décorations de façades. Suivant le concept du mur-rideau, les ouvertures sont constituées par de larges baies-vitrées rectangulaires
.
Ont fait partie de cette mouvance : Jim Butler =Felix Claus = David Cobley = Emily Cole = Mark Demsteader =Guy Denning = Juno Doran = Ghislaine Howard = Jamin = Kees Kaan = Maya Kulenovic = Mark Stephen Meadows = Antony Micallef = Graeme Robbins = Franklin Torres = Tom Wilmott = Kit Wise = Claire Zakiewicz .

Bay-Adelaide Centre – Toronto
Franklin Torres architect
Néo modernisme

Slow Art-Billet n° 541

Le Slow Art recouvre deux concepts. Pour les artistes celui de prendre son temps pour créer. Et pour le public, qui fréquente les galeries et les musées , de prendre le temps de regarder les œuvres. Cette tendance a suivi la mouvance du Slow food lancée en 1986, par le journaliste italien Carlo Petrini Cette attitude, s’est étendue à de nombreux domaines. Elle s’est emparée notamment du tourisme (+), de l’architecture, de la mode avec la Slow fashion ou Slow ware, du cinéma Cet éloge de la lenteur se rapproche de l’écologie. Le terme aurait été inventé par Michael Kimmelman, journaliste au New-York-Times

Dans le Slow Art, les artistes, souvent issus de l’art écologique, se veulent respectueux de l’environnement. Ils s’oppose aux dérives du Marché de l’Art et de la surproduction standardisée. Ils défendent la diversité et la pratique des techniques artisanales qui requièrent du temps, de la minutie et aussi le recyclage.. Pour ces artistes, le Slow art, est une philosophie qui repose sur l’idée que l’inspiration artistique est foncièrement indomptable, qu’elle ne peut s’astreindre à des standards imposés et nécessite le loisir de se déployer selon son rythme.

A l’été 2014, l‘Institut Suédois a organisé « Slow Art » une exposition qui présentait des œuvres d’artisanat d’art, issues du National Museum de Stockholm. Celles de la tapissière Annika Ekdahl , de la brodeuse Suzy Strindberg, la joaillère Petra Schou, la styliste Helena Horstedt.
Il existe à Pau un Atelier Slow Art fondé par l’artiste italienne Flamina Carloni = Mise en scène une galerie de Morges (+). Le slow art n’appartient en fait, à aucun courant artistique. Il s’agit d’une démarche individuelle, d’un état d’esprit. Tout artiste peut entrer dans cette démarche. De ce fait, il n’est pas possible d’en dresser une liste

Le Slow Art c’est aussi une autre façon de regarder les œuvres. en prenant son temps . La Tate Modern évoque un art lent à l’ère de la vitesse et un guide d‘approche lente des œuvres. Ce musée londonien participe au Slow Art Day lancé par l’américain Phil Terry. Cette manifestation s’ est essentiellement développée dans le monde anglo-saxon où plus de 150 musées y participent. Il y a notamment, outre la Tate modern, la National portrait gallery = Ashmolean d’Oxford= Ulster Museum= Yorkshire Sculpture Park =Photographer’s Gallery = le Rubin Museum de NYC= Asheville = Gardiner Museum = Frye Museum = National Museum of Women Art =mais aussi en Hollande le Thinking Museum = en Australie QUT art museum = Asia Society de Hong-Kong

En France, à ma connaissance , n’y a que le musée de Grenoble et celui du Château de Montsoreau ainsi que l’Association UPStreet 13 à Paris, qui se joignent à cet évènement annuel

Annika Liljedahl
Suzy Strindberg
Petra Schou
Slow art – collective work

10ème Biennale d’aquarelle de Brioude

10ème Biennale d’aquarelle de Brioude
du 10 au 24 juillet 2021

Artistes sélectionnés
Violaine Abbatucci = Sahel Ardi = Anne Baudrand = Vincent Besançon
Anne Bironneau = Corinne Chany = David Chauvin = Anne Christophe
Gilles Coutal = Jean-Luc Decron = Evelyne Delfour = Béatrice Dor
Eth de Melaou = Daniele Fabre = Cesc Farré = Marc Folly
Cécile Freitas = Didier Georges = Albert Hartweg = Stéphane Langeron
Eric Laurent = Marie Gilles Le Bars = Michel Lèger
Véronique Legros Sosa =Jean-Loup Lietart =Krzysztof Ludwin
Sergiy Lysyy = Francois Malnati =Foroogh Mamjoo
Jym Palfroix = Adam Papke = Franck Perrot =Hervé Richard
Ryszard Rogala = Franck Rollier = Nemesio Rubio
Programme des Stages et animations