Les mouvements artistiques de 1800 à aujourd'hui + L' Aquarelle dans tous ses états :Techniques, manifestations, artistes, biographies, répertoires , carnets de liens + et bien d'autres choses
Dans les années 1960, en Europe, des collectifs d’artistes voient le jour, à Paris, le Groupe de Recherche d’Art Visuel – Grav, à Padoue le Groupe N, à Milan le Gruppo T, à Düsseldorf le Zero Gruppe, en Hollande le Groupe nul, à Moscou le Groupe Dvizhenie, ainsi qu’aux Usa à Cleveland l’Anonima Group.
Les travaux de ces groupes de recherche artistique vont être relayés par Nouvelle tendance, fondée en 1961 à Zagreb par les croates Matko Meštrović et Božo Bek et le peintre brésilien Almir Mavignier. Cette cellule, à laquelle ces groupes vont adhérer va pendant plusieurs années exposer les œuvres de la mouvance Op art et art cinétique
Le Groupe Dvizhenie – Двиdu qui signifie Mouvement est un collectif d’artistes russes créé en 1962 et dissout en 1978. Il rassemblait Lev Nusberg,Francisco Infante-Arana et Viacheslav Koleichuk А. Krivchikov, V. Аkulinin, V. Scherbakov, R. Zanevskaya et М. Dorokhov.. Leur projet se voulait une synthèse des différents moyens techniques disponibles. Ils prévoyaient l’utilisation du mouvement de la lumière, du gaz, éléments en trois dimensions et des projections animées
L‘ Op Art ou art optique est un courant artistique abstrait international . Il ne doit pas être confondu avec l’art cinétique. Pour certains commentateurs l’art optique est une des branches de l’art cinétique. Il est vrai qu’il s’agit de deux approches cousines d’un « art qui bouge » .Cependant l’ Op Art est fondé sur l’illusion d’optique. C’est l’œil du spectateur qui est sollicité pour créer des effets d’illusion et des jeux d’optique. Il n’y a aucun intervenant extérieur permettant de créer du mouvement. Tandis que dans l’art cinétique, les œuvres comportent des éléments qui bougent. L’un des exemples les plus représentatifs : les mobiles de d’Alexander Calder.
Le billet 3/4 s’intéressera aux groupes qui ont contribué à développer l’art optique, un peu partout en Europe et aux États-Unis. Puis l’article suivant, s’intéressera aux artistes qui ont marqué cette approche, comme par exemple Victor Vasarely considéré comme le père de l’art optique.
L’Art cinétique ou Kinetic art, du grec. κ ι ν η τ ι κ ο ́ ς « qui met en mouvement », est un courant artistique qui propose des œuvres contenant des parties en mouvement. Le mouvement peut être produit par le vent, le soleil, un moteur ou le spectateur. L’art cinétique englobe une grande variété de techniques et de styles qui se chevauchent.
Entre 1959 et 1961 sept expositions sont organisées . Le néo-concrétisme prend ses distances vis à vis du concrétisme et est considéré comme précurseur de l’art conceptuel. Les peintres utilisent les formes géométriques comme le véhicule de l’imagination. Ces artistes ont encouragé la production d’œuvres n’utilisant ni cadre, ni support artificiel, Ceci afin d’amener l’art dans l’espace réel et en contact direct avec le spectateur.
A l’origine les expositions ont souvent des thèmes scatologiques.Le critique d’art Harold Rosenberg, a pu écrire dans son essai«Bull by the Horns», «NO! art reflète le mélange de merde et de crime avec lequel les médias de masse inondent l’esprit de notre temps. C’est de la pop avec du venin ajouté ».
Le collectif NO!art existe toujours de nos jours. L’organisation est basée à la fois à New York et à Berlin. Sont impliqués, à un moment ou à un autre, dans le mouvement les artistes :
Le groupe KWY a propulsé l’art portugais au niveau international. Le collectif n’a pas rédigé de manifeste ni édicté de règles communes. Les membres du groupe ne sont pas intéressés par l’abstraction, Ils sont tournés vers le réel, la vie urbaine, le quotidien des habitants, les évènements socio-culturels. C’est ce que l’on appelé la Nouvelle figuration(*)
Le numéro 153 de Pratique des Arts est paru. Il débute par la rubrique « La vie des artistes » avec les expositions dans les musées et les salons spécialisés.
Puis on découvre l’américaine Dina Brodsky qui dessine des arbres au stylo à bille. Le breton Jacques Tanguy dans un dossier sur la couleur nous explique comment les domestiquer. Ces paysages me rappellent les couleurs psychédéliques des années 1960. L’huiliste britannique Jon Doran revisite les classiques. Puis les ambiances urbaines du polonais Jacek Hazuka que j’avais rencontré en son temps lorsqu’il avait une galerie face à la Cathédrale de Lille et aussi à ce qui est devenu Art Up
L’Atelier de la Monnaie est un groupe de jeunes artistes, fondé à Lille en 1957. Ils s’oppose de façon radicale à l’enseignement académique de l’École des Beaux-Arts. Le but des fondateurs de ce collectif est de se libérer des contraintes académiques et de présenter, lors de manifestations publiques la Création contemporaine.
Certains concrétistes de Rio de Janeiro,qui appartenaient au Grupo Frente, publient en 1959 , le manifeste du neoconcretismo qui vise les concrétistes orthodoxes.
La station touristique de Palm Springs , aux portes du désert, constitue le champ d’expérimentation d’un certain nombre d’architectes d’avant-garde. On parle aussi de Desert modernism. La petite ville est située à une centaine de kilomètres de Los Angeles.
Mais tout le monde n’a pas les moyens des stars du cinéma. Aussi, pour faire face au « baby-boom » est lancé le programme : Case Study houses (1945-1966) qui s’adresse plutôt à la Middle Class. Un architecte comme William Krisel lance les tract housing avec leur toit papillon Les architectes adoptent des formes simples et épurées sans ornementations, avec de poutres et des poteaux Ils veulent faire entrer la lumière . Les espaces de vie sont vastes, rectangulaires, colorés et tournés vers l’extérieur avec leurs murs de fenêtres. Il est fait usage d ‘éléments préfabriqués, du béton,de l’acier, du bois, du verre. Dans cette région où il pleut rarement, les constructions sont ,pour la plupart,en terrasse.
J’avais un peu zappé de mouvement architecturale. Mais mon attention a été récemment alertée par la seule construction réalisée en France par l’architecte Richard Neutra. La Maison Neutra est un édifice tout à fait dans la conception décrite ci-dessus que le célèbre architecte américain d’origine autrichienne a réalisé, en 1968, à la demande de Marcel Delcourt.
Un second manifeste dit de Naples sera publié en 1959. Par ailleurs, la même année 1959 le groupe expose en compagnie de Baj. Gruppo 58 qui prolonge les mouvements surréaliste et dadaöste sera actif jusque 1967.
« Les Plasticiens » est un groupe de peintres montréalais né dans les années 1950. Ils s’éloignent du style spontané de Paul-Émile Borduas. et du groupe des automatistes qu’il a fondé pour aller vers une abstraction géométrique. Il y a eu trois moments dans l’évolution du groupe. D’abord « les premiers plasticiens, puis les « seconds Plasticiens et par la suite les post-plasticiens.
Painters Eleven est un groupe de peintres anglophones de Toronto fondé en 1953. Il est actif de 1954 à 1960. A cette époque, le public canadien est imperméable aux tendances modernistes que sont le cubisme, l’expressionnisme abstrait , le surréalisme des automatistes francophones de Montréal. Il était par contre favorable aux paysagistes du Group of seven Les onze peintres vont avoir une influence lente mais déterminante pour introduire une approche abstraite au Canada. Cependant, chaque membre développait un style qui lui était personnel.
Groep 58 – Le groupe 1958, ou G 58, a été fondé à Anvers. C’était en réponse à l’Exposition universelle de Bruxelles en 1958. Les membres du G58 évoluaient entre l’art abstrait lyrique et l’art abstrait géométrique. Le groupe a réussi a rééquilibrer le pôle artistique d’Anvers face à la prédominance de Bruxelles Au cours des quatre années d’existence du G58, de nombreuses expositions ont été organisées.
Des désaccords surviennent rapidement au sein du groupe et, en 1960, certains membres se séparent et forment conjointement la Nieuwe Vlaamse School (Nouvelle école flamande)
Dès octobre 1960 les artistes exposent à Anvers, à Gand, à Bruxelles puis à l’international à Düsseldorf, Francfort, Bochum, Leverkusen, Milan, Genève et les États-Unis.
En décembre 1956 est publié le Manifeste Gutai . Le mouvement perdurera jusqu’en 1972.
Les œuvres sont réalisées sur toile de très grand format. Elles sont généralement maltraitées par des entailles, des déchirures, des brulures, des lancés et des projections de pigments. Cela fait penser à la série Tirs de Niki de Saint-Phale en 1961.
Les artistes utilisent des couleurs primaires très fortes mais aussi la boue, le papier kraft, le sable et les pierres des rivières, , l’eau colorée, des supports fluorescent, des boîtes en fer blanc. Les œuvres sont souvent réalisées en direct : devant les spectateurs. La plupart ne sont pas titrées et sinon en des termes prosaïques : Œuvre – clou – panneau de bois.
C’est le critique Michel Tapié qui en 1958 fait connaitre Gutai en Europe. Le peintre Yves Klein, célèbre pour son bleu, était familier du Japon. Il y avait organisé des expositions de: Marie Raymond et Fred Klein, ses parents. Enfin Georges Mathieu avait découvert le groupe au Japon en 1957
